20190723石门素疏【向阳花开】今日书法

鱼象鱼

王羲之《兰亭序》形式构成，深度解读：“线向”分析
2019
10/10
10:14
书法入门
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总第一六四七期；欢迎关注。


王羲之《兰亭序》之所以被称为“天下第一行书”，是因为它所承载的技法丰富， 后世的许多书法大家诸如杨凝式、颜真卿、米芾等都从中取得了各自所需的技法并加以强化，形成了自己的艺术风格。

深入研究《兰亭序》，我们发现其有三大特征：

一是笔画的跳荡;

二是线条的多变;

三是曲线 (S形线) 多， 直线少。

《兰亭序》的形式构成包括线方向、线长度、线位置、线形状、线质感、线节律、排叠、基本形、部件搭配、重心线、字距、行距、行轴线、整行边廓线等。

#1

线方向

线方向 (简称“线向”)。书法中的汉字实际上就是由不同方向的线组成的，线向也就是书法形式、书法造型中一个最基本的要素。任何一根线，都有一定的方向性。

在书法上，线向实际上只有三种：横线，纵线和斜线。除了横和竖以外，永字八法中的点、捺、撇、挑都是属于斜线，包括行草作品中的牵丝，也是属于斜线。

线向实际上要解决的就是笔势。它主要就是毛笔运行的方向、轨迹，往哪里去， 这种势是直的还是曲的，曲的是带仰的性质还是带俯的性质。

(一) 横线

书法中的横线只有三种，也就是平横、仰横、俯横。

书法中的平横指的不是几何当中的水平横线，而是指视觉上的平横。如: 图一，图二“有”的上横，图三“极”的下横等；

仰横是指“)”形状的横，如图四“左”的上横，图五“怀”的右上横，图六“於”的左横，图七“未”的两个横等；



俯横是指“(”形状的横。如图八“年”的第三横，图九“清”的第三横，图十“无”的第三横，图十一“所”的上横等。





(二) 纵线

纵线即竖线，也只有三种，就是直线、向线、背线。

直线同平横一样是视觉上的直线。如图十二“带”的中竖，图十三“逰”的中竖，图十四“随”的左竖，图十五“修”的中竖。





向线是指“()”形状的线。如图十六“情”的“月”旁，图十七“和”的“口”旁，图十八“类”的“页”旁，图十九“犹”的“酋”字。





背线是指“)(”形状的线。如图二十、图二十一“见”旁、图二十二“门”旁、图二十三。





(三) 斜线

斜的笔画在书法的笔画中是最多的。除了横竖以外，点、撇、捺、挑、钩都是属于斜线。

斜线起到平衡的作用。比如写一个米字，当斜线在45度的时候，相对于横竖这两极矛盾它是处于不偏不倚的(如图二十四)；如果小于45度，现在就是横势强(如图二十五)；如果大于45度，它就是纵势强(如图二十六)。


这样就容易判断出哪些字是纵势强(如图二十七、二十八、二十九、三十)？





哪些字是横势强(如图三十一、三十二、三十三、三十四)。





王羲之《兰亭序》形式构成初探（待续）

鱼象鱼

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网络时代，书法艺术何去何从
2019
10/14
10:00
惊龙轩
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虽然书法的实用性已然随着电脑和手机的普及已经面临被淘汰的边缘了，现在书法艺术的普及工作却得到了广泛重视。原来学校开设的是《写字》课程，现在也改为“书法进课堂”活动了。


有人说，网络时代了，书法越发变得不受人待见了。其实不然，正是因为网络的发达，使得书法有了更为广为传播的平台，让更多人通过网络受到了书法艺术的感染，激发了学习书法的兴趣。换句话说，网络平台对于书法艺术的普及和发展起到了难以估量的作用。

为啥到了如今的时代，书法还是不能被舍弃呢？其实它不仅仅是个人兴趣爱好或者艺术观点的问题，而是一个文化传承的问题。很多人在疑惑，为啥在电脑普及，进入网络时代之后，国家反而相继推出了很多措施在普及和推广书法艺术？先是在学校的考核内容中加入了书法等级考核要求，继而在公务员考试中也加入了书法考试内容。就连在高考考卷中，也时常出现关于书法方面的考题。重视程度可见一斑。


其实道理很简单，书法作为中国传统文化的核心组成部分，早已不是作为一种艺术形式这么简单了。艺术观点是不断变化的，但中国文字的传承是恒久的，它涉及到我们文明的存废。

需要强调的是，中国书法首先是文字，然后才是艺术。也就是说，不管你是用电脑也好，还是用手机也罢，可以忽视书法艺术的品味，却无法回避文字的传播作用。

现在很多人打着艺术的幌子，把书法中文字的内涵都剥掉了，就剩下一个艺术的壳。这些人把书法完成了类似于西方视觉艺术的所谓纯艺术，冠以“创新”而随意为之，引发广泛争议。不管发展到什么时期，书法作为中国几千年传承的文化基础，其本质内涵不容被忽视。


网络时代，各种思潮蜂拥而至，泥沙俱下，一时让人无所适从也在情理之中。但是，这不能成为将书法彻底淘汰的理由。我们不要忘记的是，文化是民族的根，对于中华文化，汉字是它的根。

现在的书坛乱象丛生，不少人在功利心的驱使下，将书法审美引入歧途，这是需要引起我们足够重视的。其实中国书法向来不缺少审美依据，博大精深的书法史论，有延续两千年的完整、缜密的评判标准。简单地说，书法其实就是书写的法则。从一开始其实用性和艺术性就是并存的，无需去刻意切割开来。


如果真的把书法完成了所谓的纯艺术，那中国文字可能就要消亡，中华文明也会危在旦夕。这不是危言耸听，就算是网络时代，书法的传承与发展也是一个非常严肃的文化安全问题。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

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鱼象鱼

一代诗人贺知章，草书《孝经》洋洋洒洒，别树一帜！
2019
10/14
10:10
书法入门
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总第一六五一期；欢迎关注。

人们对贺知章的了解，更多的是从诗歌上，因为他的诗名太大了。

碧玉妆成一树高，万条垂下柳丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

这首朴实真切、朗朗上口、千古流传的咏柳诗就出自贺知章的笔下。但是容易让人忽略的是这位著名的大诗人，还是一位杰出的书法家，他的草书洋洋洒洒，无拘无束，在书法史上也是别树一帜的。


贺知章画像

关于贺知章的书法，唐窦蒙《述书赋注》中曾有这样的记载：”每兴酣命笔，好书大字，或三百言，或五百言，诗笔唯命，问有几纸？报十纸，纸尽语亦尽，二十纸三十纸，纸尽语亦尽，忽有好处，与造化相争，非人工所到也。“

《宣和书谱》中也曾有这样记载：贺知章”天姿夷旷，谈论警发。能文，善书隶，当世称重。恐不能遽取，每于燕闲游息之所，具笔研佳纸候之，偶意有惬适，不复较其高下，挥毫落纸，才数十字，已为人藏去，传以为宝。晚节尤放诞，自号四明狂客，脱落簪绂之累，嬉戏里巷间，与物无忤。每醉必作为文词，初不经意，卒然便就，行草相间，时及于怪逸，尤见真率，往往自以为奇。使醒而复书，未必尔也。“

吕总《续书评》称贺知章书法为”纵笔如飞，奔而不竭“。李白在《送贺宾客归 越》诗中将其喻为王羲之，”镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅“。卢象《送贺监归会稽应制》诗中将其喻为王献之，”青门抗行谢客儿，健笔违羁王献之。长安素娟书欲偏，工人爱惜常保持“。当时人们还将其草书与秘书省的落星石、薛稷画的鹤、郎馀令绘的凤，合称为秘书省”四绝“。

据史料记载，宋代宣和御府藏有他的草书十二件，贺知章的书法，有《孝经》、《洛神赋》、《胡桃帖》、《上日等帖》、《千字文》等。可惜这些作品现在大都无法见到，仅有一卷草书《孝经》现藏日本，卷末有宋初人题记”建隆二年冬十月重粘裱，贺监墨迹“。据此推测为贺知章之作。


《孝经》，纸本，草书，共三十二行，四百一十七字，现藏日本皇宫。二六年三月十三日至二六年四月二十六日上海博物馆举办”中日书法珍品展“，该作品首次回到祖国。


点击图片，查阅前文《这位诗人，张旭、钟绍京都是好友》

贺知章，字季真，一字维摩，号石窗。唐越州会稽永兴(今杭州萧山)人，早年迁居山阴(今绍兴)， 故有书记载为绍兴人。证圣元年(六九五年)进士，授国子四门博士，转太常少卿、集贤院学士。开元十三年擢礼部侍郎，官至秘书监，故人称”贺秘监“，又简称”贺监“。

神龙(七五—七七)年间就已扬名京城。开元初年与越人包融、张旭、张若虚以诗文齐名，世称”吴中四士“，亦称”吴中四友“、”吴中四杰“。好饮酒，常与李白、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂饮酒赋诗，时谓”醉八仙“。

晚年更加放荡不羁，自称”四明狂客“，又因其诗豪放旷达，人称”诗狂“。每酒酣性发，时常乘兴书写诗文，直到纸尽为止。与唐代草书大家张旭情投意合，交往甚密，又为姻亲，二人时常结伴同游，故时人常以”贺张“称之。

释适之《金壶记》中记载：”知章尝与张旭游于人间，凡见人家厅馆好墙壁及屏障，忽忘机兴发，落笔数行，如虫篆鸟飞，虽古之张、索不如也。“

自古以来，江浙绍兴一带，青山隐隐，修竹依依，山清水秀，人杰地灵。再加上书法圣地兰亭就在绍兴山阴的兰渚山下，”山阴道上行如在画中游“的优美环境和兰亭美名天下传的历史文化，养育了贺知章性情豁达、高逸雅量的魏晋名士风流气质和神采风骨。

而且这份雅逸又与众不同，是从自然质朴中透露出来的，是骨子里流露出来的。从它的诗歌中就能真切地感受到这一点。”少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来“(《回乡偶书二首》之一)。朴实的语言如同白话，然细细品味诗意浓郁，令人不禁叫绝。

