20190722石门素疏【鱼象鱼说】今日诗词

鱼象鱼

阿弥陀佛！@

鱼象鱼

古代有一首诗，全诗仅28字，年少时读不懂，中年时再读泪流满面
2019
09/16
08:25
无风起念
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中国历史悠久，在漫长的岁月中，古人用自己的智慧为我们留下了不少文化宝藏，比如诗歌文化便是其中之一。在诗歌文化之中，涌现了不少文采卓越之人，也出现了不少经典的诗歌。有的作品，虽然字数不多，但是却蕴含着丰富的人生道理，让人品读之后感慨万分，比如《送元二使安西》便是其中之一。


《送元二使安西》的作者为王维，此人字摩诘，号摩诘居士，为河东蒲州（今山西运城）人，是唐朝著名诗人、画家。王维一生之中为后世之人留下了不少的经典作品，而《送元二使安西》便是其中最为经典的作品之一，为王维送朋友去西北边疆时作的诗。


《送元二使安西》

王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

诗的前两句描写了送别的时间、地点、环境气氛，为送别营造出了愁绪满满的气氛。在清晨时期，渭城下着小雨，不过雨也不大，刚刚润湿尘土便停了。经过了一场雨过后，天气晴朗，道路也变得干净、清爽。在杨柳的衬托下，客舍都显得青翠欲滴。诗的后两句则写出了作者在和朋友喝酒之时的劝酒话语：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”


在诗的前两句中，作者借用小雨以及杨柳渲染了离别的气息，而后又点名客舍，指出了好友在渭城的时光已经不多了。到了诗的后两句的时候，作者与朋友喝着小酒，心中愁绪满满，但是却又不知道如何言语，只能够通过劝酒的方式让对方多喝一点，等到他赴任之后，都是新的朋友，没有了和作者再一次饮酒的机会。或许，作者在里面还蕴含着一点私心，倘若朋友能够再多喝一会酒，就可以和自己多待一会，起到了延宕分手的时间的作用。


这是一首典型的送别诗，体现了作者与友人之间的深厚感情。它没有特殊的背景，也没有太多的渲染，但是却饱含着深挚的惜别之情。因此到了后来，这首诗便被编成了曲目，用于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。


当我们年少之时，一般都是在家中附近学习亦或者是生活，自然很难有这样深刻的体验。等到你长大了，认识到了世界各地的朋友之时。倘若有一天，你们需要分别，而对方又要去远在千里之外的地方的话，那么这份离别的愁绪便会越发突出。而这，也是为何，人到了中年之后，对这首诗歌感慨越发深刻的原因。


参考资料：《唐诗鉴赏》、《旧唐书》

鱼象鱼

给秋天的10首诗歌：在我身上你或许会看见秋天和灰烬
2019
09/16
06:58
文鹏天天读书
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天已至，有许多记忆与情感在悄然地苏醒。

本文精选了十首有关秋天的经典诗作，有没有让你想起什么呢？提起秋天，你最有感触的诗句是哪一句？欢迎在留言区与大家分享。


《宽窄韵 》

鹧鸪天，凄凉犯

用姜白石韵，写宽窄巷子

群楼之间找不到

菊花梅花的高矮视线

高 又或是矮

都未曾随秋风改变

坐在白夜庭院 深深，

有几只鹭鸶 飞不太高

想 当年的翩翩年少

已蜷缩如老莲

现在没齿难忘

“她爱我因为我历经风险

我爱她因为她为我悲伤”

半窗白日

半户竹影稀

听隔座怨声 也是蝉鸣的一种

算起来 也有五年光景

“他爱我 因为我经不起现实的戏弄

我爱他 因为他天性异于旁人”

落座听自己的心声 回音变成

没心没肺的一种口语

值此爱情僵硬之年代

爱情诗 如老树遍体之鳞

鹧鸪天，凄凉犯

用姜白石韵，不惜点染

连翼起飞的旧词

可串不成新起的宽窄诗行

想远人，他在吗？

罢了 这一地太无聊的时间 碎

碎 碎 时间、爱情、

也像公共汽车开来开去

一次不开门

这辈子 就此过去

善恶两清

—— 翟永明


《秋》

下雨了，但这不是下雨的心情

秋天了，这也不是秋天的凉意

一支乐曲在它不被演奏的时候

一种思想在躯体已死的头颅中

生活的言外之意，真理乃密中之密

我的双眼被白杨树上的伤疤重复

—— 韩东


《秋》

秋天深了 神的家中鹰在集合

神的故乡鹰在言语

秋天深了 王在写诗

在这个世界上秋天深了

该得到的尚未得到

该丧失的早已丧失

—— 海子


《爱情》

那个冷秋天啊

你的手

不能浸在冷水里

你的外衣

要夜夜由我来熨

我织也织不成的

白又厚的毛衣

奇迹般地赶出来

到了非它不穿的时刻

那个冷秋天啊

你要衣冠楚楚地做人

谈笑

使好人和坏人

同时不知所措

谈笑

我拖着你的手

插进每一个

有人的缝隙

我本是该生巨翅的鸟

此刻

却必须收扰肩膀

变一只巢

让那些不肯抬头的人

都看见

天空的沉重

让他们经历

心灵的萎缩

那冷得动人的秋天啊

那坚毅又严酷的

我与你之爱情

—— 王小妮


《十四行诗第七十三首》

在我身上你或许会看见秋天，

当黄叶，或尽脱，或只三三两两

挂在瑟缩的枯枝上索索抖颤——

荒废的歌坛，曾是鸟儿合唱的地方。

在我身上你或许会看见暮霭，

它在日落后向西方徐徐消退：

黑夜，死的化身，渐渐把它赶开，

严静的安息笼住纷纭的万类。

在我身上你或许会看见余烬，

它在青春的寒灰里奄奄一息，

在惨淡灵床上早晚总要断魂，

给那滋养过它的烈焰所销毁。

看见了这些，你的爱就会加强，

因为他转瞬要辞你溘然长往。

——莎士比亚

梁宗岱 译


《深秋独步》

秋雨纷纷，袭打着叶已落尽的森林

晨风中，山谷在寒战中苏醒

栗子落地，响声清脆

在地面上濡湿、破裂

并带着棕色的微笑

秋天经常扰乱我的人生

秋风吹走破碎树叶

摇晃枝桠

然而，果实何在?

