标题: 20190722石门素疏【鱼象鱼说】今日诗词 [打印本页]

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-22 12:09
标题: 20190722石门素疏【鱼象鱼说】今日诗词


熟读并背诵全文？诗情画意写成歌
2019
07/21
21:47
文异复兴
企鹅号
分享
评论
0


学生时代最痛苦的记忆就是背诵古诗文……


语文老师总是会点名让同学站起来背！


背不下来是不是还要罚抄写？


那时想如果能把难记的诗文唱出来就好了。


现在这些古诗文终于被写成歌了！


下面哪首歌你最喜欢？一起分享吧！


《水调歌头》


明月几时有？把酒问青天。


不知天上宫阙，今夕是何年。


我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，


高处不胜寒。


起舞弄清影，何似在人间！


转朱阁，低绮户，照无眠。


不应有恨，何事长向别时圆?


人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，


此事古难全。


但愿人长久，千里共婵娟。


《醉翁亭记》


选段：若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。


《岳阳楼记》


选段：予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉？不以物喜，不以己悲；居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必曰“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”乎。


《离骚》


选段：


帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。


摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。


皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名。


名余曰正则兮，字余曰灵均。


纷吾既有此内美兮，又重之以修能。


扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。


《雨霖铃》


选段：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！


《夜雨寄北》


君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。


何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。


《相见欢》


无言独上西楼，月如钩，


寂寞梧桐深院锁清秋。


剪不断，理还乱，是离愁，


别是一般滋味在心头。


《生查子·元夕》


去年元夜时，花市灯如昼。


月上柳梢头，人约黄昏后。


今年元夜时，月与灯依旧。


不见去年人，泪湿春衫袖。


《虞美人》


春花秋月何时了，往事知多少。


小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。


雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。


问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。


《清平调》三首


其一


云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。


若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。


其二


一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。


借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。


其三


名花倾国两相欢，长得君王带笑看。


解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。


《无题》


相见时难别亦难，东风无力百花残。


春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。


晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。


蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。


《钗头凤》


红酥手，黄縢酒。


满城春色宫墙柳。


东风恶，欢情薄。


一怀愁绪，几年离索。


错，错，错！


春如旧，人空瘦。


泪痕红浥鲛绡透。


桃花落，闲池阁。


山盟虽在，锦书难托。


莫，莫，莫！


《一剪梅》


红藕香残玉簟秋。


轻解罗裳，独上兰舟。


云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。


花自飘零水自流。


一种相思，两处闲愁。


此情无计可消除，才下眉头，却上心头。


《清平乐》


禁庭春昼，莺羽披新绣。


百草巧求花下斗，只赌珠玑满斗。


日晚却理残妆，御前闲舞霓裳。


谁道腰肢窈窕，折旋笑得君王。


日晚却理残妆，御前闲舞霓裳。


谁道腰肢窈窕，折旋笑得君王。


《山鬼》


选段：


若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。


既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。


乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。


被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。


《枉凝眉》


一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕


若说没奇缘，今生偏又遇着他；


若说有奇缘，如何心事终虚化？


一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。


一个是水中月，一个是镜中花。


想眼中能有多少泪珠儿，


怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-22 12:16
苏轼此词，第一句便惊艳世人，是写友情的千古名篇
2019
07/21
19:00
谢小楼
企鹅号
分享
评论
0
词这种体裁，多以写男女情爱为主，在北宋词坛上，歌咏友情的词少之又少，而苏轼却写了很多关于友情的词，极大地拓展了词的题材内容。


今天，小楼推荐苏轼的一首歌咏友情的经典词篇《八声甘州·寄参寥子》，这首词第一句便以其逼人的气势，惊艳世人。


八声甘州·寄参寥子


有情风万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖？不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。


记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约它年、东还海道，愿谢公雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。


苏轼此词，写于宋哲宗元祐六年（1091年），苏轼应召离开杭州，写此词寄赠好友参寥子。




参寥子书法


参寥子，即北宋著名诗僧道潜，他与苏轼交情甚笃，可比生死相随之夫妻，苏轼贬谪黄州时，参寥不远千里赶去，追随他数年，苏轼晚年被贬海南，参寥子又欲渡海相随，苏轼得知后写信力劝也不要来，这才作罢。


了解了两人的感情，再读此词，方知词中深情。


有情风万里卷潮来，无情送潮归。


词的开篇，即气势逼人。有情之风，从万里之外，卷潮而来，又无情地送潮离去。风哪里有情，哪里无情，有情的是人，无情的是世事。潮来潮去，亦是人生的聚散离合。


问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖？


在这钱塘江上，西兴渡口，我们曾一起欣赏过多少次夕阳斜晖。这一句既回忆两人同赏夕阳的日子，亦含有历史沧桑变幻的感慨，意境苍茫雄浑。




不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。


不用去仔细思量古今变迁，俯仰这间，已是物是人非。谁像我一样呢？白首之年，忘却了世俗的机诈之心。


这里的谁似，即暗含了参寥子与自己一样，都忘却了世俗的机心。


记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。


曾记得，我们在西湖的西岸，赏春日最美的山隈，看那空明的翠微，如烟的云霏。算一算，像我与你这样的情感，诗人之间，很少有吧。


约它年、东还海道，愿谢公雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。


据《晋书·谢安传》记载，谢安东山再起后，时时不忘归隐之志，但最终还是病死于西州门，未能实现其归隐的“雅志”。谢安死后，他的外甥羊昙素有一次醉中无意走过西州门，想起谢安的平生志向未能实现，竟大哭而去。


我们约定日后，要像东晋宰相谢安的志向那样，沿着直通大海的长江航道，一起向东引退、归隐。希望这一高雅志向不被违背，别让你像当年的羊昙一样，在西州路上为我恸哭。


苏轼的这首词，深情动人，表现出他对友情的无比珍重。全词读起来便如词开篇的潮水，一浪一浪而来，极富韵律节奏之美。




清代郑文焯《手批东坡乐府》中评：“突兀雪山，卷地而来，真似钱塘江上看潮时，添得此老胸中数万甲兵，是何气象雄且杰！妙在无一字豪宕，无一语险怪，又出以闲逸感喟之情，所谓骨重神寒，不食人间烟火气者。词境至此，观止矣！”

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-22 12:23
王维写了首诗，只有4句，曾被谱入乐曲，道尽男人之间的纯真友谊
2019
07/21
17:41
无风起念
企鹅号
分享
评论
6
中国历史悠久，古人用自己的智慧，为后世的我们留下了不少的文化宝藏，其中便包括了诗词歌赋。而有些时候，经典的作品并不在于多，也不在于长，而在于精华之处，比如《送元二使安西》便是这样的作品。




作为王维最为经典的一首诗，《送元二使安西》仅仅只有四句，但是却道尽男人之间的友谊，并、为人们所传颂，并且曾经被谱入乐曲之中。


《送元二使安西》


王维


渭城朝雨邑轻尘，


客舍青青柳色青。


劝君更尽一杯酒，


西出阳关无故人。




显而易见，《送元二使安西》是一首送别诗，对于这首诗，我们可以这样理解：


渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围青青的柳树格外清新。


老朋友请你再干一杯饯别酒吧，出了阳关西路再也没有老友人。




在《送元二使安西》之中，作者在前两句描写了渭城驿馆风景，利用看似简单平淡却又深情满满的风景为送别创造了一个愁郁的氛围，同时作者还利用了“朝”和“渭城”交代了时间和地点。而到了诗句的后两句的时候，作者开始描绘自己的伤别之情。最为经典的地方在于，作者在后两句之中不着伤字，只用举杯劝酒，但是却表达出了内心强烈深沉的惜别之情，因此成为了经典作品。




读完这首诗之后，我们很容易在脑中浮现这样的场景，作者在一个下雨的早晨送别朋友，在饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞：“再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。”该场景十分符合现实生活，也体现了男子之间友谊的含蓄委婉。




王维是盛唐山水田园派诗人、画家，政治家，号称“诗佛”，早年曾经官至丞相，到了晚年又过起了隐居生活。王维至今存诗400余首。重要诗作有《相思》、《山居秋暝》、《送元二使安西》等，而《送元二使安西》是王维送朋友去西北边疆时作的诗，其送别的对象为元二，此人奉朝廷之命出使安西都护府，或许两个人再无相见的机会了，因此伤别之情满怀于心。


《送元二使安西》虽然不过是一首七言绝句，但是全诗却以洗尽雕饰、明朗自然语言抒发别情，写得情景交融，韵味深永，具有很强的艺术感染力。因此，这首诗出来之后，便被人披以管弦，殷勤传唱，并成为流传千古的名曲，也就是“阳关三叠”。




参考资料：《唐诗鉴赏》、《旧唐书》

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-22 12:27
一首送别诗，虽然在发泄牢骚，李白却写得如此诗情画意
2019
07/22
09:06
小珏说历史
企鹅号
分享
评论
2


在唐诗当中，送别诗一直是个非常重要的题材。一方面是因为唐朝诗歌文化实在太过发达，另一方面临别赠诗也是当时的习俗。因此，送别诗不仅多，而且质量相当高。更有意思是，在不同的阶段，送别诗的风格也很鲜明。在中晚唐，送别诗感伤的色彩浓烈，而在盛唐时，送别诗却依然意气风发。


究其原因，还是因为盛唐时百姓安居乐业，国家富强，让人充满着希望，即使是背井离乡，人们也始终抱有无畏的乐观主义精神。比如李白就曾在《赠汪伦》中歌颂了深厚的友谊，在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中流露出轻松和快乐，在《鲁郡东石门送杜二甫》写入了知己之情。但若论到最优美，最有诗情画意的，还得算这首《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：


弃我去者，昨日之日不可留；


乱我心者，今日之日多烦忧。


长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。


蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。


俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。


抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。


人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。




这首诗的年代非常明确，是在天宝十二年。年轻时的李白，充满着抱负和梦想，希望能够凭借自己满腹才华，得到帝王的赏识，达成建功立业的心愿。然而，理想是丰满的，现实却是骨感的。尽管在天宝元年，唐玄宗隆重地宣召李白入京，并授予翰林学士的官职，但实际上却将他当作普通的御用文人，并没有施展抱负的舞台。


不但如此，长年累月的宫廷生活，连篇累牍的宫廷诗歌，让诗仙的创作灵感和激情也日渐枯萎。最终，李白与唐玄宗的矛盾爆发，被赐金放还，离开了长安。随即，他游历四方，唐朝失去了一位官僚，却迎来了最伟大的诗人。




这首诗就是李白在游历宣州时，遇见自己的好友李云，两人相处了一段时间后，李白在宣州的谢朓楼设宴，为李云践行。临别之时，李白写下了这首《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，又名《陪侍御叔华登楼歌》。


这首诗的开篇就出语不凡，达到了先声夺人的效果。诗人不写送别，也不写登楼，更没有写宴会的场景，却一反常态地从内心情感写起。他的“昨日之日”与“今日之日”，都表现出对于自己一生怀才不遇的愤懑以及对于黑暗现实的强烈不满。




然而，李白就是李白，他没有在苦闷中停留太久，接下来的三、四句诗让气氛陡然一变。他写出了谢朓楼的晴空万里，也写出了在高楼纵酒的豪情，这让起先的气氛一扫而空，留下的是壮阔的男儿胸襟和不拘小节的情怀。


第五六句是李白在评价李云和自己的才华，他称李云的文章刚健有力，颇有“建安风骨”，他又毫不谦虚地表示，自己的诗也有小谢（谢朓）那样清新秀发的风格。在当时，李白非常推崇大谢（谢灵运）和小谢。千百年之后，我们知道，这不是李白的狂妄，而应该是大小谢的幸运。




第七八两句，诗人再次描述了高楼饮酒的场景。我们可以想象到，与豪情万丈，胸怀天下的李白共同饮酒，畅聊人生，是多么令人神往的画面。此时的李白，借着美酒，也一扫心中的郁结，开篇的忧愁，似乎荡然无存了。


没想到，诗仙的作品就是如此的神奇，它一波三折，让人心情也随之跌宕起伏。明明已经在想象的天际内策马奔腾，明明已经摆脱了忧愁的束缚，李白却又回到了现实生活中，一句“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”让人心碎。




面对无法摆脱的现实，面对无法实现的抱负，李白也提不出更好的解决办法，只能够散发漂流，无拘无束，做一名隐士罢了。这样百转千回，富有诗意的诗歌，也只有洒脱不凡的李白才能造就了。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-22 15:08
王维唐诗三百首中不太知名的诗篇，除了题目，哪句看得出是离别？
2019
07/21
10:44
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
王维有很多的离别古诗，作为盛唐最为著名的山水田园诗人，王维把对于景色的描绘抒发到了极致。而且因为王维年少成名，在朝廷当中担任的职位也不低。结交了很多的好朋友。


所以他不管是在前期朝廷担任职务的时候，还是在后来隐居山林的时候，都免不了会有老朋友相聚，免不了会有老朋友的离别。在这样的背景之下，王维写出了很多的离别古诗。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是离别；“下马饮君酒，问君何所之”也是离别；“山中相送罢，日暮掩柴扉”也是离别。

今天我们谈到的这首五言律诗，同样表达的是离愁别恨。不过和我们之前所接触的那些诗句不太一样，这首古诗的知名度不算很高，而且除了题目甚至都没有办法看出这是一首表达离别的诗歌。


万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一夜雨，树杪百重泉。

汉女输橦布，巴人讼芋田。

文翁翻教授，不敢倚先贤。

这首古诗就是王维的《送梓州李使君》，是王维入选唐诗300首当中的一首五言律诗。除了题目告知我们是送别李使君外，品读诗词的内容，不太容易发现这是一首表达离别主题的诗歌。


恰恰相反，在这首古诗的前两联，我们发现王维一如既往对山林景色的描绘非常精致。群山万壑之中，到处都是参天大树，到处都是杜鹃声声啼叫。“万壑树参天，千山响杜鹃”，王维对山林景色有特别的感悟，这样的诗句也是如此。

“山中一夜雨，树杪百重泉”，山里中下了一夜的雨，山间到处都是清泉，甚至还形成了小型的瀑布，远远的望去就好像悬挂在树梢上一般。这诗句的信息想象力让我们不得不佩服其中的意境之美，更是让我们心生向往。尤其在这个酷暑难忍的夏天，我们也渴望能够见到王维诗中所描述的景象，带给我们难得一见的清凉。


后面的诗句看似描写当地的风土人情，实际上已经暗含了离别之意。“汉女输橦布，巴人讼芋田”，当时的川蜀之地很有特点，妇女们要织布纳税。而巴蜀之地，因为土地资源紧张，人群之间，家族之间也曾经发生过的争执。这样的诗句也就是王维告诫李使君，到了四巴蜀之地之后，对于这样的事情要细心处理。


最后的诗句更是表达了这种期待。“文翁翻教授，不敢倚先贤”，希望你能够在当地做一个奋发有为的父母官，不辜负朝廷的期望，也不辜负先贤对你的谆谆教导。这一句唐诗当中的“文翁”是一个古代的文学典故，指的是汉景时为郡太守，曾经出台一系列的政策，使巴蜀日渐开化。

王维用这个历史典故，显然也说明了对好朋友仕途之路的期待。


所以这样的一首古诗有非常丰富的内容，题目当中是离别，前四句写的是景色之美，后两句则是把国计民生对于好朋友未来的期待都放在其中，内容非常丰富。也正是因为此，这首古诗入选唐诗三百首，被代代传承。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-22 15:13
李商隐怀古经典之作，前3句气氛渲染十分到位，最后1句水到渠成
2019
07/21
10:35
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
7
作为晚唐最为著名的唐代诗人之一，李商隐在文学史上得到的评价非常之高。虽然他的人生选择充满了很多的争议，但是他的实质才华却不容置喙。




在李商隐的诗词创作当中，可以看到很多的是咏史怀古之作。这也是古代诗人长期以来的文学创作传统。登上高楼遥想千百年来的历史变故，对当下诗人所担心的事情加以抒发情感。所创造出的诗句，写的是古代，实际上咏叹的是诗人当今所看到的这一切。


山上离宫宫上楼，楼前宫畔暮江流。


楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁。




这首唐诗就是李商隐的《楚吟》，题目当中就能够看出他是来到了古代楚国之地。看到了一些历史遗迹，抒发的感慨。


这首古诗并不长，全文只有28个字，但是前三句都是在渲染相应的历史气氛，毕竟历史上的楚国多有几分悲凉的色彩。战国时期的楚国虽然非常强大，但是在和秦国及其它国家的天下大势的争夺当中总是处于劣势，这让诗人感到到非常遗憾。




“山上离宫宫上楼，楼前宫畔暮江流”，开篇的诗句描绘了景物，分别是巫山，分别是楚国的宫殿，还有长江。值得注意的是，这两句诗句还运用了顶真的修辞方式，读来感觉到饶有趣味。从山上写到山上的宫殿，再从宫殿写到宫殿上的楼阁，一层一层，还有明显的立体感。




而且后面的诗句用流水来衬托时光的无穷无尽，更能体现出这首怀古诗作当中的古今变迁，岁月流逝。毕竟时光已经流经1000多年，曾经楚王的宫殿，现在早已经化作一片废墟。诗人在诗歌当中所表达出的悲凉情感已经不言而喻。更何况此时的李商隐看到了“楚天长短黄昏雨”，这样一片萧瑟的图景，内心深处的感慨更是无法抑制。




在前三句渲染了这种悲凉悲苦的气氛之后，最后一句的到来水到渠成。“宋玉无愁亦自愁”，今天李商隐所看到的景色，当年宋玉和楚怀王也曾经一同游览。想当年的楚国还占领着天下大势的领头羊位置，但今天在哪里呢？李商隐显然把宋雨和楚怀王的历史故事，化作今天自己和大唐王朝的命运联系。




