海螺号——中国冬泳人的骄傲！

那仁朝克图

 

卡拉杨fficeffice" />

   卡拉杨的指挥风格近似于在交响的漩涡里迎风斗浪。不过他的搏斗和拼杀比起小泽征尔要含蓄、内敛一些，更多的是表现在他的丰富多变的手势和面目表情上，眼睛永远紧闭，脸颊上的肌肉抖动抽搐往往预示着一个戏剧性变化的来临，突兀的青筋也可以看成是情绪起伏的征候。大起大落的肢体动作看着活象一位施法术的巫师在祭坛上呼风唤雨。面含微笑，视线从远处收拢，渐渐还阳，然后转身向听众鞠躬致意。

   卡拉杨仙风道骨、形状不俗、虽无伟岸身躯，却有帝王之相，于举手投足间尽显大师本色，非常适合于成为美术家们描画的摹本。

 

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那仁朝克图

好像图片发完了，下一步我要一个一个填写文配图。这需要好多天才能完成。请朋友们耐心等待，耐心阅读品味欣赏。有吵架的功夫，还是到这个高雅殿堂来接受艺术和精神的熏陶吧。

那仁朝克图

 

美岛莉fficeffice" />

   关于这个女小提琴手美岛莉，我没什么可说的，我对她的了解可能还没您多，仅仅是偶然在一本杂志上看到她的一张照片，觉得构图不错、光线适中、黑白灰对比也挺均衡，层次清晰而丰富，有一定的动感效果，适合于用钢笔画来表现，视觉元素集中在面部、琴板和揉弦的手指，蓬松的头发向后梯级递减、变虚变柔，视觉元素集中的部位排线相应讲究一些，力图表现出柔韧的节奏感和徐缓的韵律，用以化解这位日本女士脸上小资产阶级的忧郁。

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祖克曼fficeffice" />

   平查斯.祖克曼，当代杰出的小提琴大师，出生在以色列的特拉维夫。少年得志，13岁那年被斯特恩和大提琴家卡萨尔斯看中，举荐去了美国朱丽亚特音乐学院，师从小提琴教育家加拉米安，1967年在勒文垂特国际比赛上和南韩的郑京和平分了一等奖，从此一举成名。

   祖克曼为人平易、谦和，艺术上精雕细琢、一丝不苟。我记得中国开放后电台里最早介绍的贝多芬小提琴浪漫曲便是祖克曼的版本。祖克曼技法娴熟、热情奔放，让人领略了贝多芬宽广雄浑的伟大襟怀和春风化雨、水滴石穿的艺术感召力。

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卡拉杨fficeffice" />

那位说了，你如此贬损卡拉杨，却还为他画像，且画的又格外多，这究竟是为什么？实在不好意思，原因很简单，第一，我能获得的有关卡拉杨的资料与其他音乐家相比要丰富而且容易；第二，卡拉杨的形象、他的动感形态更适合于发挥钢笔画流畅舒展的笔触特征。我第一次接触交响音乐就是听他指挥柏林爱乐演奏的“贝五”，1979年卡拉杨率团来北京演出时我出高价从“排队首席”（一位来自新疆的乐迷）手中买到门票，为的便是一睹尊容。从那时起，卡拉杨眉头紧锁、闭幕凝神的样子和抑扬顿挫、挥洒自如的指挥风格就引起了我为其画像的强烈愿望。可以这样说，用钢笔描画卡拉杨，视觉动机超过了听觉动机。

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                  托斯卡尼尼fficeffice" />

