世界名画欣赏---每一幅画都是一个故事。

青青草.

：《三等车厢》 作 者：欧诺雷·杜米埃 创作时间：1862 年 尺 寸：65 × 90cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，纽约，大都会博物馆
        杜米埃平时不仅经常观摹研究古代雕塑以提高理论水平，还通过观察巴黎社会各阶层形形色色的人物，牢记其形象特征,这造就了他很深的素描功底。这幅著名的油画《三等车厢》就是通过速写完成的油画。画面的前景中，一位怀抱孩子的年轻母亲坐在左边，一位贫穷的老妇坐在中部，她那满是皱纹、历尽沧桑的面部，似乎总是充满愁思。杜米埃的这篇油画素描略施薄彩，颇有版画趣味，从一个角度反映了那个时代的平民生活，简练而具深意。

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名 称：《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》 作 者：惠斯勒 创作时间：1871 年 尺 寸：144 × 163cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆
        该画虽然着重探索的是色彩的绝妙变化，形式的装饰性，以及由此形成的意境美，但画家在探索艺术形式的同时，并未放弃对现实生活的真实表现，画面上人物性格的刻画堪称入木三分。作者以满腔热忱与崇敬之情塑造了一个严肃虔敬、质朴无华的典型的美国母亲的形象，具有感人至深的魅力。该画称得上是19世纪最伟大的肖像画之一。

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庞贝，曾经是古罗马一座繁华而喧嚣的城市，在公元79年因维苏威火山的爆发而被火山灰深深地掩埋。这座几乎被人遗忘的消失的古城，在近200年来持续不断的考古发掘中 ...，《庞贝的末日》在24小时内完全毁灭。作着俄罗斯卡尔巴扑勒维齐

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名 称：《神奈川冲浪里》 作 者：葛饰北斋 创作时间：江户时代 尺 寸：25.7 × 37.9cm 类 别：锦绘 收 藏：日本，神奈川
        这幅画是《富岳三十六景》画集中比较经典的一幅，葛饰北斋没有画一个概念中的或者游客眼中的富士山，相反他让画面变成生活场景中的偶景一瞥。在这幅画中，高大的富士山一下子显得矮小了，被翻腾的巨浪压在视平线下，观众和作者都好像坐在了波涛中颠簸的渔船上，真切而奇妙，使我们从意外的角度对世界有了新的了解。

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名 称：《暴风雪中的汽船》 作 者：透纳 创作时间：1842 年 尺 寸：122 × 91cm 类 别：布面油画 收 藏：英国，伦敦，塔美特美术馆
        《暴风雪中的汽船》是透纳在海景画风格的成熟代表作。画面描绘的是翻卷的旋风把海浪高高卷起，空气中夹杂着雪花和海雾，天地一片混沌，隐约可以看到汽船的轮廓以及前进的方向。画面色彩运用丰富而富有变化。从中可以领略到作者超越人们日常生活经验的绘画探索。

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名 称：《日出·印象》 作 者： 莫奈 创作时间： 1872 年 尺 寸： 48 × 63cm 类 别： 布面油画 收 藏： 法国，巴黎，马尔莫丹艺术陈列室
        莫奈1862年入巴黎格莱尔画室学习，与雷诺阿、西斯莱成为同学。由于不满学院派枯燥死板的教学法，莫奈一年后离开了画室。1865 年至1870 年是莫奈艺术创作的早期。这时，他已经开始使用印象主义画派特有的碎笔技巧作画，并努力探索着真实地表现大自然的方法，特别是描绘瞬间的感觉印象和那些充满生命力和运动的东西。为了描绘大自然的真实光影效果，莫奈用轻快跳跃的画笔，捕捉晨雾中起伏的流水在光线折射下所产生的丰富色彩。它传达出海天一色的混融气氛，创造

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名 称：《我与村庄》 作 者：马尔克·夏加尔 创作时间：1911 年 尺 寸：192 × 151cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，纽约，现代艺术博物馆
        《我与村庄》是夏加尔初到巴黎的成名作。画面的背景是典型的俄国农舍和教堂的塔顶，里面有“我”、牝牛、开花的树等。这既是艺术家记忆中的故乡风景，也是他心灵中的故乡。画面采用了立体主义的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形状组合在一起。一个人与乳牛的侧面脸庞构成了画面的主要组合部分，他们好像正在亲切对话，充满了温馨和默契的神态。

