海螺号——中国冬泳人的骄傲！

那仁朝克图

 

             马勒fficeffice" />

 

  病态的马勒经常把我带进梦魇之中，在超现实主义的扭曲时空里挣扎地寻找路标，光怪陆离的、不和谐的旋律比比皆是，会跳舞的骷髅用金属刮玻璃的噪音刺激人们的神经，这是马勒吗？这是错觉中的马勒，是被误解的马勒。马勒的痉挛常常吓退一些初次尝试的好奇者，但又总是在被电击几次之后不由自主地加入马勒迷的行列。并在马勒的大旗下呼朋引类、相互簇拥着为马勒而奔走呼号，饶世界游说。

   我听过马勒绝大部分作品，加入马勒迷的行列是谁也拦不住的，并且自作主张为他画像。看到他脸上的病容了吗——那憔悴的就像陀思妥耶夫斯基一样的面孔还有悲天悯人的目光。当时他正在写作他的第九交响曲。马勒对数字9怀有一种深深的恐惧，因为贝多芬、舒伯特、德沃夏克和布鲁克纳的交响曲写作都是终结于第九。因而他的《大地之歌》便未编号。当他小心翼翼把这第十部交响曲编号为第九时，上帝当真招回了他——扼腕痛心吧您就。

 

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江南宜春冬泳

我没见过他本人，也没听过他的声音，但领教过他的幽默和随和，也有他的电话，哈哈，但从来没打过。看了楼主的帖子，又看见了他身上更多的亮点，北京专区的斑竹们一个个都厉害，螺版的音乐、美术、工程...潘版的诗歌、山东的迷踪拳...还有很多不了解，但我了解他们的友好和热情....

那仁朝克图

              马勒fficeffice" />

   我说过马勒是被误解了的，在他死后半个世纪，他的弟子们几经努力又复兴了马勒。我们的感谢这些人瓦尔特、克伦佩勒、伯恩斯坦和索尔蒂（很奇怪这些人还和他们的先师一样——都是犹太人）。马勒得以复兴皆是由于现代社会的复杂性古典的体裁难于承载，因而需要全新的视角和更加斑驳的音乐语言。所以他的作品动辄就长达七八十分钟，也难免晦涩艰深、云遮雾锁、自言自语、欲说还休。有心脏病家史的马勒终年生活在死亡的阴影里，晚年还曾看过心理医生——那可是大名鼎鼎的弗洛伊德，但马勒最终得以解脱还是得益于遥远的中国唐诗。在那部《大地之歌》里，马勒遇见了李白、孟浩然、王维等活的很超脱、很飘逸的大诗人，以东方的视角重新审视了人间万象。在最后的终曲，死亡变得轻松而平静，蓝天白云下，鲜花绿草丛，生与死，衰与荣，象花开花榭，日落日出，周而复始，归于永恒。

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西贝柳斯fficeffice" />

西贝柳斯的音乐寒冷而清新，一如北欧凋零的冬季。不过这只是表面的印象，火热的激情总是潜藏于萧杀的冰层之下，喷发之前少不了大量变幻莫测的铺垫，西贝柳斯于从中编织了丰富无穷的变奏。

   很多年以前，我第一次听到他的d小调小提琴协奏曲（那是亚莎.海费茨演绎的版本），一下子就被深深地吸引住了，那是一种北国异乡的情感体验。哀怨低沉的独奏小提琴象徐缓的浪涌，一个波次击打着有一个波次。喃喃自语，如泣如诉。星罗棋布的小岛在风起微澜的湖面上孤寂而飘零，在薄薄的晨曦映照下，舒缓地伸向遥远的天际。在望尽天涯疑无路的惆怅中，温暖的乐思徒然显现，在北欧民族舞蹈笨拙而率直的节奏里，小提琴一扫感伤的情绪，表现出欣喜乐观的气氛，仿佛出现在渔民们狂欢的节日里。这个癫狂的旋律在第三乐章再度出现时，就成了人们所津津乐道的所谓“北极熊的波兰舞曲”。不苟言笑的西贝柳斯内心里裹藏着顽童一般的憨态。

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那仁朝克图

 

西贝柳斯fficeffice" />

   西贝柳斯的大脑壳比他的音乐更早地给我留下了难忘的印象，尤其晚年的他更是寸草不生，光可鉴人。粗糙的皮肤和绷紧的面部肌肉，再加上树藤一样的青筋，更是有如青铜雕塑一般坚实粗放。左部的顶光和右下方的反光使面孔的起伏更复杂，沟壑纵横来丰富的黑白对比，线条的排布并非随心所欲，而是精心设计出有方向、有呼应、有对比、有烘托的管弦乐般的织体，追求的就是对观者视线的引导。使人们不仅看到一位饱经风霜、神态凝重、目光如炬、器宇轩昂的西贝柳斯，还能理会到作画者苦心孤诣、孜孜以求的用排线、粗线、线条动感和排线组织在画面中的节奏所形成的交响效果。另外蚀刻质感也是作画的目标之一，所谓“钢笔画爱乐”也就是要用钢笔摹仿铜版画或石板画的笔触，为音乐大师们造型。