毕竟当时的唐王朝已经日薄西山，李商隐把自己的才华比作楚国宋玉。两相对比，其中的悲情也就自然而然地显露出来了。


古诗虽然只有28个字，但是横跨千年，将战国时代和晚唐时期联系到了一起。岁月变迁，咏史怀古的意味盈荡其中，带给我们今天更多的思考。




诗歌当中的宋玉，其实就是作者的化身，岁月蹉跎，壮志未酬，都在诗歌当中有所体现。唐王朝日薄西山，更让他对自己的命运有所担忧。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-22 15:17
诗经中最美丽的诗句，48字精美绝伦，“开千古词赋咏美人之祖”
2019
07/21
10:45
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
1
通过我们之前对《诗经》的赏析可以看到，在已经品读的十几首古诗，基本上都和当时人们的生活密切相关，而且大多数都是在写婚姻生活。从《关雎》当中两人之间的两情相悦，爱情追逐，到后来两个人共同走入的家庭生活当中，更是讴歌了对婚姻生活的美好。




虽然在后世的评价当中，这样的诗词都有社会伦理规范的价值。但在今天的我们看来，这种描写先民们简单生活的诗句，是他们最早生活的缩影。


在这样的基础之下，我们今天分析的这首古诗更有特色，堪称是《诗经》当中最为美丽的诗句。因为他第一次把世界放到了对新婚新娘的描写之上，48字精美绝伦，“开千古词赋咏美人之祖”。




桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。


桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。


桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。


这首古诗就是《国风·周南·桃夭》，我们对于这首古诗的开头的诗句非常的敏感。“桃之夭夭，灼灼其华”，按照《诗经》当中赋比兴的写作手法，这首古诗也是以桃花起兴来比喻新娘。一方面用来比喻新娘的容貌非常美丽，另外一方面也在比喻新娘结婚之后，预示着家事兴旺，预示着后世子孙绵延不绝，就如同桃花带来桃子一样。




在古人们咏叹的那些花朵当中，桃花是最为娇艳的，而且这种娇艳就如同新婚当中新娘的笑脸。在这里，诗人最早把桃花和新娘之间建立联系，开辟了诗歌当中咏叹美人的先例，这一文学联系给后世诗歌创作带来了深远的影响。


就这首古诗的主题来说，是对于女子家业兴旺、早生贵子一种美好的期盼，写的依然是婚姻生活和普通人的生活密切相关。古代人追求多子多福，而如同桃花般艳丽的女子，就是多子多福的美丽象征。




“灼灼其华”意思是色彩鲜艳，就如同火焰一般，衬托出了新娘的美丽，以及生命力的旺盛。“有蕡其实”形容桃花的硕果累累，这点也表示的对新娘生育子女的期待；“其叶蓁蓁”指的是桃花的枝叶茂盛，能够给一个家庭带来好运。


“之子于归”，迎娶这个姑娘入了门儿，带来的是夫妻美满又和谐“宜其室家”，带来的是早生贵子，后嗣兴旺“宜其家室”；带来的是齐心协和谐，全家和睦“宜其家人”。




这首古诗可以说是《诗经》当中最为美丽的诗句，开创了用花朵咏叹美人的先例。今天读来依然觉得惊艳。

---

作者: 紫荆花    时间: 2019-7-22 15:26
分享了，楼主辛苦！

---

作者: 汇泉湾泳客    时间: 2019-7-22 15:26
分享

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-22 15:36
东汉末年不知作者的古诗，最后10个字浑然天成，是极难得的佳句
2019
07/21
10:25
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
6
古典诗词的发展经历了漫长的历程不是一蹴而就的，从《诗经》而来一直到唐诗的发展，经历了相当长的时间。在这上千年的历史发展进程当中，有的时间发展速度很快，有的时间发展速度相对慢一点。




而到了东汉末年，古典诗词的发展达到了一个腾飞的时期。在汉赋占据主流的东汉时期，诗词发展也呈现出更积极向上的风貌。尤其是汉代末年，《古诗十九首》的出现，可以说是中国古典文学史上的一件大事。


今天我们所谈到的这首古典诗词就是如此，产生于东汉末年，不知道作者是谁，但是最后十个字的浑然天成，是极为难得的佳句。




迢迢牵牛星，皎皎河汉女。


纤纤擢素手，札札弄机杼。


终日不成章，泣涕零如雨。


河汉清且浅，相去复几许？


盈盈一水间，脉脉不得语。


这首古诗就是《古诗十九首》当中的名篇。后来为了便于记载，就拿这首古诗的第一局作为这首诗的题目，时间久远，我们已经不知道这首诗的作者是谁，但是看这首古诗当中，我们可以发现其中很多亮眼的地方。




首先，我们能够发现的是，这首古诗全文只有十句，但是其中有六句用到了叠字，这在古典诗词当中可以说是仅此一例。


“迢迢”比喻的是牵牛星距离之远，在那个时代已经奠定了牛郎织女的历史故事。他们两个人的离别牵动着呛人的心。距离的遥远，更是凸显的这种神话故事本身的悲剧性。


“皎皎”，指的是明亮的样子，在某种程度上也在指代织女对于爱情的执着追求，同时对于织女的品行加以讴歌，不畏强权，追逐真挚的爱情，而且能够做到坚贞不移，可以说是代表了爱情中所有最为美好的情感，这样也更加使得这个故事深入人心。




“纤纤”，形容织女的手指纤细柔长，在今天我们依然有纤纤玉手这个成语，可以看得出最早是从这句诗句幻化出来的。前一句的叠字用来形容织女的品德，后面的叠字形容的就是女子的容貌之美。


“札札”这个是象声词，指的是织布机声音的响声。牛郎织女，织女就是在家负责织布的。即便是被罚天庭，她也是需要日日守在织布机前来打发时间。但是因为两个人无法相聚，才会有了织女的痛苦，也就是这首古诗诗句当中所表述的“终日不成章，泣涕零如雨”。




“盈盈”，这两个叠字一般用来形容水非常清澈的样子。因为横亘的两个人之间的是一条银河，银河水的清澈代表着两人纯洁的爱情，却也代表两个人之间存在着的距离。另外一种说法，说是这个词用来形容织女的美丽，织女的情感都是晶莹剔透。


“脉脉”，指的是用眼神或者行动表达情意，描绘的是两人的情意悠悠的。今天我们也经常有脉脉含情来代表传达情意的眼神和表情，这句古诗可以说是那个成语的最早出处。


在诗歌当中，最精美的还是最后10个字，“盈盈一水间，脉脉不得语”，浑然天成，不可多得的佳句。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-23 10:15
中华诗词发展报告：描绘2018年度诗词文化工作的图景
2019
07/22
09:25
澎湃新闻
企鹅号
分享
评论
0
中华诗词文化是我们文化中的重要构成，而自20世纪，中华诗词文化无论是从道统、正统，还是从文统、学统上都面临了巨大的冲击，并一度被边缘化，但随着“中华民族的伟大复兴”的号召的提出和近些年一些对于诗词文化发展的利好政策的制定，中华诗词在当今的历史中处在怎样的方位，面临着什么问题，应该怎么样看待中华诗词文化多重多种的价值本位，这都是我们所需要回答的。


成立于2011年9月的中华诗词研究院，隶属于国务院参事室中央文史研究馆，是以诗词创作研究以及文化交流为主要工作内容的文化单位。该院自2014年启动“中华诗词年度发展报告”项目，目前已陆续编撰出版《中华诗词发展报告2015》《中华诗词发展报告2016》《中华诗词发展报告2017》，2019年6月，《中华诗词发展报告2018》编撰完成并出版。




《中华诗词发展报告2018》由中华诗词研究院组织撰写，来自中南民族大学、中山大学、上海大学、吉林大学等高校教师、中华诗词学会诗家学者和青年学者参与此项工作。该报告包括总论、诗词创作、诗词理论、诗词文献、诗词教育、诗词文化活动等内容，相对客观地描绘出年度诗词文化工作的图景。




《中华诗词发展报告2018》


报告也对2018年诗词界涌现出的新趋势和新现象进行了梳理，如据报告显示，2018年度诗词发展态势持续向好，并呈现出一些新的特点，如聚集各类重大事件的写作成为潮流，如为纪念改革开放四十周年，有一批展现时代风貌的诗歌出现，而2018年11月，随着武侠小说家金庸的去世，各地的诗人亦自发悼念热潮，悼亡诗词创作的数量与质量比往年有了很大提高，是为年度诗坛的重要事件。


此外，文化语境不同，传统的诗学话语已不能完全适应当代诗词的审美批评，它需要在自身发展的框架中做出演变与更新。宋湘绮在《中华诗词研究》第四辑发表《当代诗词审美学研究纲要》，阐述了当代诗词审美学构建的价值意义与理论框架，建议从方法、材料以至理念方面重新定义当代诗词审美学。


此外，传统的诗词雅集与结社不断回潮，基于网络技术，诗词的学习和教育方式有了巨大的改变，如书中写道的：微信公众平台在诗词文化及与提高过程中发挥了重要作用。比如超过300万粉丝的“诗词世界”微信公号，设有“诗词日课”、“诗享课堂”、“诗词写作”、“免费好课”等精品课程，累计开课1500余节，参加诗词写作及鉴赏性质讲座的人累计超过130万人次。其它诗词组织与诗词社团也陆续通过公号进行诗词创作教学，展示学员的创作成果。诗词文化类手机APP开发，也是近两年诗词发展的一个亮点。


除了这些较为表面性的、现象性的问题，中华诗词的发展仍旧要解决许多重要的问题，如在现下的语境中如何构建诗词的合法性、探求诗词在构建时代文化中的特殊意义，考评诗词不可替代的价值和功用。追问新时代传统诗词回归百姓日常生活对当代社会主流文化建构有何积极意义和影响，如何用巨量的诗词文化资源塑造当代社会民众的精神品格、育化新时代的精神文明？


而如何看待百年诗词的流变，新文化运动以来的传统诗词进入现当代文学史的关键点在哪儿，当前需要重点做哪些工作，以及如何有效地促进当代诗词的经典化，当代诗词的写作如何呼应时代关切，如何整体评价当代人的传统诗词写作，如何书写和定义当代诗歌美学等等，都是需要一代诗词创作者和研究者们所需要共同注意的。


为了探讨和回答上述问题，同时也对新一版的中华诗词发展报告进行评述，7月20日下午，中华诗词研究院和中国书籍出版社联合召开专题座谈会，会议由中华诗词研究院副院长杨志新主持，《中华诗词发展报告2018》写作组组长王兆鹏，中华诗词学会副会长罗辉，诗刊社主编李少君，中华诗词研究院副院长王锡洋，首都师范大学文学院院长、教授马自力，复旦大学中文系教授黄仁生，北京师范大学文学院教授于雪棠等参与讨论。






会议现场


新、旧并举，才能获得学术空间


《诗刊》社主编李少君谈道，进入新时代之后有一个重要的特点就是新诗和旧体诗的融合。新时代中国诗歌的一个特点就是亦新亦旧，亘古亘今，但是“周虽旧邦，其命维新”，“需要突出对符合这个特点的一些具体诗歌作品的评鉴，推举优秀的、重点的诗人和优秀的重点的作品，这才会有真正的鲜明的时代特点。”李少君说。


李少君也谈道：“我不太喜欢用旧体诗这个概念，喜欢用中华诗词的概念，因为它是中华文化的正统，我觉得它还是有三个问题要考虑的。第一个是时代性，我们诗刊做过一个尝试：在今年的第二期我们把旧体诗发在杂志的最前面，虽然我们创刊号一开始是发毛主席诗词，但我们中间有很长一段时间旧体诗完全被边缘化，排在最后几页，而且很少的篇幅，我来了之后就立刻改变这个。我们从今年开始准备推出《中华诗词年度选本》，另外，我们诗刊最近和中央社会主义学院联合办中华诗词复兴论坛，中华诗词和新诗并驾齐驱进入新时代的文学史，我觉得这个可以作为一个开始。”


华中师范大学文学院教授李遇春谈道：“现在研究旧体诗在学术方面的确会遇到一些阻力，我每年有大量时间在做新文学研究，如果我把主业都放在做旧体诗词研究的话，那会面临非常强烈的阻击，像一场战役一样。所以新旧并举在这个情况之下才能够获得一种学术的空间。


李遇春教授认为，我们要思考中国传统的文化怎么创作性地转化。“现在通过线上线下，通过各种各样的诗人的创作，我觉得不同代际之间对于中华诗词作为一种传统的创作性地转化已经做出了努力，但是我们的研究还是相当滞后的，因为在我们既有的一种学院派的体制里不愿意拿出时间对一百年来的旧体文学投入精力。”


把最好的作品经典化


黄仁生对《中华诗词发展报告2018》提出了自己的看法，他认为中华诗词研究院重点是研究，并研究来引导创作：“我们现在一年有350万人写作，一年创作的诗词是7000万首，是1400个唐代的总和。中华诗词研究院现在最大的任务就是要挑出这每年7000多首里面，哪100首或者哪300首是最好的，要把最好的东西经典化。”


《中华诗词发展报告2018》第四章“诗词教育”部分条分缕析写到中华诗词学会对于诗词教育工作的推广，如：主办诗词创作比赛，积极开展讲座、研修班、吟诵活动，推动诗词进校园、进社区、进企业、进乡村，协助各单位开展“诗词创先”活动等。


首都师范大学文学院院长马自力对于《中华诗词发展报告2018》的第四章“诗词教育”问题提出自己的看法，他认为：“诗词教育里面一个核心的问题是：诗教是什么，诗教和诗词教育似乎不是一回事。诗教是文化的一种理论观念，所以在中国古代的诗教既是正统又是文统，还是血统。那么这里诗词教育和那个诗教是完全不对等的，我觉得应该正面去回答这个问题，但是目前可能还不够成熟，这个问题可以正面提出来，比如我们说新时代的诗教它的核心是什么，是社会主义核心价值观吗，还是什么。总而言之，要有一些核心的理念。”

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-24 13:18
他是怯懦文人，也是重情汉子，为朋友写一首诗，读罢令人潸然泪下
2019
07/24
08:12
无风起念
企鹅号
分享
评论
1
倘若说起中国古代的著名诗人的话，王维必然是其中之一，此人是个不折不扣的有才能之人，在开元十九年（731年）状元及第，进入了仕途。在后面的日子里，王维凭借自己的能力获得了皇帝的赏识，甚至成为了尚书右丞，故世称“王右丞”。




但是，王维的事业也受到了人们的诟病，他在国家繁荣之时成为了位高权重之人，但是却在“安史之乱”发生之后，被安禄山胁迫投降，作了他的官员。此后，由于政治上的挫折，妻子的去世等，给他造成心灵上的创伤，王维选择了逃避，将自己送入了佛家学说的殿堂之中，过起了隐居的田园生活。由此可见，从人品上说，王维只是一个怯懦的文人。


不过，虽然王维在为人处世方面受到了人们的诟病，但是这并不妨碍他成为一个伟大的诗人。在王维的一生之中，他为后世留下了不少的经典作品，比如《送元二使安西》便是其中之一。


《送元二使安西》


渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。


劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。




对于这首诗，我们可以这样理解：


那一天的早晨，王维在渭城送别朋友。天公并不作美，春雨沾湿了轻尘。不过，这场雨也有好处，为渭城洗去了尘埃，客舍周围青青的柳树格外清新。但是无论外界的环境是如何的，王维这一天终究是高兴不起来的，因为老朋友要远去了，或许再也没有相见的机会了。于是乎，王维拿起自己的酒杯，对老朋友说道：“老朋友请你再干一杯饯别酒吧，出了阳关西路再也没有老友人。”




显然的，诗的前两句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色青”交代了时间和地点，看似是对春天景色的描写，但是却用“柳”暗含着离别，暗含着自己想要“留”下友人的心情，也用“雨”渲染了悲凉的氛围。


诗的后两句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”看似是王维在劝酒，但是却洋溢着作者对友人浓浓的不舍之情。我们的脑海中很容易便能够涌现出作者为了掩饰自己内心的悲伤，不断地频频举杯、殷勤话别的情景。




同时，这两句话还交代了友人即将前往的地点“西出阳关”，点明了为何作者会有如此之悲伤的情感，因为友人这一去，或许在外面再也看不到老朋友了。


这首诗的篇幅很短，但是却蕴含着作者最为浓烈的不舍之情，因此成为了千古绝唱，并且被入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。




参考资料：《旧唐书》、《唐诗三百首》

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-24 13:51
李白有一首诗，只有短短20个字，却意境幽远，千年来无人能超越
2019
07/24
07:35
无风起念
企鹅号
分享
评论
0
中国历史悠久，在漫长的岁月中，古人为我们留下了不少的文化宝藏，其中便包括了诗歌文化。倘若说起诗歌，人们都会想到李白，此人是唐朝时期的一个大诗人，为诗歌文化的发展做出了巨大的贡献。




而对于李白的诗作而言，人们最为耳熟能详的必然是《静夜思》了，这是一首仅仅只有短短20字的诗作，但是千年以来却无人能够超越。


《静夜思》


床前明月光，疑是地上霜。


举头望明月，低头思故乡。




这是一首描绘思乡之情的作品，李白在一天晚上看到了窗前月光，感觉它仿佛是地上泛起的一层霜。李白不禁抬头望向窗外天空悬挂着的一轮明月，想到了家中的人，不由自主地怀着无限的思乡之情低下了头。


这首诗写于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，这一年的李白年仅26岁。整首诗没有任何华丽的辞藻，只不过是对景色以及自己想法的一种简单描述，但是人们却从中感受到了作者最为浓烈的思乡之情。




最为经典的便是时间的选择了，这是一个秋日的晚上，本就是一个容易多想的时间点，而李白一个人漂泊在外，或许也刚刚经历过委屈，因此彻夜难眠地想念起了家乡，带着凄凉之美。


也许是因为李白这首诗过于出名，因此后世之人越发喜欢用月亮抒发自己的思乡之情，即使是小学生写作，也常常会用月亮代表自己对某些人或者地方的怀念，毕竟同一个世界同一个月亮。




对于李白的诗作，明人胡应麟是这样评价的：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”李白的诗作大多都是随性而作，但是却又不失技巧和情感，反而带着一种天然的鬼斧神工之妙，而这也是为何李白能够成为我们敬佩之人的原因。




