20190723石门素疏【向阳花开】今日书法

鱼象鱼

鼠年，看历代大师怎么写“鼠”
2019
12/23
08:00
欢呼会睫毛膏
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鼠年写“鼠”

“鼠”字难写？

学习一下古今书法家书写“鼠”字


汉·马王堆帛书


汉·马王堆帛书


汉·说文解字


汉·说文解字


晋·王羲之


晋·王羲之


晋·王羲之


晋·王羲之 《草诀百韵歌》


唐·颜真卿


唐·李怀琳


唐·李怀琳


宋·米芾


宋·米芾


·石经尔雅


宋·苏轼


宋·赵佶


宋·赵孟頫


宋·赵孟頫


明·王宠


明·王宠


明·王宠（小楷）


明·董其昌


明·董其昌


明·董其昌


明·黄道周


明末清初·王铎


明末清初·王铎


清·黄自元


清·《隶辨》


清·吴大澂


清·邓石如


清·杨沂孙


近现代·王福庵


现代·徐伯清


现代·单晓天


现代·翁闿运


现代·方去疾


现代·毛泽东


现代·胡问遂


当代·水岛修三（日本）


当代·敬世江


当代·敬世江


当代·田英章

鱼象鱼

书法是最难的一门艺术
2019
12/25
08:00
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一、书法艺术什么是美？

什么是美：就是好看，耐看，就是能吸引人看，就是能回味。

书法本身最基本的就是一种汉字的组合，要好看，要耐看，要能吸引人，务必就要最基本的让人能看懂，能看明白。随之才能去体会书法艺术的字外功夫和意境。否则，挂在墙上的书法，内行人看得不舒服，外行人看的不明白。那就失去书法本身的艺术性。

书法能称之为艺术的，绝不是单单汉字的组合。书法家也不是单单的会把汉字组合起来书写内容。其中包含着书法家们的修养，基本功，以及对书法艺术内涵的积淀和艺术美感的把握。否则光是把汉字组合起来书写，即使是模仿别人的字体，能做到形似，最多也不过是个“书匠”。不能称之为书法艺术。

书法之所以能称之为艺术，除了字体，除了结构，除了章法，除了内容的体现，除了用笔中的轻，淡，浓，重，枯，飞白，疏，密；用笔的中锋，侧峰；这都是属技巧的范畴，更重要的是一个书家的字外功夫如何？包括：艺术修养如何？汉字功夫如何？古诗词功底如何？美学知识掌握的如何？形象思维的把握如何？形体表现力如何？等等，等等。没有这一些的功夫所在，就没有资格称之为书法家。


王羲之行书

现在书法家多如牛毛。稍微写点字的就称之“大家”，或者称之为“书家”。我可以告诉大家：书法其实是一门用笔表现力最难的一门艺术。因为：

第一所有的汉字人人都识，对字体的结构，只要认识字的人，都知道笔画怎么摆放，笔画应该在什么位子才好看。所以只要书写者没有把握这个最基本的，大家都不会去认可它。就会认为字体不好看。它不像花鸟画，山水画，少一棵树，少一朵花，枝干少一笔，花瓣少一叶，还能混过去，中国字完全就不可以这样去做。

第二书法没有色彩。书法完全靠基本元素的“字”来表现。完全是靠大家都认知的“字”来表现。结构也好，字体也好，笔画也好，都是有一个字本来的基本规定。如果要有所突破，就要有一定的规范，就要有一定的法度。即使是草书，如果不当心笔画收一点，笔画长一点，字义就完全变了，就是另外的一个字了。所以要在整体篇幅中表现没有色彩的书法，让人看到了应该是一种美的享受，应该感到的是一个书家特有的气质，内涵，情感，创意。要做到这一些，书法是何等的难啊。

第三书法艺术是中国文化的象征。传承几千年，从甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，汉简，魏碑，楷书，行书，草书，都是在前进，都是在演变。但不管怎么的演变，中国字的字体，结构，结体，始终贯穿着一根主线。象形文字的演变，形象思维的进化，字形的美的再创造，但就是“字”的本身永远还是存在。凡是认识中国字的人都知道字形的笔画，一个十几亿人都会看的字，都会认识的字，我们的书家要去表现出一个字的美感，一个字的内涵，一个字的情感，一个字的意趣，是多么的不容易啊。到了现在，有人把我们的中国字用画的形式去表现，用字义的内容形象的去表现，结果画是看懂了，字不存在了。字本来的结体原意没有了。你能说这是一种书法的创造吗？结论是：否定的。

第四书法的表现力，是所有平面艺术中最难表现的一门艺术。因为它表现的手法单一，要在单一的表现手法中去丰富，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感，实在不是一朝一夕的事情。没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。

第五书法的美，字体要美，书写的字体的结构要美，书写的章法要美，书写的内容融合在整体的章法中体现出来的美，书写出来的整幅作品能体现书写者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。书写者才能称之为书法家。否则哪来那么多的书法家啊。

第六古代固然有好多值得我们学习的书法大家。但不是每一个古代的书法大家都是我们统一模式的都可以去学习和模仿练习的。那时的朝代所体现的艺术作品，在我们当今看，有好多的书法艺术作品的内涵已经是不能再重复体现了。那时的书家所书写的作品和那时书家所处的地位，处境和心情，情感已经和现在截然不同了。所以现在不管什么书法大家，绝不可能写出颜真卿的“祭侄稿”那样悲愤的心情以及愤慨的笔意。也永远写不出王羲之那样悠闲自得的，群贤毕至的“兰亭序”。之所以然，就是我们现在的书法也要与时俱进。要体现时代的风貌。绝不能一味的追求古意，追求“偶像”，一定要有新时代的自己的风貌。

第七书法艺术没有捷径可走，现在有一些“书家”在走捷径，认为写清朝书家的东西，可以出效果。因为原来大家过去都没有注意的东西，他们拿起来去表现，就认为可以成功。现在我们可以看到有好多的“书家”根本不从基本功学起，楷书都不会写，就拿起笔来写行书，写草书。总认为，只要大家看不明白的就是书法艺术了。现在还有好多的“书家”，就像歌星那样，只会唱一首歌，而且老是在任何地方就唱这一首“成名曲”，在任何场合就写这一幅字。别的什么都不会。这难道是一个能称之为“书家”吗？