人们常把诗书画联在一起，确实彼此之间有着一种天然的联系。古人曾有”诗言志“之说，明代书法家刘熙载也曾说”写字者，写志也“。诗与书所不同的是其表现方式不同而已。诗歌是通过语言对人与境的描写来抒情言志，书法则是以汉字的书写表现为载体来抒情言志，方式不同但殊途同归，均在取会风骚之意。将贺知章的诗与书法放在一起来对照，可谓天衣无缝，天然合一。

多病的晚年，贺知章还乡作了道士，这样的选择不能不令人有许多猜想。历来就有文人与时世不合之说，不知是贺知章内心的狂傲不满时世，还是另有他因。总 之，不论是诗中还是书法中都隐隐隐约约给人以一种难以言说之感。


贺知章的《孝经》，从整体风貌上而言，师法二王之遗风，用笔潇洒无拘，任意为之，行气流贯自然，如风行水上，率真之情溢于 字里行间。如其人，如其性，如其志。

《孝经》的艺术价值，不仅体现在由孙过庭草书到张旭狂草过渡的桥梁作用，更重要的一点，还体现在文人书法的艺术思想上。


王羲之在《书论》中曾对书法作过如此的定义：”每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五露，十起五伏，方可谓书。“贺知章的作品中不仅将此体现得淋漓尽致，同时还将孙过庭所倡导的”执使转用“表现得更加纯熟精准。

”字中有笔，如佛家禅句中有眼“。书法作为艺术，它不是单纯的写字，而是在写 字的过程中，遵循艺术规律，用艺术的思想，将相关艺术的表现方式运用其中，来表达自己的内心世界。

贺知章的《孝经》如诗如歌，更有散文的特点，形散而神不散，简淡悠远，朴实深情，给人更多的思考，更多地享受。大朴归真，大真义深，这恐怕是诗人学者方能达到的境界。


张怀瓘《文字论》中曾说：”文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。欲知其妙，初观莫测，久视弥臻。“贺知章的草书就属于这一种，乍看简易无华，然越品越值得回味，这与其诗歌上的修为有着密不可分的关系。

诗歌与书法有太多的相似之处，如释皎然《诗式》中提出诗有四深：”气象氤氲，由深于体势；意度盘礴，由深于作用；用律不滞，由深于声对；用事不直，由深于义类“。诗有二要：”要力全而不苦涩，要气足而不怒张“。这虽然在言诗，亦犹同在言书法。贺知章深谙此道，自然也以此来思考书法，以此来进行书法创作。


中国古代的魏晋时期，是中国历史上一个很特殊的时期，产生了许多耐人寻味的哲学思想和艺术思想，也正是这种思想的积淀造就了中国历史上最辉煌的唐宋二朝，唐诗宋词成为中国文化史上的重要标志。不仅如此，唐宋的书法也同样在中国文化史上留下浓重的一笔，书法史上楷书大家大都出现在唐代，狂草大家首先出现在唐代，天下三大行书有两大行书出现在唐宋间。

由此不难看出，书法艺术的发展与思想的孕育是分不开的。同时，学问文章也是书法发展的肥沃土壤，贺知章正是这种环境中的一个最优秀的书家。


贺知章的《孝经》，笔法上清新明快，活泼跳跃，轻重提按，行云流水。结构上内力外张，活力四射，浓淡大小，自然流出，给人以一种强烈的冲击感。将诗人 激情融入书法之中，读其诗赏其书，内外相映，活脱脱的塑出一个潇洒风流的诗人书家形象。

天宝三年，八十六岁的贺知章因病上疏还乡，度为道士，确实让人大为疑惑。我们不仿将这个问题与他写《孝经》联系在一起来思考，或许能找到一些答案。

自古以来中国人就有”百善孝为先“的观念，贺知章的性格与写《孝经》这样一个很严肃的命题结合起来，确实让人产生许多联想。


他写《孝经》是要改变自己的性格，还是想以此作为一个让人思考的问题鉴世讽时呢？我们不能断定。但相信这其中不无联系。

他在《回乡偶书》诗中这样写道：”离别家乡岁月多，近来人事半消磨。唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。“”春风不改旧时波“，自己的性格已经无法改变，还是留给世人更多思考吧。（原题：《贺知章及其草书孝经》作者：马俊青）

从本期开始，我们又将加入一部草书作品的解析。结合此前一直在连载的王羲之《十七帖》、怀素《小草千字文》、孙过庭《书谱》，历史上的草书名作都将陆续的上线。

各位书友既可以单部作品学习，又可以横向联系起来对比思考。我们认为，这样的学习虽然有很大的难度，但更有深度。扎入古代名帖之中，是书法学习的必由之路。

鱼象鱼

看了才知道，怀仁完成《集王圣教序》这么难！
2019
10/15
09:32
大众书法
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圣教序集字的过程非常艰辛，怀仁法师和40多个助手花了25年的时间才完成！但是是值得的，《集王圣教序》确实可以称得上中国书法史集字作品的头把交椅！影响巨大！


集字的过程，怀仁需要解决很多问题，在当时那个年代，没有网络，没有大数据，确实难以想象！怀仁团队之所以要花25年，是因为集字确实有六大难点，确非懂书法者能为之！

搜

集

集字圣教序有皇家背景，立碑是得到皇帝的恩准的，皇帝还做了序文，可以肯定，怀仁团队，可以随意调阅皇家内服所藏的右军真迹，另外还有项目经费，用于征集和购买内服没有的王羲之真迹。买真迹本身就是个巨大的工程，要发广告、鉴定、交易等等。


选

字

那会真迹是多，问题是，序文里面重复的字太多，原帖里面也有很多重复的字，像“之”、“乎”、“者”等字，这么多，怎么用，选哪个，怀仁是必须考虑很多节奏、章法等问题的！


拼

字

王羲之的真迹再多，也是有限的，有些字，文章里面有，但是王羲之不一定写过，没有的字，怀仁只能根据搜集到的字，进行拆解利用，把部首或者笔画重新拼接组合，甚至有可能模仿王羲之的笔意自己书写！


排

布

怀仁看到的不同的真迹，字的大小本身就有不同，所以，他必须先确定需要多大的字，有一个大致的范围，才能使得全篇协调，然后再根据实际集字过程中的需要，调整大小，有可能原字大要缩小，原字小要放大，更有可能根据章法的需要，可以夸张放大某一个字或者缩小某一个字，以求得跌宕起伏的节奏变化、错落有致。


通篇行气|书法作品的生命力是通过行气来表现的，所谓行气，指书法作品中字与字行与行之间的呼应映带关系。作为行书，尤其需要注意，怀仁必须考虑行气、呼应的问题。当人最好的效果就是真迹上本身就已经有了上下呼应的关系，但是大部分是怀仁集字来的，所以他的办法就是，尽量加强起收笔的呼应关系，如果没有呼应之势，则稍拉大距离，以削弱不协调感。


章法关系| 字与字的呼应是小章法，那行与行之间的关系就可以营造大章法，这一点，圣教也是成功的，大章法主要是以行距的疏密来营造黑白对比关系，大章法的处理，怀仁必会借鉴王羲之真迹，比如《兰亭序》，但《兰亭》为手卷，是横式。而《集王圣教序》刻制成碑，是竖式的，高至 350 厘米，宽 100 厘米， 30 行，每行 83、 84 字不等。这样的规格应以宽松为主，不然肯定给人以凌乱、拥挤感觉。《集王字圣教序》全碑先藏西安碑林，我们看到的字帖都是裁剪后的册页式拓本。不管怎么看，不得不承认，怀仁处理的章法是高妙的。


相对于王羲之真迹作品，《集王圣教序》章法是独特的，并且影响至今，后来的“集王行书”显然都未跳出它的樊篱。唐代的李邕就受到《集王圣教序》极大的影响，《麓山寺碑》、《云麾将军碑》等书作虽然自成一体，但其格局与《集王字圣教序》莫二。

鱼象鱼

凭借唐楷入国展，必须不安常规出牌，在褚楷上做文章入选几率要大
2019
10/18
07:10
书法小白
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说起国展，让很多书法爱好者和书法家们为之感慨，说起楷书入国展，很多朋友却只能摇头否定了，从这一点看，楷书入选国展难度之大，这也是一个不争的事实，但是，依然有不少以楷书入国展的朋友，为什么呢？这难道不值得我们深思吗？其实，楷书要入国展，要避开常理，不安常规出牌即可，我们一谈起唐楷，人们总是自然而然的联想欧阳询、颜真卿、柳公权，其实除了他们之外，最值得我们学习的还是褚遂良，倘若在褚楷的基础上作足文章，楷书入国展不是难事，如何在褚楷上做文章呢？下面就谈点个人看法，请指正。


我们知道，像欧楷、颜楷、柳楷这些楷书的法度都非常严谨，后世很难有所突破，并且很容易陷入一种呆板或者一种死胡同中，而褚遂良楷书却与众不同，他是真正开启唐楷门户的书法家，他初唐最杰出的书法家之一，也是一位关键性人物，他被时人称之为“线条大师”，他笔下的线条，一咏三叹，结体空灵舒展，方中带扁，是学习借鉴的不二之选，在此基础上写出自己的风格，入选国展不算难事。


褚遂良楷书上承欧阳询和虞世南，下楷颜真卿和柳公权，在书法上最大限度地保留了隋朝书法的特点，是隋唐书风的过度之书体，这种风格有异于常规的唐楷，所以在此基础上勤加研习，加入自己的理解和特点似乎要容易一些，这样在国展中出现的几率也就比较少一些，胜算就大一些，尤其是在结体上做文章，我们知道褚遂良楷书有着无与伦比的绮丽，有的遒劲开张，有的体态多姿，有的清丽刚劲，有的气势铺张，还有的古拙方劲，在用笔上也是方圆并施，方能出棱角，有隶书的舒展，还略带行书的笔势。


