海螺号——中国冬泳人的骄傲！

那仁朝克图

烟台冬泳协会主席“龙王”从海螺号的手中接过了经过战斗洗礼的海螺号！

那仁朝克图

 

                                   贝多芬

    贝多芬差不多被看成是全能的，在整个音乐领域无所不包的尊神。不论是交响乐，协奏曲，歌剧，室内乐及宗教音乐都各有建树，且影响力一直辐射至今。我尤为热衷他的小提琴奏鸣曲，如果说其他体裁的作品有后来者，那他的“克鲁采”“春天”及“G大调第十”可以说是空前又绝后（弗朗克和勃拉姆斯的同类作品亦稍逊风骚）。在“春天”奏鸣曲里就像他的“田园"里一样，充满了阳光、麦田、河湖、森林和草地、柳莺和布谷鸟。人被彻底放松了，头脑也彻底清醒了，世界依然是躁动的，但上帝的法则清新而有力，他托负贝多芬为我们营造了一个阳光普照、牧歌悠扬的和谐天堂。可怜失聪的贝多芬生前无缘聆听自己心声的流淌，死后化作大理石，悄无声息地迎风而立，注视人间。

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那仁朝克图

 

舒伯特---小夜曲

                         舒伯特

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   由于作品富于歌唱性和抒情性，舒伯特被看成是贝多芬优美而委婉的副歌。“未完成”交响曲，写尽了人间的惆怅和悲凉，因为性格上的内向和低调，舒伯特的天才能够为他带来艺术上的多产和流芳千古，却不足以维持他最基本的生活保障。那个时代的艺术家像他这样的窘困也不在少数，听起来真让人感慨唏嘘。

   舒伯特有一张宽厚慈爱的面孔，肥头大耳的外表叫人难以相信他的营养不良，一副大号的金属园边眼镜后面是一双平和而自信的眼睛。在为他画像的时候我得思绪总是游走与苍凉暮色中的山路和河滩，好像看到他伫立在波光粼粼的湖畔，望穿秋水，目光如注。作画的时间刚好是未完成交响曲的演奏时间，灵感由此而来。厚重的低音弦乐启迪了钢笔线条起伏跌宕的编织体，并在他零乱的卷发阴影处结束了舒伯特穿透云层的叹息。

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初来乍到

冬泳人的骄傲！

那仁朝克图

 

                       瓦格纳fficeffice" />

   我相信音乐有超越历史的力量，并最终归于永恒。不管人们怎样斥责瓦格纳的思想意识、人品和艺术风格，比如说他的反犹主义，政治变节（背叛了1848年革命的初衷），粗鲁傲慢，第三者插足等等等等，他的音乐最终还是征服了世界。尤其是他的合唱及大场面的管弦乐序曲，情绪亢奋的似熔岩奔涌、倒海翻江。其中也不乏对大自然的咏叹，如“森林的低语”等等。我经常独自一人徜徉在山谷密林之中，专注地聆听瓦格纳的《众神的黄昏》，不是为瓦格纳那些狂热而虚幻的神话故事，而是要在远处传来的鼓号声中沐浴参天古树顶上倾泻下来的阳光。沙文主义的瓦格纳也时有对大地的泳颂和膜拜，很大程度上抵消了我对他的反感和抵触。我开始用钢笔琢磨瓦格纳的肖像，看看是否能找到“人性的光辉”。那位问了，找到了吗？我说找到了，不在这张嘴脸里，听他的歌剧吧。那里有森林的低语，有纺纱女吟唱，有英姿勃发的女武神之骑和排山倒海的巡礼者合唱。

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那仁朝克图

海螺号吹响了冬泳人团结奋进的号角！


冬泳人没有理由和道理，去做毫无意义的争吵、攻击、甚至谩骂！

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那仁朝克图

序   言fficeffice" />

“音符在钢笔线条中跳跃”

王立翔先生的《钢笔画爱乐》是一本很好的、图文并茂的画册。我一开始读它就停不下来，一口气就读了一遍。它不单引起我很大的兴趣，还启发了我对很多问题的思考。我和他素味平生，但读了他的画册后就认为他很了不起。他一定是一个年轻有为、富于创造性的想象力和激情、并且对真善美有一股执着追求的意志和毅力的青年。所以这本画册表现出他已取得的成就，就是理所当然的了。

   我常想，任何艺术的表现，都一定要“言之有物”。而感情则是这个“物”的主要的“物”。艺术的创作首先要有“物”，还要加上作者创造性的想象力，才能将这个“物”提升为艺术的形象——画家的画，音乐家的音乐，摄影家的作品……等等。当然，还要有一定的形式和技巧才能创造出一个内容与形式统一的、言之有物的艺术作品，这样的作品就一定会有说服力，能吸引别人的兴趣去欣赏它。王先生的画和文，可以说是犹如音乐在钢笔线条中跳跃，已经达到了内容和形式相当高的境界。许多地方都激发了我对音乐、美术……许多方面问题的新感情、新思考、新认识和新理解。我也深信其他的音乐、美术爱好者看了这本画册也会产生和我同样的感受。我衷心祝愿王立翔先生的艺术发展前途无量，我热烈推荐这本画册给广大的美术、音乐的爱好者。