第八书法艺术其实是一门综合的艺术。它集汉字，古诗词，美学，构图，书法本身的结构，结体，章法，自身的修养，情感，意志，以及胸怀等。它绝不是一门单纯的艺术。书法艺术可以体现像音乐的节奏感，像美术的平面美感；可以表现一个人的情感。可以知会一个人的性格，脾性。可以给人一种激励，可以给人一种力量，可以给人带来一种愉悦。可以给人带来一种境界。所以书法艺术的魅力从古到今，能延续，能传承，这就是书法艺术的所在。


王铎草书

二、真的有那么多的书法大家吗？

书法艺术在过去，基本上是以人的行为以及社会作为，来认识书家的书法比较多。如果此人是个英雄，书法艺术的威望从此也过多的会去加以赞赏。此人如果是个奸人，那他的书法一定也会招到贬低或者唾弃。所以书法艺术的好与坏，是以人的所为来认定的。

同样到了现在，这种恶习还在继续的延续，只不过是方法方式有所改变了。譬如：此人如果是个艺术圈内的“门外汉”，但有权，或者有门路，就可以踏进这个圈子，可以以“书法大家”的身份招摇撞骗；此人如果是个权威人士的徒子徒孙，写的再不好也可以进入书法艺术的圈子，并可封为楷模；此人如果有了一点钱财，通过媒体的吹嘘，或者捐买一些书法权威人士的书法作品，同样可以挤进这个圈子，并由此而一举成名。此人如果是资格比较老，其实是滥竽充数，但混迹于业界多时，也同样可以占据艺术的高位，也会被人捧为“大家”。

“书法老人”，是不是一定书法就好。笔者曾经认识一位老人家，一辈子练书法，每天还不间断，但就是不得法，一辈子就是写不好。究其原因，原来他没有文化底蕴，没有艺术修养，通俗讲就是没有一点艺术细胞。他不懂书法艺术其实是一门综合的艺术，他不知道写书法其实到最后是要表达一个书家的情趣，思想，个性，以及反映出自己的文化内涵，艺术的修养。所以他那样一辈子练习书法，就是不得法。只能称之为一个“书匠”，而且还是一个蹩脚的“书匠”。


文徵明小楷

书法家，怎么才算是一个称得上的书法家？

现在市面上号称书法家的，已经到了无处不在的地步。稍微会拿起笔来涂几个字的，就称之为书法大家。我们平时可以看到一些搞其他艺术专业的，但有了一点成就的，也就厚颜无耻的会在白色的宣纸上涂上几笔，我们的那些“追捧”着就会违心的去赞美他。吹捧他。但我们看到他们写出来的字，要美，没有美感，要含义，没有内涵，要风格，根本还谈不上。不要说技巧，耐看，耐寻味了。我们根本无法可以恭维，简直是玷污我们中国的书法艺术。

书法艺术现在还有一种不良的风气，有人认为，凡是写得不容易看得懂的字，乱涂，乱写，就是好书法，凡是怪异幼拙的字就是好书法。或者就是迷信什么“大家”。总认为“大家”的字一定是好的，因为“大家”下面豢养了一批吹鼓手。笔者曾经在山东济南最大的酒店，看到一位“中国头牌”的“大家”的书法作品，写的是毛泽东的一首七律诗，结果不是漏字，就是章法不得体。酒店的老板可能是被人忽悠了。或者太不懂书法艺术了，足足的八尺大的书法，还装配镜框，挂在大堂的显目位子，竟然没有发现，竟然没有人指出来。真是可悲啊！笔者一看到，马上指出，老板马上嘴巴里咕哝，“怎么两年多了没有一个人看出来？”是埋怨，还是直呼“上当或者被忽悠了”只有酒店的老板自己心里知道。说不定这个老板还花了大价钱的呢。


黄庭坚行楷

那么书法艺术要做到怎么样，才算是体悟到书法艺术的真谛呢？

笔者认为：

一、要基本功扎实，要临池磨练。持之以恒。不要追求捷径，书法艺术是没有捷径可走的，一份辛劳一份收获。

二、要会琢磨，会辨别得出古代哪些书法是真正的好作品。哪些是不适合自己去练习的。不要人为听从别人去认定某个书家的字的好坏，优选过去一直沿袭下来的那种以“人”来认定书家的书法好坏的恶习，一定要用艺术的眼光去看，去研究，去认定。

三、要从字帖中体会出字体和书法章法的含义，字义，以及整体的布局。就像古代人说得那样：“字如其人”。一定要琢磨出什么样的字体适合自己去练习。适合自己去终身享用的书法艺术。（内向的人就学写内向的字，外向的人就学写大气的字）只有这样才会事半功倍。

四、不要一窝蜂的去追究潮流，适合别人的不一定适合你自己。要结合自己的性格和脾性去选择自己适合的书体，创造出自己风格的书法字体来。就像小孩子学习汉字，同样写一个字，一百个学生会有一百种的字体面目，就从这样一个最基本的道理，我们就可以看到书法本来就是一门有个性的艺术。（上面谈到：每一个人的性格，脾性，修养的不同，就会有不同的字体，写出来的效果也不会一样）

五、要从碑中寻找字体的“骨气”，要从帖中体会字体的“血肉”。碑中的字体是用刀刻的，一定和现在的用笔书写是不同的，而且碑文上的书法字，书写着和刻碑文的不一定是一个人。我们现在写书法一定要知道用笔要在帖中去体会。

六、学习书法，我们一定要有古文化的底蕴和汉字的基本知识。要有古诗词和古汉语的基本功力。诗词中的平仄可以引伸到一件书法作品中来，该重的地方要重，该轻的地方要轻，该枯的时候要枯，该浓墨的时候要浓，该大的时候要大，该小的时候要小，一件好作品就是要有阴阳顿错。有起伏，有变化，有气势。

