大连名人知多少《待续》水墨画画家----高荐

bywwcnll976 · 发表于 2012-4-5 22:09

《河北日报》专访“倒飞王”
“于顺业要倒飞金山岭长城！”。以“飞向北京，挑战极限，为北京申奥助威”为主题的这项活动即将于今年6月中下旬进行的消息在省内新闻媒体一披露便引起了读者的极大兴趣，不少人纷纷问询：“于顺业何许人也？居然敢倒骑摩托车飞越长城？”　

4月9日上午，在承德绮望楼宾馆，记者采访了具有世界“倒飞王”之称的于顺业。身高1。8米的于顺业一头浓黑头发，身着一身运动装，强壮彪悍，属于那种看上去很富有悬念和挑战性的人物。生于1960年5月28日的于顺业今年已过不惑之年，现任大连旅顺旅游集团特技飞车演出队队长。虽然是旅顺人，但他却是在上海的军营里长大的。从小学4年级开始，他就被选入宝山区体校，训练的主项是十项全能，副项是撑杆跳远。在体校里为训练自身的胆量，他在自行车上做起了文章，先是脱手骑，后是倒着骑。为此，他不知磨破了多少件衣服，摔伤了多少次手脚，甚至有几次被摔成骨折，连那辆好不容易买来得新“飞鸽”自行车也被摔得破烂不堪、支离破碎。

功夫不负有心人，经过两年的刻苦训练，他终于练成了脱手倒骑自行车的绝技。1977年，在上海市运动会上，于顺业大县身手，一举获得成年人组十项全能和撑杆跳远两项冠军。1978年，于顺业随父母转业到了旅顺，不久入伍成为海军航空兵的一员。1981年，他复员来到旅顺一家工厂成为一名修理工，由于他在技术革新中成绩突出，多次立功受奖，还被评为辽宁省“双增双节技术能手”。改革开放的大潮，激起了他心中渴望成就一番事业的勃勃雄心。1988年他停薪留职干起摩托车修理行当。一次看电视时，他偶然看到了一个美国人骑着摩托车飞越几十辆汽车创下吉尼斯世界纪录的镜头，着实让他大开眼界，也萌生了倒骑摩托车的念头，外国人能做到的事，咱中国人也一定能能行，而且干的比他们还要好！于是，他买了一辆旧摩托车开始进行脱手倒骑训练。刚刚开始时，父母担忧，妻子反对，邻居们不理解，有的人甚至说他神经不正常，

　　脱手倒骑摩托车因为不能直视前方，视线受限，只能靠一种自身素质的本能来判断前进的方向和有无障碍物，靠公路两边的参照物来判断行驶路线，特别是因为不能用手操纵，只能用身体的某一部位或几个部位来保持平衡，控制前进的方向，这就更是难上加难。这项运动是对人体综合技能和胆识的考验，更是对驾驶技术的全方位测试，需要驾驶员有超人的体魄和高超的技术。虽然训练是在特技飞越方面的专家、教练指导下进行的，并制定了详细的科学训练计划，但开始训练后，他仍多次被摔的鼻清脸肿。头破血流。凭着强壮的身体、坚强的意志、惊人的胆量和无数次的摔打，于顺业终于征服了难以驾驭的“铁骑”。如今，他不但能轻松自如地倒骑在飞驰的摩托车上，还能作出蒙面载人，四肢朝天、双抢打靶等极其精心动魄的惊险动作，真是令人难以相信，惊叹不已。

　　初次亮相，于顺业便出手不凡，一鸣惊人。1996年6月，他脱手倒骑摩托车，以平均每小时70公里的速度，24分钟行程28公里，创下创下吉尼斯世界纪录，成为世界上倒骑摩托车“第一人”。2000年12月29日，于顺业再次挑战自我，以每小时40公里的速度9分44秒边斗无轮驾车行驶4800米，再创吉尼斯世界纪录。成为“倒飞王”后，于顺业将脱手倒骑摩托车的惊险性和车技表演的观赏性容于一体，将吉尼斯纪录的时尚性与舞台演出的娱乐性集于一身。在旅顺旅游集团的大力支持下，他从全国千余名摩托车高手中严格挑选出八名弟子，成立了特技飞车队，创作出“千里马背大回旋”、“边斗驾车”、“三轮倒挂采花”等高难度表演项目，令人叹为观止。目前，他已能以每小时100公里的速度倒骑摩托车飞越15米的缺口。经过计算机辅助设计，已对飞越起点长度、仰角度、加速度、落地缓冲长度、落地减速力缓冲方式进行了科学测算。具备了飞越高难度物体的基本条件。

　　国家体育总局对于顺来“倒飞长城”活动极为重视，申奥委已首肯这项活动。为确保这项活动的顺利开展，旅顺旅游集团成立了“于顺业倒飞长城活动组委会”，承德市人民政府、大连市旅游局、旅顺口区人民政府、旅游局都已正式发文支持这项活动。目前，于顺业倒飞长城的模拟台在旅顺已搭建完成，为保证倒飞长城成功的各项技术准备训练工作正在紧张进行之中。于顺业告诉记者，对即将举行的这次在世界上独一无二的壮举于顺业胸有成竹，充满成功的把握。于顺业亲口告诉记者：“对倒骑摩托飞越长城我信心百倍。”我们预祝英雄壮举圆满成功。 来源http://unn.people.com.cn/GB/channel2/2128/200105/17/62722.html

bywwcnll976 · 发表于 2012-4-5 22:14

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“倒飞王”的幕后故事　

http://article.hongxiu.com/a/2005-1-5/561868.shtml

倒骑王子的浪漫爱情

http://xia.cnfamily.com/200109/ca18186.htm

于顺业牙拖五车挑战成功

http://www.kq36.cn/55/info.asp?id=3062

bywwcnll976 · 发表于 2012-4-17 10:14

林成翰

林成翰，别名菁田，1943年出生于大连市，山东福山人，鲁迅美术学院毕业。中国美术家协会会员，中国画院副院长国家一级美术师，大连画院画家。多次举办个人画展和参加讲学交流活动。擅长中国画、年画。长期从事群众美术辅导和艺术创作活动。出版、发表数百幅作品并有部分作品参加国内外重大展览及在国外举办画展。

