"鱼王来到了呼和浩特市，他随身带来一本画册，本来这是准备带给“鹰戈”的，不好意思，被我半路打劫了"
莫扎特ffice
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莫扎特不同于贝多芬并不仅在于其创作风格的平稳规整流畅轻松，缺少激昂的情绪和灾变的动机，主要的差异还在与他们各自人文经历的大相径庭。他没有像贝多芬那样热情拥抱震撼欧洲的法国大革命，也没有像贝多芬那样饱受莎士比亚、席勒、卢俊、歌德等人的思想熏染。他的趣味多是西欧市民社会广泛流行的打情骂俏、插科打诨、歌舞升平、皆大欢喜。尽管过得很不如意，三十出头便尝到了死亡的滋味，但流出笔尖的旋律依然是小步舞曲的节奏和宫廷花园里华丽的曲调，不能说莫扎特是肤浅的，在很大程度上他的人文精神是被森严的宫廷压制的，只是在他临死前的创作才有些许抗争命运的悲剧因素表露出来，如最后三部交响乐和安魂曲等。所以我们无法看到莫扎特面孔上能有像贝多芬那样起伏的张力和凝重的目光。莫扎特是单纯的，他没有承载人类命运的悲抢之力量，他只知道向人间播撒欢乐
勃拉姆斯fficeffice" />
比较起贝多芬英雄主义的性格，勃拉姆斯更像是一位深沉内敛的哲学家，其交响思维继承了贝多芬气势宏大，结构复杂的特点，然笔法更加工细，管弦织体更加丰富多变，更多地注入了人道主义的关切和对大自然的深情向往。既有低回委婉的木管在苍茫暮色里的吟唱，亦有刚毅果敢的猎号在浩瀚原野中高歌，裹挟着山谷里的秋风，应和着丛林倒映的湖水，在高潮迭起的展开部，铜管的金属光泽映衬出独奏钢琴大理石般的高贵音色。作为一个德国人勃拉姆斯完全没有日尔曼种族主义愚蠢的高傲自大，相反他更加宽厚而谦逊地向其他一些斯拉夫或闪米特族裔的朋友取各个不同民族的音乐养分，乃至于声称要从德沃夏克德废纸篓里“偷”取旋律。勃拉姆斯敦厚而幽默，其宽广博大的胸襟都溶解在那几部大型交响作品之中。
勃拉姆斯fficeffice" />
虽然读过一些有关勃拉姆斯的传记，但最刻骨铭心的印象还应该说是从他的交响作品得来的。尤为使我倾心的是他的第一交响曲中的第二乐章，与舒伯特“未完成”中的第二乐章颇为神似。幽怨的英国管把人带到夕阳斜照的丛林中，寂静的湖畔也浸染了感伤的暮色。勃拉姆斯教人们学会了读懂大自然的神秘信息，找到寄宿灵魂的天堂。我猜想勃拉姆斯的灵感多是从南德意志的黑森林那里萌生的，就像俄罗斯的风景画家希斯金一样，没有辽阔繁茂的大地和普照的阳光便无从铺展自己艺术生命的画卷。这两位伟大的艺术家连外貌都有些相似，都是丰神飘逸的美髯公。他们的艺术气质也很相近，以至于可以把勃拉姆斯比作音乐世界里的希斯金，把希斯金比作绘画领域里的勃拉姆斯。
舒伯特---小夜曲
舒伯特
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由于作品富于歌唱性和抒情性，舒伯特被看成是贝多芬优美而委婉的副歌。“未完成”交响曲，写尽了人间的惆怅和悲凉，因为性格上的内向和低调，舒伯特的天才能够为他带来艺术上的多产和流芳千古，却不足以维持他最基本的生活保障。那个时代的艺术家像他这样的窘困也不在少数，听起来真让人感慨唏嘘。
舒伯特有一张宽厚慈爱的面孔，肥头大耳的外表叫人难以相信他的营养不良，一副大号的金属园边眼镜后面是一双平和而自信的眼睛。在为他画像的时候我得思绪总是游走与苍凉暮色中的山路和河滩，好像看到他伫立在波光粼粼的湖畔，望穿秋水，目光如注。作画的时间刚好是未完成交响曲的演奏时间，灵感由此而来。厚重的低音弦乐启迪了钢笔线条起伏跌宕的编织体，并在他零乱的卷发阴影处结束了舒伯特穿透云层的叹息。
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马勒fficeffice" />
