20190723石门素疏【向阳花开】今日书法

鱼象鱼 · 发表于 2019-11-24 15:47

掌握行书书写窍门，看一次比苦练强多了，不可多得的书法好教材
2019
11/24
10:44
书画相约
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今天我们来学习一些常用字行书的写法，熟练掌握这些书写窍门，让你的行书越写越漂亮。

大字真的不好写，难就难在竖撇和反捺，撇、捺左右呼应，横画大概在竖撇的中间位置，横画用中横。

半字上半部分像三角形，左点上挑连右点。两横平行且扛肩，悬针竖位于中轴线上，然后看半字左右两点的写法。

牵丝较细，可断可连

活字偏旁分两笔，左右错落，古字一笔写成，然后看三点水，和古字的写法

三点水，第一点偏右，第二点与提是一笔写成的，三点水前后错落，整体窄长，不宜过宽。

古字，横、竖、口连写，一气呵成。

田字长面要宽，下部窄，整体呈扁形，横画间距相等，里面短横不连左右。然后看田字里面是土字结，也是一笔写成的。

饮字，两个折角宜小，横撇内收，欠字撇高，反捺低。然后看食字旁的写法。

连写斜和撇，注意撇是不出锋的，回锋写弧状横钩，钩尖连写竖提，出钩有力，一气呵成。

社字左长右短，示字旁点竖对正，然后看示字旁的写法。

示字旁，由点、横折、撇折组成，注意竖折、撇折的大小和夹角，末笔画意连右部偏旁

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鱼象鱼 · 发表于 2019-11-26 14:36

于右任之所以在书法上取得举世瞩目的成就，除了天资还得益于这些
2019
11/25
16:57
西安德风堂
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于右任像
于右任是民主革命的先驱，在辛亥革命时期，他是著名的报刊活动家、教育家、诗人。他是复旦大学、上海大学、国立西北农林专科学校等中国近现代著名高校的创办人，被尊称为“元老记者”。诸多身份中，于右任以书法家最为世人熟知，被誉为当代草圣、旷代书圣。

德风堂考藏于右任书法作品欣赏
于右任书法成就的取得首先源于天赋学养。其自少时即饱读四书五经，熟谙文史，深受中国传统文化洗礼。曾以第一名成绩考入县学，成为秀才。与吴宓、张季鸾并称为“关学”余脉。1898年（清光绪二十四年），于右任参加岁试，以第一名成绩补廪膳生，被陕西提督学政叶尔恺誉为“西北奇才”，可见其传统文化积淀之深。

德风堂考藏于右任书法作品欣赏
其于诗文学养之厚，时人亦重之。一生写就大量诗文，皆有感时事，忧国忧民，抒修齐治平之理想抱负，呈磊落襟怀，示雅好清节。其又受新思想的影响，不固守封建说教，并身体力行投入革命。其诗文境界更为开阔豪迈，得诗文经学之滋养，其下笔自然能脱尽尘俗。

德风堂考藏于右任书法作品欣赏
除了天资，于右任也有“退笔成冢”“池水尽墨”的努力。于右任曾自述学书：“朝临石门铭，暮写二十品。辛苦集为联，夜夜泪湿枕。”于右任崇尚碑学，不仅朝临暮写，还冥心搜求了从汉代至宋代的墓志近400余方，铭其斋曰“鸳鸯七志斋”，其收藏碑石因之也被称为“鸳鸯七志斋藏石”。后悉数转赠西安碑林。

德风堂考藏于右任书法作品欣赏
于右任先生于草书尤用心力，其于二十年代末，即开始研究草书，其以碑意入草，熔铸百家，终成其雄肆醇厚、潇洒流落的艺术风格。成就卓然，人誉“三原草圣”。又致力于草书标准化、规范化的工作。创立标准草书社，致力于历代草书系统的整理和总结。确立“易识、易写、准确、美丽”之四原则，为草书文字的书写树立规范，惠泽后人，厥功至钜。

德风堂考藏于右任书法作品欣赏
于右任先生在书法与诗文方面的成就也得到他同时代一些文化大师和书法家的推崇，林语堂曾说：“当代书法家中，当推监察院长于右任的人品、书品为最好模范，于院长获有今日的地位，也半赖于其书法的成名。”

鱼象鱼 · 发表于 2019-11-27 14:44

流沙河书法欣赏：与有肝胆人共事
2019
11/26
04:00
墨缘阁
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流沙河（1931年11月-2019年11月23日）

当代著名诗人、作家、学者、书法家

流沙河自幼习古文，做文言文，后成为当代著名学者

他的书法纯正而静气，幽峭温蔼，古拙中见灵秀

没有顽石状或枝蔓，干净利落中，

却透出一股中国文人独有的儒雅纯正和宁静淡泊之气

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鱼象鱼 · 发表于 2019-11-27 14:49

“偏锋、倒锋、散锋”怎么办？这有妙方！
2019
11/27
11:01
中原书画
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弹性物体都有个弹性限度的问题，在一定力的范围内，弹性物体可迅速恢复原状，超过限度。弹性破坏难以复原。毛笔性柔，弹性是很有限的，这要求我们：

观自

1、控制毛笔下按的程度

一般要在笔头一半以内，向来有一分笔，二分笔，三分笔的说法，用意即在使用近前端的笔锋，笔锋变形程度小，易于恢复。选择毛笔时，要选“大笔写小字”也是这个道理。

三分笔示意图

2、运行过程中，要不时将散卧软弱的笔毫扶立起来。

笔往前运走，就免不了要倒下来，弹性就会惭弱下去，需做个 “回顶”的动作立起笔锋，如折角处的挫锋，挑钩处的蹲锋，捺底出锋前的微微回缩（所谓挫、蹲、回，都是回顶用劲的一种），均使散败的毛笔在一定的程度得以复原立起，甚至使笔处于特殊的强劲状态，铮铮欲弹走，大大增强了“笔力”。

3、一笔完成之后，用收笔动作使笔头恢复成挺直齐顺的原状，如同掭过一般，可直接书写下笔，保持了行笔的前后连贯性。

关健是利用反作用力弹直笔锋，反作用力有两种形式：

（1）、回锋反弹，回锋时正好逆着行笔方向提笔，将笔锋回顶弹直，所以回锋动作正确与否，应看笔锋是最有效地弹直顺利齐。

（2）用在出锋的地方，先以迅疾之笔作按势，借急按的反弹之力弹起笔锋。如悬针，长撇就应这样用笔，悬针和撇的中后段常常显出丰腴之态，就是借势出锋用笔的自然结果，其它捺、挑钩也是这样重按而提出的。

所以运笔的时候，笔毫总是一曲一挺，时展时聚地运行着，尤如钟表的发条，铮铮欲弹走，笔一提纸，笔头就能恢复挺直齐顺，这就是明代大书法家董其昌其所说的：“自起自倒，自收自束”，宋代苏轼说“方其运也，左右前后，却不免欹倒，及其定也，上下如引绳，此之谓笔正。”笔锋收起时象悬着重物的绳子一样挺直，古人是何等自如地运用毛笔啊!