我绽开爱的花，却结出苦涩的果

我绽开信任的花，却结出怨恨的果

风撕裂我的枯枝

我对它展开笑颜

因我尚可抵御风雨

——[德] 黑塞

窦维仪 译


《秋歌》

秋天的小提琴的

拉长了的

呜咽声

把我无聊的

忧郁的心

击伤。

一切令人窒息

暗淡无光，

当时间敲响，

我回响起

过去的日子，

潸然泪下；

我走向

恶狠狠的风，

被刮得

东倒，西歪，

就像那张

落叶。

——[法] 魏尔伦

树才 译


《秋天将至及对父母的思念 》

不久秋天就要来临。最后的果实业已成熟

人们走在往日不曾走过的路上。

老房子开始宽恕那些住在里面的人。

树木随年龄而变得黯淡，人却日渐白了头

不久雨水就要降临。铁锈的气息会焕发出新意

使内心变得愉悦

像春天花朵绽然的香味。

在北国他们提到，大部分叶子

仍在树上。但这里我们却说

大部分的话还窝在心里。

我们季节的衰落使别的事物也凋零了。

不久秋天就要来临。时间到了

思念父母的时间。

我思念他们就像思念那些儿时的简单玩具，

原地兜着小圈子，

轻声嗡嘤，举腿

挥臂，晃动脑袋

慢慢地从一边到另一边，以持续不变的旋律，

发条在它们的肚子里而机关却在背上

而后陡然一个停顿并

在最后的位置上保持永恒。

这就是我思念父母的方式

也是我思念

他们话语的方式。

——[以色列]叶胡达·阿米亥

刘国鹏 译


《秋天》

在雾中走过一个罗圈腿的农夫

缓缓地在雾中牵着牛

浓雾遮没了多少贫穷而羞怯的村庄

农夫走过去嘴里哼唱着

一首爱情和负心的歌

唱的是一个指环和一颗破碎的心

啊秋天秋天送走了夏天

两个影子在雾中缓缓走过

—— [法]纪尧姆· 阿波利奈尔

徐知免 译


《在敞开的窗边》

在秋夜的平静中

我坐在敞开的窗边

整整一个小时都处于

完美的愉快的宁谧。

叶子的轻雨飘落。

易腐败的世界的叹息

在我易腐败的本性中回荡。

但它是甜蜜的叹息，它升起如祈祷。

我的窗向一个未知的世界

敞开。一个说不出的、芬芳的

回忆的源头展现在我面前；

翅膀击拍我的窗沿—

爽朗的秋天的精灵

降临我和环绕我，

用他们纯真的语言跟我说话。

我感到微弱的、深远的希望，

而在我可敬的

创造的沉默中，我的耳朵听见旋律，

它们听见晶莹的、神秘的音乐，

那来自群星的合唱。

——[希腊]卡瓦菲斯

黄灿然 译

鱼象鱼

东风夜放花千树 辛弃疾佳句作为上联 下联怎么对
2019
09/16
05:56
老街味道
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前几天回答了一个问题：名句求对，东风夜放花千树。（辛弃疾《青玉案》）？

前言

对仗是学习旧体诗词的基本功，作五律、七律时中间的两副对子最反映诗人功力，所以古人的佳句也往往出在中间二联。

青玉案中的前两句本身不用对仗，不过东风夜放花千树却是标准的七言律句，可以作一个不错的上联。

用古人诗句求对，最好对句也是古人的原句。对这种古诗中摘抄的句子，首先要知道上联的出处。


一、东风夜放花千树 出自于辛弃疾《青玉案》

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

辛弃疾的《青玉案》被王国维所推崇，王国维有人生与事业三种境界之说，辛弃疾这首词的结尾部分被认为是最高一层 ：

“ 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。《人间词话》

今天说的不是三种境界，东风夜放花千树也没有那么多寓意。但是，辛弃疾的这句诗也并非空穴来风，其实是化用唐诗而来。我们看看原来的面貌。


二、春风还有花千树 出自唐贯休 《再到钟陵作》

贯休是唐末五代前蜀的画僧、诗僧，曾有名对云:"一瓶一钵垂垂老，万水千山得得来，"于是被人称为"得得和尚"。

辛弃疾的东风之句化用了贯休的一首七律《再到钟陵作》，原诗为：

六七年来到豫章，旧游知己半凋伤。春风还有花千树，往事都如梦一场。

无限丘墟侵郭路，几多台榭浸湖光。祗应唯有西山色，依旧崔巍上寺墙。

贯休把这句用在的颔联，本身就有下联：

春风还有花千树，往事都如梦一场。

辛弃疾把贯休的“春风还有花千树”改了三个字，变为“东风夜放花千树”。

我们不妨也改一下，和辛弃疾改后的诗句组成一幅对联：

东风--夜放--花--千树，往事--今成--梦--一场。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。要注意，一，是仄声，场，是平声。

因为”放“前面有个”夜“字，花千树在夜里开放。所以”都“也需要改一下，下联用”今“代表时间，今如或者今成都可以。往事在今天都如同（变成）好梦一场。

东风对往事，是不同类别的宽对，这种宽对在格律诗中很常见。例如：

东风又染一年绿，楚客更伤千里春。《柳》（唐·李冶）

关河一栖旅，杨柳十东风。《上高侍御》


三、春风偶种花千树 出自宋朝吴芾

辛弃疾之前，也有人化用过这句诗。吴芾(1104-1183)，字明可，号湖山居士，他比辛弃疾(1140年 -1207年 )大了30多岁，所以他很可能比辛弃疾更早改编贯休的诗句。

他的也是一首七律，《登卧龙山》：

岿然千古卧龙山，节物年来旧观。犹有楼台出天半，正令星斗逼人寒。

春风偶种花千树，夏日仍栽竹万竿。自愧牧民无实，漫留佳致后来看.