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名 称：《即兴31 号》 作 者：瓦西里·康定斯基 创作时间：1913 年 尺 寸：140 × 120cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，华盛顿，国家美术画廊
        画面中飞扬着玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、悲翠色，还有黑色。抛开别的不说，没有人不会觉得它们明快而悦目，单纯地看着，就有许多愉悦在其中。康定斯基对色彩有一种特殊的偏爱和敏感，在他眼里，“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤”。

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名 称：《记忆的永恒》 作 者：萨尔瓦多·达利 创作时间：1931 年 尺 寸：24 × 33cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，纽约，现代艺术博物馆
        这幅《记忆的永恒》是画家早年的代表作，由于画面中有一非常醒目的表，但是软绵绵的像是一块面团，因此有人习惯称之为《软表》。这幅画反映了这位超现实主义画家对形式主义的讽刺，是画家追忆童年时的某些幻觉。为了这幅画，达利特意跑到精神病院了解患者的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真实的反映。

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名 称：《大碗岛星期天的下午》 作 者：乔治·修拉 创作时间：1884～1886 年 尺 寸：207 × 308cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，芝加哥美术学院
        在《大碗岛的星期天下午》一画中，他运用点彩手法，描绘了初夏的一个星期天下午，人们在公园里愉快游乐的情景。修拉那富有特色的画风在这幅画中充分表现出来，画面光彩夺目，充满宁静的气氛，就像梦中的风景一样，没有生命运动的感觉。修拉刻意运用弧线，以打破垂直和水平线的枯燥感，并使人物充满了情趣，而且画中人物是有古典线条的纪念碑式形象。在这里，巴黎人的闲情逸致被描绘得有些古怪和不真实，具有一种冰封般的效果。然而正是这种稳定感和庄严感，使这幅作品在20 世纪艺术史中占据一席之地。

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名 称：《红磨坊的舞会》 作 者：雷诺阿 创作时间：1876 年 尺 寸：131 × 175cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆
        《红磨坊的舞会》一画描绘了一个缥缈的梦幻般的仙境，雷诺阿试图以素描的手法记录下复杂的场景——不求素描的真实可信，只注重表现光、色氛围的真实，从而使观者从纷繁的画面中感受到真实可信的生活气息。画中的人物着装相当时髦，男主人公们都戴着高帽或草帽，女主人公均穿着用箍打撑着的裙子和腰垫。画家采用近景与远景对比的效果来突出杂沓的人群，将一个普通的室外的波西米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们充满光感和色彩的梦。画家刻意追求的是从树叶间隙中透出来的斑驳光线所产生的明暗协调。一束束光线，忽隐忽现地在人物的彩色形体上摇曳着，整个画面笼罩在浪漫的烟雾之中，使得所有的人与物均具有一种柔和的美感。画面靠前的几个女性形象，妩媚丰腴，透露出自然而健康的气息。整幅画洋溢着无忧无虑、愉快和欢乐的气氛。

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名 称：《呐喊》 作 者：爱德华·蒙克 创作时间：1893 年 尺 寸：121 × 141cm 类 别：油画 收 藏：挪威，奥斯陆，国立美术馆         《呐喊》又名《呼号》，在这幅画中人对孤独与死亡的恐惧感被淋漓尽致地刻画出来。恐惧感始终魔影般不离画家左右，因此他在此画中把那种常常纠缠着他的恐惧赋予概括、更含糊乃至更恐怖的表现。凄惨的尖叫在画家的描绘下变成了可见的振动，像声波一样扩散。画中那婉转随意的线条，与画面内容相吻合，十分具有表现力。

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2011-3-16 15:10

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名 称：《斜卧的女人》 作 者：席勒 创作时间：1917 年 尺 寸：96 × 17cm 类 别：布面油画 收 藏：私人收藏
        “分离画派”的作品用表现主义的全新画风向人们展示了一个极端痛苦、灵魂破碎、沉闷、无奈、完全死气沉沉的病态现实，充满苍白、扭曲、憔悴、病态，让人感受到死亡般的气息。画面从色彩上看，白色的衬布和黄色的背景构成了令人刺目、眩晕的对比，也与人体的苍白和血色形成了对照，就如同把一个血淋淋的人放在一个有着洁白床布的床上，达到了极为强烈和震撼的表现效果。

