20190722石门素疏【鱼象鱼说】今日诗词

鱼象鱼

孟浩然科举失利一路旅游散心，写下一首古诗，对故乡的思念很动人
2019
09/14
06:34
老张侃诗词
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唐代诗人孟浩然是一个奇葩的存在。他很有诗词才华，但是一辈子都没有考中进士。他周围的朋友李白、王维等人。都曾经在短时间内受到过重用，但是孟浩然却连进入皇宫最基本的门槛都没碰到。

公元733年，44岁的孟浩然再一次遭遇科举失利，内心当中充满了说不尽的苦涩。他决定去吴越漫游放松心情，在诗意的山水之间，寻找到本真的自我，忘却在京城里发生了这一切不愉快的往事。


但是在这一年的一个秋末，坐在船上漫游的诗人忽然感受到了几分寒意，让他止不住的开始思念起故乡来。

木落雁南度，北风江上寒。

我家襄水曲，遥隔楚云端。

乡泪客中尽，孤帆天际看。

迷津欲有问，平海夕漫漫。

这首古诗就是孟浩然的《早寒江上有怀》，漫游吴越之时，在一个秋风萧瑟的季节里想起了远方的故乡。看着周围陌生的一切，不知道自己何去何从，内心禁不住掠过一层悲哀。“木落雁南度，北风江上寒”，这些典型秋景的描绘。树上的叶子都已经落了，大雁也都开始往南边飞，北风呼啸江上，感觉到阵阵寒意。


秋天不就是这个样子的吗？秋天最让人思念的地方，就是故乡就是家。因为那里最温暖，因为那里最能够让一个人接纳。“我家襄水曲，遥隔楚云端”，孟浩然故乡在今天的湖北襄阳，距离现在所在的地方却有千里之遥，就像是远在天边，远在云端一半。

“乡泪客中尽，孤帆天际看”，在这个苦涩的夜晚，诗人的苦涩个性难以压抑。他思乡的泪水都在这里流个不停，看着天边归来的帆船，内心更是禁不住满腹的惆怅。

泪水迷失了他的眼睛。根本看不清楚渡口在何方。茫茫的江水在夕阳下荡漾，天地间一片苍茫。江上生出重重的暮霭，那不就是他的故乡最真切的呼唤吗？


整首古诗以写景开始，最后又以写景结束，但写景的每一个字都浸透着诗人的情感，都浸透的诗人满腹的愁绪。孟浩然的山水诗，那是真正的景中有情情景交融。

鱼象鱼

柳永长安城漫无目的游荡，写了一首宋词回忆少年，却成经典之作
2019
09/14
06:22
老张侃诗词
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今天我们一提到宋词，就会想到苏轼。但是和苏轼几乎同时代的柳永，在当时甚至比苏轼的名气还要大。柳永很有才华，只可惜得罪了皇帝，一辈子没办法做官，只能流连风月场所，过起了醉生梦死的生活、写诗作词，美其名曰奉旨填词。


看上去这是一个潇洒从容的词人，但实际上的他却非常的悲苦。柳永所处的时代，读书人都热衷于建功立业，他也不例外。但是人生当中遭遇这样的打击，如何不让他心灰意冷？年少时或许有几分轻狂毫不在意，但是等到人到中年，心中的滋味就变得不一样了。

在一个秋天的下午，柳永骑着马漫无目的在长安古道上前行。看着周围的柳树，夕阳西下，看到自己不断被催老的面庞，心中一阵点酸楚。吟咏一首宋词，竟然成了经典之作。


长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。

归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

这首宋词就是柳永的《少年游·长安古道马迟迟》，诗词了一开始就在我们眼前展开一幅萧瑟凄凉的画面。长安古道上，词人蛮慢腾腾的前行。他看到了什么呢？看到了秋天的柳树，听到了什么呢？听到了树上的蝉鸣。再向外看去，有夕阳，有飞鸟，一阵秋风吹过，秋高气爽，看得很远，却也更显现出词人无穷尽的愁绪蔓延开来。


这样诗意的场景最适合诗人抒发情感，尤其是在夕阳西下、黄昏之时。更何况看到天上的飞云，飞过之后再也找不回来。云彩不知要走向何处，也不知道会不会再回来。正如同人生所经历的岁月，美丽的青春时光就那样离我们越来越远。

随着年龄的越来越增长。词人的内心全然没有了少年时代的轻狂，也没有了少年时代的梦想，而代之以人到中年的苦涩回应。少年时尚且能体会到人生的纵情欢乐，但是当所有的人生乐趣都被青春时光透支了之后，剩下的还有什么呢？


看着天边的云彩，想到自己曾经的梦想，禁不住内心的伤悲在胸口蔓延。

柳永的诗词向来都充满了离愁别恨，尤其对爱情相思的书写，最为细腻也最为精彩，他把宋词的抒情性的长处发挥到了极致，甚至连同时代的苏轼都不敢望其项背。


“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”，限制还有几分像杜牧笔下的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，都是对人到中年一事无成的感慨。

鱼象鱼

杜牧笔下最诗意的离别，一组古诗有两首，多少人只知其一不知其二
2019
09/14
06:17
老张侃诗词
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晚唐诗人杜牧和李商隐并称为小李杜，是晚唐诗歌的缔造者之一。他的诗歌以七言绝句为主，虽然篇幅短小，虽然表达的情感多有感伤。但是诗词却有言之不尽的韵味和魅力。


在杜牧的这些七言绝句作品之中，精彩的作品有许多。比如《遣怀》，比如《泊秦淮》，比如《金谷园》等等。要么是对国家未来的担忧，要么是对自己虚度光阴的后悔，要么是借古喻今表达强烈的直面现实的精神，内容丰富，但都是精品之作。

相比而言，杜牧笔下的送别古诗更有味道。他从扬州告别回到长安之时，写下一组两首古诗。两首古诗都很经典。但是多数人只知道第一首还不知道第二首。


娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

这就是杜牧的《赠别二首·其一》，虽然题目写的是赠别，但是全部都在夸赞这个女孩儿的美貌。从这首古诗更是引申出形容女孩美貌的豆蔻年华的成语，给这首古诗的知名度增加了不少的助力。