作品和荣誉
七十年代创作中国画《雪原惊鹿》、《三鸡图》。八十年代创作的《中国共产党万岁》、《自己的事情自己做》、《优生优育光荣幸福》、《叔叔夸我好孩子》、《儿子的心声》分别荣获全国第六届美展优秀奖，第三届全国年画评比二等奖，全国计划生育宣传画一等奖。九十年代创作大陆第一部国画长卷（31米）《百鸡图》捐献第十一届亚运会。93年应邀出席中央电视台春节文艺晚会向海内外电视观众拜年，并在荧屏上展示《百吉图》。并出版《鸡年大吉》挂历。日本国际画友会、东洋文化艺术学院、中日水墨艺术交流学会联筹成立“林成翰水墨艺术研究会”、《林成翰水墨艺术展》暨《英雄斗志图》被日本近代美术馆收藏，仪式在日本新泻县举行。《96年中国画家林成翰画伯水墨艺术研讨会》在大连举行。作品先后被人民大会堂、毛主席纪念堂、中国军事博物馆等单位收藏，部分作品被国家领导人出访作礼品赠给外国要员。出版有《林成翰画集》画页传略收入《中国当代美术家名人录》、《中国当代书画家名人大辞典》、《中国当代文艺家辞典》等。中国美术家协会会员、副研究员。

原文http://baike.baidu.com/view/592201.htm

bywwcnll976 · 发表于 2012-4-17 10:17

林成翰，1943年出生于辽宁省大连市1960年考入鲁迅美术学院附中1963年考入鲁讯美术学院。1974年毕业于鲁迅美术学院中国画研究班1984年出版中国画《三鸡图》，宣传画《中国共产党万岁》、《自己的事情自己做》、《优生优育光荣幸福》、《儿子的心声》等150余幅作品，其中《雷锋叔叔夸我好孩子》荣获全国第六届美展优秀作品奖及第三届全国年画评奖二等奖，宣传画《优生优育光荣幸福》获全国计划生育宣传品一等奖；《雷锋叔叔夸我好孩子》被编入《中国现代美术全集》。出任辽宁省第六届全国美展评审委员、出任辽宁省年画协会副主席。1990年巨幅31米×1米《百吉图》长卷问世；8月举行向第十一届亚运会组委会献画仪式；参加《中国知名画家作品展览》；出版《林成翰画集》。1991年出访东南亚4国同时在香港、澳门等地区个人展1992年参加在新加坡举办的《中国近现代名家精品展》。参加由中国美协、中国广电部、中国文化部在中央电视台举办的《电视书画研讨会》1993年参加鸡年春节联欢晚会，演示《百吉图》长卷，向全国人民拜年；1月在广东画院个展、巡展；9月在日本国新泻、东京、大阪个人展；日本近代美术馆收藏《英雄斗志图》仪式；10月参加北京军博《全国著名画家作品展览》《英雄斗志图》获优秀作品奖被收藏。1994年 3月香港画廊个人展；5月日本讲学，8月参加新加坡《中国现代著名画家作品展》；12月参加中国台湾省台北市“中国花鸟画精品展”。1995年 3月参加韩国《中国名家水墨画展》；9月参加日本《中国现代绘画名作展》。1996年 9月由日本中日水墨艺术交流学会、国际画友会、东洋文化艺术学院联筹成立《中国画家林成翰画伯水墨艺术研究会》；并举办《林成翰画伯96年中国大连水墨艺术演讲会》。1997年 5月出访日本学术交流活动。1998年 9月应邀出访英、法、意等欧洲七国考察，并进行中欧艺术文化学术交流。1999年为建国50年、建市100年创作“春归”问世2000年大连烟花爆竹节展出3米 ×3.4米巨幅《龙年大吉》问世2001年 12月人民美术出版社出版《林成翰画集》；同月天津人民美术出版社出版《中国近现代名家珍品集---林成翰百鸡图长卷》、《鸡鸣富贵画法》、《国色天香画法》出版、《林成翰的艺术世界》。2002年 9月广东个展。出版《林成翰》画集，举办《林成翰中国画展》。2003年 8月《八鸡图》、《钟馗图》入选“中国当代著名国画家作品展”并被收藏。作品被编入“中国当代著名国画家作品集”。9月《傲雪迎春》入选全国“第二届中国画展”。2004年 6月由中国美术家协会艺委会、中国画研究院主办《林成翰水墨艺术展》在中国美术馆展出。《眺》、《尊者》被中国美术馆收藏。出版《林成翰水墨艺术展特辑》。7月在何香凝美术馆举办个展。9月《晨烟水雾》入选第十届全国美术作品展。11月在广东美术馆举办个展。为迎接鸡年出版精美以鸡为题材挂历、台历十余品种。《美术》、《国画家》、《美术观察》、《中国美术》、《人民日报》、《中国画报》、《中国文化报》等重点报刊都有多次宣传报道及大篇幅整版面推介作品。2005年 1月参加中国文联、中央电视台联合举办的《百花迎春---中国文学艺术界2005年春节大联欢》，特邀挥毫作画为全国电视观众送吉祥。同月由天津杨柳青出版社出版《中国近现代名家精品丛书---林成翰作品精选》四开大画集。