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鱼象鱼 · 发表于 2019-11-29 12:03

写一手好字有多重要？
2019
11/29
07:38
大众书法
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俗话说：“字如其人”，通过书写行为可以投射出人的性格、心理、情绪、能力等方面信息。

苏轼在《论书》中说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。字的筋、骨、血、肉，体现作者的基本功力；字的精、神、气、脉则反映作者的修养素质。字，就是书写人的意志、情趣、追求。

草书之法千变万化：褚遂良《大字阴符经》局部

在日常工作、学习和交往中，我们差不多每天都要写字。我们写的字除了给自己看外，还要让别人看。一手清晰、整洁的好字当然会给他人留下一个好印象。

郭沫若先生早在一九六二年，在给《人民教育》题词中说：“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写的合乎规格，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。”

沈尹默先生也说：“练字不但对身体有好处，而且可以养成善于观察、考虑、处理事务的敏锐和凝静的头脑。”

那么具体来说，写一手好字究竟有什么意义呢？我们一起来看一下吧！

1

有利于工作和学习

我们上课、开会、工作中做作业、做笔记，如果字写得好，既便于自己认读、复习，也便于同事间交流和教师批阅。相反，如果字写得不好，笔画潦草，面目不清，东倒西歪，甚至错误百出，就会使人难以辨认，甚至引起不必要的误解。这样既浪费了别人的时间和精力，又影响了我们的工作和学习。

气壮山河化柔为刚：李邕《麓山寺碑》

2

有利于社会交际

我们每个人都要和社会、和他人发生联系，书信来往可以说是最常见的形式了。如果写信人的字写得好，收信人读起来就顺畅易懂，不仅有利于达到传递信息的目的，而且也会使对方对你产生好感，有利于进一步交往。相反，字迹不整，又东涂西改，读起来困难，既影响办事效率，也会使对方对你所写的字感到厌烦，头痛。

似微醉之人随意游走：杨凝式《韭花帖》

3

有利于培养认真负责的精神

钢笔字是要写给人看的，如果你字写得整洁、正确，使人一看就明白，说明你做事很认真，不会马马虎虎；同时，还体现了你既尊重别人，又肯对自己负责的精神。而一个人要想写一手好字，非得下一翻功夫不可，所以也就特别能培养一个人的专心致志、持之以恒的好习惯。

神清骨冷无由俗：陆游《自书诗帖》

4

有利于审美水平和情操修养的提高

写字同弹琴、吟诗、绘画一样，能陶冶人的性情，加强有关艺术修养，净化心灵。因此，钢笔字写得好，正如语言美、行为美一样，能反映一个人的道德品质、精神面貌。一个诚实稳重的人，写出来的字不大会胡里花俏的。同样，一个粗枝大叶的人，很难写出一手工整清秀的字来。“字为心画”，就是这个道理。

端劲高古容德兼备：蔡襄《澄心堂纸帖》

5

有利于身体健康

写字是种很好的运动，写字时要凝神静思，消除一切杂念，听凭心手交应，笔纸接触。这样，一方面集中了思想，一方面又活动了筋骨。久而久之，书写者的身心得到了锻炼，其情绪达到宁静致远，自然也就能使人延年益寿。历代大书法家大多长寿的根本原因就在这里。再者，写字又与练气功同出一辙，练气功时，排除杂念，意守丹田；而写字呢？不由得即排除杂念、意在笔尖。

若游龙入烟雾：赵孟頫《洛神赋》

今天，要求学习书法的人越来越多了，无疑是件好事。但我们也要看到，由于种种原因，没有条件、时间学写毛笔字以及在学习中半途而废的人也为数不少。相比之下，钢笔字人人要写，学起来方便，见效快，即使不想当书法家，但写好字作为一门艺术，本身有着很广的用途，也无愧于时代对我们的要求。

我们说的写一手好字，是指字既要写得正确，合乎规范化，又要写得美观，具有艺术性。只有写得正确，合乎规范化，才能使人一目了然，明白意思；只有写得美观，具有艺术性才能使人赏心悦目，精神愉快，从而更好地发挥文字的作用。

鱼象鱼 · 发表于 2019-11-30 14:07

书法用笔之“方“与”圆”
2019
11/30
11:28
中原书画
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王羲之书法作品《丧乱帖》

在书法与绘画中，方笔与圆笔同许多笔画因素相贯通。圆笔可涉及逆入、中锋、藏锋、提笔、转笔等；方笔可联系切入、侧锋、露锋、顿笔、折笔等。由用笔之方圆，还直接体现出结构、体势之方圆。因此，人们认为方、圆乃运笔之纲领。

书法之方、圆不能等同于同几何形的方、圆。“方不中矩，圆不副规”（崔瑗《草书势》）。它必须富有生气，姿态多样，不流于等齐划一的装饰味，避免过于规则的形式。正如阿恩海姆关于艺术品的论述：“在一件艺术品中，规则的形是很少被运用的，因为艺术品所要解释的自然特征就表现在多种力之间的复杂的作用上。如果艺术品过分强调秩序，同时又缺乏具有足够活力的物质去排列，就必然导致一种僵化的结果。”书法亦然。如果过分追求均齐一致的方、圆，必然会导致呆板、单调、僵化的结果。

无论方笔、圆笔，都要给人以生动有力的审美感受。方笔之入不扁平刻板，圆入不臃肿呆滞，才是高手。方笔侧重顿，圆笔倾向提。顿与提的不同方法使方笔与圆笔形成了不同的审美特色。康有为在《广艺舟双楫》中从方笔圆笔与顿笔提笔的联系中说：“方用顿笔，圆用提笔；提笔中含，顿笔外拓；中含者浑劲，外拓者雄强；中含者篆之法也，外拓者隶之法也；提笔婉而通，顿笔精而密；圆笔者，萧散超逸，方笔者，凝整沉着；提则筋劲，顿则血融。”中含、婉通、萧散超逸，是圆笔的风貌；雄强、精密、凝整沉着，是方笔的势态。

圆转灵活流畅，富于动感；方折遒劲凝整，趋于静态。以静态为主的隶书、楷书，方笔、折笔是重要因素；灵活飘逸的行书、飞动奔放的草书则要化方为圆，化折为转，如果方折过多，便“行”、“奔”不起来。《文心雕龙·定势》云：“圆者规体，其势也自转；方者矩形，其势也自转。”这些论述从不同角度说明了方与圆、动与静的对应关系。

人们品鉴草书时，多从圆笔流动的势态进行把握。如评怀素草书“圆转之妙，宛若有神”。品评篆书之美时，突出其圆的性质。丰坊《书诀》说：“大篆，结体于古文，而垂笔圆齐，盖小篆之用从出。”倪涛《六艺之一录》说；“篆书以清圆劲拔为高。”《书林藻鉴》录何绍基语：“观《泰山》二十九字古拓可珍，然欲渊源廓落，李阳冰圆活姿媚。”王澍《论书剩语》论篆书的审美原则说：“篆书有三要：一曰圆，二曰瘦，三曰参差。圆乃劲，瘦乃腴，参差乃整齐。三者失其一，奴书耳。”其中“圆”是首要的。孙过庭《书谱》中所谓“篆尚婉而通”，也是强调其婉转圆能的审美特色。至于“瘦”在周秦与两汉并不以此为尚，如《开母》及《禅国》等，皆以丰仪腴胜，至唐宋乃转趋于瘦劲，成铁线一路矣。

周代青铜器上的篆书铭文及大篆《石鼓文》可以看出由圆笔线条所展示的圆润之美。方笔最明显的书法莫如龙门二十品中的《始平公造像题记》，一横一竖一点一捺都显出棱角，显示出雄健之美。青铜器中《天亡簋》及《盂鼎》也有同样的风格。方笔圆笔不仅表现了不同的体态之美，而且还显示了不同力感的力量之美。圆笔线条富有阴柔之气，圆润、秀逸中透出一股韧功；方笔线条富有阳刚之气，方严凝重，峻健雄强。纯圆笔的《瘗鹤铭》和纯方笔的《始平公造像题记》一比便可以看出它们的不同力感。书法家能巧妙地运用方笔与圆笔抒发其内心情感以达其性意，是最好的状态。此外，书法家能巧妙地将方笔与圆笔结合交替运用，又能在方中寓圆，圆里透方等，以显示其所感受的情性，以显作者的风采，更为难得。金文中的《天人铭》，隶中之《阁颂》，真书中的《泰山金刚经》等，都是典范。