七、要从书法艺术的结体章法去体会整幅作品的意境。要根据书写的内容选择娟秀，还是粗狂，选择用什么字体来表现达到最好的效果。

八、要有自己的创造性，独立性，要有自己的个性，但不失书法艺术的原意。一件好的作品，一定要有自己的东西，要完美的表现自己。

九、形似就是个书匠，要做到神似，形神兼备。有自己的内涵，有自己的创意。从书法字体中我们就不难看出一个人的本性，从字形的结体中我们也不难能悟出一个书家的气质和内涵来，从书法的章法中我们也不难能体会出一个书家的个性和修养来。

十、一幅好的书法作品要做到耐看，耐寻味，就像一首优美的诗那样有意境，有联想。书法艺术，称其为艺术就是一杯浓茶，要耐人寻味，因为挂在墙上也好，收藏也好，它是天天陪伴着你。要能每次看到一件作品，就有新的东西看出来。

只有做到了上面的十大点，我相信这样的书法艺术作品就是一件好作品，就是一件美的作品，只有这样才是真正体现出书法艺术的真正美的东西来，才会继承和发扬光大。


米芾行书

三、书法艺术的个性和特点

书法是一门艺术，这已经不用说了。书法的技巧通过磨练，学习，是可以掌握的。但书法的意境和独特的风格却不是每一个人都能把握的。就像一个人的气质和修养绝不是一朝一夕可以培养出来的一样。

有人认为书法只要临了碑，临了贴，通过时间，就会成功。其实不然，因为古代的碑帖固然是好作品，但这些碑帖是否适合自己去练，适合自己的个性特点去学习，去练习。这就很难说了。每一个书家都不是一样的。这和书家本身的性格，气质，脾性，文化底蕴的深浅是分不开的。一个没有中国文化修养的人，不懂中国文化的人，对艺术没有一种美的享受和欣赏的人是写不出一手好字来的。一个秉性懦弱内敛的人，是永远写不出颜真卿那样的大气的书法的，一辈子就是学习颜真卿的书法，再练习也没有用；一个奸猾，妩媚的人，也永远写不出欧阳询那样内敛刚劲的字体；一个粗狂和不拘小节的人，永远也不会写出陈道周那样秀美拘谨的字体。

王羲之的字体悠闲，颜真卿的字体沉重，柳公权的字体梅骨柳枝，苏东坡的字体潇洒，米芾的字体狂颠，赵孟頫的字体洒脱，董其昌的字体妩媚，王铎的字体内秀而险峻；郑板桥的字体拙中带巧；刘墉的字体稳中带滞，邓石如的字体风骨耐寒，赵之谦的字体怀古老陈这些个人书法风格的形成，完全是和他们自身的个性，脾气，经历，修养和艺术的历练分不开的。看到他们的字，我们就可窥见他们的人。


赵孟頫小楷

就从近现代的书家来看同样是如此。沈尹默的书卷气；林散之的游丝劲，沙孟海的遒劲力，启功的皇族贵，任政的大众贫，周慧君的悬崖险，刘炳生的柳叶风，范增的红枫秀，张海的杂交稻，沈鹏的炸酱面，欧阳中石的歪靶树，聂成文的大花脸，王庸的孩儿气，都是每一个书家所拥有的个性特点，从而就可以在他们的书法作品中窥见一斑。

书法艺术是艺术中最具有个性展示的一门艺术，看到了字体，就可以想象得出此书家的个性和脾性。甚至可以推断出此书家的为人和处事。过去说：字如其人。确实如此。

我斗胆的评判这些书家，没有恶意，只求用意把他们的书体和特点拟人化，拟事化。以便于初学书法艺术的人可以借鉴。是不是这样，还有待于各个学习书法的人去体会和观察了。

对于书法艺术，总结一下的话。就是凡是有志学习书法的人，应该先认识一下自己的性格和脾性，先了解一下自己的个性以后，再去选择自己喜好的字帖和功课有关的书体。这样一定会事半功倍。

鱼象鱼

养眼！2020年王羲之春联欣赏
2019
12/26
08:21
大众书法
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时间飞快，距离鼠年春节还有不到两个月了。春节，作为中国人最重要的节日，其中关键要素就是贴春联了。春联里有我们幸福喜悦，有我们的健康和美，更承载着我们对美好生活的祈祷。

春节来临之前，为大家整理这份《王羲之圣教序书法集字春联》，集得相当不错，春节有了它，春联创作更方便，并且你会发现：原来写春联也是在临帖学书法啊！

王羲之圣教序书法集字春联


喜居宝地千年旺

福照家门万事兴

.


财运亨通全家乐

事业有成满堂春


占天时地利人和

聚五湖四海财宝


门迎晓日财源广

宝纳春风吉庆多


岁月更新人不老

江山依旧景长春


人逢盛世豪情壮

节到新春喜气盈


荣华富贵盈门喜

福寿康宁满户春


草种吉祥延画意

花开富贵溢春香


五湖生意如云起

四海财源似水来


平安竹长千年碧

富贵花开一品红


三春共度升平日

五福伴行顺景年


爆竹四起接五福

梅花一支报三春


有情红梅报新岁

得意桃李喜春风


平安富贵财源进

如意吉祥事业兴


财聚似春多得意

福来如海正逢春


东风一枝千山秀

南燕双归万户春


一门天赐平安福

四海人同富贵春


恭喜聚财财到手

迎春接福福满堂


和顺满门添百福

平安二字值千金


爆竹花开灯结彩

春江柳盛岁更新


吉星高照家富有

大地回春人安康


小康景乐逢盛世

大福民欢度阳春


春至百花香满地

时来万事喜盈门


飞雪喜送贺年帖

春风笑弹祝福歌


山清水秀风光好

人寿年丰喜事多


生意兴隆通四海

财源茂盛达三江


花开富贵重重喜

运转乾坤步步高


龙飞凤舞升平世

燕语莺歌大地春


一年好景同春到

四季财源顺时来


东成西就全家福

南通北达广生财


东风送暖燕剪柳

飞雪迎春蝶恋花


万象更新迎百福

一帆风顺纳千祥

鱼象鱼

侧锋，一个被误解千年的笔法
2019
12/29
10:34
大众书法
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一、被误解千年，侧锋“很受伤”