基于上面的分析，相比你心中已经有了想法了，倘若能够在线条的粗细上更加明朗，体现穿插揖让，相比凭借褚楷入选国展的路不远矣，谈谈你的看法和见解。



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鱼象鱼

他们的名字叫“草根”，虽然在书界没有名气，但是书法不输于书家
2019
10/19
07:05
书法小白
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我们通常用“草根”、“扫地僧”或者是“民间高手”来形容他们，是因为他们在书法界一点名气都没有，虽然是这样，但是他们的书法水平却是一流的，甚至说不输于书法家，这些人我们通常惯用的名字就是“草根”，诸如詹小敏，一位自信大方美丽的断臂女孩，却用脚趾写出了精彩人生，保安大叔许一飞，一位不以书法为业的保安，却将书法写到的极致，女裁缝刘智莉，一位有着书法梦想的裁缝，却“不务正业”，写出了美丽人生，这些人正用他们的坚持和智慧证明了一件事，兴趣爱好是最好的老师，在前进的路上，我们都是追梦人，不论你是什么职业。



当然，他们在追求自己的书法梦想的路上，曾经都有一个共同的朋友叫做“困难”，它为他们的成功也奠定的基础，在他们追求梦想的道路上“困难”扮演着不同的角色，对于詹小敏来说，最多的“困难”就是如何用脚趾写字，她做到了，并且做到了最好，写出让书法家都感到汗颜的楷书，这个时候，不少所谓的专家也对此投来了异样的眼光，但是，她凭借这一份坚韧和执着，赢得了社会的尊重和别人的信任。



还是我们的裁缝大姐，在邻居眼里，她是一位不安分的裁缝，同时也是一位“不务正业”的裁缝，这些都没有将她击倒，而是成为她前进的动力和基石，她在干完自己的工作的时间里，东奔西走寻找名师，终于在名师的指点下，成为大家眼中的佼佼者，成为一名令人羡慕的书法大姐，她笔下的楷书精致无比，尤其是一手精湛的小楷，让人拍案叫绝，很多网友纷纷表态“当代王羲之”。



许一飞可谓是保安界最响名的人物了，他在工作之余，自学书法，一手精湛的欧楷让很多书法家感到汗颜，以至于中书协邀请入协会，但是他却婉言谢绝了，他自以为水平还很低级，文化涵养还不够，对此，笔者是欣赏不已，字写得那么好，还那么的谦虚，这不正是我辈学习的典范和榜样吗？像“草根”们致敬！


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鱼象鱼

鱼象鱼

周慧珺：一生只做一件事
2019
10/20
14:05
新民晚报
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“书法是什么？何谓书法的真谛？又要向人们表达什么？”书法大家周慧珺每天都会这么问自己。


周慧珺

“我每天自问：书法是什么？何谓书法的真谛？又要向人们表达什么？我想，从今以后，我将会继续这种自问自答，日复一日。”柔毫霜刃，纸上浑脱，诸体通会，海上书法大家周慧珺，其境人书俱老。

周慧珺说：“我是幸运的，小时候就知道了自己喜欢做什么，并且一生执着于此。那就是书法。”


1．一帖成名，点燃书法一把火

周慧珺1939年出生，浙江镇海人。1944年开始，周慧珺在父亲周志醒教导下开始认字学字。父亲告诉她：人生在世，书一定要读好，字一定要写好。

20世纪60年代，周慧珺带着强烈的艺术激情，进入上海市青年宫书法学习班，正式拜师学艺，得名家指点。两年时间里，临习了多种碑帖，楷书有颜真卿、褚遂良、欧阳询等，行书以宋四家为主。

1974年，三十五岁的周慧珺受约，出版了平生第一本字帖——《行书字帖——鲁迅诗歌选》。彼时，字帖匮乏。周慧珺的墨迹令人耳目一新，既含米字锐于内、华于外，又具颜体宽博与稳重的气势，也饱含着强烈的时代感。人们惊叹折服，争相购买，首版很快告罄。于是一版再版，几年内连印十多版，创下印数一百多万册的空前纪录。

有藏家评，这本字帖里有周慧珺自己的婉转意趣与硬朗笔锋，对宋四家之一米芾的书法精神也有拓展和升华。一股清新的“周旋风”传遍祖国大江南北，全国的书法爱好者记住了周慧珺和她的风格。在那个书法尚处于寒冬的年代，周慧珺独树一帜的字帖犹如在冬天里燃起一把火，意义非凡，影响深远。

“鲁帖”之后，周慧珺从1987年起又出版了《周慧珺行书古代爱国诗词选》《周慧珺行楷书千字文》《周慧珺楷书金刚般若波罗蜜经》等十余种字帖，均一版再版。上海是海派书法艺术的发祥地，上海书法曾号称全国书法的“半壁江山”。周慧珺的出现丰富了海派书法的内涵，也把其传统审美观推向一个新的境界。

1998年，周慧珺出任上海市书法家协会主席。在她两届任期内，带领团队主编的《上海代表性书家系列作品集》于2007年出版，并获得中国政府图书奖。2007年1月，在中国美术馆举办了“海派书法晋京展”和回上海的“汇报展”，令海派书法声震全国。


周慧珺的《行书字帖——鲁迅诗歌选》

周慧珺被誉为当代海派书法领军人物。近日，耄耋之年的周慧珺荣膺第七届上海文学艺术奖终身成就奖。她个人出资成立的“上海市周慧珺书法艺术基金会”，几年来奖励了诸多在全国、上海市各类书法大赛中获奖的优秀书法者。她执着一生纵情书写，如今淡出公众视野，依然在为弘扬书法，培养书法爱好者奉献着。

2．三次手术，脱胎换骨“机器人”

周慧珺小学时一次远游登山途中遭遇大雨，浑身湿透，发起高烧，浑身酸痛，吃药后症状缓解，但埋下病根。初中时，她经常关节疼痛肿胀，不能轻松自如下蹲或长久站立。高中毕业，她考入上海科技大学。仅仅上了几个月学，她就因严重的类风湿关节炎发作，异常痛苦，生活不便，不得不退学回家。

青春年华，病魔缠身，枯坐于室，何其残酷。怎么办？

有一天，周慧珺在书柜里发现宋代书法家米芾的《蜀素帖》，那意气风发的神采深深震撼了她，她似乎找到了米字与自己气质的感应点。从此，她每天大部分时间都用来写书法，以此消磨时间并对抗身体和心灵上的痛苦，哪怕是瞬间忘却……纤弱的身体，超凡的顽强和坚韧，令人侧目。

年复一年，毛笔写掉一支又一支，但病魔从未远去，四肢关节变形，行动不便，发生病变，疼痛相伴。周慧珺在这种病况下执着书法，成就斐然。

1987年底，周慧珺在看了西医置换关节的一些资料后，终于下决心手术。她住进瑞金医院，上午进入手术室，下午才推出。手术用人工制造的陶瓷髋关节假体置换了原来病损的髋关节，手术十分顺利，但并不能根治类风湿关节炎，仍需用药、静养和物理锻炼。这个过程十分漫长，艰辛。回忆当时，周慧珺的学生李静依然心疼，她说：老师术后看到病变的髋关节惨然变色，整个软组织已经消失，取而代之的全是骨刺。取出来的髋关节被她二姐周慧珏做成标本，埋在自家院子的葡萄树下。


上世纪70年代，周慧珺以《行书字帖——鲁迅诗歌选》一帖成名

二十多年，那个髋关节假体正常发挥着作用，但其它关节不配合，行走越来越困难。2003年深秋，周慧珺再次住院，进行右膝人工关节置换手术，手术持续了五个多小时。可能是失血过多和没用镇痛棒之故，她一直处于时醒时睡状态，睡梦中常常一边喃语一边做着手势，或许，在梦中，痛着，写着。

2004年秋，周慧珺住进第九人民医院，同意了医生的大胆方案：左膝关节和髋关节一起做手术，足见她对健康的渴望与决断果敢。手术大获成功，先做髋关节置换，几乎三四天后便能下床扶着学步器走路。随即又做膝关节手术。术后第二天，医生就拿着人工锻炼器来让她练习踩踏。他们把她的腿绑在机器上，教她慢慢练伸缩，缝合处血丝渗溢出来，每伸缩一次，周慧珺都痛得忍不住大叫……熬过炼狱般的一天又一天，周慧珺迎来了新生——整条左腿都能伸缩自如了！对常人再普通不过的弯曲伸直，于她，是“脱胎换骨”。这是何其坚强乐观的周慧珺。她时常感叹，老天爷眷顾，给了她一身病体，也给了她很多幸运的机会，她知足。

这是何其淡定幽默的周慧珺。三次手术后，她说：我是个机器人。我要更加努力写字，写出我的性情和风格。

周慧珺的书法站位高峰，为人效法。她坚强善良和知足常乐的人生观，同样值得学习。艺术之路苦中有乐且漫长，若想走得持久深远，看技法，更凭靠人格。

3．四季奋笔，书道苦旅抱秋实

1975年，周慧珺进入上海中国画院，成为专业书法家，开始真正意义上对书法的探索，真、草、篆、隶、大字榜书、蝇头小楷，无所不涉。

从学书伊始，周慧珺便注重临帖。她前后涉猎历代碑帖达七十余种，广收并蓄、融会贯通。在风格演变上，则表现为“用笔由细腻到粗犷，结体由宽结到紧结，单字结构由正到斜；运笔速度由慢至快，斩截成形；墨色由润到枯，出现大量的飞白，实现了由秀美到壮美的转化”。

周慧珺是一位具有创造性的书家。其鲜明的风格——“周氏范式”，是在临帖中吸收各家所长逐渐形成的。她敬畏传统，但不保守；深受宋代书法创作理念影响，但不执著于法度，讲究章法布局的和谐，重视风神意蕴以及节奏美感。20世纪80年代起，周慧珺取法魏碑较多，使她得以有机地将帖中以中锋为主的“圆笔”与碑中的“方笔”糅合在一起，表现出帖与碑相融、相辉映的样式。这种方圆并举、气势雄阔的用笔也成就了周慧珺“帖形碑志”的风格特点。