智永书法作品

方笔与圆笔

圆笔怎么写啊？方笔怎么写啊？有人说这简单，圆笔用中锋写，方笔用侧锋写；对乎？

翻翻历代书作，皆以圆笔具多，方笔极少，只有在北魏的一些墓志刻石中，我们能见到极其纯正的方笔，魏碑因此有圆魏和方魏之称。因为是刻石，故有人对方魏大持怀疑，认为那不是书写的原样，棱角分明是刀刻所致，听说启功老人就对这种字体百思不解，认为根本无法用毛笔写成；也有人认为书写那些墓志的民间工匠文化不高，用笔不讲究，不按规矩，随意造作所致；要说他们文化不高，这倒有可能，要说他们用笔不规矩，俺否认，你看那笔道，清晰可辨，你看那用笔，多么周密多么细微，你看那结体，多么严谨多么用心，自南北朝到今天，多少年了？谁能写得这模样？俺说过，那些人有些写得并不比二王差。

也有人认为那些方方正正的棱角能用毛笔写成，俺看过，多是起笔收笔都画三角形，连画带补，这哪叫写字阿？分明是造字，造得快也不行，尽管能造出楷书，但一到行书里，不是带不过去就是不消化的病。那些方方正正的棱角，到底能不能用毛笔写成呢？斩钉截铁，一笔写成？能！

练圆笔要结合写方笔，练方笔要结合写圆笔，知方才能知圆，知圆才能知方，知圆而不知方容易油滑，知方而不知圆亦容易呆滞。但方笔圆笔基本功不宜同时去练，容易相悖。有些人写圆笔，写得很圆，象水珠一样，俺说这不是圆笔，圆笔是一种势，是意圆；有些人写方笔，写得很方，象刀刻一样，俺说这也不是方笔，方笔是一种势，是意方；侧锋也能写得圆，中锋也能写得方，用笔知方才能之圆，知圆但未必能知方，待写到一定的时候，无方无圆，无圆无方，自知方圆不是两种不同的写法，所谓“笔方而意圆，体方而势圆”，正是如此。学魏碑的人很多，从魏碑里走出来的俺认为有两个人最成功，一个是于右任，一个是赵之谦。赵之谦生得先起步早，魏碑写得流利写得快，但于右任跑得更快，远远地赶上他了。于和赵在用笔技法上正好是相反的；于右任写得拙，是大拙，于大拙中见巧，他这种拙之前无人能做到，拙得发愚发愣发呆，气势宏大以至虚无；赵之谦写得巧，是大巧，是弄巧成拙，是投机取巧用笔，因此他的字每一笔划每幢结构看起来看起来都是别扭的，他这种写法之前也无人去做，巧得媚态尽出，婀娜多姿；于右任于方魏圆魏中破土而出，走向行草，自由无束，浑然无迹，这一点没有人能做到，赵之谦因为太使巧，行草里常常露出尴尬，后来人学他也没发现有学会的，投机取巧真是不容易！

鱼象鱼 · 发表于 2019-12-1 15:02

鱼象鱼 · 发表于 2019-12-1 15:12

这样练字，你的书法才会“有劲儿”！
2019
12/01
12:00
书法理想
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线条的力量体现着书法的生命本质，是书法欣赏的基础。力量美的体现有多种形式，归纳起来，主要有以下几种：

一是方硬的力量，

二是饱满的力量，

三是弹性的力量，

四是摩擦的力量。

一、方硬

方硬是判断字有无骨力的重要标准。

古人云“书贵瘦硬方通神”，就是强调字要具有骨力、有硬度。字若无骨，风采全无。

魏晋时代最讲求风骨，看图：

王羲之兰亭序

王羲之的字最大特点是什么？

是硬。

临摹王的字，柔美的地方容易写像，有硬度的地方，如转折、起笔收笔，最难模仿。

放大观察兰亭序，我们发现兰亭序的字在结构上是很硬朗的，与王羲之其它墨迹的风格一致，只是线条要比以往略细。

王羲之丧乱贴“先”

丧乱帖是一件以骨力见长的名帖，这件作品转折处和行笔都极为硬朗、爽劲，是王羲之存帖中最有硬度的法帖。

封君夫人长孙墓志

魏碑体现出的硬度，表现在转折和线条的刀刻效果，即所谓的金石味，刀凿斧刻，加上岁月的风化，极大丰富了书法的形式美和力量美。

二、饱满

饱满是一种张力的体现，是力量浑厚、充盈的效果。

在书法中，饱满多是体现一种拙厚的味道。

颜真卿祭侄稿

王宠小楷

小楷也可以写的浑厚饱满，关键是掌握力量的表现形式。

三、弹性

弹性体现的是一种韧劲，如同拉弯的弓，充满势能。

褚遂良阴符经

赵佶瘦金体楷书

在弹性力量的线条中，往往要伴随着一定的速度，快速是增加是力量的重要手段。

褚遂良、赵佶都是使用弹性增加线条力度的高手。

四、摩擦

摩擦是一种阻力，在书法里常常以飞白、枯涩的线条展现。

颜真卿祭侄稿

摩擦要保持中锋，才能有浑厚的效果，侧锋、一味颤抖产生的飞白，多是俗书。

米芾虹县诗

徐生翁对联

徐生翁用笔老辣生猛，善用渴笔焦墨，营造强烈的飞白效果，极具现代美感。

鱼象鱼 · 发表于 2019-12-2 12:56

书法重道-应当消除反对或蔑视现代简化字的歪风
2019
12/02
11:38
艺品当代
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当代书法界或多或少总有一股反对或蔑视现代简化字的歪风，而这股吹了多年的歪风实属对中华视形语文字文明的无知之举。有些人恨现代简化字是不是因为历史缘故不得而知，而这些人无知简化字进步是中华视形语文字文明历史发展的必须，这才是这些人有问题的根本原因之所在。当然，这当中还有许多不加思考跟着盲从的人们也是要算在其中的。一个简单道理，请问，中华视形语文字文明如果没有简化字进步的需要与展开，我们中华视形语文字是不是一开始就产生不了呢？！是不是还要老守在简笔图画中走不出来呢？！（就像中国云南东巴文那样）更何况，简笔图画本身也是对视形图画图像的简略，难不成我们还要停留在原始的写真图画上呢？我们人类我们中华还要视形语文字做什么？所以说，一开始如果没有对视形图画图像的简略，何来我们中华视形语文字文明的产生？毫无疑问，简化文字的进步需要一直都是中华视形语文字文明存在与发展的核心根本动力。

还有一个早就有的历史实事我们不可能视而不见，正是因为简化文字的进步需要，我们中华才有了行书和草书这两种中华视形语文字的书写体的产生。可笑今天这些人要“反对简化字”，难不成我们就应该把行书和草书都赶出今天所谓的“书法界”去了？还真是些无知者既无畏又无耻！为什么这些人一有点书法话语权就做书法反动派？也不知哪来的愚昧底气！什么“爱无心”，难道“友而爱”不可以吗？更何况“友”上的那一横不就是“心”字的“一”简化？动动脑子不难看出，这些人反对现代简化字的“理由”还真是幼稚得可笑。今天和今后真的中国书法界，提高书法理论修养很有必要，这是反对书法愚昧的必须。什么是书法理论修养？并不是书法人书写心得那一点点东西，对中华视形语文字文明的科学知识了解才是个基础，我们还有诸多文化功课需要去做……是真的中国书法界，今天和今后确实是应该结束“低文化书法家”或“科盲书法家”的时代了。提倡书法理论与书法实作并举，做个明明白白中华视形语文字文明的书法人，不要再有诸如“反对现代简化字”的愚昧之举了。