   托斯卡尼尼的大名不仅震撼着音乐世界，也足以彪炳千秋，名垂青史。这并不仅仅因为他的技艺精湛、炉火纯青，不仅仅因为很多伟大作品竟有他登台首演，不仅仅因为他经营了众多世界一流的大交响乐团，如斯卡拉歌剧院、纽约交响乐团、纽约大都会歌剧院、NBC交响乐团等等，最重要的还在于，他是一位具有伟大人格的艺术家。这从他严辞谴责屈膝委身于法西斯的马斯卡尼等音乐家的举动即可看出。托斯卡尼尼忠实地捍卫民主的价值观，积极投身于反法西斯事业，在肖思塔科维奇的“列宁格勒交响曲”于炮火中刚刚写就，托斯卡尼尼便设法获得总谱，遂指挥美国华府交响乐团演出并录音，向全世界传送。此举后来成为二战史上的美谈，印证了托翁伟大的艺术家良知，决非一般象牙塔里的艺匠所能比拟。

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伯恩斯坦fficeffice" />

   这是伯恩斯坦早年的一幅肖像，专注的眼神、微锁的额头昭示出一种义无反顾的使命感。我很喜欢两个以上光源所形成的立体构图，明暗交界面被凸现于画面中央地带，嘴角、鼻翼、下颚、眉宇和双眼在这个区域里的凹凸起伏得以明确地表现，因而获得舒展而有节律的线条排布。

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孔泽尔fficeffice" />

   孔泽尔经常与世界著名的TELARC公司合作，以一种西部牛仔的美国风格演录大量美国乐曲和美国大片的电影音乐，同时也灌制了很多严肃的古典作品，其中特别出色的要算是波辽滋的“幻想交响曲”，那里面第四乐章“走向断头台”中定音鼓被特别地凸现出来，用极其强化的打击乐节奏渲染末日的恐怖，效果真是很不寻常，波辽滋要是活到现在见到那场面，定会拍拍孔泽尔的肩膀说，歪尔瑞固德。

   孔老头1998年来过北京指挥中国国家交响乐团演出，该老头风度翩翩。神气活现，又风趣又快活，一副美国老顽主作派挺讨人喜欢，同时也把乐团里德鼓手折腾的不善，他太看重乐队的打击乐效果，不闹得个爆棚掀顶都觉得对不起谁。

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萨瓦利施fficeffice" />

   萨瓦利施的形象特别适合于用钢笔画来表现，单凭那张古典主义的面孔便足以让人从中读出管弦乐的旋律出来，就像俗话所讲的是天庭饱满、地阁方圆、棱角突出、层次分明、目光犀利、格外精神、要多精神、有多精神……

   这幅肖像看上去不很完整，右肩留有较多空白，这还真不是我偷工减料，为了突显面部表情和指挥家的双手有必要删繁就简，有必要惜墨如金。老话讲叫做意到笔不到——那就是说我呐。

［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-8 21:26:48 编辑过］

那仁朝克图

 

潘冬子回复：

原文由 钢铁战士 发表: 天哪，我惊呆了，彻彻底底的惊呆了，想不到，想不到天天在一起的海版居然是？？？我找他去，隐藏太深了...

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你身边藏龙卧虎哇！可怕吧！

包老师泄露天机了，本来海版的大作能卖大价钱，可能都看全内容就不买了。应当卖个关子！

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这本画册是2004年出版的，第一版印制了1000册。我在这里帮他再作一个电子版的“钢笔画爱乐”，众多泳友网友肯定是还想能有一册珍本，那么，海螺号可要考虑再版了？

［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-4 22:14:26 编辑过］

靓菊

我们有这样杰出的斑竹而感到自豪!

那仁朝克图

清晨，吹响了海螺号！

冬泳人将聚会在烟台海滨

江南宜春冬泳

我没见过他本人，也没听过他的声音，但领教过他的幽默和随和，也有他的电话，哈哈，但从来没打过。看了楼主的帖子，又看见了他身上更多的亮点，北京专区的斑竹们一个个都厉害，螺版的音乐、美术、工程...潘版的诗歌、山东的迷踪拳...还有很多不了解，但我了解他们的友好和热情....