                                                                         黄飞立

                                                                 ffice:smarttags" />2004年4月27日

 

那仁朝克图

 

西贝柳斯fficeffice" />

   西贝柳斯的大脑壳比他的音乐更早地给我留下了难忘的印象，尤其晚年的他更是寸草不生，光可鉴人。粗糙的皮肤和绷紧的面部肌肉，再加上树藤一样的青筋，更是有如青铜雕塑一般坚实粗放。左部的顶光和右下方的反光使面孔的起伏更复杂，沟壑纵横来丰富的黑白对比，线条的排布并非随心所欲，而是精心设计出有方向、有呼应、有对比、有烘托的管弦乐般的织体，追求的就是对观者视线的引导。使人们不仅看到一位饱经风霜、神态凝重、目光如炬、器宇轩昂的西贝柳斯，还能理会到作画者苦心孤诣、孜孜以求的用排线、粗线、线条动感和排线组织在画面中的节奏所形成的交响效果。另外蚀刻质感也是作画的目标之一，所谓“钢笔画爱乐”也就是要用钢笔摹仿铜版画或石板画的笔触，为音乐大师们造型。

 

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那仁朝克图

 

             马勒fficeffice" />

 

  病态的马勒经常把我带进梦魇之中，在超现实主义的扭曲时空里挣扎地寻找路标，光怪陆离的、不和谐的旋律比比皆是，会跳舞的骷髅用金属刮玻璃的噪音刺激人们的神经，这是马勒吗？这是错觉中的马勒，是被误解的马勒。马勒的痉挛常常吓退一些初次尝试的好奇者，但又总是在被电击几次之后不由自主地加入马勒迷的行列。并在马勒的大旗下呼朋引类、相互簇拥着为马勒而奔走呼号，饶世界游说。

   我听过马勒绝大部分作品，加入马勒迷的行列是谁也拦不住的，并且自作主张为他画像。看到他脸上的病容了吗——那憔悴的就像陀思妥耶夫斯基一样的面孔还有悲天悯人的目光。当时他正在写作他的第九交响曲。马勒对数字9怀有一种深深的恐惧，因为贝多芬、舒伯特、德沃夏克和布鲁克纳的交响曲写作都是终结于第九。因而他的《大地之歌》便未编号。当他小心翼翼把这第十部交响曲编号为第九时，上帝当真招回了他——扼腕痛心吧您就。

 

［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-5 21:15:59 编辑过］

自由人

佩服 敬佩  海螺号——我们冬泳人的自豪！

那仁朝克图

 

莫扎特fficeffice" />

莫扎特不同于贝多芬并不仅在于其创作风格的平稳规整流畅轻松，缺少激昂的情绪和灾变的动机，主要的差异还在与他们各自人文经历的大相径庭。他没有像贝多芬那样热情拥抱震撼欧洲的法国大革命，也没有像贝多芬那样饱受莎士比亚、席勒、卢俊、歌德等人的思想熏染。他的趣味多是西欧市民社会广泛流行的打情骂俏、插科打诨、歌舞升平、皆大欢喜。尽管过得很不如意，三十出头便尝到了死亡的滋味，但流出笔尖的旋律依然是小步舞曲的节奏和宫廷花园里华丽的曲调，不能说莫扎特是肤浅的，在很大程度上他的人文精神是被森严的宫廷压制的，只是在他临死前的创作才有些许抗争命运的悲剧因素表露出来，如最后三部交响乐和安魂曲等。所以我们无法看到莫扎特面孔上能有像贝多芬那样起伏的张力和凝重的目光。莫扎特是单纯的，他没有承载人类命运的悲抢之力量，他只知道向人间播撒欢乐。

 

［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-5 17:43:17 编辑过］

刘娃娃

海螺号--好人的生活，生活里的好人。向海螺号学习努力地好好生活！！！！！

晨泳

原文由 [B]胡寒梅[/B] 发表: 本来就很佩服海螺号！经楼主的一介绍，现在就把他当偶像拉！

哈哈!又多了一位粉丝!我们有这样杰出的斑竹而感到自豪!

寒江搏浪

“没有音乐就没有生命”---颇有同感 !

海螺号——真是我们中国冬泳人的骄傲！你太出类拔萃了，你的生活真是丰富多彩 !