且不说符号化的草书如何如何“简化”，我们就说行走式书

写体的行书，从行书产生的一开始就是中华视形语文字文明简化需要的展开，一直到今天和今后都没有改变。早在古代，譬如《兰亭序》中的“于”字，《洛神赋》里的“后”字，好说是书法大家前辈们书写的简化文字也是有错的？何况行书中大量的偏旁部首的简化存在，难道说是中华视形语文字文明中的行书体还真要被今天所谓的“繁体书法家”们开除了？如果情况不是这样的，而是这些人一边操写着草书体和行书体，一边又叫喊着反对简化字，那么这些人中有的人就不是简单的书法科盲问题了，而是愚昧的中华文字反动人。许多过去被这种极少数人蒙骗而盲从的书法人是不是应该和这类少数有历史偏见的人划清界线？一方面写着草书体或行书体，一方面跟着反对和蔑视简化字，这且不是非常搞笑的事情吗？！我们今天和今后实在是需要中华文字文明的觉醒，实在是需要书法科学的文明觉醒。当然，中华视形语文字文明的简化进步也是有个新旧交换的过程，在交换过程中，新旧并存，作为当前使用中华视形语文字的习惯人群，新旧都可以是相安自持的。不过，中华文字向前简化进步是大方向，是中华视形语文字文明向前进步的大趋势。在大趋势下，人为地“坚守繁体字”向后保守倒退是要不得的，是愚昧无知的，向前简化文字文明进步才是中华文字文明存在与发展的正道理，向简化文字文明进步才是我们应该有的文明智慧选择。

鱼象鱼 · 发表于 2019-12-2 13:14

《米芾字间结构92法》原书扫描版
2019
12/02
12:00
书法之海
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米字体态

众所周知，米芾行书以架构见长，常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，极富跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。

米字地位

米芾书法，位列宋四家，如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。米芾用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。

用笔特点

米芾善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。米芾书法在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

今天，直接将原书《米芾字间架构92法》扫描分享给大家，对于系统化学习米字较有帮助，欢迎收藏或分享。

特此声明：本分享仅为公益交流，原作者系瀚海先生；原书出版社为中国书籍出版。

—版权声明—

鱼象鱼 · 发表于 2019-12-3 15:17

如何写好楷书？古人这样说…
2019
12/03
12:04
未来健康
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1、关于整齐平正

唐代孙过庭：『初学分布，但求平正。』

明代项穆：『书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。』

2、关于上下平稳

晋代王羲之：『字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。……分间布白，远近宜均，上下得所，自然平隐。』

唐代欧阳询：『字之承上者多，惟上重上轻顶戴欲其得势。如叠、惊、声之类。八诀所谓如人上称下戴，又谓不可头轻尾重是也。』

唐代颜真卿：『欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧……』

3、关于左右均称

唐代欧阳询：『初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。』

4、关于轻重平衡

元代陈绎曾：『一切偏旁，皆须令狭长，则右有馀地矣。在右者亦然。……审其轻重，使相负荷，计其大小，使相副称为善。』

5、关于分布均匀

唐代欧阳询《书法八诀》：『分间布白，调匀点画是也。』

清代蒋和：『布白有三：字中之布白，逐字之布白，行间之布白。初学分布，既知停匀，则求变化，斜正疏密错落其间。』

元代陈绎曾：『疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。』

6、关于对比调和

晋代王羲之：『分均点画，远近相须；播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。』

明代项穆：『人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和、曰肥、曰瘦而巳。若书宜长短合度，轻重协衡，阴进得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦、不长不短为端美也。』

7、关于连续各异

清代包世臣：『原释庐字一例，乃变换之法，如“庐”字之撇，初婉转而次斜硬；“爱”字之撇，初斜硬而次婉转；“逢”字上点下捺；“奏”字上捺下点。又如三四横、三四竖、三四点及诸口、田、又、人之叠用者，俱应变换，不宜相同。』

8、关于反複变化

隋僧智果：『重并仍促：谓吕、昌、爻等字应上小下大；林、棘、丝、羽等字应左促右宽；森、磊、淼等字则应兼用之。』

唐代张怀瑾：『偃仰向背：谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。鳞羽参差：谓点画编次勿使齐平，如鳞羽参差之状。』

晋代王羲之：『二字合为一体，重不宜长，单不宜大，複不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。』

9、关于形象自然

卫夫人论书法:『丶[点]画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；一[横]画如千里阵云，隐隐然其实有形；丨[竖]画如万岁枯藤；丿[撇]如陆断犀象；丶[捺]画如崩浪雷奔；乙[折]画如百钧弩发；[横折弯钩]画如劲弩筋节……每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。』

10、关于气象生动

宋代姜夔《续书谱》中：『风神者，一须人品高；二须师古法；三须纸笔佳；四须险劲（书以骨干为先）；五须高明（英爽之气，有骨而后有气）；六须润泽；七须向背得宜；八须时出新意。自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒；瘦者如山泽之癯（瘦也），肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。』

11、关于相应连贯

近代丁文隽《书法精论》：『连贯者即一字间的点画……气势连接而不松懈间断之谓也；如人之四肢、百骸、惟赖于筋连骨接，始能运动自如，生气勃勃，否则破碎支离，僵死木偶之不若。』

12、关于格调统一

明张绅《书法通释》云：『古人写字，正如作文有字法，有章法，有篇法，终篇结构，首尾相应。』

唐代孙过庭：『一点成一字之规，一字乃终篇之淮。』

明代王世贞：『法成之后，字体有管束；一字管两字，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。凡此皆学者所当知也。』

鱼象鱼 · 发表于 2019-12-5 15:54

王羲之《圣教序》《兰亭序》绝版临摹教程！
2019
12/05
07:00
书法家论坛
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唐代僧人玄奘法师西行取经 ,历尽千辛万苦，冒生命危险，才到达印度。在他取经回归长安时，举国为之震动，太宗对于玄奘艰苦取经的伟大精神非常感动，并谓“胜朝盛事”，对于他在佛学方面的成就，也极端推崇，于是在贞观十九年二月六日敕命他在长安弘福寺中，专门翻译梵经。并为其翻译的《瑜伽师地论》赐予序文，这便是《圣教序》的由来。

《圣教序》全文共一千九百零四字，其中包括唐太宗的序文、高宗李治的一篇记和玄奘本人所译的一首经三个部分，怀仁经过了长达二十四年的收集和拼凑、苦心经营，终成此碑。足见《圣教序》乃王羲之书法之集大成也。

鱼象鱼 · 发表于 2019-12-5 16:01

101岁成名的画家，他的经历让我们看到人生的很多种可能
2019
12/05
12:15
趣读故事
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哈里·莱伯曼先生，是一个老人，身材瘦长，脸上皱纹很深，下巴留着一撮胡须，头发花白，但却精神焕发，衣着也很讲究。

他80岁时，开始学习作画。

莱伯曼是在一家老人俱乐部里与绘画结下了不解之缘的。那时，老人歇业已有6年。他常到城里的俱乐部去下棋，以此消磨时间。

一天，女办事员告诉他，往常那位棋友因身体不适，不能前来作陪。看到老人失望的神情，这位热情的办事员就建议他到画室去转一圈，还可以试着画几笔。

“您说什么，让我作画？”老人哈哈大笑，“我从来没有摸过画笔。”

“那不要紧，试试看嘛，说不定你会觉得很有意思呢。”

在女办事员的坚持下，莱伯曼来到了画室，平生第一次摆弄起画笔和颜料，但他很快就入迷了，周围的人也都认为这位80岁的老翁简直就是一个天生的画家。81岁那年，老人去听绘画课，开始学习绘画知识。

1977年11月，洛杉矶一家颇有名望的艺术陈列馆举办了其第22届展览，题为：哈里·莱伯曼101岁画展。这位百岁老人笔直地站在入口处，迎接参加开幕仪式的400多名来宾，其中有不少收藏家、评论家和新闻记者。作品中表现出来的活力赢得许多参观者的赞赏。

老人说道：“我不说我有101岁的年纪，而是说有101年的成熟。我要向那些到了60岁、70岁、80岁或90岁就自认为上了年纪的人表明，这还不是生活暮年。不要总是去想还能活几年，而要想还能做些什么。着手干些事，这才是生活！”

生活可以有无限种可能，所以不要年纪轻轻的，就说自己老了，累了，那只能说明在生活的风雨面前，你太脆弱了。

繁华世界，竞争社会，立身之间须懂处世之道！

立身处世三件事：会说话，会办事，会做人！

鱼象鱼 · 发表于 2019-12-6 11:49

书法创作：局部与整体
2019
12/06
10:19
中原书画
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弘扬传统文化，传播书画艺术