其实他所表达的离别之意，在这一组唐诗当中的第二首当中表现得最为纯粹。


多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

这就是杜牧的《赠别二首·其二》，第一首都在写女子的美貌，而第二首是直接写离别时的伤感。相比而言，第一首的美貌描写更像是铺垫，正是因为这女子如此美貌，才会让即将离开的诗人感觉到遗憾。

但更遗憾的是，明明两个人之间都很有情，但是在离别的酒席上却都装作无情一般。只是觉得在这宴席上笑不出声，被一种惆怅的情绪笼罩着。


而在这首词的最后，悠悠道除了离别的情意，他把这种离别伤感的情绪表达，放到了蜡烛的身上。“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，离别的人相互之间可能觉得笑不出声来罢了，还不如这酒席上的蜡烛，更加懂得离别的人相互的情谊。

毕竟蜡烛是有心“芯”的，默默地替离别的诗人流泪，一直到天明。


虽然这两首古诗中的第二首最能说明诗歌的主题，但是第一首的知名度显然更高。因为不管是“豆蔻年华”这个成语的流传，还是杜牧全文都在用虚写或者侧面描写的手法表现女子的美貌，显然都给第一首诗的流传加了不少分。

鱼象鱼

悼亡古诗却开出如此娇艳的花朵，用心之深，唯有李商隐能写出
2019
09/14
06:38
老张侃诗词
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在李商隐的诗歌当中，我们经常可以看到对于爱情的描写。之前读李商隐的诗歌我们也能感知，这个诗人心思比较缜密，而且情感的表达非常细腻。对于他的人生来讲，几乎一生都和不顺利为伴，在这个世界上得到唯一的安慰就是爱情。


所以我们今天看那些爱情主题的诗歌就会别有味道。《夜雨寄北》的温柔，《无题》的柔情似水，都是诗人对爱情最真挚最诚恳的表达。只可惜他的妻子去世很早，所以他留下了很多的悼亡诗。

而今天我们所分享的这首古诗，就是其中的经典之作。

为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。

无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。


这首唐诗就是李商隐《为有》，之所以说这首唐诗新奇，就是因为在这首唐诗当中看不到诗人真正情感的抒发。看上去诗人只是借助一个抒情女主人公的口，来嗔怪那只顾着建功立业而不解风情的情郎。

“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵”，诗歌的一开始是一个非常美貌的贵族女子。她长得非常美艳。而且在这个寒意萧瑟的季节当中贪恋闺房的温暖，迟迟不肯起床。

前两句古诗并没有什么太多的新意，温庭筠等人的笔下对这样女子的描写已经足够多。都是在写着女子的相思，都是在写着女子的梳妆。不见得有多么高的文学水准，反倒使得诗词陷入了艳俗的怪圈。


但后面的诗句却为之一变。“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝”，很可惜，这个美丽的女子嫁给了一个高官。而这个高官只顾着建功立业，只顾着上早朝，而不解风情地把她一个人丢在闺房之中。

看上去是这个女子的嗔怪，但实际上李商隐是为了向妻子表达自己的悔意。显然，诗歌当中的女子就是他的妻子，而那个金龟婿就是李商隐自己。李商隐很有才华，一辈子不甘心平庸，终日想着能够建功立业有所成就，以至于后来仕途受挫，还要到处漂泊频繁出入各个幕府，都是为了能够有功名加身，青史留名。

但是在这个过程当中，妻子只能守候在家，就像诗中的贵族妇女一般苦苦的等待。生命如鲜花一样凋零，一直到最后病怏怏离开了世界。


所以李商隐是在用这样一种手法表达当年的悔恨和亏欠。放在悼亡诗当中，这样的写作手法、这样的情感表达都算是非常稀奇的了。由此也能够看得出，诗人确实对妻子非常的看重，但是很可惜，也很遗憾，在一起的时光没有好好把握。

妻子去世几年之后，李商隐也撒手人寰。或许他已经看透了人生，或许他已经明白生命的真谛究竟是什么。一生悲苦的李商隐最后终于得到了解脱，在另一个世界，温柔拥入爱人的怀抱。

鱼象鱼

五代怀人之作少有人知，但其中10个字，却成为一首宋词的灵魂
2019
09/14
06:30
老张侃诗词
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古典诗词当中有很多用到前人诗句的现象，有的甚至用的还不止一句，更有大篇幅的运用。比如苏轼在一首写春天的宋词当中，上片的22个字，他就用到了韩愈的17个字，几乎是全文照搬了。

这种现象在文学史上比比皆是，觉得前人写的诗句意境很好，用词也很精准，就创造性地拿过来使用，这也没什么大不了的。这种这种写法叫做用典。


今天我没说谈到的这一首五代史的诗歌，谈不上有多么的名气，但其中的十个字我们耳熟能详。因为这十个字的诗句，成为了宋代一个著名词人一首经典词作的灵魂。

又是春残也，如何出翠帏？

落花人独立，微雨燕双飞。

寓目魂将断，经年梦亦非。

那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。


这首诗词就是五代翁宏的《春残》，题目当中就能够看出，这是一首写晚春的诗歌。晚春和早春是有很大区别的。早晨青草的嫩芽刚刚发出来儿，花没有开放，而在晚春早已经是遍地青草如茵，花瓣都已经随风飘落了。

这首古诗当中最经典的是第二联，“落花人独立，微雨燕双飞”，用来表达的是抒情，主人公看到春天慢慢的过去，而自己的青春年华被辜负产生了惆怅心理。“落花人独立，微雨燕双飞”，就是拿院里的落花和女子的青春作为一个对比，凸显出女子爱情的被辜负。


这两句诗句用到了晏几道的诗词当中，成为了他回忆之前和他关系密切的一个歌女的最佳载体。《临江仙·梦后楼台高锁》那首宋词依然在写男女之间的爱情相思，但是却成为了其中最经典的部分。他回忆那首歌里所有的美好，必然会用最美好的语言、最美丽的瞬间来把对方在记忆中留住，而这两句诗句显然符合诗人的要求。

这首古诗从抒情主人公看到春天即将过去而产生的惆怅心理开始，感慨“寓目魂将断，经年梦亦非”，观看此景魂魄像要失去，经过很多年梦境也不一样了。诗词中经常有这样的对比，美丽的女子就是娇艳的花朵，花瓣的凋落就是女子爱情的被辜负。