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名 称：《墨西哥的历史》(局部) 作 者：迭戈·里维拉 创作时间：1929～1935 年 类 别：壁画 收 藏：墨西哥，墨西哥城，国民宫中央回廊
        里维拉从民族艺术的角度出发创作《墨西哥的历史》这幅作品，它是为殖民政府遗留下来的宫殿中央楼梯的回廊所做的大型历史题材壁画，整幅画事件选取典型感人，人物形象生动逼真，对比强烈，具有很强的感染力

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名 称：《梦》 作 者：亨利·卢梭 创作时间：1910 年 尺 寸：205 × 299cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，纽约，现代艺术博物馆
        卢梭与其同时代的印象主义画家交往甚为密切，尤其推崇高更、雷东、劳德累克等具有革新精神的画家。他在艺术上不随波逐流，甘愿寂寞地走自己的路，从而形成天真淳朴、真实稚拙的独特艺术面貌。《梦》是一幅表现丛林景色的杰作，也是卢梭生前所作的最后一幅伟大的作品，同时也是表现主义羡慕的梦幻。

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名 称：《集体发明物》 作 者：马格利特 创作时间：1934 年 尺 寸：73.5 × 116cm 类 别：布面油画 收 藏：私人收藏         《集体发明物》的诞生得益于画家从《变形记》中所获得的启示。作品通过对事物的错位扭曲、组合或者赋予一种新的意义而形成荒诞、幽默的效果，让人在惊愕和神秘感中，领略到一种打破常规、别具一格的风趣和睿智，如同进入了一个怪异的梦幻天地一样。

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名 称：《维纳斯的诞生》 作 者：波提切利 创作时间：约1485～1486 年 尺 寸：172.5 × 278.5cm 类 别：布面蛋彩 收 藏：意大利,佛罗伦萨，乌菲兹美术馆         画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的时辰女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。娇艳的玫瑰花瓣从高处纷纷飘落，更给优美的画面增添了诗情画意。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。

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名 称：《最后的晚餐》 作 者：达·芬奇 创作时间：1495～1497 年 尺 寸：460 × 880cm 类 别：湿壁画 收 藏：意大利，米兰，格拉齐圣母修道院食堂
        达·芬奇凭借他高超的造型技巧和捕捉人物性格的能力对一个耳熟能详的场景作出了他独一无二而且震撼人心的诠释，我们甚至只需匆匆浏览一下所有人各不相同的手，便不难发现画家对于人的心理与情感具备多么深的洞察力。因此难怪也有人说，这幅作品虽然是宗教题材，但其真正的兴趣却在于对人类自身的理解。

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《阿尔卡迪的牧人》作 者：普桑 创作时间：约1638～1640 年 尺 寸：85 × 121cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫
        作品的背景是希腊阿尔卡迪地区。在古代，这是一个与世隔绝的地方，阿尔卡迪这一名称表示理想中的牧歌般的世外桃源。但即使在美丽的阿尔卡迪也无法逃避死亡。最初的作品中，牧羊人与其说是恐惧，莫妨说是以好奇心在研究坟墓。而这里则洋溢着更加庄严而冥想的气氛。

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名 称：《帕里斯的评判》 作 者：克劳德·洛兰 创作时间：1645～1646 年 尺 寸：50.8 × 36.4cm 类 别：板上油画 收 藏：美国，华盛顿，国家美术画廊
        这是一幅具有深厚神话色彩的风景画，画中描述了一个优美动人的希腊神话故事。在画面上，洛兰把故事发生的场景安排在具有典型意大利特征的风景里。罗马周围的旷野沐浴着一片金色的阳光，与神话故事融为一体。风景因眼前的一株大树而格外壮丽。在它的衬托下，帕里斯与三位女神以及维纳斯的儿子丘比特，如同戏剧舞台上的演员，近在观众眼前，令人看清他们一举一动，甚至仿佛能够听到声音。