我说过马勒是被误解了的，在他死后半个世纪，他的弟子们几经努力又复兴了马勒。我们的感谢这些人瓦尔特、克伦佩勒、伯恩斯坦和索尔蒂（很奇怪这些人还和他们的先师一样——都是犹太人）。马勒得以复兴皆是由于现代社会的复杂性古典的体裁难于承载，因而需要全新的视角和更加斑驳的音乐语言。所以他的作品动辄就长达七八十分钟，也难免晦涩艰深、云遮雾锁、自言自语、欲说还休。有心脏病家史的马勒终年生活在死亡的阴影里，晚年还曾看过心理医生——那可是大名鼎鼎的弗洛伊德，但马勒最终得以解脱还是得益于遥远的中国唐诗。在那部《大地之歌》里，马勒遇见了李白、孟浩然、王维等活的很超脱、很飘逸的大诗人，以东方的视角重新审视了人间万象。在最后的终曲，死亡变得轻松而平静，蓝天白云下，鲜花绿草丛，生与死，衰与荣，象花开花榭，日落日出，周而复始，归于永恒。
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西贝柳斯fficeffice" />
西贝柳斯的大脑壳比他的音乐更早地给我留下了难忘的印象，尤其晚年的他更是寸草不生，光可鉴人。粗糙的皮肤和绷紧的面部肌肉，再加上树藤一样的青筋，更是有如青铜雕塑一般坚实粗放。左部的顶光和右下方的反光使面孔的起伏更复杂，沟壑纵横来丰富的黑白对比，线条的排布并非随心所欲，而是精心设计出有方向、有呼应、有对比、有烘托的管弦乐般的织体，追求的就是对观者视线的引导。使人们不仅看到一位饱经风霜、神态凝重、目光如炬、器宇轩昂的西贝柳斯，还能理会到作画者苦心孤诣、孜孜以求的用排线、粗线、线条动感和排线组织在画面中的节奏所形成的交响效果。另外蚀刻质感也是作画的目标之一，所谓“钢笔画爱乐”也就是要用钢笔摹仿铜版画或石板画的笔触，为音乐大师们造型
拉赫玛尼诺夫fficeffice" />
谢尔盖.拉赫玛尼诺夫有一双修长的大手，这不仅有利于是他成为一个优秀的钢琴演奏家，更使他在作曲方面拓展了钢琴的艺术表现力。此人的一生还算顺利，反映在其作品中亦不见那种长吁短叹赫愁苦悲凉，而是一种高远、明朗的史诗般恢宏气概，贯穿始终的更是那优美而悠长的俄罗斯歌调和荡气回肠、余味无穷的丰富变奏。不过由于拉赫玛尼诺夫长年侨居国外，直至1943年客死他乡，持久的乡愁自然总是会出现在他的作品中，美国报纸称他为俄罗斯游僧。
19世纪末的俄国艺术家们都有一种共同的特质，那就是对祖国对家乡彻骨的眷恋。和格林卡、屠格涅夫、列维坦、萨夫拉索夫他们一样，拉赫玛尼诺夫全部的艺术细胞都是从家乡的森林、草地、河谷、麦田中滋养出的。
曾有一位评论家这样写道，拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一下钟声敲响，全体俄罗斯人民奋然跃起。二战期间，侨居美国的拉赫玛尼诺夫心中焦虑，挂念着祖国的命运，不断捐钱给苏联政府，但遗憾的是他未能听到攻克柏林的消息便病逝于美国，还在他的音乐最终还是随着隆隆西驶的坦克轰鸣，碾碎了第三帝国可怕的狂人梦想
朋友要有兴趣,可直接打开那仁朝克图所发优秀原帖
"海螺号——中国冬泳人的骄傲！"
原文由 [B]老九[/B] 发表:朋友要有兴趣,可直接打开那仁朝克图所发优秀原帖
"海螺号——中国冬泳人的骄傲！"
我欣赏过了
还有这样的事情发生啊！弟兄们抄家伙，去抢回来就是！
原文由 [B]平淡是真[/B] 发表:还有这样的事情发生啊！弟兄们抄家伙，去抢回来就是！
真去呀，那鹰哥会感动的……！海螺号也太有才了！
原文由 [B]翻江鼠[/B] 发表: 对"鱼王"送"鹰哥"的画册被劫表示强烈同情
前段时间北京专区的海版给我发了一个短信，告诉了托鱼王给我带书，被那老师截留一事。我回短信感谢了海版，同时对那老师的行为非常理解。要是我见到这么好的书，也会那样做的。海版是看了我在北京专区发的《冬泳人在北京》的帖子，并且在21、22页上跟了帖，知道我也是音乐发烧友，才给我送他亲自创作的这本书的。我对国外的古典音乐有特殊的爱好，有时可以在家里听一天音乐不出门。建议大家看一些介绍古典音乐的书籍，看一些音乐家传记作品，听一些室内乐、交响乐，真的非常好！再次谢谢海版！谢谢那老师！谢谢九哥在绵阳专区转发这个帖子！
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