学书者往往谈“侧”色变，因为书法界一直以来有着浓厚的中锋情结，似乎不中锋就不是书法。当然，这种中锋情结是有道理的，但对这种情结的偏爱却使得侧锋“很受伤”。


《频有哀祸帖》摹本

事实上，侧锋是中锋的一种。所谓中锋即是说在书写过程中，只要笔锋在纸面即可。中锋包括正锋和侧锋两种状态，正锋即是笔锋基本在线条的中间运行，侧锋书写时的笔锋则在线条的一边。打个形象的比喻，正锋线条即是一个人的正面照，侧锋就是侧面照，总不能说一个人侧个脸就不行了吧？所以，中锋的相对面不是侧锋而是偏锋——笔锋偏离了纸面，线条完全是由笔肚子擦出来的。


二、王羲之唤醒“侧势”书写

应该说，在艺术表现中，“侧”远比“正”重要。在西方艺术史上，通常是将由“正”到“侧”作为进步的标志，比如贡布里希所谓的“希腊奇迹”，指的就是在公元前6世纪至公元前5世纪的古希腊雕像中，可以看到雕塑造像逐步从上古正面的僵硬风格中“苏醒”过来。正面往往显得生硬无生气，侧面则会显得活泼生动。

同样的道理，书法至王羲之开始一下子将汉字的书写唤醒了，其重要原因就在于成功进入侧势，这可以称得上“晋人奇迹”吧！

三、“侧锋”就要斜执笔，衍生出“侧铺”和“侧束”

在一个伪中锋即正锋概念统治书法的日子里，简单的侧锋书写反而成为难事。

侧锋书写首先要打破垂直执笔的僵化教条，沙孟海先生考证晋人书写时就是斜执笔；而后则要能够笔尖贯力，使笔尖成为笔锋，这样当笔锋偏于线条一侧才不会离开纸面，从而使线条遒劲有韵。这样写出来的线条才会左右转侧，翩翩风姿。


结合笔毫的两种形态：铺毫和束毫，又会得出铺毫侧锋——侧铺和束毫侧锋——侧束。侧铺线条一如一位身体偏扁者的侧面转身像，而侧束则是一位身体偏圆者的侧面像，所以，侧铺线条无论怎样都是带状，侧束线条无论怎样还是圆转如绳状。侧铺笔法源于王羲之，其后王珣、欧阳询、杨凝式等最为典型，侧束则是颜真卿的一大发明，后为杨凝式和苏东坡所继承。

由于一些错误观念的影响，使得唐人以后的书法几乎被正锋一统天下，侧锋自是难有容身之处。无怪乎白蕉先生感叹“侧势千年余一笔”，唐末以降整整一千年，忽略了侧锋的妙用。侧铺尚有少数卓识者偶一用之，而侧束在东坡以后竟无一人问津，即便是睿智如何绍基，虽终生追随鲁公，却与此失之，令人扼腕三叹！

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鱼象鱼

楷书鼻祖三国时期著名书法家钟繇的故事及书法成就
2020
01/03
11:43
点点鸭
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钟繇是三国时期著名的政治家和书法家，政治上一生建功无数，书法上更是取得了非凡的成就。钟繇擅长写篆、隶、行、草等多种书体，在书法方面颇有造诣，在楷书方面的成就尤其突出。钟繇所处的时期，正是汉字由隶书向楷书演变并接近完成的时期。钟繇在这个演变过程中继往开来，起了有力的推动作用，首创楷书，被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远，王羲之等人都曾经潜心钻研钟繇的书法。钟繇和东汉的张芝被人合称为“钟张”，又与东晋书法家王羲之并称为“钟王”，在中国书法史上有相当重要的地位。南朝庾肩吾将钟繇的书法列为“上品之上”，唐张怀瓘在《书断》中则评其书法为“神品”。


钟繇在学习书法艺术时极为用功，很小的时候跟随刘胜在抱犊山学了三年书法，后来又学习曹喜、刘德升等人的书法。据唐代张彦远《法书要录·笔法传授人名》说：蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。可见，钟繇是蔡邕书法的第二代传人。钟繇一生有三十余年时间都在集中精力学习书法，在学习过程中，不分白天黑夜，不论场合地点，有空就写，有机会就练。与人坐在一起谈天，就在周围地上练习。晚上休息，就以被子作纸张，结果时间长了被子划了个大窟窿。见到花草树木，虫鱼鸟兽等自然景物，就会与笔法联系起来，有时去厕所中，竟忘记了回来。这说明了钟繇的书法艺术确实是自己勤学苦练的结果。在苦练的同时，钟繇还十分注意向同时代人学习，如经常与曹操、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等人讨论用笔方法问题。


钟繇还给后人留下了重要的书法理论，史书有记载。卫恒《四体书势·隶势》载钟繇语曰：“鸟迹之变，乃惟左隶，(益蜀)彼烦文，从此简易。焕若星辰，郁劳云市”，此语见于《初学记》，内容主要谈隶书的演变及其笔法。张彦远《法书要录》收有梁武帝《观钟繇书法十二意》，所谓十二意指平、直、均、密、锋、力、轻、决、补、损、巧、称。主要也是指用笔方法、间架结构等。


遗憾的是钟繇的亲笔作品并没有流传下来，到了东晋时期，他所有的作品都消失于世。我们现在所看到的都不是钟繇的真迹，而是后人临摹的作品。他所有的书法作品中，具有最高艺术性的便是“五表”，也就是《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》、《调元表》、《力命表》。其中《宣示表》是王羲之临摹钟繇的作品。由于王羲之书法水平极高，他临摹的钟繇的书法作品应该很接近真迹。通过王羲之的《宣示表》我们可以对钟繇的书法有所了解。

下面重点介绍钟繇的五表：

01、《宣示表》是著名的小楷法帖，原为钟繇所书，真迹不传于世。只有刻本，一般论者部认为是根据王羲之临本摹刻，始见于宋《淳化阁帖》，共18行。此帖较钟繇其他作品，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，字的捺脚有浓重的隶书波磔意趣，极为古雅，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。此帖风格直接影响了二王小楷面貌的形成(从《黄庭经》《乐毅论》《洛神赋十三行》等就可看出)，进而影响到元、明、清三代的小楷创作，如赵孟、文徵明、王宠、黄道周等。更具历史意义的是，此帖所具备的点画法则、结体规律等影响促进了楷书高峰——唐楷的到来。因此，钟繇《宣示表》可以说是楷书艺术的鼻祖。