整首古诗都笼罩着一种悲哀的氛围，尤其“那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉”，更有一种说不出的苦涩。

整首古诗和诗人知名度都不高，但是其中的诗句实在是经典无比。

鱼象鱼

王维最著名一首诗，短短四句，句句都经典，选入课本，人人吟唱
2019
09/12
23:47
每天读宋词
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浩浩《全唐诗》收录了近五万首、三千余人的作品，在这些诗人中，能开宗立派的还是少之又少的，而王维却是这少之又少中的一位佼佼者。

王维少年成名，十七岁便以一首《九月九日忆山东兄弟》而蜚声文坛，那“每逢佳节倍思亲”至今仍是我们节日怀念亲朋最常用的诗句。王维的诗清雅绝俗，空灵自然，与孟浩然并称“王孟”，是山水田园诗的代表人物，人称“诗佛”。苏东坡赞其“诗中有画，画中有诗”，对后世的诗歌影响很大。


王维的好诗真是数不胜数，今天我们就说说他那首千古传诵的《相思》吧！

《相思》

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。


这首诗在中华大地上真可以说是家喻户晓，妇孺皆知。短小精悍，平白如话，就像在诉说家常，但却蕴含了深深的情意。诗题虽为《相思》，却没写如何相思，他就在娓娓嘱托：红豆就生长在南方，春天到了，它便会发出很多新枝，你要多多采集呀！因为它最能寄托相思之情。写的是相思，却句句不离红豆，“超以象外，得起圜中”，委婉含蓄，自然入妙。

但这首诗却不是王维写给情人的，而是写给一位男性朋友的，因为这首诗还有另外一个名子——《江上送李龟年》，是王维写给好友、音乐大师李龟年的。“安史之乱”后，流落江南的李龟年每唱起这首《相思》曲，都不禁泪水潸然，最后，在湘中采访使的酒宴上，李龟年也因唱此歌曲伤心过度，昏厥了四天四夜，不久便抑郁离世。


可见，这并不是一首爱情相思诗，但因为红豆所包含的丰富唯美的爱情内涵，后人则都把它当做爱情诗看待。这也看出这首诗的延展性和包容性。

因为李龟年是名伶，这首诗很快就被他谱曲演唱，当时就成了红极一时的流行歌曲。

到了宋代，宋人在编《万首唐人绝句》诗，竟把诗中的“多”改成了“休”，也就是“劝君休采撷，此物最相思”，这个也是有道理的。用“休”字反衬离情之苦，因为相思，而转怕相思，这也是一种人情状态。是的，如果能够不相思，人生又哪里会有那么多相思的痛苦呢？所谓“才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝”。那么，到底是“休采撷”好呢？还是“多采撷”好呢？


胡适先生有一首白话小诗，或许可以借来解释一下。他说“也想不相思，可免相思苦。几次细思量，情愿相思苦”，正如“最好不相见，如此便可不相恋；最好不相知，如此便可不相思”。但是，活在人世间，如果没有了爱情与思念，那人生将是多么荒凉与暗淡啊！

既然“此物最相思”，那还是让爱情和思念来吧，不管它有多痛、有多苦、有多幸福，有多美丽，都让它来吧！所以，还是“愿君多采撷，此物最相思”吧，它比“愿君休采撷，此物最相思”更深情饱满，更一往情深。

“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”！

鱼象鱼

“半”字入诗，半是风流半是痴
2019
09/13
12:49
诗词大会
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暮江吟

【唐】白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。

离思五首·其四

【唐】元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。


江村即事

【宋】黄庚

极目江天一望赊，寒烟漠漠日西斜。

十分秋色无人管，半属芦花半蓼花。

晚秋，百花凋零，难以显示秋色。而芦花、蓼花这些既无花的形状，也无花的色彩，更无花的香味，或根本难以算得上是花的花，却开得正好，无边无际，青 青苍苍，最后独占了秋光。这两句并无轻视、鄙薄芦花、蓼花的意思，而是说芦花、蓼花在天气肃杀时烘托出无限的秋意。

春晓

【唐】元稹

半欲天明半未明，醉闻花气睡闻莺。

猧儿撼起钟声动，二十年前晓寺情。

这是一首怀念往昔情人的七言绝句。首句连用两个“半”字，描写春天拂晓时若明未明的朦胧景色；第二句以“醉闻花气睡闻莺”，极写环境的优美、恬静， 以暗衬作者此时心情的安闲舒适；第三句“猧儿撼起钟声动”作一转折，顿生波澜，勾起了诗人二十年前往事的回忆，这句转得极妙，诗中的波澜起伏全是句中那只 小狗撼起的钟声所引起的。


柳

【唐】郑谷

半烟半雨江桥畔，映杏映桃山路中。

会得离人无限意，千丝万紫惹春风。

在烟雨迷蒙的江桥边，在桃杏掩映的山路中，数不清的柳条柳絮仿佛懂得即将分手的人的离惜别绪，在春风中舞动着，飞扬着。

赠花卿

【唐】杜甫

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

这首诗在前两句“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云”实写的基础上，后两句“此曲只应天上有，人间能得几回闻”以天上的仙乐相夸，是遐想。因虚而实，虚实相生，将乐曲美妙赞美到了极致。


复偶见三绝·其一

【唐】韩偓

雾为襟袖玉为冠，半似羞人半忍寒。

别易会难长自叹，转身应把泪珠弹。

唐代士大夫与女冠（女道士）私下恋爱，在中晚唐诗中特多反映。“雾为襟袖玉为冠，半似羞人半忍寒”，诗中女主人公就为女冠。这类不公开的私下恋情，发展过程步履维艰。双方的苦恼，往往超过现实得到的欢乐，又转化为诗的灵感冲动。其间得失很难一言蔽之。

隋宫

【唐】李商隐

乘兴南游不戒严，九重谁省谏书函。

春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。

这首七绝讽刺了隋炀帝的奢侈昏淫。诗选取典型题材，揭露炀帝纵欲拒谏，不顾国家安危和人民死活的丑恶本质，暗示隋朝灭亡的难免。开头两句点出南游的一意孤行，绘出独夫民贼的嘴脸。三、四句借制锦帆点化耗尽民力之罪。语简意赅，贬刺颇深。