当然，《静夜思》便是最为经典的一个例子。《静夜思》是中国唐代诗人李白所作的流传最广泛的一首诗，自8世纪问世以来，几乎每一本唐诗诗集都会收录。《静夜思》不过只有短短四句诗，但是却写得清新朴素，明白如话，构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。虽然整首诗的内容看似单纯，但是情感却是十分丰富的。诗作的内容很好理解，但却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。




参考资料：《旧唐书》、《新唐书》

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-24 13:54
“毕竟几人真得鹿，不知终日梦为鱼”——黄庭坚诗词中的道家思想
2019
07/24
10:19
梧桐树边羽飘零
企鹅号
分享
评论
0


“毕竟几人真得鹿，不知终日梦为鱼”。这两句诗出自黄庭坚的《杂诗七首》：


此身天地一蘧庐，世事消磨绿鬓疏。


毕竟几人真得鹿，不知终日梦为鱼。


黄庭坚是北宋著名文学家和书法家，是盛极一时的“江西诗派”的开创人。江西诗派以杜甫为祖，写诗讲究“点铁成金”和“脱胎换骨”，“点铁成金法”是取古人之言，经锻炼后为我所用。“脱胎换骨法”则是取法古人诗意灵感，变化脱胎为己用。


而这首古诗中用典就极为丰富，基本上一句一典。作为“杂诗”，其实就是类似于“无题”，诗人随性而至，有感而发，并且懒得拟标题。他的诗意都在诗句里面表露得明明白白，并没有多么深邃难懂。


我们要做的是理清黄庭坚用的这些典故，就能更好地了解诗人的想法，搞清楚这首诗的意思。




还是先看平仄吧。“此身天地一蘧庐”，首句第二字为“身”，平音，“蘧（qu第二声）庐”收尾，为平声收尾，所以这首诗的首句平仄为“中平中仄仄平平”，平起押韵格式，推导出整首诗的平仄关系：


平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。


仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。


除了几处可平可仄的位置，平仄是符合格律的，“庐”、“疏”、“鱼”押平水韵“六鱼”部，这就是一首合律七绝。


首句“此身天地一蘧庐”直接感慨起笔，“蘧庐”是古时候的旅舍、驿站的意思。典出《庄子集释》卷五下〈外篇·天运〉：


仁义，先王之蘧庐也，止可以一宿，而不可久处。


这意思就清楚了：我这身体啊，不过是灵魂（道？）在天地间暂时借用的一个躯壳而已。


承句“世事消磨绿鬓疏”对首句的感慨做出解释。什么是“绿鬓疏”？浓绿为青，“绿鬓”其实就是乌青亮丽的鬓发。世事纷繁琐碎，将我原本乌黑的鬓角消磨得稀疏了。




黄庭坚一生仕途忐忑，屡次被谪，最终客死贬所。也确是江湖路长，岁月消磨。这两句借用了庄子“蘧庐”典故，隐隐透露出一份对道家逍遥世外的向往来。


“毕竟几人真得鹿”转开一笔，以限定句法提出疑问，加强思考性。此处典故更深，“得鹿”出自《列子·周穆王》，并不是所谓“逐鹿中原”的意思啊。故事比较长，简略交代一下。


郑国有个樵夫打死一只鹿，用蕉叶掩藏了，结果犯糊涂了，就自言自语“我是不是做梦打死一只鹿藏在蕉叶下？”有人听了，就跑过去捡了这只鹿，回家跟老婆说：“樵夫的梦是真的呢！”老婆说：“只怕是你做梦吧？樵夫在你梦里告诉你的他的梦？”这人就糊涂了：“管他谁的梦！鹿反正我得了！”


后来樵夫又梦到这人拿了他的鹿，告到官府，当官的也搞不清，就让他俩分了鹿。郑国国君知道了这件事，感叹道：”唉！那官员也是在梦里分鹿给他们吧！“大概就是个翻来覆去，盗梦空间的故事。典故其实和庄周梦蝶有些异曲同工之妙，鹿虽然是真的，到底谁的梦是真的？




下一句“不知终日梦为鱼”同样用了典故，出自《庄子·大宗师》：


且汝梦为鸟而厉乎天,梦为鱼而没于渊。


你梦到你是鸟，便可在天空飞翔，梦到你是鱼，便会在水中潜游。你活得怎么样，取决于你自己的认知，而这种认知就像梦一样不真实。后来多用“梦为鱼”比喻遭到灾祸。


这两句的意思就出来了：这世间能有几个人像在梦中得鹿一样幸运？不过终日空想，庸庸碌碌，活得自以为是罢了。




黄庭坚果然很深的道家修为，难怪在苏东坡、佛印三人中一直被认为是道家思想的代表。


整首诗理解下来一股道家仙气自然发散，看破天地大道，生死和人间幻梦。虽然并不是那种传唱度非常高的诗，读起来还是别有一番味道的。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-24 14:14
10首唯美词作，意境幽远，荡气回肠
2019
07/24
09:00
诗词轩
企鹅号
分享
评论
3
“意境”一词，幽约难循。一般说来，所谓“意境”是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。下面的这些诗歌中的意境各有千秋，但一样的脍炙人口。究其根源，正是因为那些最优秀的诗人，把绝美的意境融入了他们的作品之中：


长安夜寒




《长相思·其一》


【唐代】李白


长相思，在长安。


络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。


孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。


美人如花隔云端。


上有青冥之高天，下有渌水之波澜。


天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。


长相思，摧心肝。


醉美宋词：李白的这首长相思，是述说相思之苦的千古名篇。他将复杂的意旨隐藏在诗歌形象中，隐而不露，自有一种含蓄的韵味。而开头结尾“长相思”的喟叹，更是情真意切，荡气回肠。


江水悠悠




《长相思·汴水流》


【唐代】白居易


汴水流，泗水流，


流到瓜州古渡头，


吴山点点愁。


思悠悠，恨悠悠，


恨到归时方始休，


月明人倚楼。


醉美宋词：这首长相思是抒发闺怨的名篇，算得上中唐时期的成熟词作。全词以恨写爱，浅易流畅，音律和谐。表现人物的相思之痛、离别之苦。无限深情之外又言简意富、词浅味深，非后世作者所能及。


春意将阑




《浪淘沙·帘外雨潺潺》


【南唐】李煜


帘外雨潺潺，春意阑珊。


罗衾不耐五更寒。


梦里不知身是客，一晌贪欢。


独自莫凭栏，无限江山，


别时容易见时难。


流水落花春去也，天上人间。


醉美宋词：这首词作于李煜被囚汴京期间，抒发的是亡国之痛和囚徒之悲，词中饱含着由天子降为臣虏后难以排遣的失落感，以及对南唐故国故都的深切眷念。词至后主境界始大，而后主词自亡国后才字字动人。


暮雨潇潇




《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》


【宋代】柳永


对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。


渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。


是处红衰翠减，苒苒物华休。


惟有长江水，无语东流。


不忍登高临远，


望故乡渺邈，归思难收。


叹年来踪迹，何事苦淹留。


想佳人、妆楼颙望，


误几回、天际识归舟。


争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。


醉美宋词：本词是登楼远望题材中的代表作品，因为这是传颂千古的词史丰碑。一句“残照当楼”，境界全出，似全宇宙悲秋之气一起袭来。而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。笔法高妙，于此可见。


幽梦垂泪




《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》


【宋代】苏轼


十年生死两茫茫，


不思量，自难忘。


千里孤坟，无处话凄凉。


纵使相逢应不识，


尘满面，鬓如霜。


夜来幽梦忽还乡，


小轩窗，正梳妆。


相顾无言，惟有泪千行。


料得年年肠断处，


明月夜，短松冈。


醉美宋词：这是苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词，字字血泪，情意缠绵，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。上阙记实，下阙记梦，虚实结合，又采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。


流水凝眸




《凤凰台上忆吹箫》


【宋代】李清照


香冷金猊，被翻红浪，


起来慵自梳头。


任宝奁尘满，日上帘钩。


生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。


新来瘦，非干病酒，不是悲秋。


休休，这回去也，


千万遍阳关，也则难留。


念武陵人远，烟锁秦楼。


惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。


凝眸处，从今又添，一段新愁。


醉美宋词：这是李清照抒写离愁的名篇，写与丈夫分别时的痛苦心情，曲折婉转，满篇情至之语，一片肺腑之言。词中写近来消瘦，用反说正、以不答而答。楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情凝望的眼神。一片宫商，凄婉哀怨。


风荷初举




《苏幕遮·燎沉香》


【宋代】周邦彦


燎沉香，消溽暑。


鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。


叶上初阳干宿雨，


水面清圆，一一风荷举。


故乡遥，何日去？


家住吴门，久坐长安旅。


五月渔郎相忆否？


小楫轻舟，梦如芙蓉浦。


醉美宋词：周邦彦的词以富艳精工著称，但这首词却清新自然，是清真词中少数的例外。词以写雨后风荷为中心，引入故乡归梦，表达思乡之情。尤其上片最后三句，用交互的句法，写时间推移，晨光初兴。一个“举”字，更是动景如生，成为写荷花的绝唱。


华灯流转




《青玉案·元夕》


【宋代】辛弃疾


东风夜放花千树，更吹落，星如雨。


宝马雕车香满路，


凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。


蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。


众里寻他千百度，


蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。


醉美宋词：这首词描绘了元宵佳节通宵灯火的热闹场景，满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托，可谓知音。


风雨吴江




《一剪梅·舟过吴江》


【宋代】蒋捷


一片春愁待酒浇，


江上舟摇，楼上帘招。


秋娘渡与泰娘桥，


风又飘飘，雨又潇潇。


何日归家洗客袍？


银字笙调，心字香烧。


流光容易把人抛，


红了樱桃，绿了芭蕉。


醉美宋词：这首心歌写在离乱颠簸的流亡途中。春深似海，愁深胜似海。在看似浏亮的声韵中能读到到夹杂着风声雨声的心底的呜咽声。年华易逝，人生易老，作者乘船漂泊，客居异乡，凄冷愁闷，倦懒思归之心情，韶华易逝的感慨溢于言表。


寂寞横汾




《摸鱼儿·雁丘词》


【金代】元好问


问世间，情是何物，


直教生死相许？


天南地北双飞客，老翅几回寒暑。


欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。


君应有语，


渺万里层云，千山暮雪，


只影向谁去。


横汾路，


寂寞当年萧鼓，荒烟依旧平楚。


招魂楚些何嗟及，山鬼喑啼风雨。


天也妒，未信于，莺儿燕子俱黄土。


千秋万古。


为留待骚人，狂歌痛饮，


来访雁丘处。


醉美宋词：这首词塑造了忠于爱情、生死相许的大雁的形象，谱写了一曲爱情悲歌。词中有大雁生前的欢乐，也有死后的凄苦，有对往事的追忆，也有对未来的展望。但写法的跌宕多姿下是凄凉的悲苦情感，感动之余，也让人为上天的嫉妒齿冷不已。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-24 17:36
一首最凄凉的宋词，以叠字开始，以问句结束，字里行间都是苦涩
唐宋时期是中国古典社会发展的顶峰，其中具有代表性的一点就是女性地位得到了普遍的提升。在唐代的时候出现了唐代四大女诗人，在宋朝的时候更是出现了千古第一才女。在以往的朝代，没有办法在文学上有所成就的女作家群体，唐宋时期发挥出了最大潜能，在文学史上熠熠生光。




尤其是南宋词人李清照，被誉为千古第一才女。他在文学史上的成就更大，文学造诣也更高。尤其是他后期的作品，因为有国破家亡的因素的加入，情调比较感伤。今天我们谈到的这首宋词就是如此。


寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。


满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！




这首宋词就是李清照的《声声慢·寻寻觅觅》，开头非常特别，用了七组叠词，这在以往的文学史上是非常罕见的。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，苦苦的寻寻觅觅，只能看到冷冷清清，如何不让人心生凄惨悲戚？


李清照后期的作品之所以得到那么高的评价，就是因为他把当时的历史现实真切地反映到了作品当中。在她后期的作品当中，完全没有了前期闲适的生活，而是字字直逼国破家亡。更何况在老年的时候，北宋王朝灭亡。也被迫南渡。国破家亡丈夫死，这样人生的诸多悲情都到她一个人身上，才会让他“乍暖还寒时候，最难将息”。




秋天本就是比较伤感的季节，即便是作者“三杯两盏淡酒”，也没有办法“敌他、晚来风急”。诗词中所说的这一切，不过是外在的风景，不过是写外在的天气比较糟糕，但实际上反衬的是词人自己所遭遇的命运，以及国破家亡的困惑。


“雁过也，正伤心”，看到天边的大雁也非常的伤心，因为它们“却是旧时相识”。大雁是曾经相识的，而她自己现在就是熟悉的面孔都已经找不到。




上片当中的情感抒发已经非常苦涩了，下片当中引入的情景渲染，更是感觉到悲凉。“满地黄花堆积”，园子里菊花满地凋落。“憔悴损，如今有谁堪摘”，偏偏憔悴不堪，还有谁会主动采摘。


更何况此时诗人孤单的百无聊赖，沉浸在这悲凉的景色之中。“守着窗儿，独自怎生得黑”。什么时候才能熬到天黑？什么时候才能让这悲哀的情绪过去？


“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”这样的黄昏实在是太难熬了。梧桐夜飘着雨滴答了一天，还在点点滴滴。这种场景，实在让人苦不堪言。




李清照后期的作品婉约到了极致。可谓是南宋最为知名的婉约派代表词人。后世有人评价“婉约词看易安，豪放词看稼轩”，早就把她当成了南宋婉约词派的代表词人。从这首诗词来看，李清照得到这样的荣誉，可谓是实至名归。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-25 13:31
李商隐最冷艳的唐诗，意境清幽空灵，堪称晚唐唯美主义诗作代表
2019
07/25
07:40
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
1
作为晚唐最具代表性的诗人之一，李商隐给我们留下了非常深刻的印象。他的诗歌作品向来非常的精美，所描写的情感也是千转百回，很有缠绵之感。晚唐文学史上，他的文学成就可以说是最高的。只不过由于他的个人命运，以他的个人选择的缘故，在加上晚唐那个没落的时代才有他的人生如此悲剧。




和李商隐力图在现实社会当中寻求到雄心壮志一面相对应的，是他在世界当中力求追寻一个完美的唯美的世界。我们今天读李商隐的很多诗歌都会有这样的感觉。他诗歌当中描写的意境实在是太美了，无论是环境之美，还是人间的情感之美，都代表着他的唯美主义倾向。


今天我们谈到的这首古诗就是如此，可以说是李商隐最为亮眼的唐诗，意境清幽空灵。其中充满冷艳之美。堪称是李商隐也可以说是晚唐唯美主义诗歌最具代表性的作品。




初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。


青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。


这首唐诗就是李商隐的《霜月》，题目当中就能够看出，这是一首描写寒霜和月亮两种意向的故事，题目就呈现出一幅凄凉凄冷的图景。




“初闻征雁已无蝉”，刚开始听到院去大雁的叫声，此时已经是深秋季节，蝉鸣也早就已经销声匿迹，再也找不到了。毕竟现在已经是深秋了，鸣蝉早都已经过去了。天地之间不再是如此的喧闹。这样平静的空间当中，诗人更有助于抒发情感。


所以诗人登上了高楼，慨叹世界的一切。“百尺楼高水接天”，登上白尺高楼，极目远眺。在诗人眼中的是水天一片，如此充满美感，也带给诗人更多的遐想空间。




但是李商隐的目光不止在这儿，大陆世界当中更是把目光投向了天上的月亮。“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，在这两句古诗当中用到了“青女”和“素娥”两个神话人物。“青女”让传说中主管霜雪的女神，“素娥”这都是在广寒宫中居住的嫦娥，在这样一个深秋的夜晚，李商隐也感觉到了天地间的一片清凉。


他把目光投向了天边，想起了天上的“青女”和“素娥”，都是不惧怕寒冷的。所以才会在霜月冷霜中争艳，竞相展现各自的冰清玉洁，不知道谁才能更胜一筹。




诗歌最大的特点就是能够带给人美感，并不见的每一件事情，都必须要结合诗人的人生经历，价值追求，历史背景来分析。这首古诗就是如此，就代表着李商隐此时此刻的心情，就代表着他对人世间社会的唯美追求

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-25 13:40
陆游临终之际硬撑着写下一诗，仅28字，却被誉为史上最狂的绝笔
2019
07/25
10:00
解忧历史
企鹅号
分享
评论
1


身在唐风宋月下的中国文人是令人羡慕的，那是一段让所有梦想者都心驰神往的时代，或许平步青云只需一首脍炙人口的唐诗，而声名鹊起也只是一首宋词的距离。然而盛世之外亦有感伤之言，唐有安史乱，宋有靖康耻，生于这两个时期的文人便不能只醉心风月，心中那份傲骨在抑制不住地隐隐作响，所以文坛才有了为民成圣的杜甫，金戈铁马的辛弃疾。北宋时期，另一位著名诗人陆游也有铮铮铁骨，他生于北宋灭亡之际，少时因被秦桧排斥而仕途不顺，壮年又因与主和派屡发争议而多次被贬，这样一位饱经风霜的硬汉，临终之际会说些什么呢？




嘉泰二年，陆游奉诏入京，开始负责编纂《两朝实录》与《三朝史》。这时期的陆游虽主修文事，但内心依然放不下大宋河山，所以当其修完书立马就拾起了政事，却无奈身体已吃不消了，他只能蛰居山阴，以旁观者的身份观察国事。嘉定二年，即公元1210年，陆游终于撑不住了，他再也看不下去心心念念的大宋再软弱一点点，遂与世长辞。临终之际他将儿子呼唤到身边，强撑着身子匍匐着写下了生平最后一句诗，仅仅28个字，却被誉为史上最狂的绝笔。