原句在颈联，当然也是一副对联：

春风偶种花千树，夏日仍栽竹万竿。

我们可以把下联改变一下，把”仍“由虚改实：

东风--夜放--花--千树，夏日--朝栽--竹--万竿。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。


四、古诗集句对仗

古代的文人喜欢做的一个文字游戏就是”集句诗“，通篇采用前人的成句组成一首新的诗或者词。

这种集句诗的五律或者七律，需要中间两幅对联都来自于前人的作品。古人也未必都能出口而来，估计有不少人也需要”獭祭鱼“：找一些书本来查找一番。

下面的对句来自古诗词中原句：

东风夜放花千树，世事闲来酒一尊。《送于少监自广州还紫逻》（唐·李群玉）

东风夜放花千树，故旧飘零酒一杯。宋·吕本中《雪后》

东风夜放花千树，玉涧船归酒一樽。《送李成叔归峡》（宋·王庭圭）

东风夜放花千树，玉辇忘还事几多。《闻歌》（唐·李商隐）

东风夜放花千树，彭泽初归酒一瓢。《送前东阳于明府由鄂渚归故林》（唐·许浑）


结束语

结束时，自己也对几个下联：

东风夜放花千树，画栋朝飞雪满山。

东风夜放花千树，瑞雪春融水一湾。

东风夜放花千树，舞榭歌催酒一尊。

东风夜放花千树，春雨晓闻莺一声。

东风夜放花千树，竹径人归雪一身。

老街抛砖引玉，有兴趣的朋友不妨也一试身手，看看谁的下联最为完美。

@老街味道

鱼象鱼

那些惊为天人的古诗词句子，能写出它们的人，都是天神下凡
2019
09/16
10:00
解忧历史
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古诗词是中华文化最为精致也最为极致的艺术瑰宝，几千年的传承与积累，为我们留下了大量优秀的经典作品，其中一定有你过目不忘的诗篇，也有使你振聋发聩的词作，更有数不清的名言名句让你耳目一新、眼前一亮，像诗意的潮水波动着你绒软的心。下面我们就盘点一下历史上那些惊为天人的古诗词名句，每一句都光耀了千古，每一句都击中了风月的灵魂。

1. 风不定，人初静，明日落红应满径。

——宋·张先《天仙子》

2. 老夫惟有，醒来明月，醉后清风。

——金·元好问《人月圆·重冈已隔红尘断》


3. 而浮生若梦，为欢几何？

——唐·李白《春夜宴从弟桃花园序》

4. 满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。

——唐·贯休《献钱尚父》

5. 小舟从此逝，江海寄余生。

——宋·苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》

6. 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

——宋·晏殊《无题·油壁香车不再逢》

7. 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

——宋·林逋《山园小梅》

千古咏梅绝唱，诗人不着一字梅，而将梅写得超凡脱俗、意境幽远，与自然相得益彰，不仅写出了梅花清香的风姿，也巧妙地赞美了梅花傲然的品格，读来似唇齿留香，不愧为千古之绝唱。


8. 若教眼底无离恨，不信人间有白头。

——宋·辛弃疾《鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁》

9. 可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

——唐·陈陶《陇西行》

年轻的生命消逝在古老的战场，这本是战争的本质，可经陈陶这么一解释，却是细思极悲。

10. 满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

——宋·晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》

放眼大好河山，却突然思念远方亲人；风雨吹拂落花，却更生伤春之情。这两种情绪是无法轻易消除的，只会徒增伤悲，倒不如好好惜取眼前之人。以活在当下的现实换取不切实际的幻想，这是晏殊对待生活最好的态度。


11. 秋阴不散霜飞晚，留得孤荷听雨声。

——唐·李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

12. 落花人独立，微雨燕双飞。

——唐·翁宏《春残》

读来画面如在眼前，唯美之中又透着淡淡的哀伤。此句最先出自《春残》一诗，后经过宋代词人晏几道在《临江仙·梦后楼台高锁》一词中的引用，迅速爆红，至今都是令人惊艳的千古名句。

13. 数峰清苦。商略黄昏雨。

——宋·姜夔《点绛唇·丁未冬过吴松作》

几座孤峰萧瑟愁苦，好像在商量黄昏是否降雨的事情。“商略”二字尤为精妙，一来传达了天气，二来文字生动活泼，三来借山之阴而表现人之愁。


14. 曲终人不见，江上数峰青。

——唐·钱起《省试湘灵鼓瑟》

15. 人生如逆旅，我亦是行人。

——宋·苏轼《临江仙·送钱穆父》

16. 分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。

——宋·赵鼎《鹧鸪天·建康上元作》

17. 欲买桂花同载酒，终不似，少年游。

——宋·刘过《唐多令·芦叶满汀洲》

词人多年后故地重游，想要买上一壶清酒泛舟水上，像少年时一样，可惜已经没了少年时的那种游侠豪气。失败并不可怕，可怕的是自己已经投降，刘过自知如此，便也不再挣扎，一句“少年游”磨平了棱角，却也惊艳了时光。


18. 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

——唐·韦应物《滁州西涧》

19. 人生自是有情痴，此恨不关风与月。

——宋·欧阳修《玉楼春·尊前拟把归期说》

20. 试问岭南应不好。却道。此心安处是吾乡。

——宋·苏轼《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》

21. 醉后不知天在水，满船清梦压星河。

——元·唐温如《题龙阳县青草湖》

元末明初诗人唐温如，因这一首惊为天人的七绝，而被《全唐诗》错误收录，或许编者认为这首诗十分具备唐诗的品质。清梦与星河的完美接洽，亦真亦幻，亦虚亦实，缥缈轻灵，极富浪漫色彩。倘若生在唐代，那必然也是一首上乘佳作。


22. 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

——唐·李商隐《无题》

23. 拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

——宋·苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》

24. 君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。

——唐·白居易《梦微之》

大唐关系最好的兄弟诗人莫过于元白，他们是同事，是挚友，也是默契感十足的“恋人”，他们笔对笔写诗，他们手挽手同睡。当元稹去世之后，白居易的思念犹如巨涛，他恨不得将思念钻入泉下使元稹感知，这一句诗正创作于此情之下。

25. 被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。

——清·纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》

鱼象鱼

宋代词人饮酒伤春，随手写下一首宋词，14字中有两个成语
2019
09/15
23:12
老张侃诗词
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相比唐代的诗人大多数都是布衣，宋代很多的词人都是有相当多的官职。比如北宋非常著名的词人晏殊、范仲淹、王安石、欧阳修等人不但文学造诣突出，还有不少人做过当朝宰相。