传播：书法 |国画|文化 | 艺术| 教育

经常有书法人苦恼一个问题：“我的单字很好练，也写得不错，为什么写整体就不行了？”今天和大家聊聊这个问题。

观自

行书的章法比正书的章法复杂、多变，表现空间也很大，其中包含着书家融入的诸多风格、意趣以及审美取向等。从单字的学习，到章法的突破，前后主要分两大部分：

1、字组处理

2、章法表现

下面我们一起来看看：

1

字组对比

我们以米芾书法为例，字组处理方式很多，核心无非是阴阳结合、对比反差等多种方法，摘其要而言之有以下10种：

1

欹正组合

2

浓淡组合

3

大小组合

4

行草组合

5

粗细组合

6

连体组合

7

横纵组合

8

省略组合

9

疏密组合

10

排列组合

把这些手法的综合运用恰当，有效地保证了行书章法上的变化问题，避免了雷同和单调，是书家们成功的实践经验，值得学习。但是也要注意，我们也不能一味的追求上述变化而故意安排，否则很可能弄巧成拙。解决了字组内的关系，我们再看下如何处理通篇章法：

2

通篇章法表现

通篇布局表现有四种方法

01

纵有行横有列式

这种布局方法匀称齐整，比较适宜于字数较多和较为庄重的内容。行书采用此种章法形式，应注意字的长短、大小、阔窄、斜正、疏密等各种姿态的变化，于参差中求齐整方为得法。举例如下：

李邕《李思训碑》

02

疏朗式

将字距行距拉开，字距富于变化，错落有致，形散神凝。举例如下：

杨凝式《韭花帖》

03

行疏式

此种章法有行无列，但有意将行距拉大，通篇字距紧而行距松，营造了另一种疏朗和紧密强烈对比的形式，可以看成是对疏朗式章法的继承和创新。举例：

董其昌题《仿古山水册》

04

均布式

此种章法纵有行横无列，但在纸面的分割上行距与字距排布均匀，将错落变化富于匀整之中。这种章法使得行与行之间的空间分割出现了更为复杂的变化。举例：

赵孟頫《采神图跋》

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鱼象鱼 · 发表于 2019-12-6 12:10

楷书过渡到行草？写哪帖好？
2019
12/05
19:30
坚强扯煎饼
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为防失联，把“书法功课”设为星标“★”哦！

练习哪家的楷书方便以后过渡到行草书？

这个问题非常的重要，属于方向性的一个问题。也是在学习书法前要想好的。

需要说明的是，如果说你是有老师的话，那么你就按照你老师的安排进行学习。如果是自学的朋友可以听听我接下来要讲的。

首先要先纠正一下一些错误的观念。因为我们在学习的时候呢，往往会被这这么一些观念所限制。

比如说楷书是书法的基础，其实这个说法是立不住的。楷书既不是书法的基础，也不是学习行草的基础，从字体演变来说也是最后出现的。

如果非要说，哪个是书法的基础。其实篆隶真行草五体，它们是相互为基础的，因此从这个角度上来说，你要从哪一个体入手都是可以的。

那么现在为什么出现以楷书作为的呼声越来越高呢？那是因为，练习楷书再学习行草好处非常的多，主要原因有几点：

第一.自楷书出现以来就一直作为规范字体，到现在也是如此，群众基础极其大，因为好辨识且规律性相对比较强，容易掌握且实用！

第二.从技法上来说楷书的发力点比较明确，主要是起笔，收笔，转折，出钩处，如下图所示。

第三.楷书虽然也是连贯书写的，但是和行草书相比要弱化很多，即使有时候不连贯也可以写得好看，所以相对容易把握。

而行草连带使转比较多，容易信笔，所以练习楷书也可以弥补这个缺点

基于以上的观点，我们回到最初的问题，哪个楷书比较容易过度到行书呢？我认为学习楷书只要是经过历史检验留下来的经典法帖，那么不管是哪一家的都是可以的，最好是墨迹。

对于自学的朋友，我比较推荐智永的《真草千字文》，其用笔和体势继承二王，取法高，格调好，且有真草对照，对于真草的学习真是好得不要不要的！

其次就是褚遂良的《大字阴符经》，可能有人不太喜欢这种风格，甚至觉得丑，那是你看印刷体多了！

《大字阴符经》笔法丰富，充分发挥了毛笔的性能，可以说用尽了一支笔！且带有行书的笔意，对于过度到行草非常有帮助！

中书协名家阴符经精准解析

3~6张高清运笔图，文字详细介绍

如果实在接受不了，可以选择褚遂良早期的书法作品《倪宽赞》

第三就是赵孟頫的楷书，赵孟頫作为楷书四大家之一，其实力毋庸置疑！

而赵体的楷书严格意义上来讲应该称之为行楷，因为它带有非常明显的行书笔意。并且赵孟虎留下来的墨迹非常的多，比如《三门记》《胆巴碑》。

我们讲学习书法一定要从墨迹入手，这样的话我们能够清楚了解他的用笔细节。

三门记

胆巴碑

鱼象鱼 · 发表于 2019-12-9 11:00

到底什么是好书法？我同意这个观点
2019
12/09
08:27
大众书法
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第一、看字体间架结构的基本功怎样

写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。“真、草、隶、篆”，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。

李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构；程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，那他就成不了书法家。“真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。

第二、看笔法是否丰富完整、笔力是否有神有韵

我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础，练好书法行笔中每一笔的基本功。

第三看章法是否完整、美观

一件完美的书法作品，除了点画精到，结构优美之外，还要注重其章法的完整与美观。

章法就是指对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字组成完整的章。无论字与字间、行与行间，以至天头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。作品内容怎样排列、怎样题款、怎样盖章，这些都是章法的内容。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法组成部分。

第四、书法中是否有文学的内涵

好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。

第五、书法作品是否给人以联想

我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。读林散之、毛泽东的书法作品也都会给人以诗词的联想。

第六、书法作品中是否内涵音乐的韵律

好的书法作品中，每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。

第七、书法中是否内涵着画的意境

“字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。

第八、书法中内涵的势态

书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等等。这些统统和书法家的品格有关，俗话说“字如其人”就是这个道理。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。毛泽东书法大气磅礴，这是由大政治家的气魄所决定的。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。

鱼象鱼 · 发表于 2019-12-9 13:30

小楷静心，一些书写小楷的窍门，带给大家
2019
12/09
10:58
龙灵书道
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小楷虽小，但五脏俱全，相对来说，小楷比中楷更有难度。学习小楷，首先要掌握中楷的书写技能。待中楷熟练掌握后，可开始小楷的学习。

那么用多大的毛笔写小楷好呢？

一般用“七紫三羊”毛笔，直径6mm--7mm，出锋30mm--35mm。并且

每个人的用笔习惯和用笔感觉不同，笔的大小是不同的。而且小楷也要看字是多大的小楷，是蚕豆大的字还是蝇头小楷，它们的用笔也会不同。

以下小编为想练习小楷的书法爱好者收集总结的写小楷的小技巧，希望能够对大家有所帮助。

1、书写小楷时，执笔不宜过高

刘春霖小楷册页（局部）

以离笔头约一寸左右，低则沉着而坚定，字无飘忽之弊。书写小楷，腕宜平，掌宜竖（即肘腕部平桌面，腕能挺起则手掌微微竖起，与纸面保持一个斜直角度）。腕平掌竖则锋容易正，锋正则四面势全。

在运笔时笔管不是永远与纸面保持垂直之状而平行运动着的，当以直为圆心，笔管随着笔势的往来，前后左右，翻腾起倒，惟意所使，及其收笔时，端若引绳，终则持之以正，则笔势自然圆活。