代表作品

原文http://www.art086.net/jmysj/107.htm

bywwcnll976 · 发表于 2012-4-17 10:22

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林成翰 “金鸡”意象与英雄气概——林成翰的水墨金鸡图

博宝艺术网http://news.artxun.com 2011-04-26 18:20:34作者:吴光祥

林成翰林成翰“金鸡”意象与英雄气概——林成翰的水墨金鸡图

作者：徐恩存　　画家林成翰以水墨“金鸡”作品一举成名，享誉海内外，直至被誉为“鸡王”。（且不论此名谓是否妥帖与科学，但说明他在“术有专攻”方面的付出与成就）林成翰画鸡，显示出独辟蹊径与独到之处，成为一种艺术现象，成为当代画坛一个为人瞩目的绘画事实。仅此而言，其所提供的文化学与“审美之维”的意义与命题，在今天看来，是具有普遍意义与典型性的。
　　一
　　我们认为，在当前中国的文化环境中，林成翰绘画现象包含着这样一个“丹纳”意义；因为，一切都不是偶然的，理解林成翰的绘画文本，及其与“前文本”的关系的话，首先要关注的是孕育画家成长的“北方文化”。显而易见，这里所指的“北方文化”是指渤海湾一带农业文明产生的习俗、生活方式以及禁忌崇拜等，这些在岁月过滤中积淀下来的农业文明与民间文化，对艺术而言，是一座艺术宝库，也是当代艺术发展的坚实基础。我们所说的“北方文化”的精神内核，无疑是指发源于包括渤海湾在内的那种粗犷、雄健、丰厚与神秘等文化特点，及发源于北方的传统文化和现实精神。
　　祖籍山东胶东地区的林成翰，出生在辽宁大连，应该说，它们同属于渤海湾地。毋庸讳言，这是一块古老而神秘的土地。这里的传统文化积淀很深，长期的农耕文明，使其处于封闭的状态之中，（只是在改革开放的近年才有了日新月异的变化与发展）因而使这个区域有着独特的审美情趣和审美意识，有着它自身的继承性、连续性和完整性，即一套完整的农耕文化体系。林成翰在很大程度上，接受了封闭状态下的自然纯朴的生活状态和文化心理，使他反倒保持了艺术内蕴的统一。事实上，这正是包括林成翰在内的当代画家的最为关注的文化之“根”之所在，但是，林成翰不同于他人之处，在于他对此亦有相当的自觉。
　　自幼家境贫寒的林成翰，并未想到有朝一日成为画家，更不可能想到以画鸡而享誉画坛。小时候度日艰难的他，仅靠母亲养鸡储蛋的微薄收入交纳学费，在他幼小的心灵中早已种下了对鸡的亲和感与相知之情。正是那种浓浓的亲昵之情，使他常常厮守在鸡栏旁凝目不已，爱之不够。鸡的千姿百态，都在头脑中烙印下生动的形象而挥之不去。那时的画家，苦无分文，何谈购买纸笔，只能以树枝、石块做笔在地上涂来涂去。日积月累，鸡的形象，便烂熟于心，直至提笔便在头脑中出现了鸡的生动形象。这为林成翰日后画鸡铺垫了相当厚实的生活基础与感情基础。
　　对林成翰来说，每每提起创作，提起以鸡为题材入画，提起鸡的水墨形式、语言、符号等，他总是说“感谢生活”！的确如此，是生活启迪了他的心扉，是生活使他充实，也是生活孕育了这位画家。当然，林成翰所谓的“生活”具有本源广义性，它具有自律审美体系，文化意味与精神意义，其丰富的内涵包括了从价值体系、行为方式、心理结构直至禁忌崇拜，以及由这些基本层次所反映出来的对象征、隐喻、表现等的基本观念。我们同样可以做这样的理解，做为农家生活中不可缺少的鸡，在漫长的岁月中伴陪着中国农民，成为农家的“朋友”，已经以“集体无意识”的“原型方式”积淀在中国文化之中。
　　鸡，做为一个重要的文化主题，体现出一种专注于感情生命的精神，以及洋溢在这种原始生命之中的质朴情趣。譬如，《诗经·王风》中有“鸡栖于埘，日之夕矣”的句子。以及“闻鸡起舞”与“大吉（鸡）大利”等象征与隐喻的表达。可见，鸡，做为艺术表现的题材，已被符号化，超越了形而下与具体指代，上升为形而上范畴，并受到生命意识的支配，获得极强的象征表现的形式意味。
　　林成翰正是以生活为出发点，表现出人和自然的亲和感，并对表现对象经过提炼、概括、扬弃、超越、想象、创造，或以其主题原型的方式，或以创造心态的方式，或以情绪感觉的方式，或以思维想象的方式，或以笔墨与色彩力量的方式，或以变形夸张的方式，或以时空处理的方式，或以造型构图的方式……，加以形式化、符号化和精神化的吸收，然而创造出以“金鸡”为意象，赋予其以英雄气概的艺术世界。
　　二
　　当历史的时针指向新世纪时，站在新世纪的门槛上，我们终于在回眸中国画的传统时发现——以中庸平和审美意识为心理基础的中国画正日趋式微：因为，它那水墨渲染的技法，宁静致远的风格境界，不仅日益缺少读者，而且对于当代画家也失去了魅力。它既不能适应当代感性生动的审美意向，传达丰富、复杂的现代心理层次与感觉，又囿于它特定的质的规定性而缺少向前发展的可能性。
　　事实上，百年来的中国画发展已经基本上脱离了传统中国画的轨迹，无论在技法上，还是题材上，或是表现原则上都已背离了传统的规范与规定，因而改变了其整体风貌。质言之，这是相对于传统中国画的新中国画，而新中国画的特点是直面现实生活，在现实生活中吮吸艺术营养，产生灵感，创造形式、语言、符号与笔墨表现方式。
　　置身在历史转型期的林成翰，作为中国画家，其基本理念是在生活中捕获捉艺术灵感，在生活中获取创造活力。同时又站在一个新的角度，用一种新的眼光来反观传统、选择传统，创造出属于新时代的新中国画。历史提供了前所未有的机遇，使林成翰在反思传统中敏锐地寻到了发展自己绘画的机遇与途径。这样，鸡作为水墨画意象便较多地出现在画家的笔下，林成翰画鸡，使我们在激扬的笔墨中，在率意的抒写中，隐隐感觉到他内心充实的生命渴求，并清洗掉古典主义的苍白感伤与纯粹摹仿带来的枯燥冷漠，对对象——鸡及其它花鸟题材的表达与多样性追求，不以精确理性和繁复制作的形式体现，而以胸有成竹的随意性，挥洒自如的偶然性驾驭笔、墨，把从现实世界中撷取的形象演化为放荡不羁的生命野性的艺术现象，使他塑造的艺术现象汇入当代精神的热流之中，从而创造出大写意的独特的关于鸡与花鸟画的语言符号表现方式。