02、《荐季直表》钟繇《荐季直表》书于魏黄初二年(221)，楷书，书时钟繇已七十高龄。此表内容为推荐旧臣关内侯季直的表奏。原墨迹本于1860年英法联军焚掠圆明园时为一英兵所劫。后辗转落入一收藏家手中，又被小偷窃去埋入地下，挖出时已腐烂。幸有一照片留存。明代刻入《真赏斋帖》，清代刻入《三希堂法帖》，列诸篇之首。《三希堂法帖》虽也从原墨迹入手，但为了适应石块规格，将远行挪动，使其最具魅力的“行间茂密”精神受到损害，故不足为据。此墨迹较《贺捷表》刻本笔画较肥，书写更加自然，没有后世书家那种有意为书的人工气。





03、《贺捷表》又名《戎路表》、《戎辂表》，东汉建安二十四年（219）钟繇六十八岁时写。内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏．此系最能代表钟书面貌的一帖。《宣和书谱》说：“楷法今之正书也，钟繇《贺克捷表》备尽法度，为正书之祖。”看此帖，其字尚未脱尽隶书笔意，但已属楷体。徐邦达先生认为，此帖的体即羊欣在《采古来能书人名》中所提到的“八分楷法”。此帖“获”字的末笔，“舍”字的第一、二笔等，隶字的特点都还十分明显。钟繇的字以书写自然，风格古朴，以及章法结字的茂密幽深著称。这些，在此帖中都可约略见到。





04、《力命表》章奏体小楷书，文凡八行。真迹久佚，仅有刻本传世。《快雪堂帖》刻本中作：“传为王羲之临本”。小楷8行。



05、《调元表》书于黄初元年(220)，真迹久佚，仅有重刻本可见。收录于《伪星凤楼》、《泼墨斋》等丛帖中。一般出版钟繇小楷字帖很少有选入《调元表》，可能因为真伪存在争议比较大的原因，所以比较罕见。此摹本用笔尽管不及《宣示表》精致内敛，但兴味意趣颇佳，也是好帖。





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鱼象鱼

王羲之完美“收锋”，改良章法结构，打开行书新世界！
2020
01/04
09:12
书法入门
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总第一七四五期；欢迎关注。


在横势书体时代，王羲之做出了完美的笔法修正，纵向连贯的意识表现出新鲜而又成熟的趣味，给行书找到了无比宝贵的方向感——


王羲之行书笔法公开课系列之十二

#12末筆收束回扣出鋒

处于素朴状态的以楼兰残纸为代表的魏晋一般行书尚沿用汉隶、章草的横摆体 势，纵向连贯的意识相当淡薄：末笔收束一般与其他笔画收束无异，笔锋运行到位，便停下来，抽离纸面，很泰然，又很迷惘，是一种扬弃了隶势波画收束后丧失了方向感的尴尬。


不过，纵向运动的意识终究还是产生了萌芽，“患”、“思”等字的末笔硬挺挺地垂直打下，尽管生硬笨拙得很，却表现出了寻找新的方向感的欲望。

再来看“九”字，新的方向感已渐趋明确，末笔有了出锋，还有了引向下面“月”字起笔的较合理的出锋角度，控制崭新体势的“行书”已初露端倪。


字例比对：楼兰残纸（左）、王羲之《孔侍中帖》之“九月”

当然，出锋的动作还很含混模糊，意态也局促了些。不过，没关系，王羲之会做出最完美的修正的。

《孔侍中帖》的“九”字，末笔的运动是那么舒展匀净，该收束了，笔锋微提后另 起，回扣、顿笔、切锋，充分蓄势铺毫后斜向奋力出锋，与下面“月”字起笔的呼应映带在有意无意之间，纵向连贯的意识在这里表现得新鲜而又成熟。


凭借着这位不世出的天才，“行书”终于找到了属于自己的无比宝贵的方向感。末笔收束回扣出锋的笔势之美在《忧悬帖》“忧悬不能”四字（上图）的组合中有着华丽饱满的呈现。

怀仁和大雅集王字勒石，都极注重复现其末笔收束回锋的笔法。

怀仁的兴奋点在于回扣时切笔硬折而后出锋那一瞬间刚猛力量的爆发：



怀仁《集王字圣教序》字例

大雅则对于收笔时笔锋的微妙调控别有会心，如下字例：


大雅《集王兴福寺碑》字例

显然，《兴福寺碑》中此种技法的表现远比《圣教序》细腻生动，自然书写的意味也要浓得多，只是笔触偏于轻柔，节奏 上总比王羲之实际书写的笔势刚断的回扣出锋慢半拍。（待续）

【王羲之行书笔法公开课】01、王羲之“骨法用笔”，谁与争锋？02、王羲之的“切笔”，不是谁都能学到的！03、王羲之的“尖鋒”笔法，已被兰亭世俗化04、王羲之的“万毫齐力”笔法，小王亦是不如05、王羲之的实锤“牵丝引带”用笔06、王羲之的“点”，神妙“衄挫”笔法07、王羲之的“横”，“变起伏于锋杪”08、王羲之的“折钗股”，篆籀圆通09、王羲之的“空际摆宕”，王铎学得如何10、王羲之的“折笔”，更厉害的在后面11、王羲之的“折笔”，更难的在于“逆势”

鱼象鱼

什么是书法艺术的造型基础？可以关注这三个问题
2020
01/05
13:37
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书法说到底就是以毛笔完成对汉字具有规范的书写，而又通过其中的笔画造型、形态、粗细等来体现用笔的巧妙之处，以及书者的文化造诣修养和性情感受的表达。

就书法艺术的造型艺术而言，我认为以下三点可为参考：


1.汉字的结构特点

汉字形态在历史长河中发生很多次演变，在这个文字演变中又形成了各种书体。

尽管汉字书体发生了很多次变化，但始终维持在方块形结构，汉字结构又分独体字和合体字两种结构，而独体字又早于合体字，最初象形字多是独体字。而象形本是以形喻意，再后演变的符号化文字更是具备了形、意、音诸多功能为一体的。《说文解字》：“依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。”

