20190722石门素疏【鱼象鱼说】今日诗词

鱼象鱼

岑参最“让人大笑”的唐诗，不醉不归，前5句能猜出用什么修辞吗
2019
09/10
21:08
老张侃诗词
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唐代的边塞诗歌是诗歌史上绝无仅有的。因为在这些边塞诗里，写出了最美的边塞风光，也写出了最为豪壮的气象。每个人心中都充满着雄心壮志，每个人心中都充满着积极向上的情感态度。


这样的诗歌在盛唐绝无仅有。其他朝代也有不少边塞主题的诗篇，可惜却从来没有一个作品能够比得上盛唐时期。

今天我们说谈到的这首古诗就是春申的经典之作。读这首古诗，印象最深刻的是最后两句，之前考试也经常会考到。但我们认为这首古诗最出彩的还在于前几句快节奏的诗句。尤其是其中顶真修辞手法的运用，更是给这首古诗增色不少。

弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。

凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。

琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。

河西幕中多故人，故人别来三五春。

花门楼前见秋草，岂能贫贱相看老。

一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。


这首古诗就是岑参《凉州馆中与诸判官夜集》，给我们印象最深刻的是最后两句。“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒”，人生这一辈子能有几次真正的开怀大笑呢？今天的相逢，每个人都必须要畅快痛饮。

诗歌当中有一种欢快的语调，最后不醉不归的豪迈也想象出那个时代人们的精神面貌。即便是面对边塞的寒苦之地，即便是面对战场上的九死一生，他们依然内心充满着豪迈，视死如归。一杯浊酒不醉不归，如此豪迈的胸怀，代表着那个时代整体的精神风貌，所谓盛唐气象。


其实今天我们读这首古诗，前5句更值得玩儿。“弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫”，从第二句开始，每一句的开头都是上一句的结尾，在文学修辞当中这叫做顶真。在阅读和背诵的时候，更能感受到其中整齐的音节韵律之美，也是诗歌独有的风格。

诗歌的一开始从弯弯的月亮到边塞之地，再到此地之人喜爱弹琵琶，进而引出漫漫长夜。诗词内容从大到小，从广阔的世界延伸到到细微细节。无一不带有诗人独特的感悟。前六句构成轻快的语调，写出凉州城的宏大，写出凉州城的繁荣，而后面引出的漫漫长夜，让这首古诗的节奏突然慢了下来。


这首古诗写诗人岑参和朋友买饮酒聚会。“河西幕中多故人，故人别来三五春”，他们有着几乎相同的经历，彼此也就更能够敞开心扉畅所欲言。而他们来到边疆之地的追求，自然就是为了建功立业。

“花门楼前见秋草，岂能贫贱相看老”这两句就表演出了其中的主题。时光飞驰，又到了秋天草黄的季节了。岁月催人，哪能互相看着在贫贱中老下去呢？言下之意是要赶快建立功业。

但有如此豪迈的雄心壮志和眼前纵情享乐的瞬间并不冲突，最后两句更是以酒助兴。虽然大醉，但体现出的是豪迈乐观，和李白等人的借酒浇愁是完全不同的精神状态。


边塞诗人笔下的酒，大多都是饮酒助兴、借酒抒情，表达出内心的豪情壮志。这一点和其他时代或者其他诗派的诗人形成鲜明对比，这也是盛唐边塞诗在文学史上备受好评重要原因之一。因为它的风貌、精神状态，和其它所有朝代的诗篇风格都不一样。

鱼象鱼

李白山中听僧人弹琴，随手写下一首唐诗，堪称在琴声之中神游
2019
09/09
23:30
老张侃诗词
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李白是古代诗歌史上的一个奇才。他的诗歌自不必多说，对于其它的弹琴、舞剑、包括书法都有相当的造诣。

虽然这个诗人一辈子郁闷不已，一辈子怀才不遇，但是对于这个世界的美好，他能够用最为美丽的语言来描绘，来歌颂。


我们最熟悉的莫过于他笔下的壮丽山水。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这样的风景，唯有这样豪气的李白才能够写得出来。

而今天我们谈到的这首唐诗，则是李白天山中老僧弹琴所写出的感悟。

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

这就是李白的《听蜀僧濬弹琴》，看上去平淡无奇，但诗人胸中却有万千沟壑。


在琴声之中神游，是李白这首古诗传达给我们最真切的感受。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，这一位老和尚来自川蜀地区，那里也是李白的故乡啊，所以不觉间就对此人有了几分好感。

接下来的诗句更是让李白沉浸其中，“为我一挥手，如听万壑松”，以大自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远，这样的琴声铿锵有力，连李白这样的谪仙人都为之震动，可见老僧的弹琴技艺之高超。

在这琴声悠扬之中，李白开始了神游。“客心洗流水，余响入霜钟”，耳边是琴声悠扬，胸中却有万千沟壑。心灵像被流水洗涤，余音缭绕和着秋天霜钟。“洗流水”更有高山流水的历史典故，神游的李白和弹琴的老僧已经成为一对知音。


这琴声能够涤荡他的心灵，自然也让他沉浸其中，甚至忘记了时间。“不觉碧山暮，秋云暗几重”，不知不觉当中，夜色已经笼罩整个青山。不知不觉当中天上的云彩暗淡，布满了黄昏的天空。

音乐的表现力是神奇的，对于听众李白来讲，他更注重对其中情感的感受。全文清水出芙蓉，天然去雕饰，有一种独特自然的艺术之美，也更容易打动人的心灵。

鱼象鱼

苏轼送别好朋友，感慨人生就是过客，一首宋词最后10字无限寄托
2019
09/10
22:55
老张侃诗词
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苏轼的诗词当中经常有一些富含人生哲理的诗句。他充满挫折的人生经历，让他在诗词当中充满了太多的感慨。把这种感慨写进诗歌当中，就赋予诗词无穷无尽的哲理意味。

他的诗歌流传后世那么多年，而且还有那么多的经典之作。一直到今天，依然被解读为各种意思。


一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。

惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

今天我们所谈到的这首诗词，就是苏轼的《临江仙·送钱穆父》，是其非常经典的一首词。而且最经典的部分，当属最后的十个字。“人生如逆旅，我亦是行人”，人生其实就是一座旅店，你我都只不过是其中的匆匆过客。


虽然今天我们对人生已经有了很多的感慨，已经有了各种各样的理论来支持人生的大问题。但我们并不见得能够像苏轼这样，坚定地参透人生且有如此的人生觉悟。苏轼送别一个三年未见的老朋友，尽力夸赞对方的品德美好。