杨柳枝·金缕毵毵碧瓦沟

【唐】温庭筠

金缕毵毵碧瓦沟，六宫眉黛惹香愁。

晚来更带龙池雨，半拂栏干半入楼。

这首词写宫女望柳自伤。傍晚，柳丝在微风细雨的沐浴之下，仿佛带着皇帝的恩泽，故意娇宠多情，拂栏入楼。而长期被幽禁在深宫里的少女们，见此景岂不自伤

鱼象鱼

李白到底是怎么死的？
2019
09/13
21:07
视觉志
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作者丨张先森

01

705年，82岁的武则天病逝。

也是这一年，5岁的李白跟着老爸千里迢迢来到四川清廉乡。

很多年之后，因为李白自号“青莲居士”，这个地方改成了“青莲乡”。

初来乍到的李白没有小伙伴一起玩耍，常常一个人望着天上的月亮发呆。

对一个孩子来说，月亮时有时无，时圆时弯，是多么神奇的事啊。

小李白不知道那是月亮，也把它叫作“白玉盘”，又怀疑是王母娘娘的瑶台镜飞到了天上。

“天上真的有神仙吗？”

“月亮上的桂花树是神仙种的吗？”

“听说白兔捣了仙药，它是捣给谁吃的？”

小小年纪就对月亮充满了向往，多年后李白回忆童年时，写下了这首《古朗月行》：

小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在青云端。

仙人垂两足，桂树何团团。

白兔捣药成，问言与谁餐？

这只是李白众多咏月诗中的一首。


在大唐论写月亮，李白说第二，没人敢说第一。

李白笔下有月亮的修饰语：明月、皎月、素月、夏月、秋月；也有月亮的代称：飞镜、玉蟾；还有间接表现月亮的词语：月光、月华、月色……

此外，以月亮为素材进行创作也是李白的拿手好戏。

在李白笔下，没有什么是不能用月亮进行比喻的：

用月亮计算时间：

郢门一为客，巴月三成弦。

用月亮比作弓箭：

边月随弓影，胡霜拂剑花。

用月亮代指风景：

常夸云月好，邀我敬亭山。

用月亮比喻美女：

蛾眉艳晓月，一笑倾城欢。

用月亮形容忧愁：

日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

用月亮比喻文才：

屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。

可以说，李白的一生就是一场浪漫的“追月”之旅。

02

25岁那年，李白辞亲远游，第一站是去峨眉山赏月，表达一下对故乡的不舍：

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

——《峨眉山月歌》

“故园之月真美啊，可是别了，我的兄弟们！”

离开四川，李白开启了长达数年的流浪之旅。

他一路向北，一边游山玩水，一边寻仙问道，一边写诗干谒。

他很聪明，先在圈子里混个脸熟，为将来踏入仕途铺路。

一路上，李白认识了王昌龄、孟浩然等一拨知己。

他还曾用“月亮”表达对孟浩然隐居生活的钦敬之情：

醉月频中圣，迷花不事君。（《赠孟浩然》）

王昌龄被贬到龙标（今湖南黔阳），李白闻讯后赠诗：

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

“看吧，月亮就是我李白的私有物品，想送谁就送谁！”


40岁，李白的诗文得到了贺知章的赏识，由此混进了皇家社交圈。

在大唐集团，李白的日常事务就是陪李隆基及其后宫们喝酒赏月。

说白了就是以文卖笑，让皇帝高兴就行。

跟皇帝后花园赏月，他当场就用一句“瑶台月下”把杨玉环的美捧出了天际：

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

——《清平调》

然而仅仅过了几年，曾得杨贵妃厚爱的李白就被下岗了。

唐玄宗只是欣赏他的文才，并不打算对他委以重任。

怀才不遇让李白产生了厌政情绪，酒和月亮是那段时间李白最忠实的伴侣。


《妖猫传》中的李白

03

744年中秋夜，长安。

官场失意的李白用45°角仰望夜空，在迷醉中一口气写下了四首《月下独酌》。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

不光一个人喝，他还和贺知章等人搞办公室小团体，号称“饮中八仙”。

这八个家伙每天纵情诗酒，排遣郁闷，不务正业。

李白的爱豆杜甫为此吹嘘：

李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。

天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

“你是皇帝，我还是神仙呢，什么圣旨不圣旨的，等本仙喝够再说……”

终于，44岁的李白被双开了。

得到一笔安置费的他扬长而去。

临走时还留下了一首《梦游天姥吟留别》：

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

……

说完托梦的故事，李白又说出了可能是史上最狂最拽的名句：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？！


远离皇家社交圈后，李白又开始了流浪生活，那首著名的《将进酒》便是这一时期写的：

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

浪久了也会想家，这时候月亮变成了李白的乡愁：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这首《静夜思》，日后也成了全球华人的接头暗号。