曾有人问周慧珺，她所理解的完美书法是怎样的。她回答：“所谓完美都是相对而言。书法也因其没有完美才充满魅力，探索实践才没有止境。我关注的就是今天是不是比昨天写得好一点，明天能否比今天又好一点。”周慧珺曾言自己走的是“书道苦旅”。六十余年，她顽强地坚守在书法艺术阵地。


周慧珺书法作品

周慧珺曾说：“我的一生很简单，简单到一生只做了一件事，那就是书法。”

一件事，倾此一生，做到极致，哪里简单！

周慧珺人如其名，是聪慧的。她敏于思讷于言，不是一个“简单”的人，也不固执保守。除了至爱书法，她喜欢听流行歌曲，喜欢梅艳芳和毛阿敏。当年梅艳芳来上海开演唱会，她早早请人买票去近距离欣赏伊人风采。次年梅艳芳去世，她伤感，不常听歌曲了。

她喜欢京剧，最喜欢张火丁和王珮瑜。程派青衣张火丁来上海，她每场必到。她喜欢看报，喝点葡萄酒。她喜欢新鲜事物，也不惧尝试，前些年还试着投资，玩游戏……

她呀，真不是一个简单的人。

周慧珺以智慧、顽强、坚韧与低调成就其“珺”这一“美玉”。而后，开花结果，春华秋实，如此自然。（郭影）

鱼象鱼

行书用笔十二条技巧
2019
10/25
06:00
贯华堂文言文写作
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行书的用笔方法很多，具有灵活性、伸缩性、多样性等特点。因此，掌握行书的用笔方法是至关重要的，用笔的熟练与否，直接关系到书写质量。

1．用毫得当。行书用笔，一般以只用毫之全锋的三分之一为度，最重的按笔也不宜超过二分之一。这样，行笔时即按得下，又提得起。当然，这并不绝对，喜用短锋笔和长锋笔作书的人，往往不受此限制，或用全锋、或用锋尖，只要掌握得当，做到梁 《评书帖》中所要求的那样：“用笔宜着实，又要跳得起，不可使笔死捺在纸上。”若用小毫写大字，就会捉襟见肘，形同枯槁。字的肥瘦，亦往往与用笔的大小、深浅有着密切的关系，用笔毫太过，则笔画就会刻板、扁平、浮薄而失天机。


2．行笔迟速得宜。行书行笔速度，不可一概而论，应该说或迟或速兼而有之，还须视通篇之需要，虽系一字，即可快疾如风，又可迟同逆舟。因而，行书行笔之迟速不可只以中速而论，更不可以加速急书为是，应静气平心，乘心遣毫，一抒情致为佳。清人《书法秘诀》中提出：“能用笔便是大家名家，必笔笔有活趣。”

3．笔笔送到。行书在用笔上必须作到“笔笔送到”，所谓笔笔送到，就是在一个笔画运行的过程中，要使笔锋到位，不能笔肚到了笔画末端，而笔尖才到中途即挑出或折出。这是行笔提起的关键，这笔笔送到的功夫来源于楷书笔法的功底，不然送不到位，笔画质量就差。


4．欲横先竖、欲竖先横。横画、竖画的起笔不论藏露，都与楷则原理一致。横画中不承上画的露锋起笔，尤须注意，不使尖笔过多，以防笔画的单薄刻削，要使起笔处丰满厚实。竖画的落笔先要向右切入，再按转直入，以防过于尖刻之病。

5．牵丝不粗。姜夔在《续书谱》中提出：“是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。”如果画与画、字与字的萦带荦丝粗了，就会有喧宾夺主、连绵缠绕之嫌。

6．转锋如筋。转锋是以腕转动运笔，使锋毫环转写出不带棱角的线条，即“转以成圆”。如写“也”、“为”、“得”、“而”等字的主笔或钩笔，转锋要达到如筋环一样的效果，具有立体感。

7．纵笔展放。即要大胆濡墨落纸，尽情挥洒纵横，这样可收到气势奔放、笔姿灵动的艺术效果。古代祝允明、徐渭、陈道复及王铎、傅山、张瑞图等人善用此法。


8．搭锋变化。搭锋即上一字的尾笔紧接下一字首笔的笔画，要注意出锋的变化，一篇之中，尽量不能类同出现。搭锋在一幅行书作品中，能起着变换姿态、产生节奏增加变化的作用。

9．接笔轻捷。在字的结体布白中，各种笔画之间有的左右相接，有的上下相接，有的交叉相接，均具一定的“接缝”位置和写法，因为相接处不宜施重墨，多采用轻捷尖笔相接，所以又称“尖接”，用笔需轻捷灵巧。

10．围笔流畅。在书写某些字时，采用小盘绕和大回环的笔法，如“帝”、“带”写成大小回环，将“国”的外包围结构写成大回环形，都称作围笔或回笔。写此笔画均须掌握锋毫的顺行变换，以求收到线条劲健、畅达流便的效果，此法多用于行草书。


11．翻笔生动。就是运笔过程中，按照体形所需改变前进方向，采用翻转笔锋继续疾行的一种动作。多用于方笔的转的处，并与折笔相互配合应用，以翻笔画出棱角，避免出现僵滞的笔病。翻笔法较难掌握，应多加练习、体会。

12．顺应自然。即用笔不能故作抖颤。书法的高妙在于人力使然中体现自然，这是一个很高的境界。自然就是人尽自己的本质力量顺应自然条件之性，所以技法运用的意义与价值正在于书法创造中体现的自然。用笔老辣，是“通会之际，人书俱老”的一种标志，并非故意造作可为。

鱼象鱼

书法不是多写就能练好的！除了下苦功，还需会……
2019
10/28
10:42
书画相约
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写字有下苦功夫一派，所谓“闭户数年，埋笔成冢”，如邓石如、包世臣等到人。但不可忽视看帖功夫，多看多想，然后有得。如一味以为只要多写便可写好，则八字先生天天写干支，道士常年作阴骘文，可写成书家么？要之，苦功固不可废，而尤须多看多想，多看古碑帖，得其神理。古人所谓“心摹手追”，须心摹有得然后手追有成。

初学写字下笔要重，以后则要越写越轻，若不费力。如初学即轻，则会越来越轻，越写越浮了。


黄庭坚《跋苏轼黄州寒食帖》

写字最初要求重、雄强，不要去追求清、隽永。

中国画应该从整体看是一幅画，分开看，都不是画，是书法。

书法关过不了，画法关也过不了。金石、书法、诗文，画画的人都必须熟悉。

书法是艺术，因此与绘画一样，有真感情就美，矫揉造作则丑。

书法柔媚者，世以为美，其实极丑。大凡人无独立之人格，其艺术则柔媚，既无独立人格，何来美？

写字要真下功夫，不能光写字。沈寐叟就是写得多，想得少，偏于考据方面去了。我们学字则不必如是。


包世臣《临颜真卿争座位稿》

金石书画皆以雄强为第一。有人谓雄强即有气势，此不尽然。如黄山谷之字，剑拔弩张，可称雄强乎？《急就章》含蓄丰润，可谓不雄强乎？实则黄字骨多肉少，内蕴单薄，其心胸在柳公权之下，不能算雄强。雄强者，是内健，是生命力长久，比不垮。书法中，钟、张属雄强，雄强之反面是纤弱，一比就垮。

学写字既要学雄强一路的，也要学浑涵的，既要学粗笔的，也要学细笔的。如果全学豪放一路，则将失之于野。

一幅书法须有整体之妙。整体之妙在于风神。

初学书法绘画，重在大方，格局要高，好坏尚在其次。

字总要写得开展，要大方、华贵。只要悟通一种方法，即可以随便写都成。


八大山人 《题画》



八大山人《安晚册》局部

八大山人、石涛的书法好，根源在其胸襟开畅。与他们比较，颜、柳、欧、苏、黄、米、蔡诸人都是羁绊太大，即有佛家所谓“障”——名利障，各种障。

书与画，无论结体、用笔都要独特，要变化莫测，使人不可见其端倪。

写字需通六书。通六书则了解造字原料，可以把字抖得散，挼得拢，如以面做包子，可随意拿捏。能有组织五千字的功夫就了不得了。不能死抱住别人的字体，要能自己造形。

少时听陈步鸾先生言：写字是素养之一项，写字是习静。人一天动多时，要能静，写字虽也是动，然动中有静。长期写字，能变化人之气质而不自知。


颜真卿 《 刘中使帖》

中锋，是笔毫直。即使笔管倒着，只要毫还是直的，也是中锋。

侧锋，是笔毫偏。即使笔管是直的，只要毫是偏的，也是侧锋。

过去论书法的人讲，某书家写的字对日观之，中心有一黑线，便是中锋用笔的典范，这是无稽之谈。


王珣《伯远帖》

书法用凿笔倒锋向外行，运笔如刀，近人书法常如此。余见于右任、谢无量、马一浮写字都是如此。

书法每苦落笔为难，虽云峻落逆入，亦言其意耳，欲寻模范，仍当于汉分中求之。

常人写楷书慢，写草书快，其实要楷书写得快，草书写得慢，要达此境很难。草书行笔应裹行，不得直来直去。

写楷如写草，写草如写真。楷是楷模，本篆书而来。楷书，不能只就唐宋说，隶书、八分书也是楷。


颜真卿《自书告身贴》

写行书要慢笔多，快笔少。

邓石如书法功力虽深，但缺少天趣，多技术性，缺艺术性。

伊秉绶《郙阁颂》，气度大，乍一看会觉得不好看，这是其美内蕴。一般的人写字，用笔总是躲躲藏藏，他写来笔笔丢伸，无一点取巧处。画画亦需如此，总要解衣磅礴，大气盘旋，不去着重细部才好。