这在其他朝代都是不多见的。


而且他们对诗词的抒情性又有很好的表达，今天谈到的晏殊这首经典的宋词就是如此。

他只不过是在一个春天的傍晚喝酒，感受春天的逝去，但所写出了非常经典的宋词。其中的两句脍炙人口，14个字还包括了两个成语。

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这首诗词就是晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》，我们印象最深的就是下片一开始的那14个字。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，能够感觉到诗人心中有一种淡淡的感伤。而其中还包含了两个成语，一个是无可奈何。另外一个他是似曾相识。

诗词当中本来字数就非常少，还需要描写景物，还需要抒发情感，还要讲究对仗，讲究炼字。在这样的背景下，还能有成语的产生，词人的功力可见一斑。


这首宋词描写的内容非常简单，就是词人百无聊赖，在一个春天的下午花园里独自饮酒。晏殊是北宋太平时期的宰相，没有什么太大的功绩。而且当时的宋朝国泰民安，他也能够有充足的时间和心情感悟生活，感悟宋词。

所以他非常惬意地“一曲新词酒一杯”饮酒作诗，看着今年亭台和去年的很相似，今年的天气和去年的也很相似，感慨天边的夕阳，落去了什么时候能够回来？

上片就已经带有一种淡淡的感伤，毕竟夕阳已经落下，毕竟物是人非。去年的天气旧的亭台，但是人和去年不一样了。感伤之后，诗人心中又力争变得更为积极，虽然面对花开花落无可奈何，但是燕子却从南方归来，还是似曾相识的老相识啊？


所以也不必伤怀，花开花落终归过去，但是这世界还有更美的期待。过去的一切固然值得回忆，但把握住现在对未来充满期待，才是生活真正的追求。

最后一句词人又恢复了平和的状态，独自在花香的小院子里徘徊。依然是诗意的场景，依然是平和的心态。虽然无可奈何，但是有似曾相识的存在，又有什么好担忧、好悲伤的呢？

鱼象鱼

诗词创作中 作七律难产的时候 不妨改成一首鹧鸪天
2019
09/17
06:10
老街味道
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前言

前几天回答了一个问题：敢不敢把你原创的《鹧鸪天》发上来秀秀？

鹧鸪天最像一首仄起平收的七律，和七律主要的区别有两处。

首先，作七律要求一韵到底，而填词可以用邻韵，因此作鹧鸪天比作一首七律要简单得多。

其次，七律的第五句在鹧鸪天中被拆分成两个三字句，第二个三字句要求押韵。所以鹧鸪天押6个韵脚。

鹧鸪天是最常见的词牌之一，老街也作过不少，录入几首欢迎朋友们指正。不过，我们可以先看看《钦定词谱》中的词例和词谱。

一、鹧鸪天词谱

双调五十五字，前段四句三平韵，后段五句三平韵：

彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。

⊙⊙　⊙⊙

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。

⊙⊙　⊙

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。

⊙　　⊙

今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

⊙　⊙

这首词是北宋晏几道的代表作，可以看到第3、4句是一副对子，5、6句算是宽对。词和七律不同，词牌中的对仗要求不严。一般来说，鹧鸪天的3、4句，5、6句以对仗为正格，但是不对仗的例子也有。

例如李清照《鹧鸪天·桂花》中，3、4句不对仗，5、6句对仗。

暗淡轻黄体性柔。情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。

梅定妒，菊应羞。画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。

宋朝郑少微的《鹧鸪天·咏梅》3、4句和5、6句都不对仗：

谁折南枝傍小丛。佳人丰色与梅同。有花无叶真潇洒，不问胭脂借淡红。

应未许，嫁春风。天教雪月伴玲珑。池塘疏影伤幽独，何似横斜酒盏中。

七律的警句大多出在颔联和颈联，尤以颔联为多。鹧鸪天的警句在3、4句为多，而且基本都是对仗句。第5、6三字句如果对仗，节奏有顿挫之感。因此这两处都以对仗为佳，例如：

朱敦儒《鹧鸪天·西都》

我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。

诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

辛弃疾《鹧鸪天·送人》

唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。

今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难!

苏轼《鹧鸪天-林断山明竹隐墙》，3、4；5、6；8、9，三处对仗。

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。


二、老街的几首鹧鸪天

开始学习填词的时候，少不得练习填写鹧鸪天，老街也写过不少。

1、鹧鸪天-斑竹

何处啼痕翠玉凉，帝妃清泪过潇湘。贞心靖节绵绵恨，冷月霜风淡淡香。

梅落尽，笛声扬。渭城一曲转疏狂。云深日远行人没，回首苍梧雁字长。

斑竹又名湘妃竹、潇湘竹、泪痕竹。《博物志》说尧的二女嫁给了舜，以及其它著作中湘妃、潇湘妃子、湘君等指娥皇和女英二人。

西汉刘向《列女传》记载了这个故事：

有"虞二妃者，帝尧之二女也。长娥皇，次女英……娥皇为后，女英为妃……死于苍梧，号曰重华。二妃死于江湘之间，俗谓之湘君……"

舜帝的二个妃子娥皇、女英千里追寻舜帝。到君山后，知道舜帝已崩，流泪成血，泪水落在竹子形成斑点，故又名"泪竹"，或称"湘妃竹"。

梅落尽，笛声扬。《梅花落》是古代笛曲名。


2、鹧鸪天·端午

不觉端阳已送春，风来蒿艾忆招魂，蛾眉谣诼怜骐骥，草木凋零思美人。

吟渔父、吊湘君，怀沙哀郢涕纷纷。此心未悔空遗恨，一曲沧浪向楚云。

端午节是纪念屈原的忌日，所以少不了屈原的典故。

蛾眉谣诼两句，化用出自离骚。《楚辞·离骚》：“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。” 《哀郢》、《怀沙》、《渔父》、《湘君》均为屈原的代表作品。