但在这样的送别场景当中，总难免带有几分伤感。所以下片在劝酒之时就感慨人生，还劝对方不必如此伤感，也不必如此悲伤。这只不过是人生中的常态。虽然有不舍，不妨能够敞开胸怀，一醉方休。


毕竟人生真的非常短暂，毕竟人生就如同一个旅社一般，而我们都只不过是一个匆匆过客罢了。好朋友“天涯踏尽红尘”，以至于“一别都门三改火”不觉间已经三年没有相见了。“依然一笑作春温”，相逢欢笑的时候就像春天一样的温暖。而且多年未见，但你依然是那样的品格，所谓“无波真古井，有节是秋筠”。

上篇写相聚，对对方的赞誉不吝赞美之词，下片就写离别的惆怅。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”，故人易离别，从此天高路远，心中难免会有几分伤悲。但是即便如此。“尊前不用翠眉颦”，也不用如此皱着眉头如此的不痛快。


因为人生其实非常短暂，而且就如同一个旅社一般，我们都是人生途中的匆匆过客。“人生如逆旅，我亦是行人”，所以面对这人世间最常见的离别，大可不必如此伤怀。我们都是旅途中人，又何必在面对这一次离别的时候如此伤感呢？

苏轼内心的旷达由此可见一斑。

鱼象鱼

诗人被强盗拦路，即兴写了一首诗，却成千古名篇
2019
09/09
21:17
读书狗子
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唐代是中国历史上诗歌成就最高的时代，因而唐诗才能成为文学史上最璀璨的明珠之一。唐诗的成就之所以这么高，不仅仅是李白杜甫王维李商隐等等杰出诗人的贡献，也是因唐代诗歌受众众多，喜爱者多，有此基础，方才有唐诗之辉煌。

在唐代人人爱诗，上至皇帝、中至王公百官、举子士人、下至黎民歌姬，无不以诗相酬唱。无不仰慕钦佩诗坛名家。若是能得当世诗坛名家题一首诗，足以炫耀数日。就连拦路抢劫的强盗也爱诗，但凡抢到了诗人头上，便舍钱财而“抢诗”。


比如中唐诗人李涉，曾遇强盗拦路抢劫，这些强盗一听是著名的李涉，反而盗“抢”了他一首即兴所作的诗，便是下面这首《井栏砂宿遇夜客》：

井栏砂宿遇夜客

唐·李涉

暮雨潇潇江上村，

绿林豪客夜知闻。

他时不用逃名姓，

世上于今半是君。

李涉是中唐时期著名的诗人，因层做过太学博士，时人称之李博士。在现在很多人看来，李涉其名颇有些陌生，但大家一定读过他的一句诗：偷得浮生半日闲！这个千古名句便是出自李涉的《题鹤林寺僧舍》。


上面这首《井栏砂宿遇夜客》也是李涉的代表作，而且这首诗还是一首被强盗抢劫时即兴所作。李涉曾经宦游路过九江，夜间路遇强盗拦路抢劫。强盗们听闻是大名鼎鼎的李涉，纷纷便的恭敬起来，说道：如果是李博士，那咱们可不用劫掠您。不过久闻李博士诗名，希望能赏脸题一首诗！于是李涉就即兴作了这首《井栏砂宿遇夜客》充作了买路钱！

这首诗虽是即兴所作，但颇有些耐人寻味的幽默诙谐，而于这诙谐之中又寓意着严肃的社会现实，很是难能可贵。诗中前两句写景叙事，写当前路遇绿林豪客之事。一句“绿林豪客夜知闻”写出了自己诗名闻名绿林的自喜，也带有对绿林豪客的欣赏。


后两句则即事抒发感慨：所谓“逃名姓”意为隐居不出之意，“他时不用逃名姓”表明自己本打算隐居，却见绿林都听过自己名声，看来不必在隐居“逃名姓”！连眼前的绿林豪客都听过自己，何况“世上于今半是君”！世上半数百姓流离，起义不断，尽入绿林为盗了！

这脱口而出的一句“世上于今半是君”蕴含着诗人对时事的感慨，中唐内宦官外军阀，乱象已起。即使盗贼数量不多，但那些勾心斗角，结党相争的人比之盗贼更胜。相比之下，眼前的绿林豪客反而显得可爱质朴。


一首即兴之作，不仅讨得绿林强盗的欢心，且蕴含深意，耐人寻味，喻讽刺于诙谐风趣之中，实为不可多得的佳作。据说强盗们听了李涉即兴的诗，纷纷较好，还给李涉送去了牛肉和美酒，一路护送李涉渡江。可见诗写得好，也是一门求生之道啊！

鱼象鱼

amtf 阿弥陀佛！

鱼象鱼

应是绿肥红瘦，十首《如梦令》
2019
09/12
11:18
诗词大会
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前言：如梦令，古时词牌名称。其中，以李清照的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧。’‘知否？知否？应是绿肥红瘦’”最为脍炙人口。其后更有小说或流行歌曲以此为题，表达男女之间的爱慕之情。


《如梦令·常记溪亭日暮》【宋代】李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。


《如梦令·昨夜雨疏风骤》【宋代】李清照昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否。知否。应是绿肥红瘦。这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”评价非常得当。


《如梦令·春景》【宋代】秦观莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。柳絮杨花，标志着春色渐老，春光即逝。同时也是作为别情相思的艺术载体。飞絮蒙蒙，是那一段剪不断理还乱的念人之情。因为有那刻骨深情的相思，所以忧思约带、腰肢瘦损。“人与绿杨俱瘦。”以生动的形象表达感情，而“为伊消得人憔悴”的含意自在其中。直让人想象到一幅花落絮飞，佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。


《如梦令·春景》【宋代】秦观遥夜沉沉如水，风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。无寐，无寐，门外马嘶人起。细味全词，词人高明之处在于善用极省净的笔墨，描绘了一个典型环境──古代简陋的驿馆。鼠之扰闹，霜之送寒，风声阵阵，马嘶人起，如耳闻目睹，俱以白描手法出之。毫无缘饰，不用替代，只坦直说出，却别有一番感人的力量。


《如梦令·尘拂玉台鸾镜》【五代】冯延巳尘拂玉台鸾镜，凤髻不堪重整。绡帐泣流苏，愁掩玉屏人静。多病，多病，自是行云无定。华丽的梳妆台已经落满了灰尘，我的头发也很久没有好好梳理打弄过了，美丽的帘帐上，流苏系绳静静垂立，似乎也在为你不在而哭泣，玉屏遮掩着屋里的愁寂，没有一点声息。我已病了多时，如那天上浮云，无法安定心神，也无法捕捉你的踪迹。