何子贞以篆笔写隶书，很好。


伊秉绶 《节录汉书郊祀志》

学字学画都不能但求形似。何子贞写的《张迁碑》、《石门颂》，都不是《张迁》、《石门》本来的样子。这一点可以启发学画的人。

清杨岘山写《礼器碑》得其神，入化境。


杨岘山 《隶书临西狭颂》

吴昌硕隶书有天趣。

近世书家中学北魏碑的，公孙长子是第一人，此人有才气，富收藏，成就在赵之谦之上。

郑孝胥、丰子恺、于右任、谭延闿之书法，均属第一流，然就中较之，郑为最，丰次之，于、谭最后。盖郑、丰写来若漫不经意，似儿童；于字气势大，难点多。好的书法，应若佛祖，见之使人生恭敬之心而不觉可畏。只是气势大，则若睹大官，只见其容仪威严，尚看不出他的德。我们常叹道：“啊！这树多大！这山多大！”而从不说“这天多大”，“这地多大”。以其乃真大，而人遂不觉其大也。于德于艺均如此，使人不觉其大者乃真大。


郑孝胥《节录文心雕龙》

学习书法，选好一种范本要长期写，甚至写一辈子，以此为自己一生书法的骨干。此外再兼收并蓄其他作品的好处。用来丰富这一种。但不能仅注目于碑帖，殷周铜器、秦权量诏板、汉砖石瓦当文字皆宜究心取法。

写字应以古人某一种书体为基础，写熟之后，再写其他。写其他也是为了丰富这一种。如盲目临帖，见异思迁，不过白白浪费精力罢了。

写字要一种一种写上手，对其结构、点画、笔法都了解了，再放下另学一种。

要写好，总需从篆隶下功夫。“写字容易识字难”，先要认得字，要懂得一般的文字学。


吴昌硕《石鼓文》

石鼓文讲疏密布白，小篆讲停匀安排。

写隶书者未能进入能欣赏殷周金文、秦汉砖瓦石刻文字的境界，谈不上高格。

李斯所书权量诏板，格调较汉人为高。

学书法可在汉简中受到启发。汉简境界高，首先是朴素，所以就高了。

写汉隶可变一下，变为篆体；也可用篆笔写隶书。

书法以秦、汉为最高。西汉高于东汉。从前我喜欢二王书，现在则不甚入眼。

汉以“言文书制”取士，故善书者众，前人云“二王后无书”，实则二王比起汉人已薄弱了。


祀山公山碑

我对《祀三公山碑》、《吴天发神谶碑》、秦权量诏板用功三十年。《三公山》、《天发神谶》实为中国书史上的两支雄笔。其中尤以《三公山》气度大，写得满不在乎。

写隶书须笔势滚动运行，谓之捻笔，须此法方得一波三折之旨。隶书源乎篆而异于楷，篆楷之间，隶书更近于篆，其笔顺先后亦与楷书不同而更似篆书，因此，习隶书不从篆书入手，终难得高古之意，此理知者盖寡。

蔡邕《篆势》、卫衡《隶势》，鲍照《飞白书势铭》讲书法之结构、变化、气势，极尽其能事，习书画者须熟读之。

不是所有的汉碑都好，如果书法少变化，无趣味，虽汉碑亦未必佳。

书法当然是汉魏六朝好，那是兴盛时代，隋唐是其余波，逊一筹了。

学古碑石文字在于体会古碑精神，《张迁碑》等汉隶，何子贞都临过八十次、一百次以上，他的心得都在此临本里面，我向何子贞学，等于跟他合作，他学的帮我学了，我少走许多路。


李白《上阳台帖》

李白所书《上阳台帖》，落名“太白”，写得近似“大二日”，很象“大大白‘，很有启发性。艺术品须偶一望去易生错觉方有趣。若用此笔法画山水、花鸟，是为最高格。

北魏碑原本皆工整。我们学它，取“锋利”二字足矣，不必亦步一趋，不必模拟外貌。善学者，要反其道而行之，彼字形短，我则长，彼长我则短。彼是正楷，我临成行书，如此之类。

学字最低应写六朝墓志。

《爨龙颜碑》如浑金璞玉，然又精丽高峻。下笔如昆刀切玉，但见浑遒；布势如精工画人，各有意度。血脉源于《杨淮表记》、《石门颂》，于浑厚生动中兼茂密雄强之胜，为正书极则。昔人称李斯篆书画若铁石，体若飞动，可移以形容此碑。


张猛龙碑

《张黑女碑》如骇马越涧，偏面骄嘶，雄强无匹，颇带质拙。

《张猛龙碑》如周公制礼，事事美善；结构之长短俯仰，各随其体，隶楷极则，精丽精能。

《天发神谶碑》师王莽《嘉量铭》，奇伟惊世。

《衡方碑》丰茂凝整，为朱登所书，虽非知名人，然已工绝如此。

古代讲“虫书”，是说字写得象虫蛀纹，象蚕、蛇。陆机的《平复帖》写来如饥蚕昂首、蚯蚓钻泥，这是以画法入书法，达到了物我两忘的境界，无一点着象。


陆机 《平复帖》

古往今来多少名人都是“因缘际会”而生，因为有几个人喜欢而捧起来的。《兰亭序》也无甚大了不得处，你临过去，我临过来，皇帝又派人去偷，于是名声大噪。讲写字，一说就是二王、钟、张，难道历史上除了二王钟张就没有人了么？

凡小楷，均须于朴实中寓风韵。晋人小楷只是古朴而无风韵，若以之题画，需稍加改变，增其妍丽乃可。晋人书体及后来之正楷被称为“公文书”，是比较古板的。

学王字容易落入俗套。谢无量善学，他先写二王，再加上《千秋亭》笔意，则自成一家风貌。

古人讲执笔用“拨灯法”，即用笔如拨灯芯一般。有人讲成以腿拨马镫，则非矣，拨灯用指，写小楷就靠指法。王羲之善小楷，当用此法。


王羲之《黄庭经》

写小楷讲风致，风致在笔姿上体现。

中锋取质，侧锋取妍。王羲之用的是侧锋，因而王书妍美。

王羲之的字雄强妍丽，多侧锋。

《澄心堂帖》中有王羲之书《戒酒帖》，笔画粗者绝粗，细者如游丝，写得最好，临几十次也临不象的。

学一种碑，只需学它某一个优点就够了。如隋碑，可学其开展明朗。

颜鲁公学汉碑最用功，可从颜书中去认识汉碑，也可以颜书作桥梁去学习汉碑。

一般写写手熟，柳字及历代写得好的字都可以。


柳公权《神策碑》

颜、柳、欧功力都很深。颜鲁公日书万字，写真书不界格而分毫不差，然则意趣却薄弱了。

苏东坡的书法好，但初一看，似乎看不出好来。不潜心体味就看不出的美，乃是真美。天地日月给予人无限好处，人日受之而不觉其好，反倒时时在抱怨，怨热怨冷，怨晴怨雨，其实没有四时冷热，又怎能有人？但“天何言哉，四时行焉，百物生焉”，这才是真美。

宋人黄山谷、米芾、蔡襄的字，都还在受法的束缚，无器宇，无启发人处。苏东坡认真写成的字也是如此。

李建中《西台题杨凝式风子题壁字》诗云：“枯杉倒桧霜天老，松烟麝煤阴雨寒。我亦生来有书癖，一回到寺一回看。”

第一句说笔势如霜天枯树，第二句说墨润，第四句说看一次有一次体会。最好的艺术品都令人百看不厌，因其内蕴无穷，启发人的智慧也无穷，看一次受一次启发。


李建中《土母帖》

写瘦金书要在褚遂良上用过功，才知其来源。

书法离帖、画法离谱，洵非易事。明人书法直是门外汉。文、沈、仇、唐全未懂书法三味，只一味中锋。到明末，青藤、白阳中、侧并用，方始有变。

馆阁体书法是官书，是奴才对主子用的，必须写得恭而敬之。人皆有奴性，学艺术就是要求去掉奴性。我认为馆阁体书法是不必学的。

写字作画均须事先胸有成竹，然后下笔无滞。清乾隆帝常以能书自负，游江南时，灵隐僧众求御书“灵隐寺”三字，跪列阶下，肃静异常。乾隆不假思索，提笔便写，才写“雨”头已占一半，心急如焚，不知如何是好。纪晓岚在旁，于手心书“云”字示意，乾隆方改写为“云隐寺”，纪于一旁急命僧众谢御赐寺名“云隐”之恩，这才下了台。大抵自命不凡妄胆大者，总是坏事。


王铎《诗稿》

从古代的丛帖到现在的书法选本，大都选得不好，都是帝王喜欢的东西，后人也人云亦云地凑热闹。现在来选古代书法作品，要用功重新去“发现”。

唐人功力深。如颜鲁公日书一万字，虽长文，前后字体亦相一致，然功力虽深，意味不及汉人。但康有为说得唐人一无是处，是一种偏激的看法。初学书者写褚、薛，是通过他们往上溯。只看古人好是复古，说古人都不好是极端。

鱼象鱼

书法笔画的原理是什么？
2019
10/28
10:48
书画相约
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“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”所谓用笔，包括使用毛笔与字中点划两方面。只有掌握了毛笔的共性与个性，因势利导，笔才能与手配合，发挥功能，写出好字。否则违背笔的性能，勉强使用，虽苦学功深，也难收到较好的效果。


研究笔法，必先推究毛笔写成笔画的原理。每一笔画分下笔、行笔、收笔三部分。下笔时，笔锋尚未铺开，自然露锋写成尖锐形。接着行笔下按，笔锋铺开，笔迹转肥，最后收笔，笔向上提出，笔锋收拢，又成尖锐形。两端轻、中段重，是用笔的原理，也是每一笔画的原始状态与本质。在此基础上，为求一笔之间取得力量平衡，产生了繁复的用笔方法。写成的笔画，现象掩盖了本质，使学者难窥。


先看下笔。横划与捺一类，每一下笔处，可以察出画的上边微有凸出。直与撇属一类，每一下笔处可察出左边微有凸出。这是下笔后立即按下，使行笔成为中锋的缘故。凡知晓笔法的书家，无不如此，但此种细微迹象，在书写迅速时往往隐而不显，若经过刻时或墨迹印刷不清，更不见迹象。下笔分藏锋、中锋两法，藏锋即上述将原始用笔两端尖锐处折入笔画中，成为圆笔。出锋时横画直落笔，直画横落笔，成为方笔。但方圆两法是相通的。