 

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那仁朝克图

 

拉赫玛尼诺夫fficeffice" />

谢尔盖.拉赫玛尼诺夫有一双修长的大手，这不仅有利于是他成为一个优秀的钢琴演奏家，更使他在作曲方面拓展了钢琴的艺术表现力。此人的一生还算顺利，反映在其作品中亦不见那种长吁短叹赫愁苦悲凉，而是一种高远、明朗的史诗般恢宏气概，贯穿始终的更是那优美而悠长的俄罗斯歌调和荡气回肠、余味无穷的丰富变奏。不过由于拉赫玛尼诺夫长年侨居国外，直至1943年客死他乡，持久的乡愁自然总是会出现在他的作品中，美国报纸称他为俄罗斯游僧。

   19世纪末的俄国艺术家们都有一种共同的特质，那就是对祖国对家乡彻骨的眷恋。和格林卡、屠格涅夫、列维坦、萨夫拉索夫他们一样，拉赫玛尼诺夫全部的艺术细胞都是从家乡的森林、草地、河谷、麦田中滋养出的。

   曾有一位评论家这样写道，拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一下钟声敲响，全体俄罗斯人民奋然跃起。二战期间，侨居美国的拉赫玛尼诺夫心中焦虑，挂念着祖国的命运，不断捐钱给苏联政府，但遗憾的是他未能听到攻克柏林的消息便病逝于美国，还在他的音乐最终还是随着隆隆西驶的坦克轰鸣，碾碎了第三帝国可怕的狂人梦想。

［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-6 18:50:17 编辑过］

那仁朝克图

肖斯塔科维奇 肖斯塔科维奇的代表作，人们总认为是他的第五或第七交响曲，其实依我看，最有分量的、最能揭示肖大师本性的当属他的“第十三降小调”。当我得知肖大师自己也把“第十三”当作是自己的扛鼎之作，且每年都要加以庆贺时，心中不免感到“英雄所见略同”。它给我的第一印象是岩浆奔涌一样的怒涛拍岸，潮起潮落般的惊心动魄。这部作品的核心内容系首乐章的“娘子谷”，控诉了法西斯德寇在基辅郊外对犹太人、乌克兰与俄罗斯和平居民德屠杀暴行，也暗含着对当时苏联社会中反犹主义潜流的抗议。男低音的独唱与合唱此起彼伏、交相互应，慑人魂魄的悲愤和撕心裂胆的长啸使人犹如置身地狱之门一般地颤抖、绝望，血脉喷张。交响作品中使用声乐并不少见，但让男低音主导作品的主题却是仅此一部，未见来者。在最低频的音域里，肖大师依然设计出丰富多变的层次和性格鲜明的低音音色，凸现出肖思塔科维奇内心世界的苍凉和悲抢。而这一切都深藏在那一双厚如瓶底的眼镜片背后。

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奥尔夫fficeffice" />

德国作曲家卡尔.奥尔夫在音乐史上的地位并不显要，在二十世纪各种现代主义流派喧闹不休的乐坛上，他更是独善其身、不淌混水，始终忠于浪漫主义的传统，留下的那部旷世其作《布兰诗歌》便是证明。那可是普天下最伟大、最恢宏的康塔塔了，其对人间的关怀远远超过了宗教热忱。开篇第一声爆裂的轰鸣犹如宇宙爆炸在时空起源之初的巨响，继而是燃烧和膨胀，纵情的合唱应和着节奏动人的定音鼓在天宇深处遥响、回荡。这不凡的乐思必定是承受了天体运行的启迪，雄浑而亢奋经罗伯特.萧和亚特兰大交响乐团的演绎更是惊世骇俗，杰出的合唱音色把奥尔夫对芸芸众生的关注化作振聋发聩的音像盛宴。这音像对耳膜的撞击使我产生了一种幻想，似乎奥尔夫身躯高大、伟岸无比，但最终看到他的照片我才清楚，原来他是一个慈眉善目的小老头。

［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-7 11:18:23 编辑过］

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普契尼fficeffice" />

   作为意大利的骄傲普契尼一点不逊色于威尔第，作为师承关系，普契尼在某些方面明显超越了威尔第，那就是旋律的优美，大段大段极具歌唱性和抒情性的咏叹调、二重唱及多重唱。即便是数量很少的合唱，也无比流畅富于感染力。想想《绣花女》中拉丁区大市场里那个喧闹纷繁的场景，普契尼居然能为它写出有声有色的几段合唱曲，特别是清澈亮丽的童生，象小号一般悠扬，真令人叫绝。当然醉脍炙人口的要数他那些感人肺腑的咏叹调，皆属于歌剧史上精品中的精品。

   普契尼创造出的旋律美轮美奂、似乎永不枯竭，它并不承载深沉厚重的历史遗产、哲学思辨和人文精神，而是标榜真实主义的创作风格，取材于一些平凡的社会故事和下层社会的普通人物，遂注入自己的美学思想，特别热衷于表现那些纯真、柔弱的女性，让她们吟唱出惊天地、泣鬼神、情真意切的咏叹调。