　　面对着鸡这种动物，林成翰可以获得一种艺术想象的自由。他笔下的“金鸡”，在大写意的笔墨表现中，充满粗犷的原始味与力量感，一扫古典传统的欣赏习惯，令人在欣赏中产生一种无法遏止的冲动。画家追求发现和创造，在形象表现和笔墨选择中不断寻求新的观念。在大写意的率意笔墨中，他充分运用书写性的力度与墨色激扬的美感，以及奔放与粗犷的韵味，使之对鸡的表现与艺术追求中的原始力感相吻合。意象化的鸡造型力求进入深层的表达内涵，因此，林成翰画鸡，表达的乃是一种雄赳赳的英雄气概。
　　林成翰的生活和艺术功底都很厚实。生活中的小动物——鸡，与人类的生活是息息相关的，画家在此基础上超越了生活的具体性，以凝炼的手法，获得极富表现性的、理想化的“造型变化”，运用的大写意手法，让恣肆的笔、墨、色与点、线、面在意象表现中注入了一种不可知的力量感，以及一股强烈的张力，把感情的释放推到了极限。林成翰以鸡为主的花鸟画，线条简炼、意象与符号相隔，夸张的形与高度形式化了的图式，都具有一种从北方文化深处浮现出来的英雄之气。
　　只要看看作品，不难发现，那种英雄气概是弥漫于作品之中的。满幅的“金鸡”，英姿勃发，仪态万千，它们或勇或怒，或憨或稚，有的悠然自得，有的引颈长鸣，最能体现其英雄雄姿的便是那点点红冠，如焰火攒动……；这些作品以独特的艺术样式，以极富特性的形式美，在感情的振荡中将表现导入深层，通过强烈的感情方式和写意水墨特性的启示，点燃了“金鸡”的精神之火，表现出对自由精神的追求，火一样炽热的情感，及一种勇往直前的气度和力量感。显然，画家为了追求精神层面的艺术表达，不惜放弃了诱人的工细描绘与唯美的抒情性：他把绘画变为一种精神的传达，在笔、墨与点、线、色之间无不传达着一种艺术本质形态，同时也是一种精神形态。在林成翰的艺术世界中，没有西方现代艺术的肢离破碎，也没有民间艺术中原始蒙昧的粗野发泄，而有的是一种当代人心灵的激荡。林成翰创作的《金鸡图》系列，具有一种热烈、粗放、雄强、野性的基调和一种浪漫主义的精神内核。无疑，这意味着一种把握生活方式的超现实性质。这里的“金鸡”意象，表达的是对生命野性、生命力量，生命韧性，生命活力，生命热烈的赞颂，并把这些互相缠绕、互相激荡的生命内容，转化为形式化的绘画意象符号。
　　三
　　林成翰以写意水墨画鸡，用笔流转劲健，特别是他引入书法艺术的“书势”入画，转为“笔势”，使笔墨以重迭交错的丰富层次克服造型的单调平板，譬如，鸡腿的几笔简洁勾勒，极具结构性，可谓“行草用笔，不依前后”，更富于表现性；而鸡尾则几笔大写，由中锋转侧锋，笔止而势不尽，创造出英姿勃发的令人遐想的意象。因而，林成翰在整个笔墨表现过程中，追求一种笔锋运动的方向富于变化和节奏感的同时，保持着用笔及线在写意中的连贯和自然。特别是表现鸡的傲然神态时，那种动感则时时存在于笔与线的书写过程中，存在于点、线、墨、色之间，存在于笔势变化的节奏之中。譬如，他往往以极颈健的线，按结构去表现出鸡胸、鸡腿等关键部位，这里的线的运用多以意到笔不到去体现其写意表现性；特别是腿、爪的短线，颈挺有力且富于变化，与鸡尾的率意粗放既形成对比又互为呼应，鸡尾以大写意的用笔，特别是中锋落笔时的运行方向，至尾端的羽毛则以提按转折的多样用笔交迭出鸡尾的丰富性，并在羽毛尾部以飞白收尾，平添了鸡的精气神；这种“以劲利取势，以灵转取致”的笔势。分明吸收了“书势”的优长。达到“势”、“致”兼得的理想意象，表现出艺术化的金鸡的象征意义。
　　这里，要指出的是，吸取“书势”的“笔势”，围绕着鸡的意象展开，使书写取“势”根据设定各有情态，造成用笔的丰富复杂，墨色的润泽饱满多变，遂使鸡的神态生动挺拔；另外，诸多的笔势倾向统一于鸡的意象的表现造型，公鸡、母鸡、大鸡、小鸡、群鸡等，根据不同的对象选择笔势，使笔势在繁复之中统一于意象表现的主导方面，达到从无序到有序，偶然到必然的整体效果。
　　“笔势”，究其渊源，出自“书势”。林成翰在表现鸡的意象中，综合了书法用笔，又从对象出发，创造了自己的笔墨方式，使他笔下的鸡的形象栩栩如生。实际上，在绘画过程中，林成翰全面调动了笔、墨、纸等各种因素，并对笔势、笔法、用笔进行了探讨，以及各种线型——中锋与侧锋，拆搭之势的方园、平逆、藏露等进行了整合与筛选；使他的水墨金鸡具有十分耐看的形式意味，并体现出古拙瘦硬、刚劲浑成的骨力气韵。
　　因此，绘画形象已经超载了生活形象，体现的是自由抒写和创造的层次。林成翰在绘画过程中，进入的正是“抒散怀抱”的境界；因此，他作品中的“势”是灵活无定的，他凭借深厚的功底，运用得心应手的“笔势”在造型结构布局方面充分表现自己的心境、感情、性格和艺术追求，表现出特有的精神内涵。
　　林成翰画鸡讲究造“势”，使鸡艺术化、典型化、个性化；这种“势”的追求与营造，就是对颈健之力，对有节律的动态美，对超然形外意境的追求，它体现出画家高远的胸襟与艺术灵性。
　　当然，这一切都是通过笔墨的灵动变化间接显示出来的，而在艺术传达上它非但独具形式意味，更为人们所喜闻乐见。
　　多年来，林成翰潜心笔耕，寂寞于绘事，他曾以《百鸡图》一鸣惊人，然而，“不满是向上的车轮”（鲁迅语），他不断否定自己，不断探索创新，谋求在有限的时空中造势，以获得“一墨大千”、“余味无穷”的效果：取势为主是他艺术的主要特点，在“随意赋形”的自由抒写中，在以“势”抒怀的创造中，他获得了最大的愉悦，特别是画家自身超逸绵邈的情怀和丰富的想象，以及对自然的理解与认识，对生命运动的活力等信息都在笔端得到透露。
　　显然，基于上述种种，林成翰的作品，无论是《百鸡图》、《双鸡图》，还是《鸡戏图》，乃至其它的花鸟画——《菊图》、《牡丹》、《荷》等，都以笔、墨之势与形之展开，表达出一种纵恣飞举的动态，以“生发不穷之意”。象《百鸡图》这样的作品，正是以开合之势将鸡之神态的节律有序地展示于画面，画面动态的内涵，不断往复的、有系统层次的开合之势使观望者的心灵发生共鸣，形成一种可以理喻的精神指向与感情运动势态，获得超越笔墨与画面时空的艺术效果。
　　正值年富力强的画家林成翰，走向艺术的成熟期。为此，我们对他寄予更大的希望。
　　（徐恩存朝华出版社《中国美术》主编中央美术学院《今日中国美术》副主编研究员来源于《中国当代美术家林成翰画集》）
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原文http://news.artxun.com/linchenghanjinjiyixiangyuyingxiongqigailinchenghandeshuimojinjitu-1604-8017848.shtml