其实后人作书，既不知用笔的原理是中端重两端轻，更不知用笔之法为下笔后因使笔成为中锋或取逆势。下笔与收笔各有三个动作，而行笔只是一个动作，不能转为中锋或取逆势，偏锋轻轻滑过，以致扁薄，更突出了与两端力量的不平衡。关于收笔，董其昌见苏轼书《赤壁赋》真迹，观察最仔细，说：“庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之《兰亭》也。每一波画尽处，隐隐有聚磨痕，如黍米珠。”在生活中，可见制春卷皮的人，手握调稠的湿面粉，在烧热的平板铁锅上，按下提起，不论直下侧下，收起时锅上面粉必然聚在中心收起，以此比喻收笔之意，最为形象。收笔之法，要使笔毫复原，即恢复毛笔未蘸墨落纸时的原状，笔端每根毛都挺直无扭曲绞拢。不善收笔者在作书过程中，笔端含墨尚丰，感觉笔不顺手，不时在砚上蘸墨顺毫，原因是笔端之毫有绞拢，出墨受阻。如此顺毫，如步行中鞋常脱脚，不断蹲下提鞋，焉能便于长途。钩笔均附于上一笔之末，是上一笔收笔的变化。在上一笔末，稍提移至下一点的中心处提出。笔锋着纸轻，在钩的背面，时露凹进的缺口。


中锋与侧锋。用笔之法，中锋是基础，但笔笔中锋，只宜作篆书。自汉隶以后的各种字体，包括正书、行书及草书，均须兼用侧锋。在苏轼《赤壁赋》墨迹中，可以看出每笔千方百计使用中锋的用笔之法，故董其昌叹为“坡公之《兰亭》”。中锋与侧锋，是用笔中之一对矛盾，若无矛盾，其书不能生动多变，侧锋逆行，使笔毫打乱。中锋顺行，整理笔毫，在不断打乱整理过程中，产生千变万化。但整理笔毫，不专靠顺行笔划，如侧逢逆行的笔，要在收笔时使笔锋运到笔划的中心离纸，则笔锋毫端能自然挺直恢复下笔前的原状，侧锋逆行，违背笔性，能在收笔时归于中锋，或在续写第二笔落笔时整理笔毫，可以挽危局，出奇制胜。顾前人说“侧锋取媚，钟王不传之秘。”


笔在运行中产生笔势。用力较重，后笔距离则远，形成宽松。用力较轻，后一笔距离则近，形成紧密。所有字形，是在符合整个字的中心之下，有长短不同的笔画，与笔画间不同的距离配合而成。在笔势往来中，又产生了离心力和向心力两种作用，使字形宽而不散，密而不挤。运笔快慢，应有一定的控制。下笔须峻落，前人比喻“如高山坠石”。转折处不宜过速。收笔离纸应速，特别是悬针竖直及捺笔之末端，若写宣纸(笺纸除外)，缓则笔离纸后，锋端往往发生胀墨。


两派笔势。“取纵势者，直类用顺笔，横类逆笔。逆笔可重按，故横划较肥。取横势者，横类顺笔，直类逆笔，顺笔用提锋故划较痩。”凡大书法家，均兼擅纵横两势。采用纵横两势，大概与执笔有关。包世臣所谓“使(笔)管向左迤后稍偃”与康有为所谓“筋自左纽”都是取纵势的意思。取纵势的则执笔相反，笔向右前微偃。但向左向右微偃，也不是固定不变的，在作书时灵活兼用。


用笔的方法解决了，最后要讲究墨法。董其昌说：“世人且不知笔法，况墨法乎？”“墨法之妙，在能摄墨。”而能将笔端所含墨汁蓄得住，写时要用多少，随运笔之轻重快慢而注出多少，使之出现浓淡枯湿、湿而不胀、枯中有润、不设色而墨呈五彩。点划与牵丝重轻分明，如春蚕吐丝，蚕是蚕，丝是丝，两者合成一体，则不愁古人在前，不能逾越。

鱼象鱼

让你一见钟情的楷书名帖！
2019
10/29
07:18
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赵孟頫书陶渊明《五柳传》








安徽老牌宣纸厂直销

鱼象鱼

什么是隶书“字外功”？近代书法大家的经验，给你五点建议！
2019
10/29
10:25
书法入门
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总第一六六九期；欢迎关注。

编者按：学习书法，隶书是必修科目。我们收集整理这个系列《汉隶入门》，并经过重新编辑排版，以飨书友。本文为《汉隶入门》系列之二十。


#20

隸外功夫

前人说：“书之功夫，更在书外。”我们学习隶书则可以说，要学好隶书，功夫更在隶书之外。无论是厚重朴拙一路隶书，还是清秀飘逸一路隶书，要想达到一定的高度，均有必要在以下几方面做努力。

首先，学习篆书。

篆书是书法之源，隶书从篆书演化而来。隶书的用笔、结体、对称之美等，其本原皆在篆书。因此，学习隶书知解篆书则是“知其所以然”。以篆法入隶则古，以楷法入隶则不古，篆书是隶书之源，是写好隶书之基础。


黄易隶书

如清代金石篆刻家黄易，篆刻注重金石气。他的隶书，如其刻印般浑厚凝重，笔笔有篆意，故有一种沉着渊深之趣。

其次，在行草书体方面着力。

孙过庭《书谱》说：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”这虽然说的是楷书与草书之间的关联，其实也适用于隶书。隶书属正体，正体容易写得板正、不灵动。如果习隶书者在行草上也下点工夫，那么再写隶书必然会轻松活脱一些。


钱君匋隶书 陆游诗

如现代书家钱君匋隶书。钱君匋隶书先习汉碑后习汉简，以书行草之法写简，以绘画布局布置隶书章法，从而将隶书的写意色彩大大向前推进了一步。


陆维钊隶书

又如现代书家陆维钊，精于行草、篆书与隶书，注重书体之间的通融，其隶书为碑法厚重一路，行笔节奏全从行草而来，痛快淋漓、恣肆率性，有清人伊秉绶隶书之博大气象、汉隶《石门颂》之野逸、《鲜于璜碑》之重拙，在近现代隶书中独树一帜。

再次，知古今隶书之变。

学习隶书，不能只是一味埋头于书写实践，还要了解隶书的发展历史，从它的起 源，到隶变，到现当代隶书名家。从隶书整个的历史发展，看出隶书风格的演变规律，看出哪些是需要守定的不变之理，哪些是可变的。然后找到自己的着力点，为形成自己的隶书风格而努力。


商承祚隶书

如现代书家商承祚也是一位杰出的古文字学家，他对隶书发生与发展了如指掌。所以他写隶书主攻早期隶书—秦隶，以碑派笔法写秦隶字形，融入自己静穆淡远之心境，最终形成了拙朴古雅之书风。

最后，综合的人文素养。

中国艺术，是讲境界的艺术。司空图《二十四诗品》列举的二十四种诗歌风格，其实也是一种意境或境界。王国维《人间词话》开头便说“词以境界为上”。

书法艺术的境界其实即是书法家的内心境界映现，故有“书如其人”之说。一个书写者的内心若无很高的境界，则“书如其人”之说便没有真正的意义与价值。境界需要后天的修养，综合的人文素养决定了书法境界的高低。隶书一体要想取得很高的艺术成就，不是光临习一两种隶书碑帖就能达到的。


石涛隶书

如清代竖画大家石涛，隶书虽非主攻，但是自成一格。他的隶书，把他对行草、绘画、印章的艺术感觉与法规都融入其中，于是形成秀而奇、奇而不怪，率意成章，水墨淋漓的独特艺术美感。这主要就得益于他极高的艺术禀赋与深厚的人文修养。


马公愚隶书

又如有“艺苑全才”之誉的现代书家马公愚，诗书画印皆精，学养也高。他的隶书以格调胜，气息醇雅，有白云初晴、洗尽铅华之境。

鱼象鱼

书法创作的5个技法秘诀
2019
10/29
07:18
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一、三大创作原则

1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势(即趋向)，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

3.章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。

二、七大布局要点

1.一字不能成行。

2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5.作品整体布局上面重下面轻。

6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。


三、十个书写关键

1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。

3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。

10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。


四、十二条用笔细节

1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4.忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。


五、四条落款要点

落款是正文组成部分，不可轻视。要点：

1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。

2.落款不能留空过多，要注意轻重比例。

3.盖章作品下垫玻璃加书本。

4.印章最好不要超过三个。

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鱼象鱼

齐白石百幅书画作品展 部分真迹首次公开亮相
2019
10/29
08:14
逛楼
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为纪念齐白石诞辰155周年，10月20日齐白石百幅书画作品在山东潍坊市博物馆展出，部分作品首次公开亮相。


齐白石百幅书画展
10月27日，韩延祥老师第六次走进潍坊博物馆为学员及参观者解读齐白石书画作品。


韩延祥老师为学员及参观者解读齐白石画作
据了解，本次展览共展出齐白石创作的书画作品近百幅，其中部分展品均属首次展出。此次展览的学术价值和艺术价值不可估量，展览规模之大、档次之高、展品数量之多，在全省乃至全国尚属首次。

齐白石百幅书画作品展由中国文物保护基金会、北京市文物公司、中共潍坊市委宣传部主办，展览时间将持续至11月11日。


齐白石书画作品

齐白石书画作品

齐白石书画作品
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蔡襄大字楷书《杜牧诗句》
2019
10/30
05:00
京师书苑
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蔡襄（1012年3月7日—1067年9月27日），字君谟，汉族，兴化军仙游县（今福建省莆田市仙游县枫亭镇青泽亭）人。北宋著名书法家、政治家、茶学家，书法位列宋四家之一。

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行草书法技巧-发力点、主笔、笔速、控锋，值得一看！
2019
10/30
04:00
墨缘阁
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【笔法 】