3、鹧鸪天·集句

莫畏尘间行路难，别来人事几凋残，年随历日三分尽，醉伴浮生一片闲。

横玉笛，倚危阑，花开花落两悲欢，壶中天地乾坤外，梦里身名旦暮间。

这首词不能算是我写的了，这是一首集句词，词中诗句来自于不同作者的唐诗。有兴趣的朋友可以找找每句的出处。


4、鹧鸪天-不厌山

日日看山不厌山，我家山在海云间。骑鲸人去烟波淼，揽月峰高雪径闲。

松寂寂，水潺潺。种桃道士鬓应斑。相逢莫笑春秋老，犹是缁衣痴且顽。

青岛少雨却多雾，我们常常看到海雾缓缓地从海中升起，不一会儿就爬上半山腰，海边的山峰和高楼大厦经常被平流雾遮住一半身子。不仅山在海云之间，楼也在海云之间。


来过青岛的朋友，大多会去崂山一游。崂山是伫立在海边的一座名山，山中多道观，所以这里经常见到的出家人不是和尚而是道士。


5、 鹧鸪天·庭院深深

庭院深深对月时，好风如水动罗帷。铿然一叶三更梦，惆怅孤云半阙词。

梧桐影，玉狻猊，阳关同唱忆相离。至今多少寒砧夜，宝镜尘生霜鬓垂。

这是写《观宋填词》时，次韵周紫芝的一首练笔之作。


6、鹧鸪天·再别康桥

金柳江潭艳影飘，等闲别却暗笙箫。天边落日波心荡，岸底青泥荇带摇。

云两片，水半篙，孤舟缓缓过康桥。沧溟一叶星辉满，寻梦离魂不可招。

前几天有人问，可以用诗词改写徐志摩的《再别康桥》吗？老街写了几首，这是其中的一首。

结束语

诗词的学习，以五律和七律为基本功。五七律通了，填词就容易入门。诗言志、词言情，词要比诗婉转柔美一些。不过苏轼等人开始以诗为词后，词与诗的界限就没有那么清楚了。

因为词的对仗和押韵都比较简单，所以作七律时如果难产的时候，不妨改成一首鹧鸪天。

@老街味道

您能把徐志摩《再别康桥》改成诗词吗？学会这几点其实也不难

观唐习律28 城池百战后耆旧几家残 跟五言长城刘长卿学习宽对

鱼象鱼

苏轼最有漂泊感的宋词，最后10个字，道尽多少身不由己的苦涩！
2019
09/16
23:00
老张侃诗词
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我们看苏轼这一生，真可以说是与漂泊为伴。20岁之前，大多数时间都是在四川眉山读书。高中进士以后，做了几年京官，大多数时间都是漂泊在外。不管是北方的密州，还是南方的惠州和儋州。还是东方的徐州和杭州，还是中部的黄州等地，都留下了这个北宋大文豪的脚步。


一生漂泊，自然让他对人生有了独特的感悟。所以在妻子去世十年之后，他遇到了从故乡赶来的妻子的弟弟，在两人相聚又分别的酒席之上，含泪写出了这一首最有漂泊感的宋词。尤其是最后十个字，说出多少身不由己的苦涩。

忘却成都来十载，因君未免思量。凭将清泪洒江阳。故山知好在，孤客自悲凉。

坐上别愁君未见，归来欲断无肠。殷勤且更尽离觞。此身如传舍，何处是吾乡。


这就是苏轼的《临江仙·送王缄》，王缄就是苏轼原配妻子王弗的弟弟，也就是苏轼的小舅子。本来妻子去世十年了，已经开始慢慢的淡忘这件事。但是看到妻子弟弟的到来，往事的一切又重新回荡在心头。

所以他“忘却成都来十载，因君未免思量”，他“思量”的是什么呢？是对于妻子的悼念，是对于过去十几年光阴的感慨，是对于故乡的思念，也是对自己怀才不遇、仕途飘零的无奈。

所以他“孤客自悲凉”，恳请对方能够“凭将清泪洒江阳”，把自己对故乡的思念带回去。


而在这首词的下片又增添了一分愁绪。“坐上别愁君未见，归来欲断无肠”，毕竟两个人又要告别了，诗人之间的告别下来令人伤感。更何况还是故乡来的故人，更何况此时的苏轼身陷漂泊。

他劝对方把离别的酒一饮而尽，但看到对方就此远去，他也想随之一起离开。可惜如何能够成行呢？人在官场身不由己。

此时苏轼是无尽的漂泊之苦，虽然对故乡非常的思念，虽然对仕途几乎绝望，但也只能是身不由己的慨叹一句“此身如传舍，何处是吾乡”。


我的身躯就好像传舍一样辗转流离，何处才能是我的家乡啊！

最后十个字看似简单，但写出的多少身不由己的苦涩！

鱼象鱼

本想卖个乖却被打脸，孟浩然这首诗不错，可惜断送了仕途最后希望
2019
09/15
23:28
老张侃诗词
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唐代文学史上，孟浩然是一个名气很大的诗人，他和李白、王维等人都是好朋友。但很可惜的是，这个诗人一辈子没有能够建功立业。他很有才华，不像李白那样没有参加科举的机会，也不像王伟那样潜心研究佛法，为什么还是没有建功立业呢？

一句话，科举怎么都考不上。


孟浩然考了一二十年，就是考不上进士，心灰意冷之时也曾写下“书剑两无成”，进而南下吴越旅游散心。

科举没有希望，那就借助人脉就想其它的法子吧，也许还有一线生机。

北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。

白发催年老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。


这首古诗就是孟浩然《岁暮归南山》，根据有关的记载，写于孟浩然面给唐玄宗的诗歌。他自己确实考不上，王维和张九龄也在尽力地帮助他。王维更是借助唐玄宗去他家之时，专门让孟浩然拜见皇帝。

本来这是要皇帝认识他最好的机会，而孟浩然也希望能够把握住这次机会，所以写下了这首古诗，表达出心中对建功立业对当官的渴望。但是唐玄宗看了以后勃然大怒，还指责孟浩然毁他一世英名。孟浩然灰溜溜的拉倒了，从此心灰意冷隐居山林。


我们再来看这种唐诗，为什么唐玄宗看了以后会勃然大怒？那是因为孟浩然写这首唐诗的时候卖了一个乖。他都是自谦之语，说自己“不才明主弃，多病故人疏”。其实就是说自己装逼过了头。唐玄宗一国之君何等聪明的人物，当然懂得其中的意思，对于耍小聪明的人自然不喜欢。有史为证：

唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山。

而且孟浩然的这首古诗的最后还写了自己已经年老、夜不能寐，还表达出了归隐之心。唐玄宗才不吃这一套。你既然想要归隐，那你就去吧，顺水推舟把孟浩然给推走了。


只可惜这么好的一次直接面圣的机会，只可惜王维的苦心安排，就被孟浩然如此的浪费掉了。他虽然对于诗歌造诣非常的高，但显然还没有弄懂怎么样当官、怎么样和皇帝相处。所以从这个角度来讲，孟浩然被唐玄宗拒之门外是非常正常的事情，也是唐诗之大幸。