就连著名诗人余光中也在《寻李白》中夸赞：

酒入豪肠，七分酿成了月光

余下的三分啸成剑气

绣口一吐就半个盛唐。

04

杜甫的月是乡愁：

露从今夜白，月是故乡明。

晏几道的月是思念：

当时明月在，曾照彩云归。

王维的月是高冷的：

明月松间照，清泉石上流。

苏轼的月是博爱的：

但愿人长久，千里共婵娟。

张九龄的月是洒脱的：

海上生明月，天涯共此时。

张若虚的月则上升到了一种境界：

江畔何年初见月，江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

而李白也有一首《把酒问月》，跟张若虚的《春江花月夜》有异曲同工之妙：

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

李白和张若虚的月，都是对宇宙和人生哲理的思考。

不仅是潇洒旷达的人生态度，也是一种胸怀和境界，直到今天仍让人产生超越时空的共鸣。


公元755年冬，安史之乱爆发，喝酒赏月的好日子结束了。

李白的思想爱国情怀再次被唤醒，他回忆童年赏月的情景写下了《古朗月行》，向鲍照的《代朗月行》致敬。

鲍照通过月亮影射贵族的奢靡生活，李白写得比他还要高级。

文章开头我们只分析了诗的前半部分。

实际上后半部分才是《古朗月行》的精髓：

蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

羿昔落九乌，天人清且安。

阴精此沦惑，去去不足观。

忧来其如何，凄怆摧心肝。

前面的白玉盘、瑶台镜，是李白影射自己过去对政治观念的年幼无知。

大唐集团走下坡路了，就像月满转亏一样。

转亏的原因，就是“蟾蜍蚀圆影”——癞蛤蟆把月亮吃了。

可不就是嘛，安禄山藩镇势力的膨胀才导致“安史之乱”，这是大唐倒闭的致命一击。

李白把满月比作盛唐，把安禄山比作蟾蜍，可以说是非常贴切了。

05

欢乐时，李白望月：

雁引愁心去，山衔好月来。

失意时，李白望月：

登舟望秋月，空忆谢将军。

忧愁时，李白望月：

夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。

思乡时，更是少不了望月：

梦绕边城月，心飞故国楼。

李白不是在望月，就是在望月的路上。

大概统计了一下，李白以各种形式吟咏月亮的诗篇大约340首，差不多占他全部作品的四分之一。

李白为啥这么喜欢月亮？

首先，今天人类知道，月球不过是太阳系中的一颗卫星。

但在古人眼里，月亮是神圣般的存在。

李白性格潇洒豪爽，而月亮正好符合他浪漫派的人设。

另外，李白是富二代兼大唐第一酒鬼，夜生活非常丰富，夜半喝喝酒赏赏月是常规操作。

不像当代人，夜生活不是坐在屏幕前追剧就是在KTV猜码唱歌，谁还有吟风颂月的情调？

最重要一点是，李白信奉道教，他曾千里迢迢跑到济南的老子观，在那里被官方授予道箓，成为“在编”的道教徒。

道教多迷信羽化登仙，追求长生不老，李白也不例外，酒精和月亮是他追寻浪漫的两种体现。

所以我有一个大胆的想法，李白确实是投湖捞月而死的。

他曾为了赏月而登上太白山，踮起脚尖差点就摘到了月亮：

举手可近月，前行若无山。

他曾在饯别宴上喝高了，扬言要上天摘月亮：

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

762年的中秋节，那晚的月色特别美。

大酒后的李白摇摇晃晃来到湖边，望着湖中的倒影大吃一惊：

“嘿，我心心念念的月亮怎么掉到水里去了？！”

他就想啊，我写了那么多月亮，不如今儿直接捞一个出来，给大伙带去中秋的祝福。

扑通一声，李白的追月之旅到此结束……

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视 觉 志


举头望明月，低头思故乡。

祝大家中秋快乐，团团圆圆。


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鱼象鱼

苏轼：放下别人的错，解脱自己的心
2019
09/15
07:06
散文诗歌诗词悦读
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3
一杯茶，一部手机，一份好心情。经典散文精选美文，我们一起品读。

本文来源于：儒风大家


人非圣贤，孰能无过。

每个人都有可能犯错，彼此之间的伤害很难避免。

凡是看淡一些，不要满怀愤怒，怨气冲天。

生气，就是拿别人的过错来惩罚自己。

心中装着怨恨，也就失去了阳光与温暖。

原谅别人，是放过自己，放下别人的错，就是解脱自己的心。


1

放宽心，少计较，少生气

苏轼被贬到黄州，晚上他一个人去城里喝酒解闷。

路上遇到一个醉汉，醉醺醺地撞倒了他。

这个人也不道歉，反而骂骂咧咧地离开了。

苏轼从地上起来，拍拍衣服，竟然没发火。

他说：自喜渐不为人识。

苏轼也喝了不少酒，等回到家的时候，已经半夜了。

“家童鼻息已雷鸣，敲门都不应”。

家童就这样把主人关在外面，苏轼也不恼怒，跑去江边吹风。


庄子说：人能虚己以游世，其孰能害之。

一个人要是不把自己当回事，那就没有人能让他愤怒，让他生气。

一个人的自尊太强、自我意识太强，别人稍微冒犯，他就立马反弹回去。

把事情看得淡一些，把自己看的轻一点，生气自然就少了。

人活一世，短短几十年，没必要为了小事大发脾气，气大伤身，话多伤人，不如看淡看开，解脱自己的心，心平气和度过每一天。

2

人生短暂，应活得明白，通透

老和尚爱兰花，精心培育了数十株，外出云游的时候，交托给了小和尚照顾。

结果有一次暴雨，小和尚忘了收花，全都被打碎了。

老和尚回来之后，小和尚向师傅告罪，请求惩罚。

老和尚说：我养兰花，又不是为了生气的。

对啊，培育兰花是为了那份美好，又不是为了生气。

人生短暂，要把精力浪费在美好的事物上，此生才不至于虚度。


苏轼和王安石政见不同，在朝堂上斗了半辈子。

等王安石归田，苏轼被贬，二人再次相见，却惺惺相惜，一笑泯恩仇。

章惇把苏轼贬到海南，想让这位老友客死蛮荒，苏轼大赦之后，章惇的儿子章援给苏轼写信，希望苏轼对章家网开一面，不要打击报复。

而苏轼只说了一句：“但以往者，更说何益”。

心灵是一个有限的容器，装得下仇恨，就放不下爱与温暖。

人生有更多美好的东西在等待自己，不跟敌人计较，其实也是放过了自己。


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你若喜欢，记得点个在看哦

鱼象鱼

徐凝的《庐山瀑布》和李白的《望庐山瀑布》，你喜欢哪一首？
2019
09/15
08:50
梧桐树边羽飘零
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同为唐诗，同为写庐山瀑布，为何李白的《望庐山瀑布》为千古神作，而徐凝的《庐山瀑布》却被苏轼称为恶诗？如果没有苏轼拿着两首诗一较高下，单独去看的话，哪一首更好？

大都都知道，肯定李白的好。

可是好在哪里？徐凝的“千古长如白练飞，一条界破青山色”在和白居易的诗会中也是艳惊四座，拉了张祜的脸子的，为什么却不能和李白的抗衡？

我们具体分析下。知其然而不知其所以然，不如不知。

因为徐凝这首作品知名度相对小，我们先看这首：

庐山瀑布

虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。

今古长如白练飞，一条界破青山色。

不知道大家读完什么感觉，先不说内容，一遍读下来，气息是不顺的，就好像开着车在路上走，石头真的有点多。平仄如此不畅，这诗必然不是格律诗。当然，也可能是古今发音变化比较大，不过我们即便用上承唐韵的平水韵来检验，虽然是押韵的，平仄问题还是极多。