   王立翔，国家一级注册结构师，中国东南技术贸易总公司员工，北京高能筑博建筑事务所总工程师。他兴趣广泛，尤其酷爱音乐和美术，有着坚韧不拔的精神，无论春夏秋冬，每天早六点半都可在八一湖中看到他的身影；白天，他会以更高的热情投入到工作中；晚上，他又会出现在首都各大音乐厅，聆听着诸多世界美妙的音乐篇章；节假日，他的身影常出现在美术馆、展览厅……在我们这个文化群体中，他是出类拔萃的，他的生活是丰富多彩的。他不仅自己热爱生活，还带动和鼓励周围的朋友们和他一起创建美好的生活。一天的繁忙工作后或在闲暇之时，他常常拿起钢笔勾勒自己对生活的感悟。fficeffice" />

那仁朝克图

 

卡拉杨fficeffice" />

   反对卡拉杨的人无非两大理由，一是指其对作品的诠释，再有就是指他的人品和言行。关于后者笔者也是不敢恭维，因为他曾加入过纳粹，并因此受到过占领军当局的审查，后来他曾说过对自己过去的蠢行备受良心谴责，这个人一生游遍全世界，却不曾进入过以色列，可知犹太人对他的态度何等排斥。再加上他为人比较专横，对新闻界时常傲慢无礼，报纸上少不了他的飞短流长，以至于1989年他去世后有媒体竟发出这样的长叹：“这个暴君终于离开了乐坛”。

   卡拉杨对金钱的偏爱超乎人们的想象，一生录制的唱片多达上千张，然而真正受到业界好评的却不算多，且好评也只限于少数几位作曲家的作品，如理查德.斯特劳斯、约翰.斯特劳斯、勋博格、奥涅格、西贝柳斯、德彪西和真实主义歌剧的几位代表作家：列昂卡瓦洛、马斯卡尼和普契尼。对于卡拉杨的商业头脑来说，有这些作品就足够了，作为谐熟录音技术的专家，卡拉杨向市场提供了大量音色精美、效果绝佳的印象制品，赢得大量金钱的回报实属顺理成章——乐评家们代替不了市场。

［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-7 12:26:42 编辑过］

寒江搏浪

[quote]原文由 [B]想游泳的金鱼[/B] 发表: 太有才了，真是冬泳人的骄傲！一曲<眉飞色舞>献给你和大家.
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［此帖子已被 寒江搏浪 在 2008-3-4 20:09:08 编辑过］

那仁朝克图

肖斯塔科维奇 肖斯塔科维奇的代表作，人们总认为是他的第五或第七交响曲，其实依我看，最有分量的、最能揭示肖大师本性的当属他的“第十三降小调”。当我得知肖大师自己也把“第十三”当作是自己的扛鼎之作，且每年都要加以庆贺时，心中不免感到“英雄所见略同”。它给我的第一印象是岩浆奔涌一样的怒涛拍岸，潮起潮落般的惊心动魄。这部作品的核心内容系首乐章的“娘子谷”，控诉了法西斯德寇在基辅郊外对犹太人、乌克兰与俄罗斯和平居民德屠杀暴行，也暗含着对当时苏联社会中反犹主义潜流的抗议。男低音的独唱与合唱此起彼伏、交相互应，慑人魂魄的悲愤和撕心裂胆的长啸使人犹如置身地狱之门一般地颤抖、绝望，血脉喷张。交响作品中使用声乐并不少见，但让男低音主导作品的主题却是仅此一部，未见来者。在最低频的音域里，肖大师依然设计出丰富多变的层次和性格鲜明的低音音色，凸现出肖思塔科维奇内心世界的苍凉和悲抢。而这一切都深藏在那一双厚如瓶底的眼镜片背后。

那仁朝克图

 

奥尔夫fficeffice" />

德国作曲家卡尔.奥尔夫在音乐史上的地位并不显要，在二十世纪各种现代主义流派喧闹不休的乐坛上，他更是独善其身、不淌混水，始终忠于浪漫主义的传统，留下的那部旷世其作《布兰诗歌》便是证明。那可是普天下最伟大、最恢宏的康塔塔了，其对人间的关怀远远超过了宗教热忱。开篇第一声爆裂的轰鸣犹如宇宙爆炸在时空起源之初的巨响，继而是燃烧和膨胀，纵情的合唱应和着节奏动人的定音鼓在天宇深处遥响、回荡。这不凡的乐思必定是承受了天体运行的启迪，雄浑而亢奋经罗伯特.萧和亚特兰大交响乐团的演绎更是惊世骇俗，杰出的合唱音色把奥尔夫对芸芸众生的关注化作振聋发聩的音像盛宴。这音像对耳膜的撞击使我产生了一种幻想，似乎奥尔夫身躯高大、伟岸无比，但最终看到他的照片我才清楚，原来他是一个慈眉善目的小老头。

［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-7 11:18:23 编辑过］

胡寒梅

本来就很佩服海螺号！经楼主的一介绍，现在就把他当偶像拉！

那仁朝克图

未完待续