否则的话，诗歌史上可能会少了一个孟浩然，而官场上也会多了一个平庸的官吏。

鱼象鱼

十首五绝情诗，写尽人生的相思与痴情
2019
09/16
17:35
诗词大会
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多少才子，写下万千诗篇；多少女子，只爱心中伊人。

可最终却发现：你多情无情不过笑语，我相思至深却被你拉黑；你说陪我到白头，现在你却要自由。

这10首五绝情诗，字字句句，浸透了思念的泪水。才知一份情，怎样安放，也绕不过心中的百转千回。

1

赋得自君之出矣

张九龄

自君之出矣，不复理残机。

思君如满月，夜夜减清辉。

不想你惊艳我年少的时光，只愿你温暖我今后的岁月


2

相思

王维

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

种下红豆寄相思，只待来年陌上花开与你再见

最深情的话往往朴素无华，表面叮嘱人相思，实则暗含自身相思之重。句句讲红豆，实则句句不离相思。也因为这首诗，红豆成为相思的代名词。


3

息夫人

王维

莫以今时宠，能忘旧日恩。

看花满眼泪，不共楚王言。

好的婚姻一定是眷顾两心相悦的人

春秋时息国君主的妻子息夫人被楚王据为己有，哪怕两人已育有两个孩子，息夫人始终不和楚王说一句话。

感情里，最难得的就是两情相悦；否则，就会互生猜忌、疲惫。要知道，喜欢一个人，不喜欢一个人，界限总是如此清晰。

4

怨情

李白

美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

思念太深，情太深，已不知是爱还是恨

明明是极度思念一个人，却用了“恨”，可见闺中女儿思念之深。

聚散无期，悲情无限，想起不在身边的他总是未语泪先流，而即使心有恨时，也不曾为你而冷。

5

闺怨

沈如筠

雁尽书难寄，愁多梦不成。

愿随孤月影，流照伏波营。

思君忧愁不能寐，愿随孤月伴君安

自古多情女子伤离别，寂寂无人的深夜里，满腔的思念只能看着月光遥寄了。远方的爱人，你可曾抬头看过天边的月亮，感受到心上人心头的凄凉？

6

玉阶怨

李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

最凄苦的爱情是没有归期的等待

“明月”一直是寄托情感的物象。夜深，怨也深，可月光洒下的光更让这种幽居之苦无所遁形。等待是因为心中有爱，可不是所有的等待都有一个美好的结局。渺无归期的等待只是一场漫长的煎熬。

7

劳劳亭

李白

天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。

太多离别，未开口便已泣不成声

劳劳亭，在今南京市西南，是古时送别之所。人们在此或登车，或上船，然后告别。离别最是伤心事，那么，这个地方该是天底下最让人伤心的地方了。

明明是早春，春风未绿杨柳，却偏偏把春风写得有情有义，使这离别之情更催人心肠。

8

南浦别

白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。

一看肠一断，好去莫回头。

离别最怕一步一回头的不舍

“南浦”在古时和“长亭”一样，也是送别的代名词。在西风萧瑟的秋天里与人离别，该是最悲凉的，而无数次的回看只能让这离情更不能自抑。

人生漫漫，有遇见就会有离别，有离别终会有重逢。这一去我们都不再回头，只待来年重逢共话离情。

9

古别离

孟郊

欲别牵郎衣，郎今到何处？

不恨归来迟，莫向临邛去。

还未分别，却好像已经失去你千万次

女人的每一个小心思，都在眼角眉梢，在分别时轻轻牵起的衣角，不知该说些什么，寸寸柔肠只融进一句“要去何方？”有些话埋在心里虽然痛苦，但希望你能懂我的弦外之音。

要知道，情人间每一次的欲言又止，背后都是一首无言的情诗。


10

江南曲

李益

嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

早知潮有信，嫁与弄潮儿。

由爱而生恨，由恨而生怨，怨中有念，情意绵绵

我们总是在爱中才会患得患失，因爱而生各种猜忌。可感情并不是一帆风顺的，也正因为其多变，我们才有了如此多不同的体验。只愿所有的等待都不负最初的相遇

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鱼象鱼

李商隐入山访名僧，顿悟人生写下一首诗，看懂受益一生
2019
09/16
17:34
诗词大会
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《北青萝》

李商隐

残阳西入崦，茅屋访孤僧。

落叶人何在，寒云路几层。

独敲初夜磬，闲倚一枝藤。

世界微尘里，吾宁爱与憎。


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鱼象鱼

王维一生写了400多首诗，有一首诗最差却最重要，靠它保住性命
2019
09/18
07:33
无风起念
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中国历史悠久，文化源远流长，在漫长的岁月中，古人用自己的智慧，为我们留下了不少经典的作品。而在诗歌领域，更是涌现出了一批优秀的作者，比如王维便是其中之一。苏轼曾经对王维的一生成就和才华总结为四个字——诗画双绝。诗是盛唐山水诗之最，画是南宗山水画之祖。这句话，也反映了王维的诗歌成就天下无双。


但是，人非完人，一个人很难做到每一次都将事情做到最好，因此有残缺也是可以谅解的。而在王维的一生之中，便有过遗憾，他写下了一首烂诗，这首诗，既没有山水风情之美，也没有隐士超然脱俗的心，甚至可以算作王维作过的最拙劣的一首诗了。然而，虽然诗写的不好，但是对王维一生的意义却十分重大，他靠着这首诗保住了自己的性命。


王维是一个很有文学天赋的人，他通过自己的努力，在科举考试中脱颖而出，成为了状元，并进入了仕途之中。王维是一个有抱负的人，他希望自己可以为国家做出巨大的贡献。但是可惜的是，此时唐朝的统治者并非是一个明君。


安史之乱发生之后，皇帝被迫西逃，而王维却被安禄山抓住了。安禄山知道，文人对国家的发展有很大的帮助，因此他没有杀了王维，只是将其关押起来。后来，安禄山甚至还放了王维，并给了他官职。