譬如首句“虚空”、“落泉”，“空”字虽然是多音字，但和“虚空”共用，必然是发平声，则首句“二、四”位置上都是平声。“雷奔”、“入江”也是这样，而且上下句也没有相对。


这就是一首古体诗。不像有的古体诗，虽然不合平仄格式，但是却发音流畅，这两句其实从如今的朗读层面来讲，是非常失败的，跟是否合平仄，是什么诗体没有关系。

所以徐凝自己在诗会上也只提后面两句。诗是韵文，内容，修辞再好，在声律上出现违背发音规则的现象，叫做反自然，肯定是不讨喜的。

而三四句的发音“今古长如白练飞，一条界破青山色”为“中仄平平仄仄平，中平仄仄平平仄”是律句，明显朗朗上口。

我们为什么要学习平仄？并不是说一定要写合平仄的诗，而是有些诗句的问题在哪，我们需要搞清楚。

我们再来看内容。首句写瀑布入眼形象，“虚空落泉千仞直”，千仞山壁，飞泉直落，气势震撼壮阔，第二句写瀑布的声威，“雷奔入江不暂息”，如奔雷入江，永不停歇。第三句转开，“今古长如白练飞”虽然还是写瀑布，却化动为静。第四句“一条界破青山色”，把瀑布比成白练，镶在青青的山色中间，从色彩和视觉上又写出了新奇和柔和。

诗的内容简单，就是写景。只不过运用了比喻从各个方面来描写瀑布，比喻新奇而有特色，形、声、色俱全，算是写景诗文的佳作。特别是后两句横空而来，让人猝不及防。可惜一首好诗，让前两句的发音影响了地位。

我们再来看李白的《望庐山瀑布》：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

我们抛开诗仙的身份和成见，来和徐凝的诗作做个对比。

大家在读这首诗的时候，会有不顺畅的感觉吗？没有。虽然“川”字和“天”字在今天不能算同韵母，但是吟诵下来，简直是可以摇头晃脑的。

这就是格律的作用。“日照香炉生紫烟”，平仄为“仄仄平平中仄平”，正格“仄仄平平仄仄平”，推出整诗平仄：

仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

这其中“看”、“三”二字为多音字，所以这是一首合格律的七绝。当然，这个并不重要，可是我们在朗读的时候是不是一气呵成，朗朗上口？为什么李白、杜甫这些大诗人的诗能流传这么多年，能流传这么广？和好读、好念、好懂是分不开的。

音律上，李白的诗完胜徐凝作品。


再看内容。首句“日照香炉生紫烟”，是写景开头，却和瀑布没有关系，只是交代了太阳天，环境清幽，这种起笔的方法和徐凝一开笔就直写瀑布谁更好？第二句“遥看瀑布挂前川”，简单直白，我远远地看见瀑布就在前面山上挂着。这里写明了是远看，所以没有徐凝诗的“奔雷”音效，倒是像极了陶渊明“悠然见南山”的感觉。

和徐凝诗相反，李白这是由静起笔，而在三四句由静态的画面进入动态的描写，并匹配了他无与伦比的想象。“飞流直下三千尺”，要不要写形？要不要写声？都在“飞流直下”里面了，“疑是银河落九天”，这两句的赏析不写也罢。其中味道，大家早就领悟得透彻了。

很显然，徐凝写的近景，详细，颜色丰富，类似于工笔画。李白写的远景，而且字词精炼，想象丰富大气，两句出来的山水泼墨和奇想远远超过了徐凝四句的功力。“白练”和“银河”，“青山”和“九天”，高下立判。

徐凝的《庐山瀑布》虽然并不是苏轼所说的“恶诗”，也有其文学特色，但是无论从音律还是内容、层次方面都无法与李白的作品相提并论。

以上是本人更喜欢李白的《望庐山瀑布》的原因。


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鱼象鱼

九首古诗词，带给你秋天才独有的九种情调，意境悠长
2019
09/15
07:00
中华诗文学习
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刘禹锡在《秋词》里说：

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

因为情绪繁多，所以诗人总会用各种办法来纾解，不仅吟诗作对，更是对月当歌，叹人生几何。


- 1 -

秋 之 相 思

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

——《月满西楼》

《月满西楼》唱尽了李清照的深情，“一种相思，两处闲愁”，在甜蜜婉转的歌声中，秋思就像那飘零的花，随着流水远去。


- 2 -

秋 之 清 丽

碧云天，黄叶地。

秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水。

芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。

夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚。

酒入愁肠，化作相思泪。

——《苏幕遮》

一首《苏幕遮》，秋色连波寒烟翠，山映斜阳天接水。有人感叹道：伤心的人别听慢歌。可在那黯然乡魂的歌声里，好梦留人睡，化作相思泪。

如果此时你想家了，又找不到合适的情绪表达，那不妨听听看。


- 3 -

秋 之 高 洁

兰之猗猗，扬扬其香。

众香拱之，幽幽其芳。

不采而佩，于兰何伤。

以日以年，我行四方。

文王梦熊，渭水泱泱。

采而佩之，奕奕清芳。

雪霜茂茂，蕾蕾于冬。

君子之守，子孙之昌。

——《幽兰操》

秋天，正是百花凋零之时，可兰花却次第绽放。“兰之猗猗， 扬扬其香”，那幽幽的芳香，从四面八方而来，就像歌声，随我四方。

就像孔子一生被权贵所弃，但其思想深处，有一种“兰生幽谷，不以无人而不芳”的自信与豁达。


- 4 -

秋 之 哀 婉 / 惆 怅

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

——《雨霖铃》

听过《雨霖铃》，或许才能更深切的领悟到秋的惆怅。多情自古伤离别，诗人问：今宵酒醒何处？歌声唱得缓慢，一口酒入喉，此去一别就是多年，良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？