《示儿》


死去元知万事空，但悲不见九州同。


王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。


题目是《示儿》，给儿子看的，相当于是一份遗嘱，但我们仔细读来，却发现这不仅是儿子的遗书，更是给大宋皇帝的诫勉书！陆游起句便豪放大气：死了一切皆空。这样无所畏惧的生死观让人敬佩，这也体现出了一位文人的傲骨。然而陆游虽然已经看破尘世，但有一点他还是放心不下，那就是“但悲不见九州同”：一个“但”字与前一句的态度形成显著对比，使读者看到了陆游真正关心的东西是什么；一个“悲”字更蕴含了诗人极其悲愤的心境，他悲的不是个人生死，而是祖国统一。




后面两句陆游开始畅想未来，想象那多少年后的胜利场景，等到大宋将士夺回失地、收复河山，那么后辈子孙祭奠的时候别忘了把这个喜讯告诉他！陆游的语气由悲痛转入激昂，一个将死之人不去考虑身后事，反而因想到祖国统一而分外兴奋，犹如回光返照一般，这足以显示陆游那一颗赤诚热烈的爱国之心。这也难怪，几乎千百年来这首诗都能以爱国诗中的至佳之作被人们传诵，因为它的感染力太强，陆游的赤子之心被剖析得太彻底，看过之人无不动然。那么为何说这首诗是最狂的一首绝笔诗呢？




狂就狂在信心，狂在陆游对宋廷的信任，可称其为“悲狂”。陆游逝世于1210年，在写下此诗的11年之前，他曾写下一句诗曰“死前恨不见中原”，从那时起他就一直等待着这个宏愿实现，但他等来的不是胜利，而是议和。


1208年，宋金议和，名义上是议和，实际相当于宋廷给金朝举了白旗。我们来看议和条款都是些什么。首先最重要的一条，宋帝与金帝由原来的侄叔关系改为侄伯关系，这就相当于宋帝又降了一阶，本就蒙羞的不平等辈分再度蒙上更加羞耻的成分。




第二点，宋廷增加给金国的岁币，而且直接是翻倍式的增长；第三点，宋廷支付金军作战的军费，这相当于别人打我们受了伤，我们还要给他拿医药费；第四点，宋廷用大将韩侂胄、苏师旦的首级去换被侵占的淮、陕等地，万万没想到宋廷真的换了。这份议和仅仅发生在陆游去世两年前，然而，陆游却妄想这样的大宋去收复中原，去王师北定，难道不是痴人说梦吗？故此从这个角度去看，这首悲痛万分又慷慨激昂的诗确是狂之又狂。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-25 15:07
宋词三百首第3首，如椽巨笔却写细腻乡愁，前两句被西厢记采用
2019
07/25
07:30
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
苏轼的豪放词并不是一蹴而就的，其实也在苏轼之前也出现了很多的铺垫。苏轼自然是豪放词的集大成者，但是北宋词坛上早已经形成了婉约和郝壮两个词牌。




北宋的范仲淹可以说是豪壮词派的身体力行者。他说写的那首“千嶂里，长烟落日孤城闭”，非常的精彩，和盛唐边塞是一脉相承。直接开启了苏轼的豪放词派的创作。不过这样的一个词人对于婉约词的描绘也是非常的有特点。


他的落笔非常大，但是所表达的情感会非常细腻。比如今天谈到的这首宋词就是如此。悲壮之笔书写细腻乡愁，开头和结尾都非常惊艳。尤其是开头的几个字，甚至被王实甫的《西厢记》直接采用。




碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。


黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。


这首诗词就是范仲淹《苏幕遮·怀旧》，《宋词三百首》当中的名篇。写这首古诗的时候，范仲淹依然在镇守边疆。远离故乡，才会生出细腻的思想愁。




很难想象写出那个“将军白发征夫泪”的如椽巨笔，对于思乡愁的描写也能够如此细腻。“碧云天，黄叶地”，整个天空都是湛蓝的，但毕竟秋风来，落叶已经满地。


诗词的一开始已经呈现出一片荒凉，已经为词人的情感抒发埋下伏笔。我们后来从王师傅的《西厢记》当中也能够找到相应的回应。《西厢记》当中最美的唱段就出在这里。“秋色连波，波上寒烟翠”，将报纸上笼罩的一层翠色的寒烟，笼罩的是词人的心境。这哪里是黄昏的暮霭呀？那是诗人心中对故乡的思念。




看远处远山，天空连接的江水，水天一线，更有那无尽的芳草在地上无边无际的蔓延。代表着诗人对故乡的思念，从边塞之地延续到千里之遥的故乡。每一株草都有诗人特别的记忆，每一株草都有词人细腻无比的思想之情。


“黯乡魂，追旅思”，下片一开始词人的情感抒发的，而且这种愁绪无法排解。每天睁开眼都是做同样的事情，每天睁开眼都是对故乡的思念，却没有办法回去。“夜夜除非，好梦留人睡”，希望在梦境中游走解脱，可惜除非是美梦来临才能够入睡。




“明月楼高休独倚”，当明月照高楼的时候，不要独自的依靠，因为这样的场景实在是太过凄冷。“酒入愁肠，化作相思泪。”哪怕是夜间一个人独自借酒消愁，喝到嘴里了，那不是酒啊，都化成了对故乡的思念泪水，留在面颊上泪流满面。




这首诗词。对故乡的思念非常的真切，但是其中的情感基调就充满了悲壮之美。所以我们才认为，在苏轼之情，已经有了对豪壮词风的自觉追求。就这一首宋词来说，开头和结尾都非常的惊艳，体现出了北宋词人以豪放之笔书写细腻情感的自觉追求。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-25 15:22
如何写出与众不同的藏头诗？
2019
07/25
08:17
梧桐树边羽飘零
企鹅号
分享
评论
1


这个有意思，试着写写看。


个人喜欢从近体诗入手，用平仄先大致拉个范围，如果实在发挥不出来再看古体诗。


先解诗题。用“春夏秋冬”四字做藏头诗，这个基本上就先定了诗意中要有季节轮回的变化，而且必须藏头，要费些心思。


从五绝开始。虽然五绝首字不论平仄，但是后面的句子首字还是有规则的。我们看这四个字的平仄：“平、仄、平、平”，那么适合这个题目的五绝平仄关系就只有：


平起首句不入韵


（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。


（仄）仄平平仄，平平仄仄平。


平起首句入韵


平平仄仄平，（仄）仄仄平平。


（仄）仄平平仄，平平仄仄平。




如果写首四季诗，倒是不难，春天怎么样，直到冬天怎么样，安排好平仄用词写景就可以了，只不过这种诗类似于“四扇屏”，是写好诗的大忌。四句景色都写完，却没有交待任何情感出来，这种诗水平高不到哪里去。


其实这真的不难，随口来：


春花香百里，夏雨涨山池。


秋果寒霜落，冬风冻老枝。


这是诗吗？当然是，而且还是押韵又合平仄格律，是一首平起不押韵格式的五绝。但这诗除了四时景色描写之外，说了什么有意思，有意义的事情没有呢？没有。所以不能算好诗。诗需要精巧构思，特别是绝句，要有所指，有所留，既让别人知道说什么，还要让别人跟着你的思路去遐想，这才是绝句的高妙之处。意在诗外。




我们另写一首。


“春风赠我词”，这个是第二种格式，“平平仄仄平”，也就是平起押韵格式，后面的句子要记得平仄格式和藏头字，而且首句的意思大概出来了。春天来了，我有些心里话要说。第二句“夏”字开头，接上首句的意思，“夏雨报君知”，“仄仄仄平平”，可是你不在身边啊，夏天的雨一阵阵的，让它们替我告诉你吧。第三句遵守写诗文法，不再写景，转开写别的，“秋去家山近”，秋天过去了，你离家也近了。最后一句，写一点，藏一点“冬来共赏诗”。咱们冬天相聚吟春天想好的诗词——又转回春词去了。不写相思，但应该能看出这是相思词吧？


春夏秋冬


春风赠我词，夏雨报君知。


秋去家山近，冬来共赏诗。


有春风，有夏雨，有事，有情，有直白，有隐晦，这样是不是比前面那首更有意思呢？


平仄是合的，押韵平水韵“四支”，藏头也没出问题。任务完成。


别的格式就不写了，留给大家。




免责声明：本文来自腾讯新闻客户端自媒体，不代表腾讯网的观点和立场。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-25 15:40
诗题十二生肖，步韵接力，精彩等你
2019
07/25
11:17
诗词轩
企鹅号
分享
评论
0


诗题十二生肖


冷眼看花


风雨同心


vs




【鼠】


文/冷眼看花


贼眉寸目究堪哀，胆小如何惹费猜。


一旦狸奴酣态足，乘虚潜入瓮中来。


文/风雨同心


泥洞偷安不自哀，妄将仓储几番猜。


贼身纵被铁门堵，还仗夜深梁上来。




【牛】


文/冷眼看花


昼出耕耘夜倒刍，斯身碌碌欲何图。


茫茫百相谁无死，一种精神活到无。


文/风雨同心


粮藏四胃自相刍，依旧安闲未可图。


田野奋蹄拼老命，岂知终点本虚无。




【虎】


文/冷眼看花


雄霸山林莫与争，班哥硕大露狰狞。


乾坤自有重拳者，一斩邪伥布太平。


文/风雨同心


未必有心王位争，方书额字貌狰狞。


世多欺弱还欺善，霸主门前反太平。


注：班哥。虎的别称。洪迈《夷坚戊志·观坑虎》：“（田妇）见一虎蹲踞草中，惧不得免，立而呼之曰：‘班哥，我今省侍爷娘，与尔无冤仇，且速去。’”




【兔】


文/冷眼看花


玲珑体态小清新，扑朔迷离实可人。


莫怪鹓扶修暗窟，因防火铳力逃秦。


文/风雨同心


遥看红尘万象新，月宫固步为佳人。


如能替主担心事，应悔无端识避秦。


注：鹓（yuān）扶。兔的别名，传说有穷后羿被杀就是因为抓捕了鹓扶。《渊鉴类涵》卷四三一引元陈芬《芸窗私志》：“后羿猎于巴山，获一兔，大如驴，异之。置柙中，中途失去，柙掩如故。羿夜梦一人冠服如王者，谓羿曰：‘我鹓扶君，为此土之神，而何辱我？我将假手于逢蒙。’是日逢蒙弑羿而夺之位。兔曰鹓扶，自此始也。”




【龙】


文/冷眼看花


九似盘珠拱泰辰，行云布雨泽膏民。


看谁敢动歪心思，十亿炎黄有逆鳞。


文/风雨同心


帝王附体诞良辰，风雨强权出顺民。


独有李家三太子，敢凭蛮力动金鳞。




【蛇】


文/冷眼看花


蛰似盘香引似藤，暗将血口射强能。


怜农故事还萦耳，梦里无常怯井绳。


文/风雨同心


细腰柔弱类乌藤，鸟兽捱身却不能。


某日深藏苹果树，学当月老手中绳。




【马】


文/冷眼看花


万里追风踏战床，一生倥偬为谁忙。


可怜胯下遭人辱，策股雄鞭论短长。


文/风雨同心


四蹄发力越河床，奔走天涯命苦忙。


不恨主人鞭子狠，恨娘背厚腿还长。




【羊】


文/冷眼看花


羚角空悬未显芒，一生恭谨最温良。


不知僭越几何罪，冤作他人替罪羊。


文/风雨同心


拧弯双角隐锋芒，咩叫声声示善良。


临阵溃逃当醒悟，难为乱世小绵羊。




【猴】


文/冷眼看花


援木引藤猿臂长，何功何德自轻狂。


林中但失镇山虎，若个猢狲封大王。


文/风雨同心


徒有灵通两臂长，井栏捞月亦抓狂。


只知树倒及时散，安可欺群论霸王。




【鸡】


文/冷眼看花


镇日啼更屡建功，一朝待客尔为东。


生当小主交心菜，究底难逃白刃红。


文/风雨同心


鼓腮勤练嘴皮功，为引日升城阙东。


霜雪无情兜顶罩，至今头脸涨绯红。




【狗】


文/冷眼看花


欲访柴门近柳堤，吠声已满小楼西。


奈何见主摇忠尾，乞眼原来识客低。


文/风雨同心


是日将人撵过堤，遂成仗势蠢东西。


但凭护主忠心在，一任讥唇妄贬低。




【猪】


文/冷眼看花


肉糙皮粗脏乱贪，肥头大耳睡憨憨。


世间多少便便士，拱榻之旁自不堪。


文/风雨同心


恐因吃相有些贪，大耳低垂故显憨。


作态纵然添可爱，一朝过秤始难堪。


感兴趣的诗友，跟帖留言，一起玩吧！

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-25 18:14
唐诗三百首中不为人注意的小诗，却有弹错琴觅知音的韵味
2019
07/25
08:05
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
1
唐诗300首中有很多精巧的诗篇，虽然有的篇幅比较短小，但是体现出了诗人别出心裁的构思。虽然有很多的古诗并不太为人所注意，带着其中就有着非常耐人寻味的细节描绘。


比如今天我们谈到的这一首唐诗就是如此，一首不为人注意的五绝小诗，却有弹错琴觅知音的古诗。虽然这一首古诗的主题是音乐主题描绘，主人公的形象更是引人遐想。




鸣筝金粟柱，素手玉房前。


欲得周郎顾，时时误拂弦。


这首唐诗就是唐诗300首当中的经典诗篇，李端的《听筝》，题目当中都看得出，就是一首描写听人弹古筝感触的主题内容。在古典诗词，乃至于古典文学当中，我们经常能够看到这样的诗篇，他们把一切都形象化了。无论是现实生活当中的花朵美人，还是音乐之声，都可以和人的修养和人的道德追求产生关联。




这首古诗其实也是如此，题目似乎晓得是因为听人弹古筝所发出的感触，但是描写的内容就有另外的追求。“鸣筝金粟柱，素手玉房前”，金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉房前。诗歌的一开始就引出了弹筝的主人公，而且把古筝的声音之美写的出来。


但是后面的诗句却有一个明显的转折。按照一般的写法，全文引出了主人公弹琴的形态，而且还把古筝的声音描绘了出来，此后可能运用比喻或者想象的方式，进一步的描绘古筝音乐之美，但是诗人就是从另外的角度，使得这首古诗的主题发生了转变。




“欲得周郎顾，时时误拂弦”，弹古筝的主人公想尽了办法得到周郎的青睐，你看他故意的拨错了古筝弦。古典文化当中有高山流水觅知音的历史故事，在这这首古诗当中也有这样的表达。抒情主人公为了寻求知音，而故意弹错琴弦，就是为了能够寻求得到知音的注意，因为真正懂得音乐的人，会发觉到她弹错了。




古诗的主题思想非常的精巧，在一般的诗词作品当中并不常见。而且主人公的形象也是从侧面活灵活现的展现了出来。第三句当中的“周郎”引用的是周瑜的典故，三国时代的周瑜乃是一代风流浪子，不光对于军事，对于音乐也有很高的造诣，所以这首古诗当中用他的历史典故，就是为了把寻求知音这一成意思表达得更为清楚。




主人公的形象是一个闺中的女子，通过古筝声传达出思想情感，传达出对于知音的渴望。20字唐诗从侧面描绘出了她的形象，实在是引人遐想。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-25 18:17
王维唐诗三百首经典之作，读其诗似游神州万里江山，诗中如画
2019
07/25
07:55
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
说到古代对于写景最有研究的古诗，我们都会想到王维。这个古代诗人给我们留下的印象实在是太深刻了，诗中有画，对景色的描绘，可谓是前无古人，后无来者。另外一个方面，他在诗歌当中浸透的对于人生、对于哲学生命的特别关照，对于今天我们的人生选择也有很大的帮助。




今天我们谈论的这首唐诗，可以说是王维唐诗300首中的经典之作，读其诗似游神州万里江山，诗中如画。而且其中时具有独特的想象力，和诗仙的文学夸张不相上下。


太乙近天都，连山接海隅。


白云回望合，青霭入看无。


分野中峰变，阴晴众壑殊。


欲投人处宿，隔水问樵夫。




这首唐诗就是王维《终南山》，是王维入选唐诗300首当中的经典名篇。题目当中是终南山，也就是当年王维的隐居之地。他在当地隐居，对于这一座山上的美丽景色，也有非常深刻的感受。


所以谈到这一片山林的时候，他心中的骄傲也是不言而喻的。“太乙近天都，连山接海隅”，太乙其实也就是钟南山，终南山紧挨着长安城，非常宏伟壮阔，连绵不绝，一直延伸的海边。




这显然是王维运用了夸张，终南山确实是非常大，但是还不至于延伸到海边。王维的这种夸张和李白还是有几分相像的。李白动辄“燕山雪花大如席”，王维的这种唐诗也明显借鉴了那种夸张手法。


接下来的景色依然是对于此地景色的描绘，表达出了王维对于山林景色的特有心得。“白云回望合，青霭入看无”，回望山下的白云滚滚的连成一片，而且因为山林实在是太过于幽深迷茫，进入山中以后什么都看不到了。




王维就是在这里隐居的，对于这里的一草一木都有非常深刻的情感，也是心生向往。而今山雾缭绕，什么都看不见，这种独特的意境之美，也最适合王维在此地潜心修佛。


接下来的诗句依然是对于山风的描写。“分野中峰变，阴晴众壑殊”，中央主峰把终南山东西劈开，山谷景色迥异，阴晴多变，波澜壮阔的形象，就用这十个字概括出来。王维笔下的功夫可见一斑。




当年杜甫写泰山“阴阳割昏晓”，其实就是有这种写作手法，极力夸赞山脉之高，宏伟之广阔。


大自然的魅力是无穷无尽的。而且如此宏伟，如此波澜壮阔。王维的内心更是充满向往，穷极一生的力量去探讨自然的奥秘。“欲投人处宿，隔水问樵夫”，虽然已经领略了此地的景色之美，但是还没有看够，还想要在此地居住，所以才会问在此地来往的樵夫说哪里地方有可以居住的。




我们读这首古诗，其实就想象诗人把钟南山搬到了我们眼前，让我们可以感受这里美丽的景色。诗中有画，表达的就是这样的情感，都是可以在我们脑海中反映出对诗人带来感触的诗句。想象出立体的画面，呈现出景色之美。