bywwcnll976 · 发表于 2012-4-17 10:35

林成翰林成翰《八吉图》扬威翰海拍卖会以21万元落槌
博宝艺术网http://news.artxun.com 2011-04-26 15:05:39作者:行云流水

林成翰林成翰林成翰《八吉图》扬威翰海拍卖会以21万元落槌

作者：谷子　　在由北京翰海拍卖公司举办的2005仲夏拍卖会中国书画专场中，来自大连的著名画家林成翰的《八吉图》最终以21万元落槌，这不仅是当场成交的当代画家作品的最高价，也是大连画家在全国权威拍卖会上的一个突破。
　　前天下午3时，记者在拍卖会刚刚结束之际和林先生取得了联系，他告诉记者，虽然在预展中《八吉图》就引起了许多收藏家和一些公司的注意，但在拍卖会上赢得如此高价还是出乎自己的意料。记者了解到，在拍卖会书画专场中，有数十位当代画家的画作及十几位已故的著名画家作品参与了竞拍，从成交结果上看，当代画家的作品成为收藏者竞买的热点。
　　在北京翰海拍卖公司一位负责人的帮助下，记者打通了拍得林成翰《八吉图》的广州商人冯先生的手机。他兴奋地说，早在13年前，当他在央视**上看到林先生手持31米长的《百鸡图》向全国的电视观众拜年时，他就走进了林先生的“鸡世界”，拥有林先生的作品一直是他的心愿。他说，林成翰笔下的鸡是有生命的，不仅有狂放气势，那种几十年磨一剑的笔触对生命运动的活力捕捉恰到好处。
　　林成翰是中国当代著名的“在小题材上画出大文章”的画家，曾经于去年6月在中国美术馆举行了专场水墨艺术展。林成翰笔下的鸡具有独特的艺术风格。评论界认为，林成翰延续**⑽洹⒂隆⑷省⑿拧钡奈宓略⒁猓??幕婊?镅杂氪?车�写意花鸟画艺术既一脉相承，又富于创新，具有深刻的文化内涵。
　　（文章来源：大连晚报）

原文http://news.artxun.com/linchenghanlinchenghanbajituyangweihanhaipaimaihuiyiwanyuanluozuo-1604-8017415.shtml

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bywwcnll976 · 发表于 2012-4-17 10:43