《如梦令·为向东坡传语》【宋代】苏轼为向东坡传语，人在玉堂深处。别后有谁来？雪压小桥无路。归去，归去，江上一犁春雨。“别后有谁来？雪压小桥无路”，是“传语”的内容，是苏轼对别后黄州东坡的冷清荒凉景象的揣想。先设一问以避免平直。有此一问，便曳生姿，并能引出下文。“雪压小桥无路”，仍承上句带有问意，似乎是说：别后有没有人来？是雪压住了小桥，路不通吗？以景语曲折表达之，既富于形象性，委婉深曲。是与否之间，都表现了对别后黄州东坡的无限关心。


《如梦令·正是辘轳金井》【清代】纳兰性德正是辘轳金井，满砌落花红冷。蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省，谁省。从此簟纹灯影。金井周围的石阶上层层落红铺砌，使人不忍践踏，而满地的落英又不可遏止地勾起了词人善感的心绪。常人以落红喻无情物，红色本是暖色调，“落红”便反其意而用，既是他自己寂寞阑珊的心情写照，也是词中所描写的恋爱的最终必然的结局的象征吧。最美最动人的事物旋即就如落花飘堕，不可挽留地消逝，余韵袅袅杳杳。


《如梦令·木叶纷纷归路》【清代】纳兰性德木叶纷纷归路。残月晓风何处。消息半浮沈，今夜相思几许。秋雨，秋雨。一半西风吹去。窸窣飘零透些微黄的叶子，纷纷飘落在词人的归路之中，我们可于此秋景之中，可听到离人的叹息，想起游子的漂泊，也可以联想到古代文人“自古逢秋悲寂寥”的悲秋情怀。


《如梦令·野店几杯空酒》【宋代】向滈野店几杯空酒。醉里两眉长皱。已自不成眠，那更洒醒时候。知否。知否。直是为他消瘦。这首小令写别后的绵绵相思。分别之后，旅居野店，思乡怀人之情，不能自已。空酒几杯，未能消愁。醉里尚且双眉紧皱，更那堪酒醒时候！全词轻柔雅丽，语浅情深。


《如梦令·门外绿阴千顷》【宋代】曹组门外绿阴千顷，两两黄鹂相应。睡起不胜情，行到碧梧金井。人静，人静。风动一庭花影。睡起”二字是全词关目。睡起之前，写词人所闻所见；睡起之后，写词人所感所行。先是词人睡梦中听到两两相应的黄鹂鸣声，睁开迷朦的双眼向门外望去，只见绿阴千顷，分外宜人。

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鱼象鱼

都是《少年行》，盛唐与晚唐作品别无二致，都写出了唐人的自信
2019
09/12
10:05
小珏说历史
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唐朝是一个迷人的时代，曾经屹立东方，繁花似锦，也曾让四夷臣服，万邦来朝。作为唐朝人，内心是高度自信和宽容的，这在唐诗中就可以窥见一斑。

别的朝代，送别诗往往伤感不已，唐诗中却流露出“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的气概。别的朝代，边塞为苦寒之地，边塞诗歌往往叫苦连天，唐诗却不同。当时唐人以建功立业为任，以报效祖国为荣，边塞诗往往写得昂扬奋发，毫无半点苦楚之情。


初唐、盛唐的诗歌如此，即便到了晚唐，国力衰退，政局不稳，但是大唐的荣光依然在唐人血液中流淌，成为了永恒不变的基因。别的不说，就拿这盛唐王维和中晚唐令狐楚所写的《少年行》对比，就可以看得出那一脉相承的蓬勃之气。

王维的《少年行》是由四首诗构成的组诗，写的是一群急人之难、充满爱国情怀的少年游侠。诗歌通过赞美游侠精神，给我们展现了盛唐时期人们的精神面貌，其中第二首极为精彩：

出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。

孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。


诗人以汉指代唐朝，从游侠入伍之后，成为羽林郎说起。他随着骠骑将军霍去病在渔阳征战，与匈奴进行了艰苦卓绝的战争。谁都直到边塞的艰苦，然而，大丈夫又怎么能不戍守边防，为国效力呢？即便是战死沙场，也能闻到侠骨的芳香。

这就是盛唐人对于戍守边防的看法，边塞虽然仍旧是苦寒之地，但再也不是畏途。往小了说，那是大丈夫取富贵的地方，在这里大展身手，就可以博取万户侯，就可以做人上人。往大了说，那是一个大唐子民的责任和义务，如果谁都不守边将，个个贪生怕死，那又怎么能让唐朝威震四海？


盛唐的王维如此想，如此说，那么到了中晚唐时的令狐楚又是怎么样的呢？他同样写过一组《少年行》，同样是四首。小珏看它的形式和内容，与王维的同名作品有异曲同工之妙，很有可能，令狐楚是以此向诗佛致敬。在他的《少年行》中，写得最好的是这一首：

弓背霞明剑照霜，秋风走马出咸阳。

未收天子河湟地，不拟回头望故乡。

这首诗依然是洋溢着爱国热情，诗中写道为国戍边的将士，背着弓箭，佩戴着明光闪闪的宝剑，在西风萧瑟的秋天弛离京城。他没有半分犹豫，没有半点悲哀之情，他心中只有一个信念，那就是没有收复天子的失地，永生永世也不准备回头看一看故乡。


令狐楚将弓箭、宝剑、晚霞、夜风组合起来，生动描述了主人公的坚强形象。在这首诗中，诗人将家和国有机地结合在一起。特别是最后两句诗，颇有一些霍去病当年所说“匈奴未灭，何以家为”的感觉。

梁启超曾经说，少年强则中国强。古人们早已经认识到了这一点，所以，盛唐和中晚唐两位诗人，都是用了《少年行》为题，成就了一组充满着壮志豪情的诗歌。这样得动人情怀，无论是在唐朝那个时期，都是当时的主旋律，也是时代的最强音。

鱼象鱼

阿弥陀佛！

鱼象鱼

林黛玉不仅是一位诗人，也是出色的语文教师
2019
09/10
19:00
红楼梦赏析
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读《红楼》，看黛玉教香菱学诗，我觉得如果黛玉生在现代，她会是一个出色的语文教师。