免责声明：本文来自腾讯新闻客户端自

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-25 18:29
五首啰嗦诗，诙谐可爱，自有其趣
2019
07/25
00:00
中华诗文学习
企鹅号
分享
评论
1
罗嗦诗是杂体诗的一种，又名重复诗。它是有意堆叠同义词，故意重复，造出一种甚有诗味的意境，表达一种幽默效果。诗歌固然要求语言凝练，但重复罗嗦以至成诗，也自有其趣。




据冯梦龙的《古今谭概》一书记载，北宋雍熙年间，有位自称“诗伯”的人曾写过一首题为《宿山房即事》的诗：


一个孤僧独自归，关门闭户掩柴扉。


半夜三更子时分，杜鹃谢豹啼子规。


此诗乍读，文字流畅，音韵和谐，很是有几分“诗味”。可仔细一读，便发现诗中废话连篇：诗中的“一个”、“孤”、“独自”都是指一个人，“关门”、“闭户”、“掩柴扉”指同一个动作，“半夜”、“三更”、“子时”指同一个时间，“杜鹃”、“谢豹”、“子规”指同一种鸟，其俗名是布谷鸟（布谷鸟的知名度很高，尤其在我国，地无分南北，人无分老幼，很多人都知道它。“布谷”是鸣声的谐音）。


全诗四句二十八字所表达的意思其实仅用十二个字就可以表达清楚：“孤僧归，掩柴扉。半夜时，杜鹃啼”。但仔细琢磨琢磨，这种重复“啰嗦”有着一种绝妙的表达效果：它把这个和尚内心的孤独感刻画得惟妙惟肖，淋漓尽致。


与之异曲同工的是，后人也依葫芦画瓢写了这样一首“奇诗”，啰嗦得很可爱：


半夜三更子夜归，关门闭户掩柴扉。


爱人妻子老婆问：你是那个何人谁？


实际上，只用“半夜归，掩柴扉，老婆问：你是谁？”即可说明意思。


《古今谭概》里罗嗦诗的另一杰作是《咏老儒》：


秀才学伯是生员，好睡贪鼾只爱眠。


浅陋荒疏无学术，龙钟衰朽驻高年。


这首诗就格律而言是无可挑剔的。但和第一首一样，作者使同一事物、同一意思，反复地出现在同一诗句中：“秀才”、“学伯”、“生员”皆是同一概念，“好睡”、“贪鼾”、“爱眠”意思也一样，“浅陋”、“荒疏”、“无学问”都是说学问浅薄，“龙钟”、“衰朽”、“驻高年”都是说年纪很大。这首诗的内容意思不外是：秀才只爱眠，荒疏驻高年。正是通过这种高度“重复啰嗦”的叠加，把一个腐朽的老儒形象刻画出来了。




更奇的是，还有只描述一个事物的罗嗦诗，把一个字就能说清楚，硬是能写成很押韵的七言绝句。在此举两例：


其一：


水宫仙子玉环滑, 蓬籽幻成君子花。


湖目蓬瓤浮玉蛹，凌波仙子奏莲笳。


我们知道，“莲子”除了叫“湖目”“玉蛹”外，还称“蓬籽” “蓬蓬瓤”；“荷花”也叫“君子花”“凌波仙子”“水宫仙子”“玉环”“水灵芝”等；“莲藕”则有“玉玲珑”“玉臂龙”等别名。这首诗完全用莲子（荷花）的别称罗列而成，诗反反复复说的就是同一事物：莲。


其二：


墨水郡王升大厅，中书君诏宣毛颖。


管城侯贬管城子，都尉藏锋毫发凝。


墨水郡王、中书君、毛颖、管城侯、管城子、藏锋都尉、毫，都是毛笔的别称。这首诗四句说的都是同一事物：毛笔。


妙就妙在这首诗还颇有故事情节，读来引人入胜。诗面写的是墨水郡王叫中书宣来了毛颖，一起处理管城侯，于是管城侯被贬为管城子（由二等爵位降为四等子爵），都尉们都吓得不敢锋芒毕露了。


这些同义词“叠床架屋”的啰嗦诗艺术性虽然很差，但其重复啰嗦的水平却是极高的。絮叨啰嗦到如此地步的诗，恐怕也非常人所能为。因此，从某种意义上讲，这些诗也是极具特色的，别有情趣在其中。


怎么样，文无定法，恰当的罗嗦也不错吧。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-25 18:39
千家诗里看林稹，平淡之中藏清奇
2019
07/24
20:00
善本古籍
企鹅号
分享
评论
0


我一向喜欢读宋朝的诗，或许这个喜好与大家普遍的喜好有所迥异，因为大家都觉得应该是喜欢唐诗宋词。为什么在唐诗宋词大行其道的时候我却偏爱宋诗呢？其实原因很简单，那就是唐朝的大部分诗歌过于晦涩，生僻字、生僻语等等夹杂，很难让人一目了然诗词大意；宋词则大部分喜欢搬用典故，一首小词里或许隐含着多个故事，饶有兴致的回味过于深刻了，词的意境就会在揣摩中黯然。


相比之下，宋朝的诗就显得通俗多了，在观看、欣赏、引用时都觉得得心应手。《千家诗》里有很多这样的宋诗，比如杜耒的《寒夜》：“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”；比如苏轼的《赠刘景文》：“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”。诸如此类，都是简约明快，一阅便瞬间沁人心脾。


适才翻看《千家诗》时，恰巧看到林稹的《冷泉亭》：“一泓清可沁诗脾，冷暖年来只自知。流出西湖载歌舞，回头不似在山时。”诗歌看起来只是一首咏物兴感之作，文字也没有跌宕起伏，并不会在群星闪耀的宋诗里崭露头角。而仔细品味这首诗，便会发现诗歌不仅仅体现了作者的一种人生情怀，更折射了一个普遍的社会哲理，那就是：人本清澈，而流于社会时难免不被污浊。诗点到为止，并没有继续表达人是应该入淤泥而不染，还是社会浑浊我独清，而是留给了人们自由思考的空间。


《冷泉亭》所讲述的是本为自清的一泓泉水，在流入西湖后便开始载起了声色犬马，在清流时的纯净从此沾染了歌舞升平。诗意如人，人又何尝不是如此呢？在过往的岁月里，涉世未深的我们都是单纯而明净的，有着浪漫天真的梦想，有着不加掩饰的笑容，有着纯朗欢快的歌声，而是在什么时候开始，我们的梦想开始变得物质，我们的笑容开始变得违心，我们的歌声开始变得恭维？


林稹在宋诗语林中只留下了简单的名字，史籍中对其描述为生平事迹不详。看着林稹思辨却戛然而止的《冷泉亭》，我想着他应该是一个什么样的人。是一介书生？是一介草莽？还是刀笔小吏？想想又或许都不像。因为百无一用是书生，因为草莽从来未尽时，因为刀笔不在风月中。


千家诗里看林稹，林稹的文字平淡中藏匿着清奇，诗词中所谓“回头不似在山时”，或许我们都该在很多时候反复吟诵这句诗，并且扪心自问，是否自己也是“回头不似在山时”。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-26 13:45
古人太会起名字了，只看一眼就能感受到美
2019
07/26
08:00
国学精粹文摘
企鹅号
分享
评论
3


在诗词中，女子被称为红妆、佳人、婵娟、碧玉、红颜……在诗词中，雪也叫作琼芳、玉絮、六花、玉鸾……


古人对万物的称呼都那么美？


在诗词中，每一缕风，每一片雪，都有一个雅致的名字。


所谓的诗情画意，是用普通的字词，组成一个个雅致的名字，只看一眼，只读一句，便能感受到美。




在诗词中，四季时序也有美丽的别称！


春天的别称


青阳、春阳、阳春、芳春、


青春、艳阳、三春、九春、


阳节、昭节、韵节、淑节、首阳


白日每不归，青阳时暮矣。


——陈子昂《感遇》


夏天的别称


三夏、长夏、九夏、朱明、


昊天、炎节、槐序、长嬴


清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。


——杜甫《江村》


秋天的别称


金天、金秋、金素、素秋


素律、素节、商秋、素商


泰秋、西陆、白藏、金商


爽节、西旻、凄辰、萧辰


清秋、高秋、霜天、霜日


瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋。


——杜甫《秋兴》


我来夏云初，素节今已届。


——欧阳修《水谷夜行寄苏子美》


冬天的别称


清冬、玄冬、北陆、玄英


玄序、严节、岁馀、三冬


朱光驰北陆，浮景忽西沉。


——张载《七哀诗二首》




在诗词中，自然万物，都有一个雅致的名字


月亮的别称


玉弓、玉钩、蟾宫、桂宫


桂魄、广寒、清虚、婵娟


望舒、素娥、冰轮、玉盘


暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。


——苏轼《阳关曲·中秋作》


但愿人长久，千里共婵娟。


——苏轼《水调歌头》


寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。


——李贺《南园》


银河的别称


星汉、天汉、绛河、星河


长河、天川、银湾、天河


星汉灿烂，若出其里。


——曹操《观沧海》


白露含明月，青霞断绛河。


——杜审言《七夕》


五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。


——杜甫《阁夜》




酒的别称


杜康、钓诗钩、黄醅、白堕


流霞、霞液、壶觞、欢伯


醍醐、曲生、椒浆、般若汤


忘忧物、扫愁帚、青州从事


边正无奈，欢伯一相开。


——杨万里《题湘中馆》


青州从事孔方君，终日纷纷喜事生。


——李清照《感怀》


太阳的别称


赤轮、朱曦、曦和、阳景


明光、白日


不同的时段的太阳，古人赋予了它不同的雅称


春天的太阳：春晖


夏天的太阳：骄阳


早晨的太阳：朝阳、朝曦、初日、朝光、朝晕、初旭、初景


黄昏的太阳：夕照、夕曛、夕晕、夕阳、残阳、斜阳、落日


恼乱横波秋一寸。斜阳只与黄昏近。


——赵令畤《蝶恋花》


白日依山尽，黄河入海流。


——王之涣《登鹳雀楼》




书信的别称


鸿雁、双鲤、尺素、素书


锦书、手书、简贴、鸾笺


手柬、尺墨、手帖、寸笺


书呈、书子、信札、书翰


尺牍、青鸟书、竹报平安


小提示，双鲤是书信代称，后以“烹鲤”借指收到亲友来信。忽然觉得古人好可爱。


欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？


——晏殊《蝶恋花》


客从远方来，遗我双鲤鱼。


——《饮马长城窟行》


云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。


——李清照《一剪梅》


久客多枉友朋书，素书—月凡一束。


——杜甫《暮秋枉裴道州手札，率尔遣兴，寄近呈苏涣侍御》




人是万物灵秀，在诗词中，女子和男子的代称也让人赏心悦目。


女子的雅称


倾国、红颜、红袖、碧玉


惊鸿、佳人、飞琼、蛾眉


红妆、婵娟、娇娥、玉人


汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。


——白居易《长恨歌》


墙里秋千墙外道，


墙外行人，墙里佳人笑。


——苏轼《蝶恋花》


伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。


——陆游《沈园》


男子的雅称


良人、夫子、先生、郎君


须眉、玉郎、汉 、士父


郎骑竹马来，绕床弄青梅。


同居长干里，两小无嫌猜。


——李白《长干行》


妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。


——张籍《节妇吟》




除了这些，古人对四时时序都有美丽的称呼


比如说农历的月份：


一月：首阳，二月：绀香，


三月：莺时，四月：槐序，


五月：鸣蜩，六月：季夏，


七月：兰秋，八月：南宫，


九月：菊月，十月：子春，


十一月：葭月，十二月：冰月


一年四季，风各有自己的名字：春天为和风，夏天为薰风，秋天为金风，冬天为朔风。


古人真是智慧，最简单的字句都能组成美丽的句子，在生活中，最美的诗意是将最简单的生活变得诗意。


愿每一位诗友都能将最简单的生活过得如诗如画，怡然自乐。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-26 13:56
贺知章的《回乡偶书》到底是古风还是七绝？
2019
07/26
07:05
梧桐树边羽飘零
企鹅号
分享
评论
1
贺知章的《回乡偶书》共有两首，都不是律绝。




贺知章的一生官运亨通，寿长体健，算是诗词史上不可多得的顺达人士。所以他的诗作开朗清新，朴实无华，少有雕琢。他是陈子昂同时代人，却经历了李白、杜甫、王维、宋之问等诗人的大爆发和近体诗规范时代。当格律体成型的时候，虽然立刻得到上层文人的喜爱和推广，但是作为这一过渡时期的诗人，古体诗和近体诗同时创作基本上是以习为常的事情。李白虽然也写七绝，但是歌行体成就更大。


他们裹挟在诗的格律进化历史中，并不自知。所以，那个时期的绝句也都是从古绝开始往律绝进化，不合格律是常有的事情。后人为了方便分类，还特地为他们的诗创造出“折腰体”之类的名词。


但是宋以后，到今天，我们就可以凭着平仄格律关系很简单地判断出古体和近体。一是因为现今格律早已标准化，基本上不会有异议。顶多也就是“折腰体”到底算近体诗还是古体诗之类的问题。这个其实问题不大，大家求同存异就好。




来看《回乡偶书》之一


少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。


儿童相见不相识，笑问客从何处来。


我们标出首句平仄：“仄仄平平仄仄平”，按照首句平仄推出整首诗的平仄关系，如果符合就是律绝，如果不合即是古绝。这是首句仄起押韵格式：


仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。


平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。


我们标出《回乡偶书之一》的平仄，看看和七绝仄起押韵格式是否相符合：


仄仄平平仄仄平，平平平仄仄平平。


平平平仄仄平仄，仄仄仄平平仄平。


七言近体诗平仄有一、三、五不论，二、四、六分明的说法，就是在奇数字位置有些是可平可仄的。所以我们看到第二句第三字“无”发平音是没有问题的，前两句是合律的。后两句上下是相对的，同样第三字发音相反我们不用管，但是后面三字出句“平平仄”变成了“仄平仄”，对句“仄仄平”变成了“平仄平”，这样是否有问题？


这其实是没问题的，对句“平仄平”可以看做是对这一句首字发仄音造成整句孤平（仄仄仄平仄仄平——除韵脚外只有一个平音）的拗救，同时也对了出句“仄平仄”。


所以这首诗的是符合近体格律诗七绝仄起押韵格式变体的。




等等，第一句话不就说这首诗不是律绝吗？


这是因为另外一个原因。韵脚“回”、“来”在平水韵中是“十灰”部，而读音更像的“衰（cui）”却属于“四支”部。也就是说，按照平水韵来说，这三个字不押韵！如果是第一字不押韵，还说得过去，那叫做“孤雁出群格”，而这里是双数句尾不押韵。这肯定是出律。


所以，完全可以断定这就是一首七言古绝，简称七古。


再看《回乡偶书》之二


离别家乡岁月多，近来人事半消磨。


惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。


照例得出首句平仄：“平仄平平仄仄平”，注意'“别”字为入声字，发仄音。这也是仄起押韵格式（首字不论），平仄关系和上一首诗应该是一样的：


仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。


平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。


再标出全诗实际平仄：


平仄平平仄仄平，仄平平仄仄平平。


平仄平平仄平仄，平平仄仄仄平平。


首先，这里二三句失粘了。如果只是二三句失粘，还可以判断为折腰体，但是我们看三四句的第六字都发平声，这就是很明显又失对了。既失粘，又失对，完全出律。


别的都不用看了，这首之二也是古绝。




所以，贺知章的《回乡偶书》共有两首，都不是律绝（七绝）。


当然，这并不影响都是好诗。只不过是我们把它划分在古体诗中的古绝而已。


贺知章绝不会想这么多。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-26 14:18
五彩诗词美四季，哪首令你印象深？
2019
07/26
06:09
中华诗文学习
企鹅号
分享
评论
0


《春日》


【宋代】朱熹


胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。


等闲识得东风面，万紫千红总是春。


这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天，感受到了春天的美。诗人用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。




《晓出净慈寺送林子方》


【宋代】杨万里


毕竟西湖六月中，风光不与四时同。


接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。


翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。




《暮江吟》


【唐代】白居易


一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。


可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。


一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境。


《四时田园杂兴·其二》


【宋代】范成大


梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。


日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。


梅黄杏肥，麦白菜稀，色彩鲜丽，昼长人稀，蜓飞蝶舞，好一派农家景象。


《赠刘景文 / 冬景》


【宋代】苏轼


荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。


一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。


古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。


《渭城曲 / 送元二使安西》


【唐代】王维


渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。


劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。


从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。


《游园不值》


【宋代】叶绍翁


应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。


春色满园关不住，一枝红杏出墙来。


柴门虽然不开，满园春色却难以关住，你看一枝红杏探出墙头，不正在向人们炫耀着春天的美丽吗？


《春夜喜雨》


【唐代】杜甫


好雨知时节，当春乃发生。


随风潜入夜，润物细无声。


野径云俱黑，江船火独明。


晓看红湿处，花重锦官城。


因为好雨下在夜里，故诗人着重是从"听觉"上去描绘雨景的。雨细而不能骤，随夜色而逐渐隐没。它悄悄而来，默默无声，不为人们所觉察。


《闲居·一作王维诗》


【唐代】皇甫冉


桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。


花落家童未扫，莺啼山客犹眠。


桃红柳绿，杨柳堆烟，花落莺啼，闲居安然，人生得以如此闲适自得，足矣。




《一剪梅·舟过吴江》


【宋代】蒋捷


一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。


秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。


何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。


流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。


词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。美好和谐的家庭生活映衬着思归的心绪。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-26 17:10
宋朝有位和尚，毫无名气却写了首流传千年的诗，很多小学生都会背
2019
07/25
22:55
无风起念
企鹅号
分享
评论
3
中国历史悠久，在漫长的岁月中，古人们为我们留下了丰富的文化宝藏，尤其是在诗歌领域。在古代，只要是读过书的人大多都会写诗，这是读书人的一种表达情感的方式，因此即使是一些比较奇怪的职业，也能够写出一些优秀的诗。