本帖最后由 bywwcnll976 于 2012-4-17 10:44 编辑

林成翰　林成翰 1999年作八吉图镜心

艺术家：林成翰

名称：林成翰 1999年作八吉图镜心

材质、形制：设色纸本

尺寸：62×250cm

创作年代：

介绍：

市场行情：

2005/7/16 0:00:00

北京翰海

估价: RMB80,000-100,000

成交价: RMB:231000.0000

HKD:217925.0000

USD:27933.0000

详细

bywwcnll976 · 发表于 2012-4-17 10:49

艺术家林成翰的更多信息----博宝艺术家网

http://artist.artxun.com/18689-linchenghan/xinwen/

bywwcnll976 · 发表于 2012-4-28 21:17

陈邕

陈邕（1968.3—）生于大连，1990年毕业于天津美术学院，获学士学位。
现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国版协藏书票艺委会会员，辽宁师范大学美术系副教授，
大连市美协理事、
版画学会副会长、藏书票艺委会副主任。
中学时代所作版画、水彩画作为范画刊登于辽美出版社出版的《全日制中学美术课本》。
版画作品入选《第七届全国美展》（1989年）、第四届（1991　年）、第五届（1993年）《全国三版展》，
第十二届（1994年）、第十三届（获铜奖1996年）、第十四届（1998年）《全国版画展》、《中国优秀　版画家作品展》（1999年）、《毛里求斯国际版画展》（1999年）、《青岛国际版画展》（2000年）《中国百年版画展》
（2000年）、《日本·中　国国际版画展》（2001年）、《全国高校版画年会展》（获探索奖2002年）、《中国版画邀请展》（2003年）。
水彩画作品入选《第二届全国水彩画·　粉画展》（1992年）、赴美国《93当代中国水彩画展》（1993年）、赴马来西亚《中国北方水彩画展》（1994年）、《首届中国青年水彩画大　展》（1995年）、《东北三省水彩画年展》、《辽宁省水彩画展》多次获奖。
《全国首届小幅水彩画展》）（2003年）藏书票作品入选第二届（1988　年）、第三届（1990年）、第四届（1992年）、第五届（获三等奖1994年）、第六届（1996年）、第八届（2000年）、第九届（获优秀奖　2001年）《全国藏书票展》，
入选日本（1992年）、南斯拉夫（1995年）《世界书票展》等。
第十届《全国藏书票展》获铜奖（2003年）作品被江　苏、四川、深圳、青岛美术馆及欧洲木版基金会收藏，
入编《中国现代美术全集·版画》、《中国百年版画》、《中国当代美术图鉴1979一1999版画》等，
发表于《美术》、《中国版画》、《中国水彩》、《水彩艺术》、《美术大观》等专业刊物近三百幅，1996年由辽美出版社出版《陈邕版画·水彩画集》。
大连　市政府颁发”文艺新人奖”、第四届、第五届”优秀文艺创作奖”、大连市美术“版画最高学术奖”，被中国版画家协会评为80一90年代“优秀版画家”，荣获　中国版画最高奖--“鲁迅版画奖”。

原文http://chinahhart.com/images/hjl2.jpg

bywwcnll976 · 发表于 2012-4-28 21:23

本帖最后由 bywwcnll976 于 2012-4-28 21:29 编辑

陈邕版画墙内开花墙外香
生命的激情喷薄奔涌

　　陈邕，1968年生于大连，1990年毕业于天津美术学院，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。版画作品入选第七届全国美展、第十四届全国版画展、中国优秀版画家作品展、中国百年版画展、全国首届小幅水彩画展，作品入编《中国现代美术全集》、《中国百年版画》，1999年被中国版协评为上世纪80～90年代优秀版画家，荣获中国版画最高奖“鲁迅版画奖”。
　　到底是教美术的副教授，陈邕说起版画史滔滔不绝。木刻版画起源于中国，史上已知最早的版画现藏大英博物馆，是唐代咸通九年（公元868年）为《金刚经》配的扉页画。可是这株艺术幼苗好像紫檀树一样，品质虽好，奈何成材缓慢，1000多年来因循守旧，像是美术领域中的龙套角色。倒是西方人把中国版画发扬光大，陆续嫁接出铜版、石版、丝网版等新技术。
　　八年冲刺声名鹊起
　　陈邕从小喜欢上版画，直到大学仍然钟情于它，全然没顾及过其配角地位。上世纪８０年代中后期，中国新潮美术运动时，美术界仅用五六年时间便把国外几百年来发展的艺术样式演练一遍。那时，陈邕刚好考入天津美术学院版画专业。发自内心的热爱和那个时代特有的进取精神，让他沉醉在版画创作里，成批再现生活的作品接连问世。经七八年的奔跑，到１９９９年，他已成为颇具影响力的青年版画家。
　　版画之外，陈邕还擅长水彩、藏书票和人物肖像，其艺术特点是，版画追求东方意象，水彩侧重写实。一起听听他自述关于版画的创作灵感——
　　《群鸟》，意象是大地回春候鸟北飞，表达出万物复苏蓬勃向上的精神，《动物世界》节目万鸟飞翔画面是灵感来源。这幅作品入选《日本·中国国际版画展》。
　　《异化》，取材于第二次海湾战争，现代世界是沟通时代，美国与伊拉克之间发生沟通障碍，导致异化演变成战争。
　　《古船》、《浮云》是画给自己的，暗示自己精神上要超脱，名利都是过眼云烟，只有精神追求才是永恒。
　　艺术创作扎根于生活，这是陈邕的艺术特色。其作品里，洋溢着他自己的喜悦、思考、批判、寄托。一旦读懂这样作品，很容易被感染，有谁可以对极富生命力的作品无动于衷呢？１９９６年，在洛杉矶开办设计公司的台湾人林洪昌，应大连市政府邀请来连主持星海会展中心室内装潢。有一天，他信步走进人民路一家画廊，正赶上陈邕在画廊整理自己的几幅版画。林洪昌没看够，就到陈邕家里看他所有作品，并当场拍板购买陈邕的版画用于星海会展中心室内装饰，一次交易，林就买走５６幅作品。