1.逆入平出

赵孟頫 说：“用笔千古不易，结字因时而宜。”我赞成这个观点。那么用笔的基本方法是什么呢？郭沫若用八个字来概括：“逆入平出，迟送涩进。”也就是说，起笔欲下先上，欲右先左，收笔时有一个回收的动作。像打拳一样，要想使拳头有力量，首先要把拳收回然后再打出去；打出去，再收回来。行笔时，不要一扫而过，要注意笔和纸之间的摩擦。所谓“入木三分”、“以锥画沙”就是这个道理。


2.方圆兼备

一般情况下，方笔给人的感觉是有力、险峻，圆笔给人的感觉是流动、柔和。毛笔是软的，写出圆笔相对容易，但要适当强调方笔作品才有骨力，特别要注意笔锋在提按中的折转。



3.提按

提按是运笔过程中的主要形式，也是表现书法节奏和虚实的主要方法，要注意观察提按变化，并掌握好提按的程度。


【字法 】

1.繁体字

书法讲究变化。与写简体字相比，繁体字中从最少笔画的字到最多笔画的字，变化的空间很大。加之繁体字比简化字相对含蓄，更有艺术性，因而从审美上讲，行书还是写繁体字为好。

2.笔顺

笔顺就是一个字从起笔到收笔的顺序。为了寻求变化，同一个字可以有不同的写法，也可以用不同的笔顺书写，这一点我们在临习时要加以注意。


3.内紧外松，上紧下松

结字的基本方法。中间部分相对紧凑，外部适当放松。字的上半部分相对紧凑，下半部分适当放松，这样写出来的字比较有神采。


4.多种结构形式的把握

以偏旁部首为基本构件，字有上下、左右、上中下、左中右、包围、半包围等结构形式之分。写上下结构的字，要注意上紧下松；写左右结构的字，注意不要两边一样宽，以一边为主；写上中下结构的字，要注意把各部分压扁，不宜把字写得太长；写左中右结构的字要把各部分写窄，不宜把字写得太宽；写包围结构的字，注意不要写得太大；写半包围结构的字，注意帽子要适当……


5.映带

行书的映带是区别于楷书的一个重要特点。映带主要通过笔画与笔画之间连续运笔、略微提笔和似提非提来完成。行书因为有映带而显得灵活，但也会因为映带过多而落入俗格。


6.攲侧

攲侧是行书结字常用的方法。攲侧是为了产生运动感而有意使笔画间、部首间、字与字之间有倾斜感的一种方法。在结字时攲侧有多种态势，根据字的结构形式变化而不同。主要应掌握在攲侧中寻求平衡。


【章法】

章法就是一件书法作品的布局。布局要注意把握好局部与整体的关系。一个字是章法的一个部分，字与字之间的关系是章法的重要组成部分，关键要注意呼应、顾盼、流动。

1.谋篇

书法创作和写作一样，首先要谋篇。准备书写的内容确定之后，要计划好幅式、写几行、每行大约多少字、如何落款、如何钤印等，做到胸有成竹，大件作品或较为生疏的内容也可以先写一个草稿。


2.布白

所谓布白实际上就是安排作品的空间，换句话说就是正确地把握疏密关系。古人有“疏可跑马，密不透风”之说，是指结字的疏密。章法是和书写风格相一致的。追求雄伟风格的一般布白密集，追求典雅风格的一般布白萧散，追求刚柔兼济风格的布白适中。总之要密而不乱，疏而不散。一般来讲，行书的布白以行距大于字距为好。字的大小安排是布白的一个方面，字的大小要有变化，但是变化要自然，大小要适度。


3.题款

题款分穷款和长款。穷款题的字较少，最少的只落年号和书者姓名，适合于书写正文后余白较少的章法；长款题的字较多，多到几十个字、上百字甚至更多。除年号和书者姓名外，还可以写天气、心情、感赋、斋号等，适合于书写正文后余白较多的章法。

穷款多为单行款，长款多为双行款或多行款。字通常比内文字小一半，还可以更小。

如果正文书写完之后，最后一行只有一两个字，可以将部分款中的内容写得和正文一样大，将布白安排好。


【墨法 】

1.加水

写行书要注意墨里的水分含量。现在常用的“中华墨汁”和“一得阁”墨汁都要加四分之一到三分之一的水，天气干燥时还要不断往里加水，这样写起来才流畅。


2.干湿

蘸一次墨连续写十几个字，自然就产生飞白，既干又虚。然后再蘸一次墨书写，自然就产生了干湿变化，产生了节奏感。但不要蘸墨太勤，否则节奏感差，气息就不顺畅了。


【器法 】

“工欲善其事，必先利其器”，有一支得心应手的毛笔，可以写出很多称心如意的作品。因此要充分重视选择毛笔的重要性。选毛笔主要是选笔锋的长短和软硬，笔毫是羊毫、狼毫或是兼毫。什么样的笔适合自己使用，可以多选几种试一下。


【生机 】

行书写得好，神采跃然纸上，每个字都如同有生命，运动着、呼应着。书法作品的生命力体现在力度感、运动感、节奏感、虚实、顾盼等多个方面。只要潜心临帖，勤于创作，博览群书，就一定能写出一手好行书。


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鱼象鱼

欧阳中石：不要把书法神秘化
2019
11/01
12:01
书法理想
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欧阳中石：不要把书法神秘化

学习书法，公认的最好方法就是坚持临帖。提倡向传统学，向古人学。书法的学问在古代字帖中几乎都能找到。泛泛地练字不如精心临帖。临帖是从源头学起最受益的办法，也是被证明为可行的方法。

为什么要临帖?临帖是一种训练。首先是练眼睛的观察能力，即能把字的特点看准，分得出好坏，这是写好字的前提。其次是练手的控制能力，能把帖中的字准确地模仿下来，实际上是能把你想象的形象表达出来，久而久之就会形成一种表达能力。

这时，进一步的书法创作能力也就不难解决了。另外，对于成年人或老年人来说，临帖可以改掉一些痼癣，提高书法质量。


学书法要像练射击一样瞄准“圆心”

我常用打“圆心”来比喻临帖。射击运动员打靶，总是瞄准圆心(十环)来练，瞄准圆心才有可能打出十环。学书法要像射击运动员那样，以圆心为目标，把起点定高一些。

什么是书法的“圆心”(或者说“十环”)?就是优秀的碑帖，即那些在历史中形成的、被公认的范本。比如王羲之的《兰亭序》、《圣教序》，以及欧、颜、柳、黄、米、赵等人的代表性字帖。在一个时期内，选择其中一种作为学书法的老师，照着临写。

选好字帖就是找个好老师。从学古人精品入手，这是书法艺术的传统性使然，是提高书法技能的根本途径，可避免少走弯路。


临帖要精练，不要贪多

现在出的字帖很多，如果不加选择，一辈子也临不完。就一本字帖而言，也并非每个字都要重点学。怎么办?一次精选其中有代表性的少量的甚至是几个字，反复临习，研究，吃透，悟出其中的门道，学其精髓，触类旁通，是一个行之有效的方法。

我曾经让一个刚入学、基础不很好的学生试验过：在一个时间里专门写(兰亭序)中的“是”字，让她边写边琢磨，最后写像了，尝到了用笔、结字和临帖的甜头。我鼓励她坚持下去。

实际上．会写这一个“是”字，就能写好其它的字，写得多了，技法自然就提高了。如果你的起点是高的，学出来字的质量也会是高的。我认为，以一本帖为立足点，再旁及其它，兼收并蓄，融会贯通，可收到事半功倍之效。

这比今天写这个明天又写那个，甚至拿起笔来随便写、盲目写效果要好得多。古人也肯定过这种办法。写字不止要下功夫，还要用一点巧劲。要做到精练出效果，要有“悟性”，动脑子，多琢磨，善于从用笔、结体、章法、用墨及意境等方面进行揣摩，用心领悟，找出规律，日积月累，不断总结提高。


“老天爷爱关照老实人”

学书法是个慢活，要有相当的时间积累，没有捷径，难以速成，太急了不行，不下功夫不行。

只有一步一步地学，老老实实地练，持之以恒，打牢基础，循序渐进，才会学有所成。

既不可把书法神秘化，也不能简单化。

我相信那句话：老天爷总爱关照老实人。方法对头，功夫用到，加上善悟，自然是可以把字写好的。

当然这是仅就“写字”而言，书法艺术作为一门国粹和博大精深的学问，还涉及文学、历史、文字、汉语、美学等很多字外功，那就说来话长了。

鱼象鱼

欧阳询：我把欧楷的秘诀全告诉你！
2019
11/02
08:47
大众书法
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所谓结体，就是按字的笔划组合成一个整体的形式，也称“结构”。由于汉字是由点画连贯交结而成，因而在书写时，点、划得布置，要照顾到其间的疏密关系，在着墨处一定要审视到空白处，所以又称为“布白”。《欧阳结体三十六法》，相传是唐代大书家欧阳询所作；因文中有“高宗书法”和“东坡先生云”等语，所以后人肯定宅是宋元人所著。本文是以欧阳询书体为准，从书法艺术的要求，来分析论述结体的规格形式，并举类论证，列为三十六条。

欧楷结字三十六法

书写示范：陈忠建老师

1

排叠

灵

书写时，根据每个字的点画多少和长短安排好体形大小与疏密，使其匀称停当，阔狭适度。对笔画多的，如“灵、藁、馨、窦、墨、颦、羸、爨”等字，虽然排叠紧密，但能互不触犯，对横排“糸”旁、“言”旁的宇，点画也须各有位置。在《八诀》中所说的“分间布白”，又说，“调匀点画”，都是这个道理，唐高宗《书法》中讲的“堆垛”，也是此意。

2

避就

肌

使字体结构的疏密、险易、远近，彼此变化得当，映带合宜。例如作撇，“肌”字的左为出锋撇，右边撇就要写成回锋撇，避免雷同，“府”宇的长撇已经向下，短撇就应向左，使其有所变化。再如作捺，“颇”字的皮捺要缩短，就叫作避;“昶”字的永捺伸长，则称为就。另如平钩，“鸠”字的钩收当是避，“馗”字的钩展出则是就。还如“逢”字的下边拔出，则上边必作一点，也是避重叠而就简径的缘故。