单从这方面来说，书法的最基本的功能是正确书写出需要的字，不错写，不歧字。

例如篆书中偏旁、字根位置上的颠倒、替换有的是可以，有的则是不行。这里面含有通假字、异体字。（例如峰和峯）


2.汉字的笔画形态

众所周知我们所用的汉字均是由横、折、竖、撇、捺、点等这些基础笔画组合而来。

古篆之后出现的书体，基本都是以功用性、效率上逐步演变而出。

篆书笔画无非线条和点划组成

隶书笔画则是点、横、竖、撇、捺五个笔画组成

楷书笔画是在五个基础笔画中衍生出例如斜勾、卧勾、横折弯钩等丰富的笔画。

而书家在这些个基础理论上，通过毛笔以各自的用笔技巧（笔法）达到个性化表达。

“古人作字，谓之【字画】，所谓画者，盖有用笔深意。”北宋·何薳


3.笔画和结构的合二为一的美感传达

中国汉字从古至今据统计有十万字，常用汉字三千字，由于字数众多，历史上也有不少书家总结后得出很多结体规律和方法、口诀历代流传。

如前所说字画，作字如画画，构成、组成、浓淡、虚实均是书法艺术权重的标准之一。

单字而言，每个好看的笔画各自在这个字恰当的位置，便是富有美感的字。

整篇而言，每个好看的字相互之间在通篇不相矛盾、冲突，具备和谐、统一性就是有欣赏性的作品。


书法的造型艺术本身围绕的就是造型，书法笔画的美感，汉字的结构都是需要同时关注的问题。

如果只把好看的字、汉字造型艺术当作书法艺术这个整体概念来理解，这个理解本身是具有局限且不完整的，因为除了造型美感之外，还有书家本身的心性修养、经历阅历、人生感悟等多方面的因素作为是否达到该高度的评判依据的。

鱼象鱼

什么是书法？什么是书匠？规整、漂亮就是书法美吗？
2020
01/07
09:00
小马书法
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颜真卿书法

什么是书法

歪斜、松散、浓淡、开张…

通过毛笔的提按，顿挫，缓急，

节奏快慢而产生优美的韵律；

通过点线，形式支配，

左右上下的牵侧斜正，

均衡，大小，错落，动静，收放，

以动态的、静态的表达，

显现出互相制约依存、

映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来，

这是书法。

不懂什么叫书法之前，往往把写得工整，规矩，好看、漂亮的字，说成是书法，把写这些字的人，也就叫书法家，后来才明白书法和写字完全是两个不同的概念。


馆阁体一度盛行，最终淹没在历史中

书匠与书法

那些字写得好的，很正规的，很好看的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。就是他们都只有躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大区别正是这里。

印刷体不是书法

印刷体不是书法，如果是的话，墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。

书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”—罗丹的话再次在我们耳边响起。


怀素苦笋贴

书法是不可复制的

可以复制的东西都是不值钱的，就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制，所以它才价值连城。一位哲人说：“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保留永久，不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。

我们看到不少字写得很不好看，“歪歪扭扭”的，“差劲的”，却倒是书法。而写得规规矩矩的字，很好看却不叫它书法，有人就不服气、不理解。写字和书法都要体现美感的，但境界是不同的，前者是实用美，后者是艺术美。

书法是感情的抒发

书法是经过感情抒发，冲破“法”而获得意，而实用美虽然也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有区别了，所以就是一个教写毛笔字的老师，他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家，他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的，教书的先生他一般不必有自己的思想，他要教育学生就按课本上规范的教。


苏轼书法是表意代表，是感情的宣泄

对写字好看不叫书法家，而字写有争议的，却叫他书法家，这种认识永远也不会被所有的人所共识。

进入现代，书法是一门艺术，不是日常算数，不是普通话，不是家常菜。


王铎书法开创新**

还有一件事，书法家还是从写字中产生出来的，无半点临池功夫，空中突然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。

书法的最高境界乃是对于法的高度熟练运用，即无法之法，乃为至法。


王羲之手札

书法没有口诀照搬

若不经意，犹如练拳舞剑，在教练的时候照口诀有一招一式，等真的打起来就完全没有口诀了，全靠在运用中发挥，那时讲究的是神采为上，形质次之，法无定法的风骨气质为上，妍美功用居下，以表达思想感情，理想，意趣，爱好的气韵为上。

当然，书法必须依托汉字，如脱离了汉字的基本结构和点线的本质而进行表现，不能认为是中国书法。书法的表现不象绘画，雕塑那样摹拟物的外形，不象文学那样叙述故事，绘画是用“面”来构成（也用线），而书法是由“线”来构成，它总是用线来表现情感，这是书法艺术最重要的美学特征。


赵孟頫手札

书法和音乐有些相似之处，以旋律和音，节奏等效果来唤起美感，表达思想情感。音乐是无形之声，书法是有形之声。

鱼象鱼

鱼象鱼

书法求变不妨以史为鉴
2020
01/11
21:12
书画相约
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书法创新求变极难，一难书法传承的深度；二难创新的“活力”；三难笔墨的神采。而且风险很大，一旦走上求变之路，就像上了高速，有速度限制，既不可超速，也不能慢行，而且，还必须有足够的动力、良好的心态和过硬的驾驶技术，否则，被人超车是小事，发生车辆事故就麻烦了。书法尤为如此。


书法求变意味着创新，就像技术发明。技术发明可按技术难度的高低和社会价值含金量分等级。我们讲书法创新，虽然不像技术发明那样以数值衡量创新的高低，但我们有数千年的书法传承作参照。

我们从书法史的一些创新求变中得到启示：

大家知道，以“二王”为代表创造的小草（今草）也有称之为“二王草”，是在古文字、章草和篆隶书体的基础上发展而来，这在章草、隶书的时代，能够创新一种新书体，并得到社会广泛认可，而且一直传承沿用至今，这是书法史上开天辟地的大事。


尤其张旭、怀素的狂草出现，将“二王草”书风推向巅峰，这种形式上的大胆突破，精神上进一步走向自由和个性解放，可以说是在“二王草”的旗帜下，进行了革命性的创新。历史证明，以“旭素”为代表的狂草，融书法本质和书家精神气质及笔墨修炼、情怀于一体，将“二王草”推向最高境界。