王维是一个忠义爱国之人，他自然不愿意为安禄山效力。但是可惜的是，他别无选择。在这段时间中，与王维有着同样想法的人并不少，其中便包括了梨园弟子。当他们被安禄山叫过去唱曲的时候，他们控制不出自己的情感，大哭并且对着西方下跪，因此惹来了安禄山的愤怒。王维听说了这件事情之后，写下了一首诗：

凝碧池

万户伤心生野烟，百官何日再朝天。

秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。


显然的，这是一首感伤自己处境的诗歌。王维看着满目疮痍的世界，心中十分郁闷，期待着百官再次有机会一同上朝，同时也指责了安禄山奏起管弦，不管礼法祸乱朝堂的行为。显然的，这是一首谴责安禄山的诗歌。

我们都知道，到了后来的时候，安禄山败了，而皇帝也开始有机会重返朝堂。再次获得权力的他，做的第一件事情便是杀了那些曾经屈从过反贼的人，其中便包括了王维。而在这样的危难时刻，王维的这首诗传到了皇帝的耳中，又因为王维的弟弟是平叛战乱的英雄，因此王维逃过了一劫。不过，也正是因为这场变故，让王维对官场彻底厌倦了，因此他选择了归隐山林，参悟佛法，研究文学。


参考资料：《旧唐书》、《新唐书》、《王孟诗评》

鱼象鱼

讲究平仄的格律诗比古体诗更上档次、更高级吗？你怎么看？
2019
09/18
06:36
老街味道
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前言

前天回答了一个问题：有的人认为有平仄的格律诗比古体诗更上档次，更高格，有怎么看？

根据不同的条件，这个问题的答案有两个，一个认为这种看法不对，一个认为这个看法有道理。为什么这样讲呢？

因为时代不同了，所以今人作诗词与古人作诗词的教育基础不同。所以对故人来说，无所谓格律诗与古体诗，但是对于今天的人来事，作格律诗要比作古体诗要难一些。


一、格律诗总比古体诗更上档次 这种说法不对

格律诗产生于南北朝齐梁时期，沈约等人开始研究四声八病以后，诗人们作诗就非常注意所谓的“诗病”。

据统计，南北朝后期，格律诗的占比远远大于唐诗中格律诗的占比。虽然南北朝后期的格律诗常常出现失黏、出律的想象，但是诗人们有意使用这种诗体。

反而是格律诗完全成熟的唐朝，陈子昂、李白高举复古大旗，写了不少优秀的古体诗，中唐的李贺更是以古风为主要创作的诗体。

李白最优秀的诗中，也以古风占据多数，例如静夜思、蜀道难、行路难、梦游天姥吟留别等。即使是“晚年渐于诗律细”的杜甫，也有三吏三别、望岳、茅屋为秋风所破歌等等。

仄韵古体诗：《望岳》，作者：杜甫 (唐)

岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

中国文人尚古，宋人觉得唐诗好，唐人觉得汉魏晋好，最终大家又公认诗经和楚辞是古诗之源。而格律诗只是中国古诗中的晚辈而已，而且格律诗诞生以后，诗人们并没有停止创作古体诗。

所以从文学历史上来看，格律诗比古体诗更上档次的说法，当然不对。


二、格律诗总比古体诗更上档次 为什么这种说法有一定道理？

为什么老街又说有道理呢？前面讲了，要看不同的时代。

钱钟书先生在在《围城》中曾说:

“只有做旧诗的人敢说 不看新诗,做新诗的人从不肯说不懂旧诗的。 ”

在民国时期，很多大师学贯中西，例如闻一多、胡适、朱自清、梁实秋等人，既能作旧诗也能做新诗。即使如此，也曾经产生过格律之争。

闻一多作为创作新诗的旗手，他的新诗集《红烛》、《死水》风靡一时。但是他在外出留学以后，却写下一首《废旧诗六年矣复理铅椠纪以绝句》：

六载观摩傍九夷，吟成鴃舌总猜疑。唐贤读破三千纸，勒马回缰作旧诗。

在这首诗里，闻一多把对于西方形式新诗的观摩与学习比喻成鹦鹉学舌、邯郸学步，认为不如读破唐贤，重作旧诗。


在今天喜欢旧体诗却连基本格律都不懂的人有不少。对于旧体诗来说，格律诗是基本功，也是古人启蒙的必学科目，不懂格律的人，学古诗其实也仅仅看懂一半而已。

今天的“诗人”估计有史以来数量最多，除了写新诗，有很多人喜欢写旧诗。

如果您在网络上或者书本杂志上，看到某位诗人从来不写格律诗的话，估计是他不懂或者不熟悉格律诗。其实很多不懂格律的人，其做出的古体诗也常常犯基本错误。

因为格律是一块试金石，所以，会有这种感觉或者说错觉，格律诗比古体诗更上档次。

其实这和诗本身没有关系，而是和写诗的人有关系。


结束语

题主说：有的人认为有平仄的格律诗总比古体诗更上档次、更高级。

这个无须抬杠，这种说法当然不对。

但是对于常在网络上见到的诗人来说，其格律诗的作品基本可以判断出他的大致水平。 所以对于今天的人来说，格律诗比古体诗更高级，有一点点道理。

@老街味道

东风夜放花千树 辛弃疾佳句作为上联 下联怎么对

观唐习律30 风情女子李季兰 为何被刘长卿称为女中诗豪

鱼象鱼

专访第七届鲁奖得主李永毅：诗歌翻译是残酷的艺术
2019
09/17
20:56
翻译教学与研究
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来源：重庆日报

转自：中国翻译研究


李永毅。记者 郑宇 摄

“你可看见，茫茫深雪里，索拉科特峰怎样矗立……”9月28日，在位于弹子石老街的少数花园，相关单位为第七届鲁奖得主李永毅举行一场译诗《贺拉斯诗全集》分享会。重庆大学教授李永毅向现场观众分享了其翻译《贺拉斯诗全集》的历程和心得并接受重庆日报记者专访。

据了解，在今年8月11日公布的第七届鲁迅文学翻译奖名单中，李永毅翻译的作品《贺拉斯诗全集》赫然在列，这是重庆历史上第三个鲁迅文学奖和第一个鲁奖翻译奖，该书也是中国第一部获得鲁奖的拉丁语译著。9月20日晚，在中国现代文学馆举行的颁奖典礼上，给予李永毅的授奖辞中这样评价他：“李永毅沉潜多年，译出古拉丁文《贺拉斯诗全集》，书中70万字的逐行评注颇见功力，体现了深湛的中文修养和古典学水平。”