　　仰望未来再打基础
　　扎根于生活不只是陈邕的艺术特色，也是他做人做事的本色。当教学任务繁重到没有时间创作时，讲课就是第一使命，他很自然地把旺盛的创作精力投入到课堂上。当老师，学问必得高于学生一些，否则会误人子弟。其实教学相长，他从学生那里也有收益，比如看到学生阅读自己没看过的美术类图书，他会说：“读完后借给我看看。”不装不藏，本色生活，是陈邕的性格。那么有名气的一个版画家，出门时手里提的却是一个尼龙绸布袋，外衣简直就是老旧的蓝色工作服，“不是不修边幅，是做版画总有油彩蹭到衣服上，穿不出好来。”陈邕这样解释。
　　名声、地位都有了，而立之后，陈邕却有些彷徨：即艺术追求到达一个层面之后，如何向更高目标跋涉。这种境况像考举人，进取心和毅力不够强大的，往往气馁放弃。
　　“１９９９年以前，七八年时间一直在冲刺式地创作，水准达到一个高度。可是，停下浆四周望望，却发现自己好像置身于茫茫大海，没着没落的。往哪里前行，怎样突破，一时失去方向。”陈邕说，“好在现在国内常常举办西方美术作品展，多看名家的原作，多体会名作带来的震撼，比如看到法兰西学院艺术院院士朱德群的作品，好像一下子找到了航标灯。”从２０００年起，他把教学、读书、看名画当成好好打基础，楼高自然地基深，艺术上想走远，只有不断汲取。
　　版画在当今中国，大体上处于边缘位置，但是中国的木刻版画却是墙内开花墙外香。与国画相比，木刻版画因其国际语言特长，在国外更有市场。陈邕介绍，英国的“欧洲木版画基金会”就收藏他几十幅作品。
　　爱上版画，管它什么地位，总是离不开了，横竖有薪水养家。陈邕第二次打基础匆匆又是八年，距下一次创作高峰大概不会太远了，保持作品感性特色外，再融进理性思考。

来源http://chinahhart.com/images/hjl2.jpg

bywwcnll976 · 发表于 2012-4-28 21:38

本帖最后由 bywwcnll976 于 2012-4-28 21:40 编辑

陈邕的博客

试谈水彩画写生http://chinahhart.com/images/hjl2.jpg

bywwcnll976 · 发表于 2012-5-6 23:02

本帖最后由 bywwcnll976 于 2012-5-7 00:29 编辑

高荐

高荐，1967年生于大连，1992年毕业于鲁迅美术学院中国画系，1993年至今在大连大学美术学院任教，大连大学美术学院基础教研室主任、副教授，《艺术投资》杂志主编，中国美术家协会会员，大连画院画家。

　　看到那几幅恬淡简约、意境悠远、水墨韵味浓厚的山水画，仿佛一股清凉拂面而来，这是高荐带来的2008年在太行山和2009年在北京十渡写生的作品。两次写生，高荐都是带着学生同时授课，所以两次的作品都有很好的示范作用。“我通过现场的写生告诉学生，写生不完全是对当时场景的再现，更应该融入画者强烈的主观意识”。高荐指着一幅太行山写生的作品说：“这幅作品乍一看似乎是很传统的水墨山水画，其实，山头的用墨、一些位置的留白以及人物处理的含蓄写意，都是在作画之前在心中就有所布置，将传统的程式化画法消解在主观的表达过程中。”高荐体会到写生这种示范性的教学方式对于学生影响很大，“在写生的过程中教学生如何把看到的、观察到的自然加以提炼，用概括的手段加以表达。”只有将景致及特点了然于胸，才能真正做到左右逢源，取舍随心，以达到真正的理想之效果。

　　“现在的水墨画看似很普及，其实很多人对它是陌生的，因为不理解。有人认为传统的水墨画已经没有更深的表现力，其实这只是认识上的不足，让人们对水墨画有了一种概念的模式。” 高荐近年来师从李宝林先生，一路向前追寻，走的是李可染、黄宾虹一脉。直到2007年，高荐渐次对笔墨运用有了自己的各种心得。他的作品中色彩渐渐少了，水墨韵味浓了，那种温润韵味油然而生，作品里流淌出的那股清越好似柳下品茗，越咂摸越有味道。

　　“多年来，我的创作没有趋于流行，”高荐语速不快，声音低沉，但语气里却透着一份自信，因为多年来他一直坚守着心中的信仰。而今他终于找到了自己的语言，“用我自己的语言去创作，我感觉很自由，很快乐！”

bywwcnll976 · 发表于 2012-5-6 23:11

1967年生于大连，

　　1992年毕业于鲁迅美术学院中国画系，
　　中国美术家协会会员，大连画院画家，大连市美术家协会理事，中国美术家协会大连展览中心秘书长，中国美术家协会大连美术馆创研部主任。现任大连大学美术学院基础教研室主任。作品多次参加全国美展，曾获2002年全国中国画作品银奖，第二届全国中国画展优秀奖。
　　主要艺术经历：
　　• 2002年9月作品《秋风过西递》获“2002年全国中国画作品展”银奖（中国美协主办）
　　• 2003年8月作品《秋山清远》获“第二届全国中国画展”优秀奖（中国美协主办）
　　• 2003年8月作品《故园秋•系列之四》参加“2003第十七届新人新作展”（中国美协主办）
　　•2005年8月作品《山水清音》参加“纪念蒲松龄诞辰365周年中国画提名展”（中国美协主办）
　　•2005年11月作品《松风云壑》参加“第二届中国美术家协会会员中国画精品展” （中国美协主办）
　　•2005-2006 中国画研究院李宝林工作室研修
　　•2006-2007 中国画研究院赵卫工作室研修
　　•2008年—2009年担任中国人民大学培训学院中国画硕士研修班李宝林工作室助导