［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-7 11:16:39 编辑过］

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卡拉杨fficeffice" />

   反对卡拉杨的人无非两大理由，一是指其对作品的诠释，再有就是指他的人品和言行。关于后者笔者也是不敢恭维，因为他曾加入过纳粹，并因此受到过占领军当局的审查，后来他曾说过对自己过去的蠢行备受良心谴责，这个人一生游遍全世界，却不曾进入过以色列，可知犹太人对他的态度何等排斥。再加上他为人比较专横，对新闻界时常傲慢无礼，报纸上少不了他的飞短流长，以至于1989年他去世后有媒体竟发出这样的长叹：“这个暴君终于离开了乐坛”。

   卡拉杨对金钱的偏爱超乎人们的想象，一生录制的唱片多达上千张，然而真正受到业界好评的却不算多，且好评也只限于少数几位作曲家的作品，如理查德.斯特劳斯、约翰.斯特劳斯、勋博格、奥涅格、西贝柳斯、德彪西和真实主义歌剧的几位代表作家：列昂卡瓦洛、马斯卡尼和普契尼。对于卡拉杨的商业头脑来说，有这些作品就足够了，作为谐熟录音技术的专家，卡拉杨向市场提供了大量音色精美、效果绝佳的印象制品，赢得大量金钱的回报实属顺理成章——乐评家们代替不了市场。

［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-7 12:26:42 编辑过］

那仁朝克图

 

威尔第fficeffice" />

   威尔第最使我着迷的是他大量的歌剧序曲与合唱，比如《命运之力》《纳布科》《西西里晚祷》《铁砧之歌》《唐.卡洛斯》《凯旋进行曲》《震怒之日》……等等。虽然也写有不少动人的咏叹调、重唱曲等，但我感觉其旋律的优美抒情性已被普契尼超越。而合唱曲这方面则只有瓦格纳可与之比肩。但瓦格纳所表现的多是宗教、神谕和传说，而威尔第则倾心于表现历史与现实生活中人间的喜怒哀乐，更易于被市民社会所接纳。十九世纪中叶马志尼、加里波第等领导意大利人民为反抗奥匈帝国的统治进行殊死的战斗，威尔第也积极投身其中，继《纳布科》之后，《伦巴底人》《列尼亚诺战役》和一些鼓吹革命的歌曲相继问世，因而被称作是“意大利革命的音乐大师”。晚年的威尔第为纪念他的好友、意大利诗人、民族英雄曼佐尼，破天荒地写下了唯一的一部宗教音乐《安魂曲》。其中的“请垂怜”“震怒之日”“号角声起”等唱段感人肺腑，印证了这样一段话：“教堂和剧院同样需要威尔第”。

［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-7 12:25:22 编辑过］

那仁朝克图

未完待续

日不落

...还有很多不了解，但我了解他们的友好和热情....
期待着!

寒江搏浪

“没有音乐就没有生命”---颇有同感 !

海螺号——真是我们中国冬泳人的骄傲！你太出类拔萃了，你的生活真是丰富多彩 !

   王立翔，国家一级注册结构师，中国东南技术贸易总公司员工，北京高能筑博建筑事务所总工程师。他兴趣广泛，尤其酷爱音乐和美术，有着坚韧不拔的精神，无论春夏秋冬，每天早六点半都可在八一湖中看到他的身影；白天，他会以更高的热情投入到工作中；晚上，他又会出现在首都各大音乐厅，聆听着诸多世界美妙的音乐篇章；节假日，他的身影常出现在美术馆、展览厅……在我们这个文化群体中，他是出类拔萃的，他的生活是丰富多彩的。他不仅自己热爱生活，还带动和鼓励周围的朋友们和他一起创建美好的生活。一天的繁忙工作后或在闲暇之时，他常常拿起钢笔勾勒自己对生活的感悟。fficeffice" />

胡寒梅

本来就很佩服海螺号！经楼主的一介绍，现在就把他当偶像拉！

寒江搏浪

[quote]原文由 [B]想游泳的金鱼[/B] 发表: 太有才了，真是冬泳人的骄傲！一曲<眉飞色舞>献给你和大家.
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［此帖子已被 寒江搏浪 在 2008-3-4 20:09:08 编辑过］

刘娃娃

原文由 [B]寒江搏浪[/B] 发表:

“没有音乐就没有生命”---颇有同感 !

——真是我们中国冬泳人的骄傲！你太出类拔萃了，你的生活真是丰富多彩 !

  

自由人

佩服 敬佩  海螺号——我们冬泳人的自豪！

刘娃娃

海螺号--好人的生活，生活里的好人。向海螺号学习努力地好好生活！！！！！

晨泳

原文由 [B]胡寒梅[/B] 发表: 本来就很佩服海螺号！经楼主的一介绍，现在就把他当偶像拉！

哈哈!又多了一位粉丝!我们有这样杰出的斑竹而感到自豪!