李永毅说，他长期从事翻译和教学工作。从1998年开始从事翻译工作，至今已有20年了。获此大奖，是对他多年辛勤工作的充分肯定和鞭策。

“《贺拉斯诗全集》囊括了贺拉斯一生所有的诗集，近八千行，是以拉汉对照的形式呈献给读者的。”他介绍，贺拉斯的诗歌格律达20种。“翻译不光是把一种语言转换成另一种语言。它讲究格律，必须要思考如何在翻译的过程中保持其独特的魅力，兼顾文学性和艺术性。”

谈到国内的翻译事业，李永毅认为，我国翻译事业正在逐步得到重视，但依然有很多优秀的国外著作没有人进行翻译，“国内有汉语译本的古罗马诗集屈指可数，急需更多的翻译人才投身于翻译事业。”

他告诉重庆日报记者，诗歌的翻译是残酷的艺术，既要耐得住寂寞，又要潜下心来深入其中，“我要继续为国内的诗歌翻译做贡献！”

目前，他正在翻译《奥维德诗全集》的第二部，翻译量是《贺拉斯诗全集》的几倍，希望赶在下一届鲁奖前完成全五部的翻译。

鱼象鱼

王维经典田园诗，三四句最精彩，其中风土人情让诗人找到归属感
2019
09/16
22:27
老张侃诗词
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在我们之前的印象当中，王维山水诗写得比较多，而田园诗相对比较少。他那些经典的诗句大多都是在描绘山林的环境之美，“人闲桂花落”、“明月松间照”、“月出惊山鸟”都是如此。

相对而言，他的田园诗比起孟浩然要少了一些，不过其中也有部分经典的作品。今天弹得这首古诗也很精彩。


不到东山向一年，归来才及种春田。

雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。

优娄比丘经论学，伛偻丈人乡里贤。

披衣倒屣且相见，相欢语笑衡门前。

这首古诗就是王维的《辋川别业》，同样写于他隐居之后的生活。题目当中的“辋川别业”就是当年王维隐居的地方。

这首古诗只表达了一个主题就是对所隐居田园环境的赞美。这种赞美又是分为两个层次来表达的，第一个层次是山里景色非常美丽，主要体现在第三句和第四句的诗歌当中。


“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”，这两句唐诗用到了非常精美的语言来描绘美丽的环境，更运用绿色和红色春天最常见的两种充满生机的颜色，带给画面诗情画意之美。

第一层是写当地的景色之美，此诗先写作者未到辋川将近一年，回来时正好赶上春耕的农忙季节。沿途所见雨中浓绿的草色，足可染物；水上火红的桃花像是要燃烧起来，十分迷人。

第二层的则是写当地的人情世故之美。主要体现在最后两句，先是在五六句进行铺垫，“优娄比丘经论学，伛偻丈人乡里贤”，点出人群，主要有从事经论学的有道高僧，年老伛偻了的超逸乡贤。


最后写他们和王维的交际，“披衣倒屣且相见，相欢语笑衡门前”，当地一些很有学识的德高望重的老人，或者是当地对于佛学比较有研究的僧人。他们彼此之间建立了非常平等友好的关系，时常坐而论道。

这种惬意的人际关系也是当时的王维非常欣赏的，和他在朝堂当中的生活状态完全不同，所以才会有归属之感。

鱼象鱼

鱼象鱼

鱼象鱼

阿弥陀佛！

鱼象鱼

不拘平仄就不能写出好诗吗？
2019
09/20
10:09
梧桐树边羽飘零
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2

不拘平仄就不能写出好诗吗？

拘于平仄就不能写出好诗啊？

这两个问题是不是一样？其实这个问题是没有意义的。

什么是好诗？什么是平仄？我们搞清楚这两个问题，就都清楚了。

诗是韵文，抒情，言志。

好诗呢，则是在韵文的基础上把抒情，言志做到高级，让读者感同身受，心领神会。

所以，诗首先是要押韵的。但是押韵是不是就是平仄？当然不是。押韵对于现代诗和古体诗来说比较宽松，只是近体格律诗要求非常严格。一般是指诗句的偶数句使用韵母大致相同的字，来作为古文的句读——断句，同时帮助正格句子产生抑扬顿挫的节奏感。押韵的字有平仄，但无平仄规定。

平仄是什么？

平仄是武则天时期的文人搞出来一套简化四声韵作诗的汉字发音规则。它是为了近体诗创作而产生的一套四声韵简化模板。在这之前，隋唐诗已经开始了格律化，不过是以沈约的四声来标注、限制格律诗的创作。也就是说一首诗在当时是否合律，是要分四声格式的。


比如“白日依山尽”，四声标注为“入去平平去”（白为入声字），而“黄河入海流”则为“平平去上平”，这样虽然标度清晰，但是并不利于格律诗规则的整饬。所以官方出面（武则天授意）进行了简化，格律诗中押韵必须为平声，所以平声比较重要，单独提出来，而其他发音“上、去、入”全部归入仄声，这样就简洁多了。

“白日依山尽”为“仄仄平平仄”，“黄河入海流”为“平平仄仄平”，这样是不是简单明晰多了？更加有利于后学者学习、使用，并以此为基础提纯了格律诗的四种基础格式：“仄仄平平仄”、“仄仄仄平平”、“平平仄仄平”、“平平平仄仄”，所有近体诗（绝句、律诗、排律）的平仄顺序都是从这四种格式发展而来，形成一整套平仄格律。

仅仅只有在学习、创作近体格律诗的时候，我们才会用到平仄格律。

所以拘泥于平仄这个说法本身就有问题，只有写近体诗才拘泥于平仄，不拘泥就不是近体诗了。


而大家在创作现代诗，古体诗（古风）的时候是不需要考虑平仄的，更需要考虑是汉字本身发声是否连贯、清朗、不要像石头路一样坑坑洼洼，然后注意押韵，便在音律上合格了。

音律上合格了，再在意境上求突破，意境写好了，自然就是好诗。

不写近体格律诗，诗好不好和平仄有什么关系？

鱼象鱼

阿弥陀佛！