比如在宋朝时期就有一个法号志南的和尚，此人写出了一首仅仅只有28字，但是却描绘出最美的春天的诗篇《绝句》，被后人赞不绝口，如今很多小学生都会背。本诗内容如下：


《绝句》


南宋僧人志南（法号）


古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。


沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。




对于这首诗，我们可以这样理解：诗人在参天古树的浓荫下，系了带篷的小船，拄着藜做的拐杖，慢慢走过桥，向东而去。阳春三月，杏花开放，绵绵细雨仿佛是故意要沾湿他的衣裳似的，下个不停；轻轻吹拂人面的风带着杨柳清新气息的暖风令人心旷神怡。




通过对诗句的理解，我们脑海中便会涌现出春天的美景。而这一首绝美的小诗，写出了诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。诗的第一句为“古木阴中系短篷。”而这里的短篷很明显指代的便是小船。也就是说，老和尚原是乘小船沿溪水而来，但是当他走到老树下感觉下雨，便戴上小草帽，继续过桥在细雨中欣赏前方美景。




诗人十分有意思，年纪大了的他不得不拄杖春游，但是他却说“杖藜扶我”，将藜杖当作是一位可以依赖的游伴。或许在常人的眼中，桥东和桥西，风景未必有很大差别，但对春游的诗人来说，向东向西，意境和情趣却颇不相同。


诗句之中的“杏花雨”指的是早春的雨，而“杨柳风”则指的是早春的风，给予了风雨不一样的意境。“沾衣欲湿”则用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无，更见得体察之精微，描摹之细腻。试想诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩，细雨沾衣，似湿却又不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是怎样耐心惬意的春日远足啊！




通过这首诗，我们不难看出作者心中的愉悦之情，对于春日美景的享受，对于惬意生活的满足。而这，是一种令人羡慕的生活方式，也是一种能够引起人们欢喜的景色。


对于志南和尚的生平，除了宋人赵与虤《娱书堂诗话》稍微提及之外，几乎不见于任何史料。不论是其生平，还是其生活状态，皆不可考。




后人唯一能获取的资料唯有这一段来自《娱书堂诗话》的文字：“僧志南能诗，朱文公尝跋其卷云：‘南诗清丽有余，格力闲暇，无蔬笋气。如云：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”。予深爱之。”但是，志南和尚也是幸运的，因为他就凭着这短短的一首诗，让自己的名字载入了宋代诗史。




参考资料：《娱书堂诗话》

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-27 12:38
李清照有首词，意境幽远，年轻人读不懂，只有老年人才能有所感触
2019
07/27
09:54
无风起念
企鹅号
分享
评论
3
倘若说起中国古代的著名才女的话，人们都会想到李清照，此人号易安居士，汉族，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人，是宋朝女词人，也是婉约派代表人物之一，更有着“千古第一才女”的美称。




在李清照的一生之中，她写下了很多著名的诗篇，并让后世感到无比的赞叹。而这样的一个才女，其实生活并不顺心，在她的生命中，经历了国破家亡，因此她诗歌中的情感也是极为丰富的，比如《清平乐·年年雪里》便是一篇阐述李清照心理变化的词。




对于这首词，很多人都认为年少读来只觉得愁苦，年老再读才了解人世艰辛，这首词的意境，只有经历了一些人生阅历，才能有所感悟。


《清平乐·年年雪里》


宋代：李清照


年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。


今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。




这首词可以这样理解，在李清照小时候，每年下雪，她都会沉醉在插梅花的兴致中。后来虽然梅枝在手，却无好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着，却使得泪水沾满了衣襟。今年梅花又开放的时候，李清照却一个人住在很偏远的地方，而我耳际短而稀的头发也已斑白。看着那晚来的风吹着开放的梅花，大概再也难见花的绚烂了。




这首词描绘了李清照人生的三个阶段，在第一阶段之时，李清照刚刚和赵明诚结婚，两个人又是志同道合之人，因此生活十分幸福。此时的李清照看到雪中的梅花之时，心中十分愉悦，开心于插花的欢乐之中。


到了第二阶段之时，李清照大概已经结婚了六、七年了，此时李赵两家先后遇到祸端，李清照只能与赵明诚过着流离失所的生活。在这种情况之下，李清照自然是没有赏玩梅花的心情了，不仅不时捏碎梅花，而且眼泪也忍不住落了下来，并且湿透了衣裳。




到了第三阶段之时，李清照已经到了晚年之时，两鬓早已花白，而这一年又到了梅花盛开的时期，李清照心有所感。此时的李清照可谓是到了人生的低谷，不仅夫君离世，还面对着国破家亡的痛楚，心情无比郁闷。在这种时候，李清照借“风势”比喻外界带来的祸端，她知道国家已经没有办法回到从前的样子了，并以自己无法再看“梅花”比喻。




参考资料：《宋史》、《李清照传》、《宋词精选》

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-27 12:46
这首诗只有四句，却浓缩了沉甸甸的人生沧桑，读来让人回味无穷
2019
07/27
08:55
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
1
中国古典诗词向来有非常丰富的内蕴。不管是情感的表达、景物的描写，都非常的精彩，而最容易引起我们共鸣的还是诗歌当中浸透的哲理之思。


比如今天我们谈到的这首唐诗，只有短短的四句，只有短短的20个字，但是却浓缩了沉甸甸的人生沧桑，读来让人回味无穷。




向晚意不适，驱车登古原。


夕阳无限好，只是近黄昏。


这首唐诗就是李商隐《登乐游原》，在晚唐文学史上，李商隐这首唐诗有非常高的名气。这首古诗之所以能够传颂千古，就是因为它蕴含了深刻的哲理，还有永恒的魅力。最重要的是最后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”。




就是这两句唐诗，千百年来不知有多少人回味它。有多少人面对落日美景时都会发出这样的感慨。从字面意义上来讲，这首古诗理解起来非常简单，描绘的就是一幅非常动人的夕阳图景。


傍晚时分，李商隐感觉到心情非常的郁闷与不解。其实在他的很多诗歌当中都表现出这样的心情，他也预感到可能要诗兴大发，就驱车登上了古老的乐游原。乐游原是长安地区最高的一块地，可以俯瞰整个长安。所以他登上高原，极目远眺，看到了夕阳下的美景，晚霞飞驰，绚丽的霞光染红了天空和大地。




这样的景色何其壮美何其壮观，可惜这美丽的景色却转瞬即逝。如此的短暂。就像是在刹那间，所有一切的辉煌壮丽和灿烂都归于黯淡，都归于暮霭之中。眼看着夕阳落下，周围的一切都暗淡了下来，而诗人的心情，也不过是刚刚开启开阔之情，转眼间又堕入黑暗。


这首古诗的写作背景目前还有许多的争执，我们并不清楚具体的年月，不过按照多数人的猜测，应该写入晚年。而夕阳无限好，也不过是在讽刺大唐王朝的苟延残喘，百足之虫。




但在今天的我们看来，他讽刺王朝的堕落或许是题中之义，但是他至少肯定了唐王朝曾经经历的那一段辉煌，至少诗人当时对于王朝应该还是有几分信心。其实在大多数的我们看来，这首古诗描写的美丽景色，不过是在尽力涂抹一种“好景不长”的人生体验。


既然诗人能够从诗句当中感慨到唐王朝的命运，又何尝不是诗人对自己人生命运的感慨？诗人对生命的无限依恋，就如同诗人所看到的环境，对夕阳西下的辉煌一般充满着期待。




回首过去，光阴似箭，良辰美景早已经远去，再看当时诗人已经默念面对岁月的流逝却无可奈何。是看到这美丽的景色，是多么渴望青春再现时光倒流。


但这是人生的常态。虽然其中满是伤感和遗憾，但是任何人都无法改变的自然规律。尤其结合诗人一生不得志的困境，我们更容易理解第一句“向晚意不适”的内涵。这种“意不适”或许包含非常丰富的内容，相比而言，表达对于唐王朝的惋惜，或许只是其中之一。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-27 12:49
词人仅此一首作品入选宋词三百首，生平最得意的就是最后7个字
2019
07/27
09:25
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
古代诗人或者词人把大量的精力投入到诗词创作当中，多数人也都有生平最喜欢的诗句。就如同当年苏轼对第一首豪放词表现出的欣喜一般，就如同当年宋祁因为“红杏枝头春意闹”而被评为“红杏尚书”一样。


一个宋代词人，虽然只有一首词入选《宋词三百首》，但是这首宋词当中就有诗人生平最得意的七个字。




小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里。恋树湿花飞不起，愁无比，和春付与东流水。


九十光阴能有几？金龟解尽留无计。寄语东阳沽酒市，拼一醉，而今乐事他年泪。


这首宋词就是朱服的《渔家傲·小雨纤纤风细细》，对于这首宋词和这首词的作者，我们并不是非常的熟悉，但是这个词人生平最得意的一句词就是这首词的最后一句。“而今乐事他年泪”，不管今天高兴的事是否会成为他年泪流满面的记忆，今天就应该“拼一醉”。




从词主题上来讲，这首宋词不过是一首伤春的宋词作品，对于春天十分的喜欢，想要把春天留住而不可得，词人就用了借酒消愁的方式。整个上片都是在写春天景色的美好，很容易让我们想起苏轼笔下的《蝶恋花》：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕”。




绵绵细雨，微微春风，千家万户都笼罩在一片春烟之中，到处雾蒙蒙的一片，此所谓“小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里”。这样的情景可谓是最为美丽的，春天也引起了诗人的伤春之情，尤其是看到“恋树湿花飞不起”，被春雨打湿的花瓣贴在树枝上，没有办法再随风飘落，词人更是“愁无比”，和越来越远去的春天一同“付与东流水”。




下片是词人的抒情之语，也是感慨春天的逝去实在太迅速。“九十光阴能有几”，整个春天满打满算也就是三个月90天的时间，光阴能有多久呢？说走就走，说没就没有了。“金龟解尽留无计”，就算是解尽金龟换酒也无法将春光挽留。


这一句引用的是盛唐李白和贺知章之间的故事。金龟指所佩的玩饰，唐代诗人贺知章，曾经解过金龟换酒以酬李白。在这里用来比喻用尽一生的力量，或者用尽所有的财富，就是为了能够留住春天，但是却无能为力。




“寄语东阳沽酒市，拼一醉，而今乐事他年泪”，最后的词句表达出了借酒消愁的这样一层概念。既然留不住。那就不妨及时行乐多喝点美酒，在这最美好的春天当中饮酒作乐吧。哪怕是今天这最美丽的乐事会成为他年泪流满面的记忆瞬间。


就最后七个字是词人最为得意的。因为它表达出了对春天那种深切的怀念，也表达出了此时此刻及时行乐内心的愁绪满怀。




而且最后七个字成为点睛之笔，成为了这首词表达主题最确切的词句，也正是因为此才入选了《宋词三百首》，成为传扬后世的名篇之作。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-27 13:20
因为思乡，50岁诗人从被贬之地偷偷潜回，到了家门口却不敢回家
2019
07/27
09:15
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
2
今天的我们已经很难了解故人那种痛彻心扉的思乡之情了。即便是李白苏轼那要生性豪放旷达的诗人，对故乡的思念依然写的如此缠绵，如此婉转，就可以看得出那些情感细腻的诗人，更如何的表达出对故乡的思念了。




但是今天伴随着时代的发展和进步，我们已经很难理解这种对故乡的思念之情了。我们今天也想家也想亲人。但是便利的交通和非常方便的通讯可以瞬间把我们拉到距离更近的地方，哪怕是隔着千山万水，我们依然能够看得见故乡的一草一木。


在这种高科技条件的烘托之下，人们对故乡的思念之情更在慢慢的淡化。而我们对于故乡真正的思念，恐怕只能在诗歌当中去寻找。高速发达的社会发展淡化了我们对故乡的思念，而我们对唐诗当中的理解更加有难度，尤其对于“近乡情更怯”的一句唐诗，更加难以理解了。




这是出自于一首入选唐诗300首道中的经典五言绝句。


岭外音书断，经冬复历春。


近乡情更怯，不敢问来人。


这首唐诗就是宋之问的《渡汉江》，只有20个字，但情感的表达非常细腻。对于故乡的思念，点睛之笔就在于最后的十个字。“近乡情更怯，不敢问来人”，诗人对故乡非常的思念。现在甚至冒着被砍头的危险，偷偷的来到距离故乡更近的地方。但是距离故乡越近，心中的情感就更加的复杂。




当然要想理解这就是的内涵，我们就不能不发掘出其背景。宋之问这个诗人在文学史上的名声不是太好，因为他为了能够在朝廷当中获得更高的职位，可以什么事情都能够做的出的，甚至向武则天毛遂自荐替代张易之兄弟的位置。




在武则天之后，宋之问显然也已经失宠，被贬到了岭南。岭南之地到了北宋苏轼的时代依然不够发达，更不必说此时了。在诗人宋之问看来，岭南之地就像是与世隔绝一般。他在那里经历的冬天又经历了春天，但是没有办法受到家乡来的消息。


所以他决定偷偷的潜回故乡，虽然他在文学史上的口碑不太好，但是对故乡的思念情感却非常的真切。越靠近故乡也不敢回到国家，甚至连从故乡来的人都不敢打招呼，毕竟他也知道这样贸然回归，冒着一种极大的风险。




这种风险可能会让他丢了性命，也可能会让他的家人负起连带责任。但即便如此，他依然要貌似回到故乡，可见一颗心对故乡是多么的思念了。由此也能够看得出他在外地被贬的日子是何等的难过。


就是这种复杂的情感，成就了他精彩的诗篇。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-28 13:33
写好对联，要遵守哪些基本规则？
2019
07/28
12:49
梧桐树边羽飘零
企鹅号
分享
评论
1
对联从字面上解就是对仗的联句。


对偶句式作为一种修辞手法很早就出现在诗词歌赋里面，到了初唐，经过上官仪和上官婉儿的整理，把对偶严格化，对仗作为一种规则加入到近体格律诗中。在近体诗中的律诗中，颌联和颈联都是对仗的联句。也就是说，咱们把律诗中对仗的颌联、颈联提出来就是对联。




所以格律诗要遵守的平仄规律，对联也要遵守。


具体下来，对联大概有以下几条规则：


上仄下平


上联必须以仄声结尾，下联则收平声。这和律诗中中二联的规则一致。因为仄声收尾，就等于是个短暂停顿，而平声收尾，则是告诉读者这句话说完了。律诗都押平声韵，所以上句必须的仄尾，下句必须是平声韵。这是格律的要求，也是对仗的规则。


所以，如果大家分不清对联上下联，直接看最后一个字就行。发仄声的肯定是上联。


平仄相对


上联和下联的相应位置，平仄要相对。举个例子。


上联是“山色攒文气”，平仄为“平仄平平仄”，那么下联“湖光澄读心”平仄为“平平仄仄平”，这里“读”是入声字，发仄音。而“攒”字是多音字，在这里读“cuan二声”，是平音，是“聚集”的意思。而“澄”也是个多音字，在这里读“deng四声”，是仄音，是“澄清”的意思。而首字“山”和格律诗平仄一样，可平可仄。所以“山色窜文气，湖光澄读心”是完全符合平仄格律的对联。




不能失替


这个是指在上联或者下联中，必须平仄相间，不能一路平下去，比如“仄仄仄仄仄，平平平平平”。这种联句，虽然上下相对，也符合上仄下平，但是这在格律诗中是“失替”，自然在对联中也不行。同样也不能出现孤平，三平尾，这些都是从格律诗规则直接过来的。


词性相同


这一点不是平仄关系，但是也说明一下，就是上下联相对应位置的词性是要一致的，名词对名词，动词对动词，这个是不能乱的。“天对地，雨对风，大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。”


还有就是上联和下联不能重字，但是在单联中可以，不过上联的重复字在哪里，下联对应的位子也要重复字，反正是必须相对。比如“飞雪片片凝瑞，马蹄声声报春”。上联“片片”，下联“声声”这样才对。


这几点就是对联的基本的平仄和用词规则。




再讲点对联小知识。


对联作为单独的形式出现则比较晚，大约是在五代十国的后蜀。


第一幅楹联是后蜀孟昶所写的春联：“新年纳余庆，嘉节号长春”。


有点神奇的是，北宋灭了后蜀，把孟昶抓走，于新春之际往成都派了自己的官员。这个官员就叫“吕余庆”，正是“新年纳余庆”。而赵匡胤后来把自己的生日定为全国的法定节日，好巧不巧，就叫“长春节”，正是“嘉节号长春”。


这真是 一联成谶啊。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-28 13:53
6首哲思诗词：能够接受缺憾，才有资格享受圆满
2019
07/28
11:00
诗词轩
企鹅号
分享
评论
0
如果拿橘子比喻人生，一种是大而酸的，另一种是小而甜的。一些人拿到大的会抱怨酸，拿到甜的会抱怨小；而有些人拿到小的就会庆幸它是甜的，拿到酸的就会感谢它是大的。