- 5 -

秋 之 深 情

谁道飘零不可怜，旧游时节好花天，

断肠人去自经年。

一片晕红才着雨，几丝柔绿乍和烟，

倩魂销尽夕阳前。

已惯天涯莫浪愁，寒云衰草渐成秋，

漫因睡起又登楼。

伴我萧萧惟代马，笑人寂寂有牵牛，

劳人只合一生休。

谁念西风独自凉,萧萧黄叶闭疏窗,

沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香,

当时只道是寻常。

——《浣溪沙》

怀念的事物总让人后知后觉，“当时只道是寻常”，卢氏的早亡使纳兰精神上受到极大的打击，词人为了寄托对亡妻深深的哀思，才作下此词。

西风独自凉，往事追忆茫茫。

当缓缓的背景音乐响起，温柔的嗓音也随之出现，深情款款，百转千回。


- 6 -

秋 之 纯 粹 / 静 谧

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

——《山居秋暝》

雨后的秋天最让人着迷，无论是那松间的明月，还是那石上的清泉，就连王维都忍不住多感叹几句：随意春芳歇，王孙自可留。

一曲听罢，直教人怀随缘之心，自在安稳；守淡泊之态，静谧优雅。


- 7 -

秋 之 空 灵

若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。

既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。

乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。

被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。

余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。

表独立兮山之上，云容容兮而在下。

杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。

留灵修兮憺忘归，岁既宴兮孰华予？

采三秀兮于山间，石磊磊兮葛蔓蔓。

怨公子兮怅忘归，君思我兮不得闲。

——《山鬼》

除了静谧，秋天还有空灵之美。一如《山鬼》中的“东风飘兮神灵雨”。


- 8 -

秋 之 酣 畅

黄河之水天上来，奔流到海不复回。

高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子,丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

——《将进酒》节选

秋天也是一个酣畅淋漓的世界，麦子金黄、树叶金黄，仿佛所有的事物都在尽其所能地展现自己。

李白说“人生得意需尽欢，莫使金樽空对月”，在美景与美酒面前，人生的烦恼不过是下酒菜。

人生苦短，及时行乐。


- 9 -

秋 之 洒 脱 / 豪 迈

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

——《水调歌头》

与李白的酣畅相比，苏轼更喜欢秋的豪迈。他的幕僚曾这样评价苏轼：

学士词须关西大汉，执铁板唱“大江东去”。

秋天本就该不应有恨，只因悲欢离合，阴晴圆缺，自古就难全。

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鱼象鱼

阿弥陀佛！

鱼象鱼

7岁孩童写下一诗，文字浅显却意寓深远，年少读不懂，读懂已年老
2019
09/15
09:13
无风起念
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中国历史悠久，在漫长的岁月中，古人用自己的人生智慧为我们留下了不少的文化宝藏，比如诗词文化便是其中之一。在中国诗词历史上，文采过人的诗人不少，脍炙人口的诗歌也不少，但是年幼无知却写出了经典诗作的人却不多。在宋朝时期，就有一个名为黄庭坚的神童，他在七岁之时便写出了一首经典的诗作《牧童诗》。


黄庭坚字鲁直，号山谷道人、涪翁，洪州分宁（江西省九江市修水县）人，是北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。黄庭坚曾学艺于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称为“苏门四学士”。黄庭坚的一生都陷入新旧党争，曾被新党诬害、流放。后来，被宋高宗追封为太师，谥文节。


黄庭坚是个自幼便与众不同的人，他幼年之时便展现出了常人无法与之相媲美的聪明，读书数遍就能背诵。也正是因为这样的原因，黄庭坚的舅舅每次到其家中考察功课，都为对方所震惊。因此，黄庭坚能够写出经典的诗作，也是有可能的。

《牧童诗》

骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。

多少长安名利客，机关用尽不如君。


作者用牧童作为自己故事的主人公，前两句描绘了牧童放牛的状态，他骑在牛上，走过村庄，吹着短笛，声音悠扬。显然的，这是一个童真童趣的状态，是一种怡然自得的状态。然而到了后两句的时候，作者诗中的主人公却换了，变成了长安名利客，他们用尽手段，争权夺利，而在黄庭坚的眼中，这些人的人生反倒不如一个牧童。


倘若读这首诗的人只有七岁的话，他们大多都会想到牧童放牛的状态，也不懂后两句中蕴含的道理。但是，如果等你到了中年的时候，再来看这一首诗，便有心生不少的感叹。

或许，人们追求的名利，到头来也不过是一场空罢了。但是很少人可以做到，在有限的人生中，尽情的享受生活带来的快乐，无论贫穷还是富贵，无论是普通百姓还是权贵，只要生活快乐便足矣。而这个道理，只有人到了中年，经历过了无数的挫折之时才会懂得。不然的话，只会有无限的不甘心罢了。


整首诗歌，前两句写出了作者对牧童状态的褒奖，后两句写出了作者对长安名利客的鄙夷，展现出了自己对人生的看法：宁愿孤芳自赏，不与同流合污。

由此我们不难感叹，人与人之间是有着巨大的区别的，一个七岁的人，竟然可以写出一首蕴含着人生哲理的诗歌，而七岁的我们，又会什么呢？


参考资料：《宋史》、《江西通志》、《宋稗类钞》

鱼象鱼

阿弥陀佛！

鱼象鱼

白居易最难解的一首诗，就像一个耐人寻思的谜，为杨慎所独爱
2019
09/14
12:53
最美诗画
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在诗词中，有不少诗句就像迷一样让人难以捉摸，最具有代表性的就是李商隐的《无题》词，其内容过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。其实，除了李商隐的作品还有不少诗词也有类似情况，以至于后世出现多种诗解，让读者一时也不知道该相信哪一种说法是正确的。


今天给大家分享的这首小诗《花非花》就属于这种情况，它出自“诗魔”白居易的笔下，相对于白居易其它诗篇来说，这首诗只见喻体（用作比喻之物）而不知喻本，就像一个耐人寻味的谜团，也给这首诗蒙上一层“朦胧”的色彩，同时也出现了多种赏析，各持己见，众说纷纭。

花非花，雾非雾。夜半来，天明去。

来如春梦几多时？去似朝云无觅处。


第一种说法：

这是一首悼亡诗，虽然诗中并没有说明喻义，但是它被作者编在“感伤”之部，里面还有不少比较相似的作品，比如“脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。”（《真娘墓》）；再比如“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”（《简简吟》），这两句和《花非花》最后一句“来如春梦几多时？去似朝云无觅处”的比喻几乎一模一样，而且《花非花》在诗集中被作者紧编在《简简吟》之后，这也说明这首诗大概和《简简吟》的创作目的是一样的，也就是吊念某人所作的悼亡诗。