话说“呆霸王”薛蟠一日在酒席上惹恼了心高气傲的冷郎君——柳湘莲，被暴揍了一顿，薛蟠在家抱羞养伤，伤势并不重，只不愿出门见人。

后来决定跟着老管家回南方历练一年，这就解放了他的侍妾——香菱，香菱得以搬到大观园和宝钗住在一处，香菱来到大观园的最大心愿就是跟姑娘们学做诗。

林黛玉就是这样一不小心，就做了一回教诗歌创作的语文老师。

林老师虽然是初次尝试做老师，我却觉得她的语文素养、教育热忱、教学艺术很值得一些做了许久的专业老师借鉴、学习。

她教人写诗，首先她自己就是一个“诗人”，她的代表作《葬花吟》是多么地感人肺腑，她的菊花诗独占鳌头……

不像现在一些老师让学生背大量的古诗文，自己背的东西掰着手指算都能算出来；要求学生书写认真，自己却写一手让人心惊肉跳令人汗颜的字；教人写作自己却除了工作总结什么文章都懒得写。


薛宝钗也很会做诗，她有极高的天赋，她的《螃蟹咏》压过林老师，但她没有做老师的兴趣与热情。

香菱搬到她处，迫不及待地要宝姑娘教她做诗，宝钗说：“我说你得陇望蜀呢?我劝你且缓一缓……”香菱于是去寻黛玉。

再也想不到的是，清高孤傲的林黛玉一听就答应了，极爽快地说：“既要学做诗，你就拜我为师。”

可见林黛玉有极难得的教育热忱，宝钗空有一肚子才华却没有教人的热情，对香菱来说不也白搭吗?

黛玉老师教香菱做诗是很讲究方法的。

第一步，给香菱圈定阅读篇目教给阅读的方法。

王维的五律100首，杜甫的七律120首，李白的七绝一二百首要细心揣摩透熟，这是现在语文教学里常见的一种方法——精读；然后再把陶渊明、谢灵运等人的一看，这就是略读了。

第二步，在香菱阅读的基础上，引导香菱谈出对诗的领悟。

林老师说：“正要讲究讨论，方能长进。”原以为讨论法是现在的新发明，却早就被林老师抢了先，实在是让人佩服。

第三步，指导香菱写诗。

香菱兴致勃勃地写了一首咏月诗。先给宝钗看了，宝姑娘说：“这个不好，不是这个做法。”且看黛玉怎么说?

黛玉说：“意思倒有，只是措辞不雅。皆因你看得诗少，被他缚住了。把这首诗丢开，只管放开胆子去做。”

你看宝姑娘否定得多么干脆，说不是这个做法却不明示错因及努力的方向，林老师就不一样了，她对香菱的诗有正面的肯定，鼓励香菱放开束缚大胆去写。


香菱得了指点就又重新写了，林老师说：“自然算难为她了，只是还不好。这一首过于穿凿了，还得另做。”

你看林老师既鼓励她又不肯姑息迁就，不行就一定要重做，对香菱要求很严格，不把香菱教好不罢休。

宝钗却总是打趣香菱：“何苦自寻烦恼！你本来就呆头呆脑的，再添上这个，越发弄成个呆子了。”或者不知是褒是贬地说：“真成了诗魔了!”

就这样在林老师的教导下，香菱第三次写的诗竟得了个交口称赞，被赞为“新巧有意趣”。大观园诗社社长探春竟邀请她加入诗社，这真是让香菱喜出望外的事了，也真应了宝姑娘开头说的“得陇望蜀”那句话了。

大家看林黛玉教香菱做诗，和宝钗比除了更印证了黛玉真性情的可爱，是不是也觉得她要做老师会很出色?

作者在开篇第一段里，开门见山地告诉大家他写作本书的目的之一是“使闺阁昭传”。

通过作者的笔我们确实见识了王熙凤的驰骋叱咤运筹帷幄，探春的踌躇满志锐意改革，黛玉、宝钗的满腹才华……

但是她们却是生不逢时，终是被那个时代埋没了。所以作者说：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味?”


想到她们的被埋没，想到作者的辛酸，联想到自己，就觉得很尴尬很辛酸：林老师他们是空有才华，那个时代却不能提供展示的舞台；我们更多的时候却是，这个时代给我们提供了广阔的展示舞台，却没有多少才华可展示。

这个时代给我们提供了辽阔的飞翔的天空，我们却没有一双展翅飞翔的翅膀，这个时代到处都是拿着放大镜在寻找千里马的伯乐，可是我们实在是太庸常。

如果韩愈生活在现在，他会不会新做一篇《马说》，感慨“伯乐常有，而千里马难寻”?

这恐怕是许多人的尴尬和辛酸吧！怎样不尴尬，怎样免辛酸?惟有“努力”可以使得吧。

鱼象鱼

虽然这首古诗的知名度不高，但写出了每一个中年人不如意的悲苦
2019
09/11
23:20
老张侃诗词
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真正成熟的诗歌都是人到中年之后所作，此时的诗人们有了相当的人生阅历，也有了相当的才华积累，也才有最为精彩诗歌的产生。

杜甫的唐诗基本上都是这样来的。并非说诗词都喜欢大器晚成，但唯有人到中年之后写出的诗词，才有最深切的人生思考，才能更引起今天我们的共鸣。


滞雨通宵又彻明，百忧如草雨中生。

心关桂玉天难晓，运落风波梦亦惊。

压树早鸦飞不散，到窗寒鼓湿无声。

当年志气俱消尽，白发新添四五茎。

这首唐诗就是唐代诗人薛逢的《长安夜雨》，无论是这个诗人还是这首唐诗，在浩若烟海的《全唐诗》当中都掀不起多少浪花。甚至历史上关于他的记载也非常之少，只知道他是晚唐一个进士，恃才傲物不畏权贵，仕途相当不顺。


夜雨通常带给我们凄凉之感，今天的这首古诗我们一不小心就会读进去。“滞雨通宵又彻明”，秋雨连绵，下了一天又一夜，诗人的忧愁也如同雨中的青草一般不断滋生。

他忧愁的是什么呢？“心关桂玉天难晓”柴米昂贵、生活艰难是作者为生活而忧；“运落风波梦亦惊”是作者为命运的不顺而忧。人生在世最重要的事情是要活下去，但人到中年，生活的艰难如重重的压力，时常让人喘不过来气。


而外面的秋雨，更是让诗人感受到未来的黯淡无光。“压树早鸦飞不散，到窗寒鼓湿无声”，淅淅沥沥的秋雨之中，在树上栖息的乌鸦也都“飞不散”，凄冷的秋雨之中到处都是湿漉漉的一片，沉闷的鼓声传到窗台都已经听不出来声音。

在这样的秋雨当中，诗人心中的苦涩更是难以压抑。人到中年之后已经对人生有了更清醒的认识，也能更加感觉到人生的不容易，以至于“当年志气俱消尽”。再看今天个人的处境，“白发新添四五茎”，头上的白发又增添了几根。