所以，有些缺憾并不是缺憾，就看你的心态好不好，就看你的感觉苦与甜。


只要心中无缺憾，生活处处皆圆满。




世界上一切事物都遵循这样的规律：事物只要尚未达到至善的境界，就会不断地向前发展；而一旦达到最高的境地，就会趋于衰落。这就是我们常说的物极必反。


花未全开月未圆，寻花待月思依然。


明知花月无情物，若是多情更可怜。


——蔡襄《十三日吉祥院探花》


花全开，意味着就要开始凋谢；月全圆，就代表着要开始残缺。人也是一样，到达巅峰之后，接着就是不可避免地要走下坡路。


这时，花未全开，月未圆。就会让人有所期待，有所憧憬。


人生难免有缺憾，但万不可因此困惑。未满，才有上升的空间；未盛，方有进步的余地。




路遥：生活总是这样，不能叫人处处都满意，但我们还要热情地活下去。


人活一生，值得爱的东西很多，不要因为一个不满意就灰心。


转朱阁，低绮户，照无眠。


不应有恨，何事长向别时圆？


人有悲欢离合，


月有阴晴圆缺，此事古难全。


但愿人长久，千里共婵娟。


——苏轼《水调歌头》


月亮圆缺是自然的，人的聚散离合也是普遍的。


古来今往，没有十全十美的事情，生活总有坎坷缺憾。


满是缺，缺也是满。人生由缺憾构成，其实也是另一种圆满。


明智的人们啊，别再一味地抱怨缺憾不缺憾，别再计较圆满不圆满，只要你心中没有缺憾，一切都是圆圆满满！




尼采：不要爬上山顶去，也不要站在山脚，从半高处看，这个世界真美好。


人活一世，最重要的是一颗平常心。


春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。


若无闲事在心头，便是人间好时节。


——释梵思《颂古九首》


春天有百花，夏天有凉风，秋天有明月，冬天有白雪。若心境豁达，淡定从容，不为琐事所扰，那每一天每一季都是好时节。


凡事只要心里无缺憾，永远都圆满；如果心里有缺憾，处处不圆满。




罗曼·罗兰：人最可贵之处在于看透生活的本质后，依然热爱生活 。


遗憾和挫折都不可怕，可怕的是丧失继续前进的志气和勇气。


莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。


竹杖芒鞋轻胜马，


谁怕？一蓑烟雨任平生。


料峭春风吹酒醒，


微冷，山头斜照却相迎。


回首向来萧瑟处，


归去，也无风雨也无晴。


——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》


当时是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使的第三个春天。苏轼与朋友春日出游，风雨忽至，朋友深感狼狈，苏轼却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。


人生哪有不遇到坎坷的，难道坎坷会因为你害怕、躲避而自行消退吗？当然不会。反正都要向前走，与其狼狈不堪，不如潇洒超脱。


走过去，一切都变成了风景，一切都不值一提。在不幸中铸就人生，在不断的碰撞中成就自己，心中尽是旷达，眼里尽是坦荡。




活法不一样，结果也不一样。


智者乐山山无画，仁者乐水水无涯。


从从容容一杯酒，平平淡淡一杯茶。


——陶渊明《无题》


如果你眼中看到的都是缺陷，那你的生活必定充满遗憾和抱怨。


如果你眼中看到的都是亮点，那你的生活必定充满美满和幸福。


心宽一寸，路宽一丈。若不是心宽似海，容得下挫折遗憾，哪有人生的风平浪静。




李嘉诚说：人生自有其沉浮，每个人都应该学会忍受生活中属于自己的一份悲伤，只有这样，你才能体会到什么叫做成功。


莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。


山重水复疑无路，柳暗花明又一村。


箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。


从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。


——陆游《游山西村》


前半生山重水复，后半生柳暗花明。


有欢笑必然有泪水，有高潮必然有低谷。


生活虽然一地鸡毛，但仍要欢歌高进。成长之路虽有玫瑰，有荆棘，但什么都不能阻挡坚强的心。


能够接受缺憾，才有资格享受圆满。




星云大师在阐述缺憾与苦难时说: “这个世界上充满了缺憾，甚至苦难，而人与一切众生，不但能忍受其缺憾与许多的苦难，而且仍有很多的人们孜孜向善，所以值得赞叹。”


每个人，都在争取一个完满的人生。然而，世界上没有绝对完满的东西。


太阳一到中间，马上就会偏西；月圆，马上就会月亏。所以，有缺憾才是恒久，不完满才叫人生。


我们应该消除失败的痛感，和缺憾握手言欢，变缺憾为美好，转缺憾为圆满。


肯低头，就永远不会撞门；肯让步，就永远不会退步；求缺的人，才有满足感；惜福的人，才有幸福感！

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-28 14:49
中国人可以不读全诗，但至少要背会这些千古名句
2019
07/28
10:07
禅不斋
企鹅号
分享
评论
0
董卿说，作为中国人可以不读全诗，但至少要背会这些千古名句！"欲穷千里目，更上一层楼"，"海内存知己，天涯若比邻"……这些琅琅上口的诗句，你都知晓吗？




事理哲理类


1、欲穷千里目，更上一层楼。


——王之焕《登鹳雀楼》


2、人事有代谢，往来成古今。


——孟浩然《与诸子登岘山》


3、草木本无意，荣枯自有时。


——孟浩然《江上寄山阴崔少府国辅》


4、蚍蜉撼大树，可笑不自量。


——韩愈《调张籍》


5、衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。


——李贺《金铜神仙辞汉歌》


6、读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。


——王贞白《白鹿洞二首》


7、古来青史谁不见，今见功名胜古人。


——岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》


8、年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。


——刘希夷《代悲白头翁》


9、请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。


——刘禹锡《杨柳枝词》


10、尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。


——杜甫《戏为六绝句》




写作炼字类


1、文章千古事，得失寸心知。


——杜甫《偶题》


2、清水出芙蓉，天然去雕饰。


——李白《忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》


3、两句三年得，一吟双泪流。


——贾岛《题诗后》


4、吟安一个字，拈断数茎须。


——卢延让《苦吟》


5、为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。


——杜甫《江上值水如海势聊短述》


6、读书破万卷，下笔如有神。


——杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》


7、李杜文章在，光焰万丈长。


——韩愈《调张籍》


学问成才类


1、学非探其花，要自拨其根。


——杜牧《留诲曹师等诗》


2、十年磨一剑，霜刃未曾试。


——贾岛《剑客》


3、青春须早为，岂能长少年。


——孟郊《劝学》


4、逢事独为贵，历代非无才。


——陈子昂《郭槐》


5、南山栋梁益稀少，爱材养育谁复议。


——柳宗元《行路难》


6、试玉要烧三日满，辨材须待七年期。


——白居易《放言》


友谊爱情类


1、海内存知己，天涯若比邻。


——王勃《送杜少府之任蜀州》


2、少年乐新知，衰暮思故友。


——韩愈《除官赴阙至江州寄鄂岳李大夫》


3、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。


——白居易《琵琶行》


4、愿君多采撷，此物最相思。


——王维《相思》


5、郎骑竹马来，绕床弄青梅。


——李白《长干行》


6、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。


——李商隐《无题二首》


7、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。


——李商隐《无题》


8、东边日出西边雨，道是无晴却有晴？


——刘禹锡《竹枝词》


9、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。


——元稹《离思五首》


10、上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。


——白居易《长恨歌》


11、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。


——白居易《长恨歌》




乡思离情类


1、谁言寸草心，报得三春晖。


——孟郊《游子吟》


2、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。


——王维《玄月九日忆山东兄弟》


3、今夜月明人尽看，不知秋思落谁家。


——王建《十五昼夜看月寄杜郎中》


4、逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山。


——司空图《漫书五首》


5、少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。


——贺知章《回乡偶书》


6、露从今夜白，月是故乡明。


——杜甫《月夜忆舍弟》


7、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。


——王维《渭城曲》


8、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。


——高适《别董大》


9、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。


——李白《赠汪伦》


10、相见时难别亦难，东风无力百花残。


——李商隐《无题》


11、蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。


——杜牧《赠别》


爱国忧民类


1、但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。


——王昌龄《出塞》


2、商女不知亡国恨， 隔江犹唱后庭花。


——杜牧《泊秦淮》


3、谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。


——李绅《悯农》


4、朱门酒肉臭，路有冻死骨。


——杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》


5、烽火连三月，家书抵万金。


——杜甫《春看》


6、安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。


——杜甫《茅屋为秋风所破歌》


7、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。


——陈陶《陇西行》


愁恨悲欢类


1、念天地之悠悠，独怆然而涕下。


——陈子昂《登幽州台歌》


2、白发三千丈，缘愁似个长。


——李白《秋浦歌》


3、冠盖满京华，斯人独憔悴。


——杜甫《梦李白》


4、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。


——李白《宣州谢眺楼做官别校书叔云》


5、此情可待成追忆，只是当时已惘然。


——李商隐《锦瑟》


6、天长地久有时尽，此恨绵绵无尽期。


——白居易《长恨歌》


7、别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。


——白居易《琵琶行》


8、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。


——王之焕《凉州词》


9、白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。


——杜甫《闻官军收河南河北》


述志抒怀类


1、莫道桑榆晚，为霞尚满天。


——刘禹锡《酬乐天咏志见示》


2、大道如青天，我独不得出。


——李白《行路难》


3、少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃。


——李贺《致酒行》


4、洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。


——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》


5、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。


——李白《行路难》


6、天生我材必有用，千金散尽还复来。


——李白《将进酒》


7、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。


——李白《梦游天姥吟留别》


时令节日类


1、海日生残夜，江春入旧年。


——王湾《次北固山下》


2、千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。


——杜牧《江南春尽句》


3、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。


——杜牧《清明》


4、银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。


——杜牧《秋夕》


5、树树皆秋色， 山山唯落晖。


——王绩《野看》


6、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。


——杜甫《登高》


花草虫鸟类


1、西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。


——张志和《渔歌子》


2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。


——白居易《忆江南》


3、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。


——贺知章《咏柳》


4、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。


——杜牧《山行》


5、野火烧不尽，春风吹又生。


——白居易《赋得古原草送别》


6、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。


——韩愈《早春小雨》


7、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。


——孟浩然《春晓》


8、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。


——白居易《钱塘湖春行》


9、晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。


——刘禹锡《秋词》


天地山水类


1、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。


——林逋《山园小梅·其一》


2、野旷天低树， 江清月近人。


——孟浩然《宿建德江》


3、一夫当关， 万夫莫开。


——李白《蜀道难》


4、青山看不厌，流水趣何长。


——钱起《陪考功王员外城东池亭宴》


5、遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。


——刘禹锡《望洞庭》


日月风雨类


1、夕阳无限好， 只是近黄昏。


——李商隐《乐原游》


2、一道残阳铺水中， 半江瑟瑟半江红。


——白居易《暮江吟》


3、海上生明月，天涯共此时。


——张九龄《看月怀远》


4、月出惊山鸟， 时鸣春涧中。


——王维《鸟鸣涧》


5、独上江楼思渺然，月光如水水如天。


——赵嘏《江楼感旧》


6、山风吹空林，飒飒如有人。


——岑参《深秋山行》


7、好雨知时节，当春乃发生。


——杜甫《春夜喜雨》


8、黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。


——李贺《雁门太守行》


9、柴门闻犬吠，风雪夜归人。


——刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》


10、忽如一夜东风来， 千树万树梨花开。


——岑参《白雪歌送武判官回京》

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-28 17:00
国花评选：牡丹梅花，诗词国里，谁更胜一筹？
2019
07/28
08:58
东篱雅集
企鹅号
分享
评论
0
国花评选中，牡丹和梅花呼声最高，得票率位居前两名，那么，谁将最终夺魁，成为国花？不如看看唐诗宋词中的梅花跟牡丹，谁更胜一筹呢？


1.


庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。


唯有牡丹真国色，花开时节动京城。


——刘禹锡《赏牡丹》


墙角数枝梅，凌寒独自开。


遥知不是雪，为有暗香来。


——王安石《梅花》




2.


一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。


青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。


——陈与义《咏牡丹》


寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。


寻常一样窗前月，才有梅花便不同。


——杜耒《寒夜》




3.


绿艳闲且静，红衣浅复深。


花心愁欲断，春色岂知心。


——王维《红牡丹》


梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。


梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。


——卢梅坡《雪梅》




4.


偶然相遇人间世，合在增城阿姥家。


有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花。


——刘禹锡《思黯南墅赏牡丹》


晨起开门雪满山，雪睛云淡日光寒。


檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。


——郑燮《山中雪后》




5.


落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。


竞夸天下无双艳，独立人间第一香。


——皮日休《牡丹》


风雨送春归，


飞雪迎春到。


已是悬崖百丈冰，


犹有花枝俏。


俏也不争春，


只把春来报。


待到山花烂漫时，


她在丛中笑。


——毛泽东《卜算子·咏梅》




6.


闺中莫妒新妆妇，陌上面惭傅粉郎。


昨夜月照深似水，入门唯觉一庭香。


——韦庄《白牡丹》


尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。


不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。


——黄蘖禅师《上堂开示颂》




7.


何人不爱牡丹花，占断城中好物华。


疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。


——徐凝《牡丹》


冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。


忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。


——王冕《白梅》




8.


云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。


若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。


——李白《清平调》


老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。


更无花态度，全有雪精神。


剩向空山餐秀色，为渠著句清新。竹根流水带溪云。


醉中浑不记，归路月黄昏。


——辛弃疾《临江仙·探梅》




9.


洛阳人惯见奇葩，桃李花开未当花。


须是牡丹花盛发，满城方始乐无涯。


——邵雍《洛阳春吟》


挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。


愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。


——李方膺《题画梅》




10.


簇蕊风频坏，裁红雨更新。


眼看吹落地，便别一年春。


——元稹《牡丹》


百花头上开，冰雪寒中见。


霜月定相知，先识春风面。


主人情意深，不管江妃怨。


折我最繁枝，还许冰壶荐。


——辛弃疾《生查子·重叶梅》




11.


绿艳闲且静，红衣浅复深。


花心愁欲断，春色岂知心。


——《红牡丹》唐朝·王维


粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。


露痕轻缀。疑净洗铅华，无限佳丽。


去年胜赏曾孤倚。冰盘同宴喜。


更可惜，雪中高树，香篝熏素被。


今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。


——《花犯咏梅》[宋] 周邦彦




12.


牡丹新植旧来无，早起看花花更苏。


晴翠满空天政晓，暖红烝雾汗成珠。


绝怜嫩日偏催老，犹喜轻寒为给扶。


来岁一株应百朵，只今紫筝绕根须。


——《晓看牡丹呈彭仲庄》宋朝·杨万里


幽谷那堪更北枝，年年自分著花迟。


高标逸韵君知否？正在层冰积雪时。


——《梅花绝句》宋 陆游




13.


洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇。


我昔所记数十种，於今十年半忘之。


开图若见故人面，其间数种昔未窥。


客言近岁花特异，往往变出呈新枝。


洛人惊夸立名字，买种不复论家赀。


比新较旧难优劣，争先擅价各一时。


当时绝品可数者，魏红窈窕姚黄妃。


寿安细叶开尚少，朱砂玉版人未知。


传闻千叶昔未有，只从左紫名初驱。


四十年间花百变，最花最好潜溪绯。


——《洛阳牡丹图》宋朝·欧阳修


寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。


寻常一样窗前月，才有梅花便不同。


——《寒夜》[宋] 杜耒




14.


西园曾为梅花醉。


叶翦春云细。


玉笙凉夜隔帘吹。


卧看花梢摇动、一枝枝。


娉娉袅袅教谁惜。


空压纱巾侧。


沈香亭北又青苔。


唯有当时蝴蝶、自飞来。


《虞美人·赋牡丹》宋朝·姜夔


有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。


日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。


——《雪梅》[宋] 卢梅坡




15.


牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。


千片赤英霞烂烂，百枝绛点灯煌煌。


照地初开锦绣段，当风不结兰麝囊。


仙人琪树白无色，王母桃花小不香。


宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。


——《牡丹芳》唐白居易


一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。


不知近水花先发，疑是经春雪未销。


——《早梅》[唐] 张谓

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-29 10:26
诗词：琴声如诉随风去，天下知音有几人
2019
07/27
12:00
诗词轩
企鹅号
分享
评论
6
我为画作配首诗


第20期


感谢所有参与、围观本次活动的文友们！


精彩，我们一起制造！


以下作品，排序不分先后


格律派


说明：格律校对为目测，如有误判，请留言指正，谢谢！




题图


文/康旭


一盏清茶一把琴，闲时快乐可堪寻。


老来最爱登高处，古调微风慢慢吟。


七绝·月是故乡明


文/水样年华


二胡细诉似家莺，一曲童谣到汴京。


海角天涯都踏遍，只言月是故乡明。


文/安然


独坐高崖静望山，一壶浊酒醉清闲。


胡琴奏响心中事，半世功名过眼烟。


文/子瑜


乐在其中


一把胡琴一老翁，清音小调夕阳红。


纷繁世事随它去，我自岿然饮几盅。


文/桃花谷主


题图———


世道纷烦太乱心，山峰独上眼空临。


琴声如诉随风去，天下知音有几人。


我为画作配首诗琴壶寄别愁。


文/爾玉


三生崖畔泪横流，暂把琴壶寄别愁。


我与空山和一曲，回音如泣意悠悠。


无题


文/大漠孤烟


磊落轻裳犹未惧，吟鞭欲指莫能前。


因留绝壁思姑射，愿弄奚琴悦九天。


文/陈益


七绝（新韵）题画云崖独坐抚丝弦


云崖独坐抚丝弦，往事悠悠过指尖。


溪水松声来作伴，谁人知我累还闲？


风吟（平水韵）


文/蛐蛐


临崖素草鸟轻狂，记忆平常俗念黄。


喜好福来茶对饮，奚琴拉起望祠堂。


文/永田


第二十期题图


独坐山巅弹二胡，痴情往事涌心头。


缠绵韵味余音绕，找乐寻欢渐忘愁。


题图


文/彬押真韵


山高云淡远凡尘，一把二胡归本真。


喜福跟随长伴乐，闲来长作雅风人。


文/淡水


一生一世一痴人，岁岁年年老更醇。


一曲清歌飞世外，凡间我亦一浮尘。


题图诗（第20期）


文/澄水岚烟


雀犬凝神竖耳听，老翁弹奏注深情。


如烟往事心中淌，一曲琴音诉半生。


文/剑声


七绝山弦任我弹


赤脚悠然似大仙，胡琴握手指轻旋。


阳春白雪平凡曲，下里巴人富贵连。


七绝】涯上情怀


作者瀚海星云（王宏宇）


独坐涯边奏古弦，琴音缭绕醉山田。


红尘俗累随风远，养性修身送锦年。


琴声


文/极品茶


高崖老叟弄琴声，哀诉缠绵日月明。


一曲拉开尘俗事，超凡无悔渡余生。


文/随缘


题图：二泉映月


高山独奏近蟾宫，弦韵穿云入碧空。


两盏清茶似泉眼，婵娟露脸映其中。


七绝.咏夏


文/兴宁黄永平


蜻蜓吻水红腮映，白鹭擎荷忒可心。


莫叹篱边花不觅，柳林侧畔鹊和音。


文/刘斌


题画


萋萋青草漫山冈，揉指推弓诉锦肠。


可爱来福朦睡眼，悠思且隔渡他乡。


题图


文/牧歌(锦腾)