3

顶戴

弊

指的是字体组成，以下承载上者居多，但对上大下小的字，就须顶正而不偏侧，视为上重下轻的字，要稳重而不浮漂。例如“叠、蘖、鸳、鹭、骞、譬、聱、聚”等之类，就是这种情形。《八诀》中所谓“斜正如人，上称下载”，又说“不可头轻尾重”，也是这个意思。

4

穿插

中

指的是通过横竖笔画贯穿，和斜势线条交错方法来协调疏密、长短、大小的字形，达到均衡间架结构的目的。例如“中、弗、井、曲、册、兼、禹、禺、爽、掇、襄、甬、耳、娄、由、垂、车、曹、密”等之类。《八诀》中所说的“四面停匀，八边具备”就是这个理喻。

5

向背

改

殿

结字有相向与相背之分，各有体态姿势，不可紊错。相向的如“卯，好、知、和”是一类，相背的如“北、兆、肥、根” 是一类。

6

偏侧

分

结字端正者故然很多，但也有偏侧、欹斜者，可以按照各个字势结体不同，相应地分布设置。例如偏向右方者的“心、戈，衣、几、飞、也”是一类，偏向左侧的“夕、乃、朋、勿、少、宏”为一类。基本上端正略有偏侧的有“亥、女、丈、又、互、不”为另一类。从字法来讲，每个字皆有一主笔为势，其余点画辅以成势，因此偏侧的形态可以写正，而端正的姿势也可略偏，所谓平而寓波，曲中求直，就显得更加美妙。《八诀》中说“勿令偏侧”，亦是此意。

7

挑挖（diao）

咸

字体形态，有的则须挑拗，使偏侧之势达到整体平衡，某种笔画就要伸展。例如“戈、弋、武、九、气”之类的字，应当用纵戈纵腕法，运笔适宜于劲健，避免弯曲力败。又如“献、励、散、断”之类的字，左边堆垛既然较多，须得右边拗之，再如“省、炙”等字，上面偏侧须得下边拗之，使其均衡相称为佳。

8

相让

绝

结字多为左右合体，点画多者易拥挤，少者易松散。书写时，偏旁部首须要彼此相让，互不影响，妥帖安排，方能为善。例如“马”旁、“糸”旁、“鸟”旁相合的字，须要左边求得平直，便于右边作字，否则妨碍不便。再如“辩”字，以中间的“言”字上画短，便于两“辛”字突出，又如“鸥、鹌、驰”字，两旁俱上狭下阔，亦当相互揖让，还如“呜、呼”字，口在左边，适当近上为好，“和、扣”二字，口在右边，又宜近下，才不互碍。此类的字体，均须如此设置。

9

补空

我

指作书时补其空处，务使神气贯通，四面调匀，整体相称。如“我、哉”字，作点须对左边实处，不可与“成、戟”诸戈字相同。再如“袭、辟、餐、赣”之类，以四面完满方正为好，如《醴泉铭》的“建”字那样。

10

覆盖

宫

即指字的上面盖住下面，像似宫室屋顶，全然容纳覆尽。例如“宫、容”之类，点须当正，画须圆明，不宜相黏或者上长下短。

11

贴零

文

即是粘贴零星点画，用于收笔之处，务求摆好位置，与上列笔画相离过远就会松散，靠的过近显得窘促。例如“令、今、冬、寒”等字，就是此类情形。

12

黏合

壮

有些字的形象，本来欲要相离开，即将彼此黏合靠拢，以使各就其位。诸如“卧、施，品、晶，壮、非”，就属此种类型。

13

捷速

石

就是快速用笔法，对于有些字的点画，下笔意如放箭，箭不欲迟，迟则中物不入。例如“石、风、凤”等字，左边的长撇纵腕，宜取快速运行，右侧背笔还需“意中如电”才能写得好。

14

满不要虚

固

对于包围结构的字，内部须要充满，不宜多留空白，然而又忌点画分散，免与外围相逼，采取疏密匀称，大小适宜为佳。例如“圆、圃、图、国、回、包、南、隔、目、四、勾”等字，均须用此法布置。

15

意连

之

结体当中，有些字的点画，形态互不相交，笔势彼此相反，书写时须注意起伏照应，力求字势不予隔绝，形虽断而笔意相连。例如“之、以、心、必、小、川、州、水、求”等字，即是如此。

16

覆冒

冠

类同覆盖的结字法理，为一种注下之势;凡是上部分大者，必然覆冒其下，但须左右停匀，不能偏侧欹斜。例如“雨”头、“穴”头，“家，荣”字头，及“奢、金、食、逢、巷、泰”一类字体的头，就是这样。

17

垂曳

群

足

即垂下牵引的笔势，右垂而左面略缩，如“都、列、卯、拜”之类，右曳而左侧稍短，如“水、支、欠、皮、更、走、民、也”之类即是。

18

借换

往

是指书写时，将合体字的点画彼此借用，或者左右调换，有的把上下堆叠，拆为横式并排。例如《九成宫醴泉铭》中的“祕”字，就将“示”的右点作为“必”的左点，即为借用。又如“往”字右部，将竖直接代“点”，也是借换。再如“秋”字写成了“火禾”， “鹅”字写成了“鸟我”，皆为变化体态。而如此互借，相互调换，人们也称作“东映西带”。

19

增减

避

指书写时，视字体某处点画的多少，自行增减。因为笔画少而增添上的，如“新”字为“立未斤”,“建”字中“聿”右下角多一点，或因笔画多而减省的，如“曹”字两竖变一竖，“美”字四横少一横。有的书家为使书写形势茂美，不论古代字体如何，也就独出心裁的借换变动了。

20

应副

之

指有些左右合体字，在结构上刻意达到对应相称的目的。对点画稀少者，如“之、小、以、川”是一类，对点画茂密的，如“肆、瞿、翡、鼎”是一类。即一画对一画，相应也相副。

21

撑拄

乎

凡是单体结构，并以最后一竖支撑的字，书写时务求立得稳、撑得住，方能显得劲健有力。例如“千、下、巾、丁、于、手、可、司、弓、永、予、矛、宁、亨、亭、卉、草”等字，皆属此类。

22

朝揖

楹

凡是两个或者两个以上部件合体的宇，皆须相互顾盼，彼此联结，力求避免松懈离散。而以两文成字的形体最多，如“邹、陈、晓、耀、琼、楼、婉、转”之类，还有三体合成的字，如“谢、锄、储、澈、斑、弼、掰、辩”之类，颇似相互朝揖。

23

救应

以

每当书写作字，第一笔才落纸，便要想到第二三笔如何呼应，倘若前笔已经失势，后笔就要即刻补救。《八诀》中提出的“意在笔先，文向思后”，即含此意。

24

附丽

兆

字的形体，凡适宜于相互紧密的，不可使其彼此离散(如“形、影、起、超、饮、昶、毡、勉”等字。凡有“文、欠、支”偏旁一类的字，则以小附大，以笔画少者附笔画多的为宜。

25

回抱

功

系指书写时回锋勾抱笔法，须要注意宽狭合度，过宽松弛，过狭窘蹙。回抱向左者，如“曷、丐、易、菊”之类，回抱向右者，如“艮、鬼，包、旭、它”之类即是。

26

包裹


闭

系全包围或半包围的结字方法。例如“园、圃”打圈一类的，属四围全包裹。“尚、向”是上包下， “幽、凶”为下包上，“匮、匡”称左包右，“旬、匈”乃右包左。

27

却好

俯

指书写时，掌握包裹结体方法，讲求规矩，避免失势，使之恰到好处。

28

应接


炎

字的点画，要作到互相应接，以使笔势富有意趣。两点者如“小、八”自然彼此应接，三点的“忝”字，其左点朝右，中点朝上，右点朝左，四点的“然，热”，两旁二点相应，中间二点相接。

29

小成大 大成小

四

作书须一丝不苟，对于关系全字的所有笔画，即是小处，也不可疏忽。字有大成小者，如”门”下大者是一类。更多的是小成大，例如“孤”字只在最后的一捺，再如“宁”字也是最后一竖钩，“欠”字则为一拔，“戈”字末尾在一点，均能决定全字的好差，而一字有时又关系到整篇的优劣。

30

小大成形

人

就是说小字、大字各有形势，各具本身特点，因此两类字的写法也就各不相同。苏东坡说; “大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”;换句话说，若把大字写得结密紧凑，把小字写得宽绰疏朗，就会尽善尽美了。

31

小大大小

日

《书法》中说:“大字促令小，小字放令大，自然宽狭得宜。”譬如“日”字为小型的，难以与“国”字写得一般大，再如“一、二”字是最疏朗的，其笔画就不能与密积的横画相同，必须考虑所处位置的摆布，相互映带，才能称为上品。或者 “叫作上小下大，上大下小，使其大小相称”。

32

各自成形

观

凡写字，欲将二三字合为一字也好，或者分为异体书写亦好(所谓“妙在可拆”)主要看其能否各自成形，即是上覆下载，左右映带为由。至于疏密大小，长短阔狭，也是如此，当视能否彼此匀称，整体合谐为准。

33

左小右大

于

字体结构，应当形体方正，重心平稳。这一节所说，乃是结字当中的毛病，左右大小，须要彼此相当，而人们写字，正是易于左小右大，所以此节与下节讲的均为字的病态。

34

左高右低

侈

字体结构的特点是，端正庄重，四面均称。写字不可左高右低，那叫作“单肩”之弊。而左短右长，正如《八诀》中所指“勿令左短右长”的病体。

35

褊

群

至

学欧阳询书体，易于出现作字狭长，故此结字强调体态整齐，收敛紧密，倡导排叠有序，能成老气。孙过庭的《书谱》讲“密为老气”，也是贵在褊狭。

36

相管领

神

管领的基本含义，是上管下，前领后。为了彼此顾盼，达到不失位置，一字的结体规则，故然上边覆盖下面，下部承载上部，左右向背之间，亦须相互揖让(同样，相管领的意义，还可以引申到全篇的章法布局，《书谱》中说“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，即是这个道理)。