“志气俱消”“白发新添”，生命的衰老是挡不住的自然规律。人到中年是压力最大的，恐怕也是人生当中最可悲的。梦想的破碎，生活的压力，青春的逝去，无一不让人心中充满悲苦。

虽然这首古诗的知名度不高，但写出了每一个人到中年不如意的悲苦。

鱼象鱼

月是故乡明，十首中秋诗词诉浓情
2019
09/11
15:21
诗词大会
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2
中秋将至

又见月儿圆

月是故乡明

人是家乡亲

人生弹指一挥间珍惜每个团聚日


01

《水调歌头》

宋·苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。（何似 一作：何时）（又恐 一作：惟 / 唯恐）（长向 一作：偏向）

02

《一剪梅·中秋无月》

宋·辛弃疾

忆对中秋丹桂丛，

花在杯中，月在杯中。

今宵楼上一尊同，

云湿纱窗，雨湿纱窗。

浑欲乘风问化工，

路也难通，信也难通。

满堂唯有烛花红，

杯且从容，歌且从容。

03

《西江月》

宋.苏轼

世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。

(秋凉 一作：新凉)

04

《关曲·中秋月》

宋.苏轼

中秋作本名小秦王，入腔即阳关曲

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。

05

《十五夜望月寄杜郎中》

唐.王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。


06

《八月十五夜玩月》

唐·刘禹锡

天将今夜月，一遍洗寰瀛。暑退九霄净，秋澄万景清。星辰让光彩，风露发晶英。能变人间世，翛然是玉京。

07

《八月十五日夜湓亭望月》

唐·白居易

昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。西北望乡何处是，东南见月几回圆。昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

08

《天竺寺八月十五日夜桂子》

唐·皮日休

玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。

09

《中秋月》

明·徐有贞

中秋月。月到中秋偏皎洁。偏皎洁，知他多少，阴晴圆缺。

阴晴圆缺都休说，且喜人间好时节。好时节，愿得年年，常见中秋月。

10

《中秋登楼望月》

宋·米芾

目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。

鱼象鱼

他是盛世大唐最后的名相，被贬时写下此诗，开头就是千古名句
2019
09/13
12:51
小珏说历史
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唐玄宗是中国历史上最受争议的皇帝之一，他一手开创了“开元盛世”，那是唐朝乃至整个封建社会的最高峰，他却亲手葬送了这个伟大的时代，将其推到了“安史之乱”的深渊。关于他由明君变为昏君的原因很多，用人不当是相当重要的一个。

他任用过的宰相很多，前期有姚崇、宋璟，中期有张说、张九龄，可到了后来就只有李林甫、杨国忠之流了。当张九龄离开时，当时的人一定不会意识到，他就是盛世大唐最后的名相，带走了朝廷之中最后一缕清风。


张九龄斗不过奸相李林甫，遭到贬谪之后，去处是荆州长史。这样一个正直、睿智的长者，却不能再护佑大唐的辉煌盛世，只能远走他乡。经历了舟车劳顿之后，他在荆州写下了不少诗篇，大多为感怀之作，其中包括《感遇十二首》，更包括这首脍炙人口的《望月怀远》：

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。


这首诗流传度非常广，也是唐人诗歌选集中必入之作。在小珏看来，它不仅意境高远，情景交融，达到了很高的艺术水准，而且还是盛唐时最后的风采。以此为标志，唐朝逐渐走向衰落，直到不可收拾的地步。

在这首名篇之中，首句就是难以忘怀的千古绝唱。“海上生明月，天涯共此时”看起来没有一个字出奇，也没有一点渲染的成分，但是这十个普普通通的汉字连在一起，就产生了不可思议的化学反应。它气魄雄浑，妙手天成，将自然的奇妙之美与诗人对远方亲人的思念完美联系在一起。

历代以来，多少文人对这句诗爱不释手。相思之情的背后，不是凄婉的啼哭，不是唉声叹气的感伤，而是大唐特有的奋发气度。


第三、四句写的是人，后来人有的解读为作者自己，有的解读为有情人。在我看来，这没有什么区别。在这皓月当空的夜晚，当然包括了作者在内的有情人，因为没有能够团圆，怨恨着漫漫长夜，也辗转难眠，勾起了思念之苦。

第五、六句则紧紧联系着上面的内容，诗中的人也许是心事重重，辗转难眠，起来吹灭了烛火，走到户外来欣赏这一轮明月。看到皎洁的月亮，更加难以入眠。夜已深，露水沾满了他的衣裳。这两句，不仅如实描写了对月不眠的场景，更使得全诗增添了生气，不再是静态的画面。


在结尾两句中，诗人其实是翻用了“照之有余晖，揽之不盈手”。这是晋朝陆机的名句，张九龄将其改写，更有诗意。他写出了一个彷徨的人，又没有什么好赠送远方亲人的，只能捧着这美丽的银光，尽早入梦与他们相会。

诗到这里，就嘎然而止了，留给读者的是挥洒不去的余韵。这首《望月怀远》也成为了千年以来怀念亲人的佳作，被后人传颂不已。它的首句，成为了中秋佳节时被提及最多的诗句之一。

鱼象鱼

中秋佳节，最经典的一首唐诗一首宋词，道尽千古相思
2019
09/13
11:00
解忧历史
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2

中秋节，赋予了中国文人最缤纷的感情色彩，最易使人感伤，也最易使岁月惊蛰。

秋高气爽，月光铅华，仿若人间，可越是佳节越能催生唐诗的凄美，越能催发宋词的缠绵，荒荒大地流落了多少相思之人，芸芸众生又酝酿了多少故乡离愁？

这一天，你仍在忙吗？是忙着张罗着美酒佳肴庆祝团聚，还是在忙着把酒泣问明月孤芳自赏？

热烈向往的心跟随月光奔回了远方，斑驳潮湿的泪却止不住地留在了异乡。

这一天，遥远的你应该忙，应该忙着抓月亮，然后将月亮放在枕旁，轻轻地告诉它，如果有可能就不要变圆了。或者，为它读上一行诗一句词，寸心远表，聊诉衷肠。


说起咏月，首先想到的当是李白的《静夜思》，没有奇特的想象，没有华丽的辞藻，李白以真情写真情，意味深且长。但很可惜，它并非写在中秋，所以并不是中秋诗。小解认为大唐最好的一首中秋诗出自小诗人王建之手。