2、书写小楷，不宜过于紧张

敦煌书法《度人经》局部

用力过甚，反使手腕僵死，纵有腕力，亦不能将此力发挥出来，腕的作用主要在于调整笔锋，通过提按、顿挫等动作，暗换笔心，使之达到中锋行笔的目的，只有藏锋画中，才能沉劲入骨，使笔力充沛，笔势圆活。

故作小楷时，笔头宜刚劲，而手腕令轻便，方寸以内的字以运腕为主，务求笔力从腕中来，则点画自然沉劲而不飘浮。

3、书写小楷，不宜高悬手腕

沈度小楷《心经》

因为小楷每字亦只有二三分见方，笔势有限，另一方面，小楷沉着端重，用笔精致细到，要悬肘作小楷，对于初学者来说，实在很难于控制和驾驭，故初学小楷，不宜高悬手腕。

晋以前人作小楷时常席地而坐，无所凭藉，悬腕书之，笔力十分可观。故前人主张作小楷亦当悬腕。如写稍大一点的小楷（约每字二公分见方）亦可用枕腕的方法，如写极细小字，（每字半公分见方），则可用着腕之法，即腕部贴着桌面，但也不能贴死，只动指不动腕，反使笔机凝滞。

4、书写小楷，不宜靠在桌上

王宠小楷《南华真经内七篇》

眼睛与纸面不可紧逼贴视，当保持在一尺左右，两肘宜开，以左手按在纸上，然后静作小楷，正确的姿势不但能有助于保持体力和护养眼力，同时亦能更好地发挥书写时的艺术效果。

要能真正圆熟地掌握用笔技巧，唯一的办法就是要多写多体味，开始时是有意识的，被动的，迨至纯熟之极，则气自和，势自贯，臂自活，腕自灵，指自凝，笔自端，气贯十指，集中一点，到得此时，便无事思虑，只凭自己的一种感觉在写。

5、书写小楷，执笔不宜过紧

《太上老君说常清静经》

当以指端贴管，因为指端处感觉灵敏。执笔浅则掌自然虚，掌虚则运动适意，无窒碍之势。执笔不可太紧，亦不可太松，太紧则用笔易于僵硬，太松则点画易靡弱，故执管当用软硬劲，紧而不死，松而不脱，不宽不猛，有中和之道乃佳。

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鱼象鱼 · 发表于 2019-12-9 13:50

硬笔和毛笔的浅显比较
2019
12/09
10:34
书画相约
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硬笔是指钢笔、铅笔、圆珠笔的硬性材料制作的书写工具。我国古代便是用刀、石片等硬物刻划而成，这便是我国最早的硬笔书法。战国时期毛笔出现后，变为主要的书写工具，两千余年常兴不衰近百年来，随着钢笔、圆珠笔在我国的普及，硬笔书法又呈风靡趋势。这里，把硬笔书法同毛笔书法作一些浅显的比较，谈一谈硬笔书法的特点。

工具：毛笔的笔锋的特点是柔软而富弹性，硬笔笔尖着刚硬而少弹性。常用的硬笔有圆珠笔、钢笔、铅笔等，也有人运用竹笔木笔等进行影壁书法创作。硬笔书法不用宣纸。

执笔：硬笔执笔法为：用拇指及食指的指肚和中指的侧面从三面将笔杆掐住，无名指和中指向中指靠拢，手放桌上，笔杆斜向，坐书。而毛笔用五指执笔法，力从四面聚拢，指实掌虚，笔杆竖直，腕多提起作书可站可坐。笔法。由硬笔自身的特性和执笔的姿势决定了硬笔书法与毛笔书法的笔法不同突出表现在：

（1）笔画的粗细肥瘦变化小因此书写时不可过分提按

（2）无须过分追求藏锋、回锋、顿笔、折笔等效果，意到则止；

（3）运笔速度加快。

结体：同毛笔但较疏朗。

章法：多为横写，字势及字间呼应便不同于竖行。亦可竖写，借鉴毛笔书法章法。布局法则与毛笔法相同，亦讲究“计白当黑”、“宽可走马”、“密不透风”但不宜写大幅。

另外，谈几个问题。

一是钢笔书法的选帖。

目前市场上有许多钢笔书法字帖，鱼龙混杂，初学者宜明辩良莠！古人云：“取法乎上”。硬笔书法亦可用借用毛笔字帖，或两者兼习，相得益彰。

二是先学好毛笔字好，还是先学好钢笔字好？

写好毛笔字再写钢笔字，就容易的多；先写好钢笔字，对毛笔字也有帮助。如条件许可，二者同时临习，进步更快。

三是练硬笔书法要不要学些毛笔书法知识？

很有必要。硬笔书法的兴盛是近年来的产物，而古人关于书法的技巧方法都积淀载历代碑帖中，只有学习借鉴，才能少走弯路，事半而功倍。

四是有人把钢笔书法的笔划写得十分干巴，没有内涵，怎么办？

我的办法是先将钢笔字按毛笔的写法放大去写，这样要以把笔画写得提按、转折、粗细变化等都十分明显，然后再逐渐缩小，自然易于成就。

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鱼象鱼 · 发表于 2019-12-10 13:36

浅谈书法入笔
2019
12/10
10:51
中原书画
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按：看看书圣王羲之对练习的总结“一遍正其手脚，二遍学其形势，三遍领会其本，四遍加其遒润，五遍每加抽拔，使不生涩。如笔下未滑不可便休，三行二行习之未休，取滑健为能，勿计其遍数也。”此言概括了练习过程步骤的重点。

我们知道，一个笔画的完成，需要起笔、行笔、收笔三个过程，大到横竖撇捺，小到一个点都是有这个动作过程的。比如起笔时要一气呵成，所以必定是功力十分深厚时才能信笔写出很好的效果。收笔则与起笔同样重要，故而需要小心收拾。孙氏的《书谱》在起收笔方面很有特色，十分精巧，特别是对锋颖的熟练使用令人叹为观止。

一、起笔

孙过庭的起笔十分爽利，确实做到了一气呵成。在临习过程中，我们可以从以下几个方面来观察和学习《书谱》的入笔方法。

1、起笔的角度

首先《书谱》中起笔的时候都不是直入的，它有一个很小的细尖。这个细尖虽然很细很小，但是却不单薄，很厚重。应是入笔后轻微的捻管所致，使的笔画迅速的由侧锋转到中锋来。这样的入笔显得含蓄有韵味。

入笔的角度变化很多，几乎各个角度都有，需要仔细观摩，找准入笔角度对接下来的行笔动作有很大帮助。变化太丰富，不能一一列举，读帖时要细致观察。

2.起笔的藏露

《书谱》的起笔，大都露锋起笔，显得十分爽利，但又不是直入，而是有个角度方向的转变，所以不会显得太过毛刺。少量的藏锋起笔也是为了改变节奏，增加字法章法的丰富性。

露锋

藏锋

3.起笔的轻重

《书谱》的起笔大都较为轻盈，顺势而入，显得十分顺畅流美。但也间或夹杂一些较为重的起笔动作，有一个顿挫和按的动作。这样轻重结合的起笔，增强了整体的节奏感，有一种抑扬顿挫之感。

轻起笔

重起笔

4.起笔时与上一笔的承接关系

《书谱》的行文十分流美，一点都不会有阻塞的感觉。虽然连笔不多，大都字字独立，但是字与字之间的笔意上的连带使得章法上出现了流美的效果。因此要注意起笔时与上一笔的笔意上的连带关系，走笔要有势的关系，不可一笔一笔独立开来。