想游泳的金鱼

太有才了，真是冬泳人的骄傲！

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贝多芬fficeffice" />

对任何一个伫立悬崖、面临失意的“哈姆雷特”来说，贝多芬都是一味强有力的特效药，专治心灰意冷，萎靡不振，另外迷茫、空虚、前程渺茫什么的。要说命运多桀，老贝比谁不背，什么贫困了、耳聋了，还有政治上的压力，艺术上的树敌，童年承受的摧残，爱情生活的挫折，贝多芬可以说尝遍了人世间数不清的辛酸苦难。幸有超人的禀赋和坚韧的意志，这才成就了一位伟大的音乐圣贤。现在您看到的是我画的第一幅音乐家肖像。他既不是一个帅气逼人的美男子，也不是一头暴烈不训的雄狮。正相反，他身材短小，面色蜡黄，身体赢弱。只有在他面部绷紧的肌肉和一头不加修饰的乱发上，人们才能感受到一种誓要扼住命运咽喉的英雄主义气概。为寻找灵感，作此画时我身边循环播放的是克莱伯指挥演奏的“贝七”第二乐章，在一步一顿的葬礼脚步中，我自认为完成了对一位英雄的理解。

朋友们，好好欣赏海螺号的钢笔画作品吧。他的作品能够净化你的灵魂、触动你的情感...

作品很多，我将先把作品发上来，文章容我每天打好字后再陆续发上来。这样能够保证钢笔画清晰一些。

［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-4 23:19:52 编辑过］

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              马勒fficeffice" />

   我说过马勒是被误解了的，在他死后半个世纪，他的弟子们几经努力又复兴了马勒。我们的感谢这些人瓦尔特、克伦佩勒、伯恩斯坦和索尔蒂（很奇怪这些人还和他们的先师一样——都是犹太人）。马勒得以复兴皆是由于现代社会的复杂性古典的体裁难于承载，因而需要全新的视角和更加斑驳的音乐语言。所以他的作品动辄就长达七八十分钟，也难免晦涩艰深、云遮雾锁、自言自语、欲说还休。有心脏病家史的马勒终年生活在死亡的阴影里，晚年还曾看过心理医生——那可是大名鼎鼎的弗洛伊德，但马勒最终得以解脱还是得益于遥远的中国唐诗。在那部《大地之歌》里，马勒遇见了李白、孟浩然、王维等活的很超脱、很飘逸的大诗人，以东方的视角重新审视了人间万象。在最后的终曲，死亡变得轻松而平静，蓝天白云下，鲜花绿草丛，生与死，衰与荣，象花开花榭，日落日出，周而复始，归于永恒。