《十五夜望月》唐·王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

这首诗意境极美，情景如画，王建那极具魅力的想象别具一格，创造性地将看不见摸不着的“秋思”具象化，将离愁这种东西表现得近在眼前又遥不可及，令人之相思欲罢而不能。


首句“中庭地白树栖鸦”，明写环境，暗写人情：地为何而白？是因月色辉映，这正是李白“疑是地上霜”的同种感觉，给人以清净冷艳之感，而这处描写恰恰侧面反应了人的情态，月色笼罩下的人间萧瑟苍凉，而人则沉浸于这种苍凉之中。

第二句“冷露无声湿桂花”，最精绝处就在于“桂花”二字。秋天，正是桂花开放的时节，而中秋更是花香最为浓郁的时候，所以王建写桂花合情合理。另一边，月亮上的阴影像极了桂树的形状，而神话传说中月宫中有桂树，所以这一句诗是为下文抛砖引玉，暗指诗人抬头望月。


“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”王建由个人的赏月联想到了天下人的赏月，又由天下人的赏月演化为天下人的相思，继而抛出了这一个极具浪漫气息的疑问：不知明月会眷顾谁家，将远方亲人的秋思送达。诗人将秋思具象化，更显相思之深，一个“落”字更是不同凡响，生动形象，无比巧妙。

如果说史上最好的一首中秋诗是这首《十五夜望月》，那么最好的中秋词该是哪一首呢？相信这个没有争议，一定是苏轼的千古名篇《水调歌头》。


《水调歌头》宋·苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

苏轼这首词的写作动机是思念弟弟，他在小序中说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”此时苏轼与苏辙已七年未见，到了异乡密州之后，恰恰又是中秋团圆之际，苏轼心中的思念更加澎湃，便写下了这首名篇。


不过，在这种极度想念的情境下，苏轼没有因为政治失意而自怨自艾，也没有因为远离故乡而自暴自弃，没有产生消极抑郁的情绪，反而是非常超然豁达，不仅自己解脱了，更希望天下人一起赏月抒怀，藉慰乡愁。

中秋佳节品诗词，明月镜下思故乡，希望大家都能够和王建、苏轼一样开观豁达，望天下而坚韧，因思念而坚强，也希望我们全部都能如苏轼所愿，“但愿人长久，千里共婵娟”。好了，小解心目中最好的中秋诗词就是如此，不知大家的相思生长在哪一首哪一句上呢？

鱼象鱼

50句冷门诗词，韵味十足，读了一遍，就爱上了
2019
09/12
13:55
诗词大会
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诗词浩如烟海，我们平时所接触到的诗词可能只是沧海一粟。

今天，诗词君要分享50句冷门但很有韵味的诗句，看看，你知道多少呢？


1.

清风明月无人管，并作南楼一味凉。

——黄庭坚《鄂州南楼书事》

2.

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

——许浑《谢亭送别》

3.

青溪归路直，乘月夜歌还。

——王绩《夜还东溪》

4.

开门复动竹，疑是故人来。

——李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》

5.

细雨湿流光，芳草年年与恨长。

——冯延巳《南乡子》


6.

芳心向春尽，所得是沾衣。

——李商隐《落花》

7.

梦入江南烟水路，

行尽江南、不与离人遇。

——晏几道《蝶恋花》

8.

何处合成愁？离人心上秋。

——吴文英《唐多令》

9.

江南飞暮雨，梁上下轻尘。

——王绩《益州城西张超亭观妓》

10.

雨中山果落，灯下草虫鸣。

——王维《秋夜独坐》


11.

别愁深夜雨，孤影小窗灯。

——陈亮《临江仙》

12.

忽起故园想，泠然归梦长。

——倪瓒《桂花》

13.

清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。

——朱熹《秋月》

14.

思君令人老，岁月忽已晚。

——《行行重行行》

15.

十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟。

——王士祯《夜雨题寒山寺寄西樵、礼吉》


16.

空山松子落， 幽人应未眠。

——韦应物《秋夜寄丘员外》

17.

曲终人不见，江上数峰青。

——钱起《省试湘灵鼓瑟》

18.

平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

——辛弃疾《鹧鸪天》

19.

胡马依北风，越鸟巢南枝。

——《行行重行行》

20.

谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

——朱淑真《即景》


21.

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

——王维《辋川闲居赠裴秀才迪》

22.

始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。

——钱起《暮春归故山草堂》

23.

惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

——宋.吴文英《风入松》

24.

时有落花至，远随流水香。

——刘昚虚《阙题》

25.

林下漏月光，疏疏如残雪。

——张岱《陶庵梦忆》


26.

滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。

——清.纳兰性德《金缕曲.亡妇忌日有感》

27.

洞庭有归客，潇湘逢故人。

——柳恽《江南曲》

28.

多谢月相怜，今宵不忍圆。

——宋.朱淑真《菩萨蛮》

29.

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

——唐.杜牧《题扬州禅智寺》

30.

佳期不可再，风雨杳如年。

——湘中女子《题玉溪泉》


31.

梦中不识路，何以慰相思。

——沈约《别范安成》

32.

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

——李璟《摊破浣溪沙》

33.

天初暖，日初长，好春光。

——欧阳炯《春光好》

34.

青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

——王昌龄《送柴侍御》

35.

可惜一片清歌，都付与黄昏。

——黄孝迈《湘春夜月·近清明》


36.

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

——李商隐《春雨》

37.

日落山水静，为君起松声。

——王勃《咏风》

38.

寂寞离亭掩，江山此夜寒。

——王勃《江亭月夜送别二首》

39.

归路晚风清。一枕初寒梦不成。

——苏轼《南乡子·送述古》

40.

醉看墨花月白，恍疑雪满前村。

——李白《立冬》


41.

故乡篱下菊，今日几花开。

——江总《长安九日诗》

42.

客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中。

——陈与义《怀天经智老因访之》

43.

上言长相思，下言久离别。

——《孟冬寒气至》

44.

始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。

——唐.钱起《暮春归故山草堂》

45.

蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。

——王籍《入若耶溪》


46.

长愁忽作鹤飞去，一片孤云何处寻。

——李益《赠毛仙翁》

47.

西风雁行，清溪渔唱，吹恨入沧浪。

——张可久《小桃红》

48.

潭清疑水浅，荷动知鱼散。

——储光羲《钓鱼湾》

49.

闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇。

——皇甫松《忆江南》

50.