如“志”的第一笔横画以及“俯”的第一笔撇画。

二、收笔

很多人光注意了起笔而不去关注收笔，这是不对的。古人对于收笔十分重视，无不小心翼翼。有来必有收，这样一个字才算写完整，而不是丢了一块。

1、顿收

这种收笔方法是用笔肚子收笔，给人一种戛然而止的感觉，引发联想。但是《书谱》中此法不多用。

2.回收

回锋收笔，这里是到了笔画末端略提后回锋，把笔画包在点画当中，同样有含蓄隽永的艺术效果。

例如“无”字横的收笔和“令”字最后一点的收笔。

3.放收

这种收笔方法在《书谱》中运用的最多。值得一提的是这种收笔时，孙过庭一般有一个提的动作，导致出来一个小小的锋尖。“互”字第一横的收笔很明显。有些笔画收笔时，提的成分加多，不如上面的含蓄。

有些笔画为了承接下一笔，眉目传情，放收时要注意笔断意连。

4、锋尖送到随处

收笔时最忌讳用力甩出去，而是应当把锋尖送到笔画的末端。这样字才不会轻浮，显得沉着一些。

书法运笔学会了执笔,就可以进一步学习运笔.学习写字,首先要学习点画,点画犹如字的建筑材料.建造楼阁亭台,不准备好材料,或是准备的材料不合乎质量要求,那楼阁亭台就不会美观坚固.学书亦然,点画写不好,字也肯定不会美观.学习运笔,就是学习如何通过笔把墨落在纸上,形成合乎要求的点画。

本文所述的运笔方法,主要以丁文隽先生的意见为依据.现将几种主要的运笔方法介绍如下。

笔的运动可分为纵面运动和横面运动.纵面运动是指笔与纸面垂直方向的高低运动.横面运动是指笔与纸面平行方向的前后左右的运动。

纵面运动主要有以下几种: 落笔:笔最初接触纸面叫落笔,也叫起笔.落笔一般较轻,像鸟儿由空中落在枝头上.落笔是运笔的开始。

顿笔:把笔往下按叫顿笔.顿笔不可过重,过重了点画就会太肥. 提笔:把笔往起提叫提笔,一般在顿笔之后都要提笔.提笔如鸟儿将要离地高飞。

横面运动主要有以下几种:

行笔:笔锋由一端到另一端叫行笔,行笔也叫走笔,过笔。

挫笔:笔顿后微提,使笔锋转动,微离顿处叫挫笔.挫笔大多用在笔画转折处,如写口字的横折时,先提笔,用笔尖写出棱角,然后顿笔,这时把笔微提,于是出现第二个棱角,再略微转动笔锋,使笔尖朝着笔画的上方——这时叫挫笔,最后继续行笔,横折就写成。

折笔:写点画时欲下先上,欲上先下,欲左先右,欲右先左,断然改变方向,有意显露棱角叫折笔.如写横时先向左上方落笔,然后往右下折,写出方棱来,即为折笔。

转笔:笔锋旋转叫转笔,转笔是为了写出不带棱角的点画,如写"马"字第二笔或写"元"字第四笔时,为了使转折处不露棱角,就要像用圆规画圆一样转动笔锋。

回笔:笔停后返回来时的方向叫回笔.回笔是为了"护尾以避免"折木".

衄笔:笔下行而逆反叫衄笔,与回锋不同,回笔用转,衄笔用逆.如写左竖钩,竖写至长短合度时,提笔左行再逆反使笔锋朝即将挑出的钩的相反方向——此即为衄笔——最后提笔挑出。

纵笔:笔锋边行边提,去而不返叫纵笔.如写撇时,用笔由重到轻,最后出锋就用纵笔.除了纵面运动和横面运动之外,还有一种介于二者之间的运笔方法,这种笔法既不提也不顿,即不转也不行,而是笔停在纸上,这就叫驻笔.驻笔是为了取势,即取得点画的某种态势.以上讲的是几种常用的运筹方法,初学者在写字实践中,只要细心揣摩,是会逐渐掌握更多的笔法的。

中锋与侧锋历代书法家在讲用笔时都强调中锋行笔,什么叫中锋行笔呢毛笔笔头的尖端部分叫笔锋,又叫笔心,四外较短的毛叫副毫.中锋行笔就是在写字时,笔锋经常在点画当中运行.这样顺着使用笔毛,笔毛平铺在纸上,写出的点画看起来浑厚圆润,有立体感。

侧锋即偏锋,侧锋行笔就是在写字时,笔锋不在点画中间运行,而是偏在点画的一侧,写横画时常偏在上边,写竖画时常偏在左边.侧锋行笔,起笔处易见棱角,但点画往往缺乏立体感,而且由于没有顺着笔毛的方向用笔而是横着刷,容易出现笔画一边整齐,另一边不整齐的现象。

富于变化是我国文字及书法的显著特色之一.从汉字的构造上看,横竖,撇捺,繁简,宽窄,长短,斜正,各具其态;从用笔上看,提顿,行驻,纵收,藏露,转折,疾徐,无所不用,因而使得点画的方圆,粗细,俯仰,曲直变化多姿;从结构上看,疏密,开合,聚散,稳险,各尽其美;从用墨上看,枯润,浓淡,干湿交映生辉;从章法上看,大小,虚实,断连,参差错落.可以说,进行书法创作的过程,就是正确处理这一对立矛盾的过程.在一幅好的书法作品中,这些矛盾都达到了对立统一。

中锋,侧锋也是既对立又统一的两种用笔方法,只用中锋或只用侧锋都显得单调,中锋取劲,侧锋取妍,中锋为主,侧锋为辅方能燕瘦环肥,各尽其美.因此笔笔中锋实无必要,况且笔笔中锋也不可能,如果写字时,尤其在写流速较快的行书,草书时,总是斤斤计较是否中锋行笔,肯定会影响到行笔的疾徐,章法的错落,气韵的生动诸方面.试看被说成是笔笔中锋的怀素《自叙帖》,不也是兼用侧锋的吗!所以明朝丰坊说:"古人作篆,分,真,行,草书,用笔无二,必以正锋(即中锋)为主,间用侧锋取妍.分书以下,正锋居八,侧锋居二,篆则一毫不可侧也."有人说,要保持中锋行笔,就要在写字时保持毛笔笔身的端正和笔头的圆锥形态.这种说法不够确切.丁文隽先生的《书法精论》说得更明确:"笔管直竖不欹,亦不能尽掠磔波撇之势,除作古文籀篆外,不能始终用腕平管直之法","包世臣论此法最精,他说:'石工镌字画,右行者其錞必向左,验而类之,纸犹石也,笔犹钻也,指犹锤也.锋既着纸,即宜转换,于画下行者管转向上,画上行者管转向下,画左行者管转向右,是以指得势而锋得力'……故管不能终直,腕亦不能终平也。"

历代书家都强调运腕要轻灵虚活的作用.虞世南说:"用笔须手腕轻灵."康有为说:"左腕挺开贴案,则气势停匀,右腕益虚活,如此则八面完全,险劲雄深,篆真行草,无不得势矣."腕要轻灵"虚活"就不可能保持笔身的端正,而要保持笔身的端正,腕将会何等僵死据我临池的体会,笔身正,写出的点画也可能是偏锋,笔身不正也可以写出中锋,笔在运行过程中,笔身端正的时刻是短暂的,而上下左右倾倒则是经常的。

写字过程保持笔头的圆锥形态也不可能.严格地说,只要笔一着纸,圆锥形态即遭到破坏.笔越下按,点画就越粗壮,笔毫也越平铺,此时笔头的前端呈现的形状是齐而不是尖;反之,笔越上提,点画就越细瘦,笔毫也越收拢,越接近圆锥形,但要保持笔头圆锥形态是不可能的.退一步说,即使真能做到保持笔头的圆锥形状,也如清朝吴育所说:"专用笔尖直下,以墨裹锋,不假力于副毫,自以为藏锋内转,只形薄怯。"

点画写法我国历史上擅长楷书的书家众多,他们的书法作品各具风格,初学楷书的同志,应该先学习点,横,竖,撇,捺,钩等基本点画的写法,然后再根据自己的爱好,选择自己喜爱的碑帖临摹,经过一段时间的练习,写出的点画和结构就能逐渐接近所临的碑帖。

现将基本点画的写法列表说明:

撇的藏锋法:落笔,折笔与点的写法大致相同,然后向左逐渐提笔撇出,速度既不要太快也不要太慢.太快了,尾部过尖过细,这样会形成病笔"鼠尾",并旦笔画的长短也不易控制;太慢了,尾部又会钝而无锋.露锋法是笔锋直落,然后调整笔锋成中锋撇出。

横的藏锋法:逆锋起笔——欲右先左,到左端时折笔下顿,再轻提笔用中锋向右行,至长短合度时先轻提笔用侧锋写出右上端的棱角,然后顿笔,至右下端时转笔左收。

露锋法是笔往右下方一落在纸上,立即用中锋往右行,其余提笔,顿笔,收笔都与藏锋法同.用露锋法写横时,特别要注意落笔不可过于往右下方切锋,否则横的左端会菲薄虚浮。

点的藏锋法:逆锋起笔——欲下先上,到顶端折笔,不能用转笔法,转则顶端不尖锐,然后往右下方行笔,至底部左下方转笔,最后往左上方收笔。

点的形状是上尖下圆,腹(左边)平背(右边)圆. 露锋法是顺锋直下笔——这种用笔法又称切锋,其余行笔,收笔都和藏锋法相同。

捺的藏锋法:逆锋起笔——欲有先左,然后向上转笔(如用圆规画圆,又像用毛笔画半个小圆点),再立即往右下行并逐渐按笔使笔画逐渐加粗,将出锋时驻笔,最后顺势提笔出锋.书写的全过程可以用"逆入平出"来概括.平出指的是捺角时不可以有折角.捺中较陡直者称为纵捺,又称金刀,用于木,本,来,史等字;较平缓者称为横捺,又称游鱼,用于走之等.凡纵捺首端与其它笔画相衔接而不外露者,起笔可顺而不逆。

横捺的露锋法是顺锋直落,然后侧锋上行,其余行笔,驻笔,出锋均与藏锋法同.竖有悬针,垂露之异,下部收笔呈露水将滴状者称垂露部出锋尖锐如针状者称悬针。

垂露竖的藏锋法:逆锋起笔,折笔向下,调整笔锋成中锋下行,至长短合度时稍提笔往左(或右)回锋收笔。

露锋法是切锋直落,调整笔锋成中锋行笔,其余笔法均与藏锋法同。

悬针竖的藏锋法,露锋法起笔,行笔均与垂露竖同,至长短合度时缓缓提笔出锋,其速度要求近似撇,但比撇更慢些.因为悬针竖如中流砥柱,中正不欹,如果出锋过快,可能出现歪斜,虚飘的现象.悬针最难的是写得不偏不斜,有如铁柱兀立而又不僵直,初学者只有勤学苦练才能得心应手。

钩的变化最多,这里先讲最基本的两种——左钩和右钩。

左钩和右钩都附属于竖.竖至下部将出钩时先微提笔向左下行(这样就在竖的右方出现了棱角),至钩的底部时衄笔向左挑出即形成左钩.右钩与左钩笔法同,只是方向相反.另有一种右钩,看上去像是两笔写成的,称之为搭钩,用于辰,氏等右边有长捺或长戈等字.其写法是,竖至长短合度将要写钩时,先驻笔,然后提笔左行,折笔下顿,最后提笔挑出.学会了左钩,右钩之后,可进一步学习狮口,凤翅,宝盖,龙尾,直戈,横戈等。

狮口的写法是:用笔如写横画,至转折处先提后顿,调整笔锋成中锋向左下行笔,至长短合度时衄笔向上,顺势提笔挑出.狮口法用于句,匀,蜀,南,马,为等字.凤翅的写法是:用笔如同横画,至转折处先提后顿,调整笔锋成中锋,然后中锋行笔如循规作圆,至长短合度时,衄笔顺势挑出.写凤翅时要求转折处和将出钩处要粗些,中间部分要细些.凤翅法用于风,凤等字。

宝盖的写法分为方笔式和圆笔式: 方笔式:用笔如同横画,至转折处先提后顿,回锋至转折处再铺毫用中锋或侧锋出钩。

圆笔式:用笔如同横画,至转折处先提后顿,用中锋回旋至转折处出钩.此法多见于柳体.无论方笔式,圆笔式,所出之钩宜平不宜垂,以便与宝盖下的部分相呼应.宝盖法用于空,宝,予,冠等字。

龙尾的写法是:用笔如同竖画,转折时如循规作圆,边行边转动笔锋,行过弯转处后用笔如同横画,至长短合度时觑笔上挑出钩。

龙尾的弯转处除欧体外都应作弧线,而不应作方角,此处运笔应稍快,以表现铁画银钩的力感.过了弯转处如作横画的部分宜微上翘不可下垂,下垂则有懈怠之感.龙尾用于也,元,见,笔等字。

直戈的写法是:起笔如竖,然后向右下方行笔,至长短合度时衄锋向右上方挑出钩。

写直戈上段与下段宜稍直,稍粗,而中段宜稍曲,稍细.辟如人的身体,肩宽臀丰腰细则健美,腰粗肩臀窄则显得笨拙.直戈不宜过直或过曲,过直显得生硬,过曲显得柔弱,贵在刚柔相济.直戈用于戈,武,成,盛等字。

横戈的写法是:顺锋直落笔,以求尖锐,如循规作圆随行随转,行笔至如新月形时即驻笔,然后衄笔向左上方出钩。

横戈宜曲不宜直,宜短不宜长,所出之钩较龙尾之尾略长横戈用于心,必等字。

病笔字的点画有方有圆,有斜有正,有直有曲,有粗有细,有锐有钝,有短有长,但都必须符合一定的书写法则,才能各具意态,否则即为病笔.实际上只要运笔失度,则百病齐生,如锯齿,钉头,僵直,枯瘦,臃肿,散尾,凹腹,残缺,牛头,鼠尾,蜂腰,鹤膝,竹节,棱角,折木,柴担等等。

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鱼象鱼 · 发表于 2019-12-11 13:36

掌握这19句口诀，草书快速入门不再困难
2019
12/11
07:40
燕京书画院
企鹅号
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1

落笔逆锋入，锋在画中延，

点画之伊始，扎实意了然。

2

提笔锋运行，行进虚提杆，

抽丝拉筋出，线条显劲健。

3

转笔不宜快，笔意重空旋，

开张舒展势，作草多环绕。

4

行笔推向前，笔画即完全，

均匀力着纸，草体线条观。

5

拙笔有快慢，换锋须臾间，

快拙软无力，慢拙忌僵板。

6

蹲笔出轻按，笃实无跃感，

如人之蹲行，步履沉甸甸。

7

顿笔呈关节，深厚要重按，

草体字遒劲，力透纸背看。

8

驻笔浮纸行，迂回相顾盼，

务实阻滑笔，墨注聚锋尖。

9

渡笔失萦带，起止无迹看，

神留即画后，笔见未画先。

10

留笔戛然停，笔意性情见，

防滑滞败笔，锋毫向空抬。

11

抢笔半虚实，空势在横端，

直侧空实抢，抢法堪可研，

圆蹲出直抢，侧抢偏蹲现，

笔湿当空抢，实抢值墨干。

12

侧笔作点姿，写点不一般，

飞动增气势，夷中可求险。

13

衄笔下复上，不似回锋观，

为使笔画坚，逆笔除飘然。

14

涩笔滞柔滑，媚中把拙参，

涩处不宜多，平添节奏感。

15

急笔似闪电，心潮涌瞬间，

催僵化拘泥，草体传气概，

16

打笔抖精神，空中落笔悬，

犹如坠石沙，笔触生光彩。

17

纵笔写开来，气度大不凡，

放开笔画写，舒展笔势哉。

18

振笔须坚实，中锋破其难，

凝滞顿消除，飞动生姿颜。

19

摄笔草境界，跌宕墨波澜，

五合交臻备，笔短意长焉。

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20190723石门素疏【向阳花开】今日书法

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