［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-5 21:17:42 编辑过］

那仁朝克图

天底下的爱乐人大体上分那么三种类型：一是投入其中进行创作或演奏演唱什么的，比如贝多芬、卡拉杨、海费茨等等；二是拿笔带嘴点评天下音乐家和他们的作品，进而借题发挥抒发情感长吁短叹引出寓意；再就是出版发行杂志以此谋生，甚至于形成一种产业。在下另辟跷经归属于第四种类型——用钢笔画探寻音乐大师们的精神世界，向世人表现出我眼中的爱乐，它是怎样塑造了我得审美意识，以及又是如何诱使我走进发烧友的行列。 华文新魏">听了二十多年的贝多芬、舒伯特，在不同版本的比较中论高低、记短长，面向世界的思维长时间在音乐的溪流中浸泡，不经意间由痴迷变成了一个不可救药的发烧友，于亢奋中总感觉意犹未尽。可以想象，如果仅仅是为了欣赏大师们的风采，我可以通过各种渠道搜集到从作曲家、指挥家到演奏家、歌唱家们的各种照片和图像，可对于一个重度发烧友来说那是很不过瘾的。坐在那里听别人的演绎，或看别人拍摄的艺术家们的照片，老有一种消极被动的局外感觉，而作为一个自称为业内人士的我总是想要以某种方式介入音乐艺术的世界。在听音乐的时候我向来喜欢手执一只铅笔，垂首闭目，在起伏的管弦声浪里呼风唤雨、指挥如意。这些指挥动作大多是从卡拉杨或小泽征尔那里学来的。任凭我那几近撕裂的高音喇叭似醍醐灌顶、脑后摘筋，我这里如醉如痴、手舞足蹈、天昏地暗、飞沙走石、星月无光、江水倒流……但这还是不能使我尽兴。当然若真的让我半路出家学习指挥或演奏，这把年纪怕是为时已晚。不满列位，我到现在还不大识谱呢，一样乐器也不会操作，连口哨都吹不好，不过好在我曾潜心研究过钢笔画艺术，那么最好的办法就是用钢笔代替乐器，变成一个双料的发烧友。华文新魏">音乐家们的形象仪态万千，仅仅把他们画的逼真，象照片一样，这并不可取，那是照相馆的事儿。钢笔画的任务不能只满足于复制他们的外表，还更应该向纵深挖掘出他们的秉性与品格。为使造型坚实可信、性格毕见，还须调动一系列绘画要素，用精心设计的排线布局在他们的面孔上画出节奏和韵律，画出层次分明的管弦乐般美妙的织体和蚀刻画一样的笔触。幅音乐家的肖像以及一点不成熟的评论和见解，或者是钢笔画上的感言。听觉上的刺激最终总是留给我一些难以名状的缺憾，进而遐思畅想如能化这些流动的音符为视觉形态岂不快哉。正是这种绘画的动机和爱乐的动机组合起来推动我能够比较顺利地完成这本画册。 华文新魏">生活在钢筋水泥丛林里的人们不管他是否意识到，都在过着一种不情愿的“异化”的生活，这从近年来人们一遇到节假日总要千方百计涌向远离都市的乡村可以看得很清楚。上世纪年代美国卡逊女士《寂静的春天》问世后，人们似乎突然被提醒，我们的家园已遭到多么愚蠢的毁坏，殊不知人类的精神家园也正处于凋敝和复兴的十字路口。如果有一天大自然不再有鸟的啁啾，艺术家也必将死于枯竭；这句话的同义反复也就是：如果缪斯女神的羽翼折断，大地将彻底荒芜，欲望的战争将使残存的生灵重返原始的冰河时代。

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西贝柳斯fficeffice" />

西贝柳斯的音乐寒冷而清新，一如北欧凋零的冬季。不过这只是表面的印象，火热的激情总是潜藏于萧杀的冰层之下，喷发之前少不了大量变幻莫测的铺垫，西贝柳斯于从中编织了丰富无穷的变奏。

   很多年以前，我第一次听到他的d小调小提琴协奏曲（那是亚莎.海费茨演绎的版本），一下子就被深深地吸引住了，那是一种北国异乡的情感体验。哀怨低沉的独奏小提琴象徐缓的浪涌，一个波次击打着有一个波次。喃喃自语，如泣如诉。星罗棋布的小岛在风起微澜的湖面上孤寂而飘零，在薄薄的晨曦映照下，舒缓地伸向遥远的天际。在望尽天涯疑无路的惆怅中，温暖的乐思徒然显现，在北欧民族舞蹈笨拙而率直的节奏里，小提琴一扫感伤的情绪，表现出欣喜乐观的气氛，仿佛出现在渔民们狂欢的节日里。这个癫狂的旋律在第三乐章再度出现时，就成了人们所津津乐道的所谓“北极熊的波兰舞曲”。不苟言笑的西贝柳斯内心里裹藏着顽童一般的憨态。

［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-6 16:11:27 编辑过］

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王立翔何许人也？

［此帖子已被 冬泳网总编 在 2008-3-5 13:54:59 编辑过］

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全家福

前第二排左起第四人即海螺号是也


［此帖子已被 那仁朝克图 在 2008-3-4 18:55:00 编辑过］