“二王”之后,颜真卿是书法创新的典型代表人物。如果说秦汉以来，古篆隶（真书、正书）一统天下，期间出现了“二王草”的书风，那么另一种以创新正书为标志的书风出现，当属“颜体”。


但这并不说“颜体”书法一定高于其它楷书。书法水平的高低与书法的创新不成正比关系。就以楷书而言，我们认为，与颜真卿差不多时期的李邕、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良和柳公权等等书家的楷书都不在“颜体”之下。那为什么我们认为“二王”之后，颜真卿的影响力最大呢？主要原因我想应该是他开辟了楷书的新笔法，形成了楷书的新风貌，这种创造性的“颜体”，雍容大气和端庄浑雄气格不仅与颜真卿的人格相吻合，而且与当时时代特征相吻合。


“宋四家”书法的创新，以苏轼、黄庭坚和米芾的书法新意为代表。虽然他们充满了求变之风，但人们总喜欢以一个“尚意”的词来共同形容和理解他们的不同书体。历史的评价往往是相当有科学道理的，简单的一个“尚意”概括了一个宋代的书风，实在高明。因为我们细细品味他们的书法，实在感觉不到是创新，皆因意趣不凡，又有新意，是为创新。


明清之际，社会的动荡，文化的多元以及思想上追求自由、个性解放，极端张扬个性的时代，有力地冲击了长期以来处于书法正统地位——被誉为“馆阁体”的书风，出现了一大批书法大家和千姿百态的创新书风。徐渭、王铎、傅山、张瑞图、黄道周、倪元璐以及“扬州八怪”为代表，他们的求变之路不走书法寻常路。如果说宋代书法开启了“尚意”之门，那么，明清的书风便是进门之后的“万花筒”。

我们究竟怎么评价这一时期书法的求变创新，恐怕一时难以说清。但我们是否可以这样认为，其中一些书家的作品在求变上值得我们注意：例如，大家比较熟悉的徐渭、傅山以及郑板桥等书家，虽然他们张扬的书法个性、巧妙地章法处理，一直以来为许多书法人士追捧，但他们或近似狂颠的性情，忘乎所以的宣泄，或过于做作的巧设，几乎颠覆了传统书法的笔墨精神。我们往好里说，他们是创新了书法的表现形式，但其实是求变出格，违背了书法传统的、本质属性，过于张狂和做作，与书法意境、神采是相违背的。


而尤其值得我们深思的是，当下书法其实受到他们的影响不可小觑，我们在创新求变之路上究竟何去何从，要从整个书法发展史出发，理性对待，以史为鉴，可知兴替。

鱼象鱼

郑板桥行书《满江红》
2020
01/15
16:30
云上文化
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他的字用笔方法多样

线条类似他所画的竹子

己亥年

腊月廿一

编辑: 云上文化

打开音乐

聆听云上的声音


款识：

蓦地逢君，且携手，垆边细语说蜀栈。十年烽火，万山鼙鼓。枫叶满林愁客思，黄花遍地迷归路。歎他乡，好景最无多。难长聚，同是客，君尤苦，两人恨，凭谁诉。看囊中罄矣，酒钱何处，吾辈无端寒至此，富儿何物肥如许。脱敝裘，付与酒家娘，摇头去。陆种园夫子满江红一阙，汉孙六兄正字，板桥郑燮偶然书以奉之。

钤印：

飞黎阁，康熙秀才雍正举人乾隆进士、六分半书

鉴藏印：

白云堂，则生，郭彝民珍藏

此幅是他晚年的作品，书写的是他的老师陆震（号种园）所作的《满江红 赠王正子》词一阙。全幅以行、草为主，兼参以篆、隶、楷的用笔、结体、行笔或拙实，或秀润，或凝厚，或飘逸，奔放阔达，堪称佳作。

郑板桥十六岁始随家乡陆震（字种园）学填词。陆震是康熙年间秀才，才气横溢而性情狂放，澹于名利，贫而好饮，精于古文辞，长于行草。郑板桥跟随陆震多年，师生感情甚笃，在人品、个性、学识等方面受其影响颇深。

鱼象鱼

米芾《甘露帖》行书赏析
2020
01/19
08:00
书法字帖
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米芾《甘露帖》，又称弊居帖，纸本，行书。尺寸纵35.5厘米、横50.3厘米，台北故宫博物院藏。此帖是米芾向人陈述他在润州（江苏镇江）的居所“宝晋斋”的地理位置与建筑布局的信札。




米芾在信中提到居所附近不但有运河经过，还有多座富有诗意的建筑亭阁环绕，庭园中也种满了各色植物数百株，园内奇石布满了洁白露珠的祥瑞现象。

“宝晋斋”是米芾的斋室名。米芾晚年收得王羲之《王略帖》、谢安《八月五日帖》、王献之《十二月帖》，以及顾恺之《净名（维摩）天女》、戴逵《观音》几件极珍贵晋人宝物，因以名其室。当时米芾的“宝晋斋”已经落成十年，植物生长到都可盖住一亩的区域，因此恰好可以称为“一亩之居”，这使人们对名垂青史的“宝晋斋”有了具体的印象。


米芾除了布置园居外，更开始在庭园布置奇石，他雇用了百名壮丁运来一座奇异的巨石，其中不但有变化万千的奇特洞穴，在奇石上还出现了布满了洁白露珠的祥瑞现象，让米芾相当欢喜，在信中提到珍爱而不愿割舍的心情。


米芾六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”，为后世许多画家所倾慕，争相仿效。


【终】

书法字帖·书法字典

鱼象鱼

启功讲碑帖，句句大实话
2020
01/19
09:13
大众书法
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碑和帖

这两个字需要解释一下。什么叫碑？碑本来是一个矮的石头，在什么上用呢？是坟墓前面立这么一块石头，原来是为拴绳索好把棺材放到坑里去，这个用途先不管它了。这块石头庄子上刻上字，说明这是谁的坟，就是这么一个意思。后来又扩大了，这人活着给他立个碑，因为他在这儿做过官，拍这个官的马屁，歌颂他这个官怎么怎么有德政，然后又是怎么样，这么一个纪念性质的碑，这上面刻着的字就是碑文。