第二种说法：

白居易号称“香山居士”，那自然就是一个修行之人，所以这首诗也可以从他的身份来考虑，“花非花，雾非雾”，说的就是自然界的真实情况，也是对作者修行悟道的一个最好说明，后面两句则是作者体悟到人生的世事无常，一切色相皆是空的感悟。


第三种说法：

这首诗作于白居易出任杭州刺史以后，卸任苏州刺史之前，在这一段时间，白居易被贬谪的忧伤已经慢慢痊愈，并经常和歌姬交往，生活安定而闲适，所以这首诗是描写歌姬的容貌和生活的。

“花非花，雾非雾”两句描写歌姬的容貌，这里用了两个精巧的比喻，说歌姬容貌美丽似花，体态轻盈如雾。

“夜半来，天明去”，这里是写歌姬的生活，在唐代，歌姬常常是夜半时分才出来侍酒陪客，而到天明就离去，行踪飘忽。

接着诗人又用两个巧妙的比喻来写歌姬的行踪：“来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”“春梦”用来表现风光欢快的相会转眼即逝；“朝云”是用楚怀王与巫山神女幽会的典故，比喻其去后芳踪难寻。


这首诗由一连串的比喻构成，描写隐晦又真实，朦胧中又有节奏整饬与错综之美，还曾被后人谱为曲子，广为流传。明代大文学家杨慎便独爱此诗，评价曰：“白乐天之辞，予独爱其《花非花》一首，盖其自度之曲，因情生文者也。”

鱼象鱼

纳兰性德最冷门的词之一，写于中秋，却成为史上最特殊的中秋词
2019
09/13
23:30
读书狗子
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中秋是团圆的节日，亲朋好友齐聚一堂，喝桂花酒、赏团圆月、闻桂花香，其乐融融。中秋也会思念的节日，游子他乡不能团圆，唯有望月寄相思，托月照故乡。一喜一悲，实则都是中秋佳节美好的体现，因而历代的中秋节诗词大多都是乐观积极的。

晁补之中秋赏月，一句“看玉做人间，素秋千倾”何等开怀豪壮；而苏东坡虽然被贬谪在外，不能与兄弟苏辙团圆，却也道出了“但愿人长久千里共婵娟”的美好心愿。就连中秋夜无月可赏的辛弃疾都吟出“杯且从容，歌且从容”的宽慰之语。


然而有一首中秋词却是例外，此词情感悲咽无比，读之令人潸然泪下，可谓是史上最为悲伤的一首中秋词。这首词便是清代词人纳兰性德所作的《琵琶仙·中秋》：

琵琶仙·中秋

清·纳兰性德

碧海年年，试问取、冰轮为谁圆缺？吹到一片秋香，清辉了如雪。愁中看、好天良夜，知道尽成悲咽。只影而今，那堪重对，旧时明月。

花径里、戏捉迷藏，曾惹下萧萧井梧叶。记否轻纨小扇，又几番凉热.。只落得，填膺百感，总茫茫、不关离别。一任紫玉无情，夜寒吹裂。

纳兰性德是古代写悼亡诗词最多的词人之一，其妻卢氏去世后，纳兰性德为她写过大量悼亡词，缠绵凄婉，极为动人。世有“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”的说法，便是形容其悼亡词。而这首《琵琶仙·中秋》便是卢氏去世当年，纳兰性德于中秋之夜所作，故而悲戚哀婉，大不同于以往的中秋词。


上阕开篇便突兀一问“年年冰轮为谁圆缺”，仰望中秋圆月何其美好，而词人却心情悲凉，即便风吹来一片秋香，月色清辉，也是冷寂如雪。如此良辰美夜，谁知都是“悲咽”愁看。只因眷侣已去，独留词人形单影只，再难面对“旧时明月”！

上阕布景自天上至人间，感月抒情。下阕紧接“旧时明月”之事，写昔日美好的回忆：昔年中秋与心上人嬉戏游玩，何等欢快亲密、天真烂漫。而如今，只剩“填膺百感”，胸中积郁无限。


一句“总茫茫、不关离别”道尽了词人凄然无助的情感，旁人中秋相思，总归只是生离，尚有相见之日；而词人却与一般的相思不同，死别之思，就连个寄托也无处可寄了！这等无助无奈，唯有任由无情箫声，吹裂寒风！

纳兰性德的这首词，句句相思，句句悼亡，句句都是悲咽难堪之情，旁人中秋望月相思，尚能“天涯共此时”，而纳兰望月，却“只落得，填膺百感，总茫茫、不关离别”！中秋词中，也唯有此词最为悲戚，令人潸然！

鱼象鱼

阿弥陀佛

鱼象鱼

好虫知时节，应景舞西风
2019
09/14
23:04
浅墨草萱绘人生
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南乡子.月令冷塘秋

.

月令冷塘秋，

平断荷风弱影修。

时蜓纵弹深隽乐，

悠悠，

明月清风一镜收。

.

萧雨落闲愁，

瑞露云端朔雁求。

梦就景华思世事，

何求？

盛茂荣衰尽可筹。

南乡子词牌格律简析:

南乡子，词牌名，又名“好离乡”、“蕉叶怨”。

原为唐教坊曲名，为单调，至南唐增为双调。

南乡子正体，单调，二十七字，五句两平韵，三仄韵。单调有二十八字、三十字等变体。

双调有五十四字、五十六字、五十八字等变体。

双调定格为五十六字，上下片各四平韵，一韵到底。

南乡子词牌始兴于唐代，流行于宋代，多咏江南风物。

本词对应格律:

双调，五十六字，上下各五句，四平韵。

上段:

仄仄仄平平(韵)，平仄平平仄仄平(韵)。

平仄仄平平仄仄，平平(韵)，平仄平平仄仄平(韵)。

下段:

平仄仄平平(韵)，仄仄平平仄仄平(韵)。

仄仄仄平平仄仄，平平(韵)，仄仄平平仄仄平(韵)。


虫好风和镜水悠

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图片来自夏溪盛泽手机摄影感谢作者！

鱼象鱼

阿弥陀佛！

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