愿为西南风，长逝入君怀。

——曹植《明月上高楼》

鱼象鱼

阿弥陀佛！

鱼象鱼

诗佛王维绯闻缠身，为什么到头来还是孤寂终身？
2019
09/14
08:41
阅读悦读之写乎
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作者：乔永胜


（王维）

对于恋爱中的男女来说，大都知道表达相思情意的红豆，也知道“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思”这首诗。或许人们会想，写出这样一首诗的男人，应该也是一位感情丰富，颇多情事的人吧。

其实不然，《相思》这首诗的作者王维，却是一个地道的规矩男人。他一生只结过一次婚，而且在三十多年时妻子去世后，竟然一直独居，再未婚娶。他奇诡的感情经历到底是怎样的，又有什么让人惊讶的事情发生呢？让我们翻开历史的故纸堆来看看吧。

（一）新婚夜里难新郎

王维出身世代官僚地主之家，９岁时便能写诗，15岁写《过秦王墓行》，16岁作《洛阳女儿行》，17岁就写出著名的《九月九日忆山东兄弟》七言绝句：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍播茱萸少一人。而这个时候的大多数人还在迷惘中或者受父母庇护时。

那么，此刻的王维又在想什么呢？他想家了，也到了成家的年龄。对这个声名远播的青年才俊来说，结婚只是迟与早的事，仰慕他的女士早已踏破铁门来寻觅了。于是，他抽空回老家，和父母一谈，分分钟就把婚事办了。这也不奇怪，对这个名满大唐的年轻诗人来说，想要什么总是会有人给的，更何况他还有一大把的年龄来攫取功名。


新娘是个知书懂文的人，也很懂情趣，对这个年纪不大、闻名遐迩的夫君早就心动，如今花前月下、洞房花烛，自然想看看这个如意郎君到底是怎样的一个名不虚传？新婚之夜，红烛摇曳，酒过客散、两厢清静，王维兴致勃勃地要入洞房，新娘却挡在门口，笑着说：夫君且先对我上联：‘一幅古画，龙不吟，虎不啸，花不芬芳，猿不跳，笑煞蓬头刘海’，请夫君赐教下联，然后再进洞房好吗？”王维顺口便道：“这有何难！我如果对不出这下联，就去跳井！”哪知他搜肠刮肚、夜半三更，居然还是对不出来。

正在羞愧之余，来到后花园转悠，却见石桌上有盘残棋，这才茅塞顿开，对出了下联：“半局残棋，马无主，车无轮，卒无兵器，炮无声，闷宫束手将军。”王维虽然对出下联，入成洞房，但却惊觉：这还了得！一介妇人，足不出户，居然也识得文章妙对，若是自己不好好学习，这日后文章功业，自然是不足炫耀了。看来学习这件事，还是得持续抓紧，不得懈怠啊。他在家中小住一段时间后，就又去长安，一边用功读书，一边准备应考。


（二）公主引荐中状元

在长安，王维早已是岐王宅里寻常见的嘉宾。有了岐王这位知名人士的引荐，王维带着自己提前准备好的文学和音乐作品，去拜见当时正炙手可热的玉真公主。在公主的筵席上，王维怀抱琵琶，倾心独奏了一曲《郁轮袍》，一时间琴声悠扬、曲调婉转，颇有司马相如演奏《凤求凰》的风采，让在座者不禁怦然心动。

公主为琴声吸引，当好看到王维“妙年洁白，风姿郁美”，不免心中泛起涟漪，得知此人就是声名远播的王维，竟有些喜欢了。她不顾众目睽睽下的男女之别，径直让王维趋前就座。还问他小小年纪，是怎么构思出《相思》那样美妙的诗歌？

王维见公主垂青，心下便引为知己，遂全无拘束，侃侃而谈。“写诗得有灵感，灵感来自依托。《相思》其实讲述的是一个故事：相传一男子出征，死在边地。其妻日夜思念，常于树下哭泣。泪哭干了，又流出血，血滴化为红豆，红豆又生根发芽，长成大树，树上结满了红豆，人称相思豆。我以小小红豆作喻，象征男女间的相思！”这一番创作谈，自然深得公主赏识。

公主从王维的字里行间，隐约感到王维也是位痴情绝恋之人，更加上王维本就风姿卓绝，颇有知识分子的书香气质。在这位公主的引荐下，王维在当年的科举中一举高中状元。


（三）绯闻缠身难自弃

风流倜傥的状元郎当的第一个官是太乐丞，也就是负责官方乐舞教习与管理的小官。不过，这官当得有点儿憋气。王维春天上任，秋天就被贬了职。原因是伶人们私自搞黄狮子舞，犯了皇家禁令。因为他是领导，属管理失责，被贬为济州（今山东长清县）司库参军。

这不算个什么事的错误为什么会处罚这么重呢？再说凭着王维和玉真公主这铁磁的关系，也不至于这样处理啊？

慢慢地包打听的关系猜测，当初玉真公主为王维安排太乐丞，就是为了自己与王维见面时方便一些。但王维当了官，竟然未和玉真公主报告就私自娶了妻子。这种”一当官脸便阔”的举动，让玉真公主非常恼火，便以犯错为借口把王维撵出京师。

王维在济州待了四年多，在此期间妻子不幸去世。王维到底还是年轻，按捺不住远离京师朋友圈的寂寞。现在妻子离世，家已不家，真有种万念俱焚的感觉，不如辞官去职，过个普通人的日子算了。于是，王维就偷偷溜回了长安。


明星就是明星，走在哪里都有人瞩目。在长安的这段日子里，“星探”们发现，王维就住在玉真公主在宫外的住处。正是这个不经意的发现，才使坊间有了王维与玉真公主关系不一般的传闻。更何况，此时的王维正值三十壮年，此后非但没有再娶，而是孤居一室、潜心佛学，于情于理也让人有些不解。

这样的日子，居然过了有三十多年。期间，王维虽然遭逢“安史之乱”的打击，短暂下狱。最后却又因他被俘时曾作《凝碧池》抒发过亡国之痛和思念朝廷之情，再加上其弟因平反有功请求削籍为兄赎罪，王维才得朝廷宽宥，降为太子中允，后累迁中书舍人，最终做到尚书右丞。

不能不说，与玉真公主的这段绯闻，让他在人生的最后，还是得到了几许庇佑，毕竟他也算沾了皇亲的人！


【作者简介】乔永胜，太原作协会员，致力于用现代视角检视历史人物，更多还原人性的写作。

鱼象鱼

阿弥陀佛！

鱼象鱼

王实甫《西厢记》中最美的唱段，灵感来自这首精美无比的宋词
2019
09/14
06:51
老张侃诗词
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今天我们谈到元杂剧，就会想到元曲四大家，也都会想到其中经典的曲目，比如《窦娥冤》，比如《拜月亭》，又比如《西厢记》。

在这几首作品当中，王实甫的《西厢记》应该是流传最广的。其中所描写的爱情故事，也是广大人民群众喜闻乐见的。古往今来有多少戏曲，其中都在演绎这个故事，其中的经典唱段更是深入人心。