在最初写这碑的人并不一定是什么名家，什么书法家，什么学者，什么官，把它写清楚了，就行了。如果写出来人都不认识，那就麻烦了，所以碑上的字都是当时正规的字体。


到了唐朝初年，唐太宗爱写字，学王羲之，他就写行书，他可能不大会写楷书字，或者他写楷书字不是他的拿手好戏。他写了两个碑，一个叫《温泉铭》，一个叫《晋祠铭》，就用行书字书写。他的儿子李治也用他这个字体给许多大臣写碑，也是行书字体。唐朝初年，李世民父子都用行书写碑，这是用行书入碑的一个开始。武则天为她的面首（什么叫面首呢？就是她的情人）张昌宗立碑，说张昌宗是王子晋的灵魂脱生的，就在山东这地方把传说是王子晋的坟给挖出老了，挖出来一瞧，也不能证明是王子晋，就在这立了个碑，叫《升仙太子碑》。是完全用草书写的，被称为草书写碑的开端。从这以后，抄写书，抄写文章，抄写佛经的论，都用草书写出来。孙过庭的《书谱》是草书写的，慈恩宗的那个法象那个论都是草书。虽然有这么一个时代，有这么一个风气，就影响一段时间里的字体。但是，碑还是以楷书为主要的。为什么？他要写了行书草书，就失去了广大读者认识的作用。


后来赵孟頫写楷书总带点行书的味道，他不是一笔一笔画死猫瞪眼的那种楷书，就是六朝的造像那种方头方脑的字。再后来特别是清朝末年，就特别提倡写碑，这个碑就是方头方脑的字。大阮元起，就是道光年间，就有这种想法了。后来像叶昌炽，像杨守敬，一直到康有为，都是讲碑字好，是至高无上的，完美无缺的。


其实碑字本身的历史也有变化。原来是楷书，后来有行书字，有草书字，那碑字并不能纯代表六朝的那些字体。可是他们这些讲碑的，难道碑上字都是标准的吗？那么武则天的“升仙太子碑”他怎么看？《温泉铭》、《晋祠铭》又怎么看呢？所以他叫碑学，这种说法本身就不完备，逻辑就不周密。


我们现在讲帖。什么叫帖？帖本来是一个“字条”。北京话叫便条，随便写的小纸条。我给某人写一个简单小条，说我什么时候有功夫，咱们什么时候见个面，就这么几句话，这种东西叫“帖儿”，原是给朋友看的，不是郑重其事的，是很随便的。


六朝时，流传下来许多王羲之的字条，三行两行，甚至一行也有。有的“帖儿”甚至是给某人写一封信送过去了，他要是个大官呢，就在那信的尾上给你批回话，比如人家说请你来一趟，他批“即刻去”三个字。也就是回答那个意见。这种东西叫“字帖儿”这种东西本来和碑不是一回事，碑本来是让人认识，起告诉别人作用的。字帖呢，无所谓。


碑和帖的问题，并不是说帖就是低的，碑就是高的；也并不是说王羲之那个时候一定都得写成那个方头方脑的字才是王羲之。并不一定写碑就是高尚的，就是正统的。


所以碑和帖没有谁低谁高的不同，只有用途上的不同。


内容源自网络，如有侵权，请联系删除！

鱼象鱼

农历庚子年张猛龙魏碑集字春联，相当给力！
2020
01/20
21:35
梅子甜美
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——————江蘇書協——————

2020（农历庚子年）

很快就要来到

你是否还在思考

要写什么样的春联好

而今天小编要给大家推荐

《张猛龙碑》集字春联

欣赏一下

是不是相当给力呢


《张猛龙碑》集字春联6幅


千家迎新岁，万户庆丰年。


春归花不落，风静月常明。


五湖四海皆春色，万水千山尽朝晖。


庆丰年全家欢乐，迎新春满院生晖。


梁上燕子衔春色，池边柳丝系东风。


半榻有诗邀月共，一春无事为花忙。

鱼象鱼

伊秉绶《陆文圭立冬》隶书集字
2020
01/21
08:00
书法字帖
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鱼象鱼

鱼象鱼

新春吉祥，书法字帖给您拜年啦
2020
01/25
08:00
书法字帖
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亲爱的帖友们：

岁末甫至，鸿运通天；

新年伊始，万象更新。

在此鼠年迎新春之际，“书法字帖”全体小编们对大家在过去一年的支持，表示衷心的感谢!感谢帖友们的支持与关注，留言与转发！感恩您的指正与肯定！

在过去的一年里，小编们日以继夜的整编了无数的字帖、条目和文章：《书法字典》系列的字库版、赏析版，《听书法》、《迷你字帖》，尝试了书法字帖的视频版、音频版、单字版等等，收获颇丰，这也是我们引以为傲的。当然也出现了很多错漏和不足，比如错字缺图等等，也得到了帖友们的指正，小编们即惭愧又感激！

未来的2020年，书法字帖又要开始新征程，感谢过去一路有你，也期望未来一路相伴！新春快乐！



北魏《元怀墓志》


晋《爨宝子碑》


兰亭序（冯承素摹本）


隋 《董美人墓志》



唐 怀仁《集王羲之圣教序》


唐 颜真卿《多宝塔碑》


唐 颜真卿《颜勤礼碑》


唐 褚遂良 《雁塔圣教序》


唐 孙过庭 《书谱》


唐 杜牧 《张好好诗卷》


宋 苏轼 《洞庭中山二赋》


宋 苏轼 《寒食帖》


宋 米芾 《苕溪诗卷》


宋 米芾 《蜀素帖》


宋 米芾《新恩帖》


宋 张即之《书杜诗卷》


宋 蔡襄《安道帖》尺牍


宋 赵构《行书白居易七律诗》


元 赵孟頫《烟江叠嶂图诗卷》



明 王铎《行书李贺诗帖》



明 王铎《草书诗卷》


明 文徵明《行书自作诗卷》


明 祝允明《行草归田赋》《乐志论》


明 唐寅《落花诗册》


明 张瑞图 草书《杜甫饮中八仙歌》


清 赵之谦《楷书南唐四百九十六字册》


清 伊秉绶《隶书联》


清 赵之谦《篆书许氏说文叙册》

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