来源http://baike.baidu.com/view/1550597.htm

bywwcnll976 · 发表于 2012-5-6 23:25

本帖最后由 bywwcnll976 于 2012-5-6 23:26 编辑

墨韵清雅付丹青――高荐和他的山水画

发布时间：2009-4-8 浏览：192 次

与高荐相识缘于他的绘画作品，近年来，他的绘画作品取得的瞩目的成绩，“2002年全国中国画作品展”，其作品获银奖；“2003年第二届全国中国画展”，其作品获优秀奖，最近我走进了这位青年画家并采访了他。
高荐1967年生于大连，1992年毕业于鲁迅美术学院中国画系，现为大连大学美术学院基础部主任，副教授，中国美术家协会会员。小时候高荐就喜欢在家里塗塗抹抹，受其哥哥的影响报考了大学，以大连地区专业课第二名的成绩，考入鲁迅美术学院中国画系，在这所艺术殿堂里，他师从栾永让、赵奇、徐勇、孙智谱、王义胜等著名老师，在他们的耐心指导和培养下，如饥似渴地学习博大精深的中国绘画艺术，并以优异的成绩毕业分配在大连群众艺术馆工作。走上工作岗位后，踌躇满志的高荐对生活、对事业充满了激情与期望，他全身心地投入到所热爱绘画事业之中，经常深入生活，外出写生，从大自然中汲取灵感，创作了许多绘画作品，并于1995年随学校参加与山东烟台师范学院举办的联展，参展的三幅山水画，引起了业内人的关注，市美协领导晁德仁先生也给予充分的肯定，这无疑是对高荐的巨大鼓舞，从而更坚定了他从事山水绘画的信心。
中国画的传承源远流长，无论是荆关董巨笔下的山水，还是李成的寒林树法，范宽的溪山，赵令穰的湖山小景，米家的云山墨戏以至于到元四家干笔披麻皴加以点染的“山川浑厚，草木华兹”，都是每一个画家的必修课。高荐认为，学习临摹前人的作品，提高自己的绘画水平，是非常有意义的事情。因此，怀着对先人的敬仰和极强的创作欲，他开始不倦的临摹习画。从严格意义上说，明清诸大家已将中国画的笔墨程度达到了最好的完善，但由于时代的局限、个人的修养及环境的不同，也会出现不合时宜的地方，在长期的临摹习画中，高荐悟出了一个道理，这就是去其糟粕，取其精华。他认为：“我们学习的传统里边有一些很生动的东西，经过反复深入的思考想象，体会和参悟结合起来，画里面会有一种精神，这种精神可能是某一个独特的自然的、历史的景观参入了你的理解，这种理解又是一个现代人的和你个人的东西，画就会耐看许多”。基于这一理解，高荐开始逐步思考自己的绘画语言，他先后创作了《沙海拾翠图》、《巴国春色嶂犹湿》、《巴国山意朦》《秋兴云平图》、《依旧青山绿水多》等等。《沙海拾翠图》向人们展现的是故乡山海相连的壮丽景色。在海边的山上，繁茂的树木郁郁葱葱，近处一株古松拔地而起，硕大的枝叶显得古朴苍劲，不远处顺势而上的丛林尽绿，生机盎然，可谓气象万千。山涧中缓缓的泉水顺流而下，与山脚下奔腾的大海溶为一体。这里虽无百川归大海之气势，但确有清泉入海流之温馨与细腻。远处昂首屹立，若隐若现的青山，将大海与山峦尽收眼底。整个画面，景色秀丽，气势恢宏，让人沉思回味，余香绕梁。
石涛曰：“搜尽奇峰打草稿”，强调了写生的重要性，对于这一点高荐深有感触：写生对一位画家来说是必不可少的基础课，而写生的关健是需要把看到的、观察到的加以提炼，从中得到启发与感悟。如坐在飞机上，我们可以居高临下观察到景致的远近、高下、山脉的走向等等。近景则将有代表性的树源、山石、沟壑构成等景致及特点了然于胸，这样才能真正做到左右逢源，取舍随心，以达到真正的理想中之效果。近年来高荐创作《太行老村之崖上人家》、《三十六奇峰》、《霜峰百尺凌秋旻》、《雨余松色净》等等，就是写生的最好收获。在《太行老村之崖上人家》作品中，高荐用厚重的笔墨，将巍巍太行跃然于纸上。苍茫古朴的太行哺育了无数中华儿女，那春意浓浓、重峦叠嶂的太行，那高耸入云气势雄伟的山脉，那沿山而下潺潺流淌的溪水，那白云深处幽深的太行人家……。高荐用写实的手法将太行的厚重、深沉、豁达、神奇惟妙惟肖地展现在人们面前，正是这种灵感和身临其境的感悟，创作出了太行这幅精彩画面。　　　　
如果说几年前高荐在山水画中进行了许多探索与研究的话，那么，2004年经过李宝林北京中国画研究室学习后，他的创作有了一个较高的新起点，作品有意突出“散点透视”及“以书入画”的理解是喜人的，然而这更多的是高荐在对作品的思考、求索和所付出的艰辛中得到的收获。
二十多年来高荐在绘画上取得了骄人的成绩，但对目前的情况，他仍感到不足，他认为，在山水画的创作上自己是刚刚开始，在今后的创作生涯中愿以更加努力的付出，创作出更加精美的画作来。

来源http://artist.hualang.net/M/News.aspx?Id=47

bywwcnll976 · 发表于 2012-5-6 23:30

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