1905年，在维也纳这个艺术之都，发起了一场反对学院派美术保守势力的运动。古板的写实风格及“酱油色”的色彩，满足不了艺术家的创作欲望，他们力求进行艺术创新，发展艺术家个人的风格，他们以“维也纳分离派”为称号。
也大概就在这时候，一个中年画家接到了一位富有的犹太糖厂厂主的定单，为他二十多岁的年轻妻子阿德勒·布洛赫鲍尔(Adele Bloch-Bauer)画一幅肖像。
布洛赫鲍尔优雅的仪态、不定的眼神、耀眼的红唇、以及一只手指的残疾，都深深引起了这位双子座画家的爱与怜悯。
要知道，残缺的美丽总是能引起艺术家的创作欲望。当然双子座的男人也总会认真投入，并且不会放过每段感情。这幅画用了三年的时间，期间发生了什么，大家可以想象，是燃烧，或者说是爆炸。
这位金匠的儿子决定用他擅长的镶嵌手法，将金色作画面主色调。在这幅138cm x 138cm的金色画面上布满图案：螺旋、圆点、垂直线、直角、箭头、T形章一般的眼睛……在这华丽的金色下面你最多只能看见的物品：带肩带的礼服，斗篷一样巨大的外套。但是归根结底，画家要的就是一块金色，就是这样整体一块华丽的非生命的金子，衬托出布洛赫·鲍尔面部、双手及胸前的白皙皮肤。而且仿佛皮肤下流着血液。
阿德勒的黑发被不对称的挽起，这样的发型在新艺术运动的作品中颇具代表性，她的右手臂有点奇怪的朝肩膀弯曲，被左手握住，形成看上去有些痛苦的弧度，右手仿佛握着不为人知的秘密，也许这样是掩盖她手指残疾的最美妙方法。她目光飘渺，而没有焦点的目光更能煽情，黑色眉毛下的黑色眼影、褐色眼珠以及半启朱唇，都在挑逗着观者，只奈朱唇难乞。画家在她的锁骨、手腕周围用上蓝色，而双手、脸颊则是用了红色，红色在周围冷调下更红润动人。大家可以想想，女性在什么时候这些部分会出现这样的生理反应……
人物被塑造得如此完美，有赖于金色背景的衬托，难怪被形象地称为《黄金画作》。《黄金画作》可不是浪得虚名，金黄色部分也不仅仅有衬托作用：虽然布洛赫鲍尔好象穿着保守，但其实她身体的几乎所有敏感部分在看似凌乱的几何图形上已经表现无遗。例如上图右边一整块的s型(肌理和其他不同，而且末端有螺旋花边装饰),充满含蓄的性暗示。
1907年，这幅伟大作品终于完成，这位画家的名字是：古斯塔夫·克里木特(Gu stav Nimt，1862—1918)，维也纳分离画派的领军人物，也是象征主义、表现主义的代表画家，他的作品是新艺术运动的重要组成部分。
克里木特的这幅《阿德勒·布洛赫鲍尔的肖像》价值1.35亿美元并不为过。虽然克里木特生前画有4000多幅作品，但经历战火，所剩无几，而且多为博物馆所收藏，所以市场上克里木特这样精美的作品甚少，1.35亿美元价值也体现了曾为美国驻奥地利大使罗纳德·劳德对克里木特艺术的偏爱。
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发表于 2007-10-16 23:10
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