尤其是在元曲当中《长亭送别》的这一折，更有充满美感的诗句。

碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

王实甫《长亭送别》一折，对于杂剧整个故事的走向有重要引导作用，而且是其中情感抒发最动人的篇章。

实际上，这曲子中最精美的诗句都是来自北宋范仲淹的一首宋词作品。


碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

这就是范仲淹的《苏幕遮·怀旧》，以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风有所不同。

范仲淹的诗词向来如此。虽然当时并没有豪放词的产生，但是他所写的诗词已经有了豪放词的苗头。在诗词中注入悲凉的意蕴，阔达的灵魂，为豪放词的产生奠定了基础。


这首诗词写对故乡的思念，开篇的环境描写意境之美令人惊叹。“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”云天蓝碧，黄叶落满地，天边秋色与秋波相连，波上弥漫着空翠略带寒意的秋烟。

就是在这样诗意的环境之中，诗人看到“山映斜阳天接水”，远山沐浴着夕阳天空连接着江水。“芳草无情，更在斜阳外”不解思乡之苦的芳草，一直延伸到夕阳之外的天际。

上片是景色描写，下片都是对故乡最真切的思念。“黯乡魂，追旅思”，因为思念故乡夜不能寐，除非每天晚上有好梦相随才能真正睡得着。


即便是借酒浇愁，“酒入愁肠，化作相思泪”，但最终只能愁上加愁，都化作对故乡思念最真切的泪水。

这首宋词最惊艳的部分在于开头的那几个字，也就是后来王实甫在《西厢记》中直接引用的那几句。“碧云天，黄花地”，萧瑟之景最容易带给人伤悲，无论是思乡还是离别。这几个字看似简单，但无论是表达思乡还是爱情，都是最好的背景衬托。

鱼象鱼

杜牧笔下最有凉意的秋天，一个“冷”一个“凉”，就有无限境界
2019
09/14
06:55
老张侃诗词
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晚唐诗人当中李商隐的名气应该是很大的。但对于很多人来说，可能更加喜欢杜牧的诗句。李商隐的诗句虽然著名，但是不太容易读得懂。


相比而言，杜牧的那些古诗更加容易理解。他的诗歌虽然也可以进行更丰富的解读，但是万变不离其宗，基本来说表达的意义是确定的。比如这首诗：

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。


这就唐诗就是唐代杜牧的《秋夕》，堪称杜牧笔下最有凉意的秋天。整首古诗只有第一句当中提到了一个“秋”字，但是给人却没有普通诗人所表达的那种悲苦萧瑟之感。反而在他的诗歌当中，更加侧重于用“冷”，“凉”这样充满触感的词语来表达诗人抒发的情感。

这种诗词所表达的是宫女的寂寞。经历了春天的百花盛开和夏天的热闹，抒情主人公就体会到秋日的寒冷和孤独。她独自一个人住在冷宫，终日只能和野草和萤火虫为伴，此地的荒凉可想而知。


而且现在已经是秋天了，她很孤独。她所感受到的只有冰冷、冰凉、寒冷，更需要有人来给她温暖。但是在她周围都是都是什么呢？银色的烛光，冷色的画屏，还有宫殿门前的凉如水的石阶，无一不带有冷意。

外在的冰凉或许多穿几件衣服就可以解决，但是精神的空虚和孤独是一个人最难受的。这个女子就是如此。她一个人经受着寂寞，经受着孤独，而且还没有任何的指望。此时的她只能百无聊赖地拿着小扇子，扑打周围的萤火虫。也只能看天上的牵牛星和织女星。


牛郎织女是一段美丽的传说，那里有最为美丽的爱情。虽然是一个悲剧，但他们至少每年都有相聚的时刻，生命的历程总会有一个美好的盼望。但对于杜牧这首古诗当中的抒情主人公来讲，她有什么能够盼望的呢？

一复一日，年复一年，秋天的她是这样的表现，其它季节的他也不会有太大的改观。这种没有希望的日子，这种孤苦寂寞百无聊赖的日子是最为难受的。虽然杜牧全文用字非常的朴素，平时简洁，但是每个字的背后都是说不出的悲情，说不出的凉意沁人。

鱼象鱼

王维最“佛系”的唐诗，每一句都是随心所欲，如此境界我们也想要
2019
09/14
06:26
老张侃诗词
企鹅号
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我们今天谈到王维，最先想到的就是他对于佛教的尊崇，而且被誉为是诗佛。王维在40岁左右的时候，就离开京城到山上隐居，前后一共大约有20年。

他被尊称为诗佛的那些诗歌，基本上都是在这20年的时间内完成的。其中有他研究佛法所带来的感悟，也有诗中有画对山林景色的描绘。而在字里行间透露出的人生豁达从容的生活状态和境界，是他留给后世最重要的财富，也是今天的我们最为向往的。


今天的这首唐诗堪称是王维最佛系的唐诗，每一句都充满了任性的随心所欲。

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。


这就是唐代王维的《终南别业》，这首古诗是王维的代表作，流传度非常之广。其中最经典的诗句，莫过于“行到水穷处，坐看云起时”，随心所欲已经达到了化境。就算是沿着山泉寻找到它的终点，已经无路可走，那也不妨坐下来看天上的云卷云舒。

之所以说这首古诗是王维最佛系的诗作，就是因为那一切都充满了任性，充满了随心所欲。“中岁颇好道，晚家南山陲”，人到中年以后，王维就非常倾向于潜心修行研读佛法，本来没有什么。


但是王维非常任性直接搬到了山上修行，过起了半官半隐的生活。这种豁达，这种从容，这种随心所欲，今天估计没有几个人能做到。

而后的诗句更凸显出他的自由和任性，“兴来每独往，胜事空自知”，每当兴致来了就独来独往，去看森林中的花开，去看下雨之后形成的瀑布，随心所欲的穿梭，无人阻挡。这种惬意的生活环境，今天哪一个人不心生向往？

“行到水穷处，坐看云起时”，接下来的诗句更为佛系，即便是到山间看泉水，走到了无路可走的境地，但是也不慌也不着急，慢慢坐下来，让一颗心归于平静。甚至还能够从容地看天上的云卷云舒，真是达到了化境。


最后的“谈笑无还期”，可进一步显现了这种自由的生活状态，也就这为佛系的状态。在山林当中遇到老乡，和他们谈话来甚至忘记了时间，真正自由的生活不就是这样吗？如此慢节奏，如此惬意，不管做什么都能到任性的境界。

这样的诗歌，这样的人生境界，称为佛系也好，任性也罢，那可真是让人向往至极。