高山独处醉操琴，老汉情烦太乱心。


企盼佳人来道曲，青松鹊犬是知音。


题仙公苍崖拉二胡美图


文/快乐老家


坐驾苍崖弄妙音，高山碧水入人心。


仙公犬鹊迷弦乐，魅力千年醉古今。


七绝题图《破老头》


文/心天一色


高山一曲觅知音，委婉悠扬痛彻心。


约好今天来再聚，望穿秋水断胡琴。


文/洞庭寒士


题破老头图二十


悬崖奏响二弦琴，欢乐忧愁自我心。


福喜犹眠余亦醉，高山流水觅知音。


文/飙尘


《题图.弦音》


经年染鬓皱高额，辗转红尘唱暮歌。


马尾分连闻荏苒，银弦拔颤叹蹉跎。


题图《破老头》新韵


文/紫蛙声


阳春白雪意中怜，静坐山巅弹雅弦；


谁道闲情抛掷久，功名半世入云烟。


七绝题图《破老头》


文/古戎


孤云纵迹伫幽林，歇坐颓岩抚楚吟。


左右跟班皆侧耳，何须流水觅知音。


题图（破老头）


文/戈宝春


闲携福喜坐涯边，美酒香醇入口甜。


世上繁尘难束我，二胡调曲意悠然。


七绝·崖乐


文／东方欲晓


峭壁清闲少混蒙，岩边独善纳凉风。


一支梁祝弦音绕，化蝶双来舞昊空。


七绝、题画中诗


文/邱立富


莫道老年常寂寞，君同福喜四时春。


二胡韵漾三潭月，天上群仙慕故人。


文/和为贵


七绝（题画20期）


独坐空山断石头，琴音往事似泉流。


只将快乐陪余岁，心曲并无半事愁。


画配诗


文/余义宏


为求天籁上高岗，名利抛开换酒觞。


莫道荒山无雅客，琴声直达万千方。


七绝 征诗令第20期题画


文/逍遥白


一壶老酒数根弦，奏响人生苦乐篇。


目有南山心有菊，身于绝处亦陶然。


七绝.破老头拉二胡(第二十期)


文/何安琼


一弓一柱两丝弦，浅唱低吟百感牵。


山外红尘深几许，人情冷暖可弹全？


文/feina


山中避暑奏胡琴，一曲高歌慰我心。


苦闷人间何处诉，身边雀狗是知音。


题图20自逍遥


文/叶子


胡琴弹起伴歌声，福喜旁听已入情。


地铺天蓬随我意，行于山水看云横。


文/风铃度


七绝.题图(新韵)


远离尘世净心灵，幽谷闲时爱梦中。


白发弹琴传万里，天涯儿女共心声。


七绝·题图


文/乐以忘忧


一曲悠悠半世贫，霜华满鬓独闲身。


空山酌酒芳菲落，无奈浮生误了春。


七绝·拨弦


文/李茜


幽馥杯茶陌上琴，更同流水奏清音。


何须众者来明解？此与天涯道我心。


题图第20期


文/边声


老叟高山琴抚弄，胸中万壑欲平填。


红尘往事云烟若，舍却得失便是仙。


文/刘合军


独奏


仲夏野山斜径芜，二泉映月自西隅。


循声觅迹近天处，石突仙人调二胡。


题图破老头20:拉琴


文/小白杨


草色青青柳色黄，二泉映月动人肠。


来福来喜如痴醉，龙井随风阵阵香。


文/吞云吐雾


悠闲日


郊外拉弦颇入迷，实因技艺怕人讥。


可怜鸟狗依肩睡，一路追随神已疲。


文/珍惜


七绝


雅情高涨一闲叟，酒后拉琴跑偏手。


听傻跟班小鹊儿，醉昏蒙圈花斑狗。


题画诗《破老头》


文/吴言


瑟谱轻拉愁绪开，心宽筑梦唱徘徊。


不怜鬓发春还发，犬鹊和弦挤入怀。


七绝.心照河洲


文/贤发


琴声一曲浣清幽，泠冷弦音伴水流。


薄意经年无息去，吾心如月照河洲。


七绝·仙人乐(新韵)


文/郜希辉


崖头独坐弄弦声，谷啸松涛势自宏。


俗客无福消雅韵，跟班犬鹊醉怡情。


七绝 题画(第20期)


文/书香润笔


远离闹市上山巅，不务虚名不慕仙。


独奏弦音寻乐趣，抒情一曲是天边。


文/闲逸


——题破老头图画诗


琴韵悠扬茶韵腾，犬儿为友鹊为朋。


心中且喜无闲事，夜夜窗前明月灯。


二胡(新韵)


作者李振


一把胡琴伴此生，行来绝顶见纯青。


阳春白雪追流水，下里巴人坐柳风。


题图破老头拉琴（中华通韵）


文/郭金海


一首相思晚趁风，追随福喜伴终生。


高山流水宣前梦，悟道成仙眼界明。


文/于秋河


题图


青山不改水流清，记忆犹存染指诚。


一曲长相依旧梦，三生恪守尽痴情。


文/石溪


题图：曲高和寡


一把胡琴色调新，云崖独奏远凡尘。


高山流水神仙曲，笑看知音有几人。


文/小华


《七绝 颂缘》


琴韵悠悠宛曲远，人生处处宿分缘。


调吟霄月后庭趣，声颂家风圣祖贤。


文/老余


孤独悬崖弄破琴，茫茫人海少知音。


炎凉世界谁同我，一曲悲欢天可听？


七绝·题图《破老头》（通韵）


文/心若止水


高山流水觅知音，弦指之间道古今。


人世多生烦恼事，飘来仙律洗凡尘。


文/老酒


心音一曲醉流年，泊利淡名效古贤。


神思采菊东篱下，五柳树边轻挑弦。


七绝：胡琴悠扬


文：美地雅登


直上云崖观水行，胡琴恋曲岸声鸣。


心平气静玉音远，奏出余晖万里情。


《随缘》(七绝·新韵)


文/净心兰菊


闲登高处坐云峰，福喜相依厚谊浓。


一曲烦忧烟散尽，凡尘惬意遇缘生。


七绝.乐度晚年


文/于俊章


老当益壮上高山，独坐悬崖弄二弦。


一曲佳音中国美，逍遥自在赛天仙。


文/道一


《七绝.拉二胡》---题杜川（破老头）画作


休闲避暑坐崖边，悠逸琴声动冷泉。


鹊犬知音和静臥，飞鸿无限渡云烟。


题图


文/老高


一曲琴音四海扬，高山莫把我歌藏。


身背喜福同欢乐，益寿延年百岁康。


题图破老头（平水韵）


文/王伯刚


心如止水度残庚，浅酒清茶任灭明。


悟彻乾坤真谛处，风声也胜美弦声。


文/王春学


诗配画


高山流水觅知音，琴瑟和鸣几度寻。


曲里抑扬千百转，西风无奈断肠人。


七绝《危崖独奏》


文/雨巷野草


高山流水上苍穹，绝境清音旷逸风。


主仆优游寻淡泊，危崖独奏伴霓虹。


文/路贵英


七绝乐悠悠


高山流水曲中求，福喜老翁沉浸遊。


铁马金戈成过往，晚年安度乐悠悠。


文/太极雷


七言绝句诗配画


石上老头松下凉，二胡自乐沁茶香，


花牵醉眼孤怀抱，水引春心一曲扬。


文/初成


七绝我为画作配首诗（第20期）


风微独坐绝崖巅，福喜相随靠在边；


一曲高山谁唱和，且由空谷送蓝天。


文/陈涛


知音


二胡呜咽入谁心，伴犬一听相与禽，


久久不知何所去，高山流水觅知音。


文/若冰


独向云涯伴古松，闲看雾霭静听风。


清心一曲千年事，都在笑谈过眼中。


文/联夏


五绝_跟班唱和


登高虽独往，眼底却无涯。


今诉弓弦上，知音能几家？


文/叶子


题图五绝


溽暑山中避，持琴幽绪抛。


茶香风细细，凉意上眉梢。


题图


文/晓善


梦清天际远，笔走钓弦声。


流水传千里，高山鸟自鸣。


破老头


文/雪梅


高峰品细茶，弦韵诉天涯。


心系海之角，曲声连碎霞。


文/尹斌


拉胡心欲醉，山水共闻听。


悠享天然景，崖头似小庭。


题图


文/逍遥尊者


闲来抱二胡，醉里且欢娱。


一曲云霄响，幽怀寄远途。


文/瑾熙


琴醉一壶酒，山中赛老聃。


不闻窗外事，心韵自悠然。


文/云卷云舒(金海云)


五律:年老有追求


闲情破老头，年老有追求。


画作研哲理，琴声似水流。


来福跟左右，来喜站肩头。


潇洒有才气，诗书心里留。


《题图破老头披草拨弦》.新韵


文/老王


喜福常作伴，酷暑绿涯巅。


茶雾身边绕，云烟脚下天。


老头此披草，闲日弄胡弦。


天籁谁与共，珍珠抛玉盘。


文/梦短壶长


题图：乐似仙


日暮小山巅，清凉爽面前。


闲来自寻乐，酒后兴扶弦。


不事风尘满，多情岁月迁。


茗香流水处，招手唤神仙。


五律*心止曲中明(新韵)


文/朵拉梅


独坐崖边静，拨弦弄古情。


如云流水调，似梦远山听。


往事一杯酒，明朝万里风。


喜福陪左右，心止曲中明。


五律：胡琴缘


文：程雨航


独坐云崖顶，豪情顿觉生。


琴声随野远，笑意尽天盈。


一曲珊瑚颂，千峰翠碧倾。


老来何所恋，唯有二胡鸣。


文/曾青青


幽居（回文）


正读：


疏篱草舍独闩门，石径幽清晓露痕。


初日倚山看不厌，碧云横岭远浮喧。


舒心最是琴流韵，爽气尤当酒下樽。


余有逸闲堪忘世，懒情诗绪漫销魂。


反读：


魂销漫绪诗情懒，世忘堪闲逸有余。


樽下酒当尤气爽，韵流琴是最心舒。


喧浮远岭横云碧，厌不看山倚日初。


痕露晓清幽径石，门闩独舍草篱疏。


题图·伏暑》:


文/背影


一竿星月没孤峰，二尺胡弦胜古筝。


三盏茶清肠内过，四维风卷梦中情。


五听来喜鸣天地，六趣花斑贴背听。


七月避伏何处醉，八公山上草虫声。


七律&胡琴心曲


文/凌波倚山


乐天向晚对胡琴，曲问平安静养心。


指弄弦尖弹坦荡，声萦山腹唤知音。


清和取次宫商逸，宛转追呼律吕寻。


谁解穷欢玄奥妙，拉空虚假独行吟。


题图《破老拉琴》


文/周祥云


欣悦之声天外来，高山音响耳边徊。


悠扬旋律清流水，委婉心灵香暗梅。


珠落玉盘吾雅兴，乐萦破老友朋哉。


调弦俞伯今何在？钟子后人培俊才。


【七律 爱好与修行】新韵


文/果实


书画琴棋样样行，专职爱好心神养。


喜欢哀怒常常随，天性修为造诣强。


奢侈显达皆眼云，来福来喜纯情傍。


焱天酷暑青山来，悠逸轻闲二胡响。




画作作者：


杜川




诗词作者：


诗词轩众诗友


杜川，1964年出生，河北省石家庄市人，积30年功底而薄发，风格自成一体。2000年创办"老槐树"品牌，其"槐园主人"、"破老头""槐园老头"三部曲，从日常生活的点点滴滴中发现美，用幽默给人们带来欢乐，用蕴藏在画中的人生哲理，传递正能量。几年来，创作了2000多部生活禅画，深受人们的欢迎。


词曲及其他


说明：因为词牌曲调分有正格、别格，常用词牌、冷僻词牌、自创等等。限于人力、能力，请恕无法一一准确核对，仅以目测，正格合格律者排在前，别格及不合格律者排在后，如有误判，请留言指正，谢谢！




文/严伟岗


眼儿媚


崖绿琴弦起回萦，引得鸟惶怔。飞莺落泪，啼鹃掩面，万木空声。


昔人已去春花落，何以慰平生。拉弓舞袖，时时寂唱，久久孤鸣。


鹧鸪天.一曲相思（晏几道体）


文/任我行


一曲相思入岭巅。颂歌长啸亦陶然。风招迷雾漫崖绕，琴引知音流水缘。


思往后，忆从前。心情惆怅荡松间。湘江紫竹清风泪，不尽苍穹把意传。


西江月题图高山弦音


文/柏荣生


山顶云垂四野，老翁福喜青山。独携壶具弄悠弦，缥缈流光随伴。


幸到离天近影，临崖不惧高寒。逍遥自在日将残，望尽峰峦茫远。


如梦令·孤唱


文/老方


夕暮胡琴弓上，一曲老歌韵响。吟咏乘天风，霞外琼宫分享。孤唱，孤唱。弯月吞声相望。


题图


文/雪尘


《忆江南》西山美，一曲乐音扬。天上人间弦韵妙，余音袅袅绕山梁，谁不道他强。


桃源忆故人·题图《破老头》


文/十四郎


退休生活如何度？破老头家道路。自弹自娱自顾，清影杯茶暮。


遥思当日逢秋露，也是花前倾慕。山水琴音变故，月下朝天诉。


文/紹康


清平乐.颠老头


三杯老酒.飘飘乎似醉。追忆当年一幕募.潇洒令人侧目。


解甲归田赋闲.猫狗老酒做伴。偶尔拉个旧曲.找找当年情趣。


文/梁可森


读周祥云破老拉琴试填蝶恋


花以练习


欣悦之声天外来，响耳徘徊。心灵暗香来。犹如珠落玉盘雅，乐萦破老朋伴哉。


调弦俞伯今还在？培训俊才，莫也愁人怀。把酒韵琴琴不醉，悠扬旋律乐心怀。


自由派


说明：格律校对为目测，如有误判，请留言指正，谢谢！




题图诗（打油）


文/王丽辉


心音一曲弦中奏，小翠离开伤心透。


万缕思绪无人知，独进深山身影瘦。


文/李庆丰


快活日子


拉起胡琴唱起来，哼哼呀呀笑开怀。


身边喜鹊花斑狗，蹦蹦跳跳似小孩。


文/爱迪，爱蕾


峥嵘岁月淡云烟，娓娓一曲尽忧欢。


此情无需他人懂，赠予跟班与山川。


题图《破老头》


文/伊河浪子


半世浮萍恍若梦，犬伴鹊随是宾朋。


成败荣辱由它去，弦音如诉自家听！


（品茶）


文/于海燕


古树浓郁夏日长，木桌摆在厅中央。


陶壶翻动水花起，满架茗茶一室香。


文/督亢诗卿（霞峰）


孑无同道与谁说，扣弦自唱好了歌。


满山芳草无以应，易冷烟花奈若何。


文/龙云华


独坐山崖愁观云，娇妻离别欲断魂。


愿借滔滔江河水，共奏一曲思恋情。


文/云卷云舒(金海云)


七绝:拉胡琴散忧


闲坐高崖破老头，为何不乐面客留？


若非有苦无人吐，拉响胡琴散苦忧。


文/墨北


高崖独坐远纷争，静观松涛悟人生。


兴来且弄胡琴响，弦外有音吐心声。


文/龙云华


静坐山崖愁观云，昔日情人挠我心。


欲借滾滚江河水，琴声传到瑶池村。


文/虹霞


观画


旷野席地大师翁，琴律茶道墨韵融。


金丝喜鹊有灵犀，爱犬会义俯首听。


文/陶成祥


灵峰弦韵


独坐石峰亦有情，妇神黯泣悲携灵。


弦指乐韵音宜惋，旁置清茶饮尚茗！


文/蓝天白云


《题图·谁最知音》


颐养天年品芳茗，二胡一曲溢真情，


高山流水谁人解，福喜相随恭耳听。


文/好好先生


《人生如梦皆无涯》


石崖顶上品酒茶，二胡一曲传天下。


云舒云卷去无痕，浮生如梦皆无涯。


文/白雪梅花


配图诗


独坐山崖弹乐曲，凡尘俗事随风去。


跟班老友心中怯，此身相伴不离弃。


文/江中扬帆


题图__破老头拉二胡


右手来去起高腔，左手抚琴美声扬。


梁祝送别孟姜女，一生无悔喜洋洋。


文/净心


老翁身坐崖顶端，尽情拉起二琴弦。


心怀意境心欢喜，喜鹊爱犬围身边。


文/清风扬


独坐悬崖离天近，二胡声回山谷鸣。


悠闲品茶味独特，不羡俗世心自清。


文/指点传鸿


高山流水伴琴音，二泉映月抒我心。


流年往事随曲过，翻过旧历日子新。


文/蓝天。。。


高山之巅俯红尘，琴弦诉说痴癫人。


一帘幽梦少百岁，何忧柴门与朱门？


文/田黄石


喜鹊来福双护驾，半仙老头拉胡琴。


自乐自赏心悠闲，惊动云停水不流。


文/诗与远方


《独乐》之二


半壶清茶一胡琴，哼哈二将伴我身。


午后一曲咏叹调，高山流水谁与听？


文/黄思明


七绝破老头


因何偏向曲中求？愁也悠悠恨悠悠。


白雪阳春和者寡，明朝四海泛轻舟。


打油诗


文/胖猴


此曲只在西山有，走出西山无处闻。


嗯啊嗞扭一阵响，吓得狗鸟腿转筋。


文/平湖秋色（盛浩洋）


独坐崖畔弄琴弦，曲调吱呀不如闲。


今日纵情奏一曲，心随白云过山涧。


文/莫丽萍


崖畔松下一老翁，重温旧业操京音。


来福来喜来助兴，一曲梨花千古情。


文/谭东


世上无人懂我心，活到古稀乱弹琴。


不管日落月还落，只与神仙做知音。


文/惠风和畅


仰望长空看雁游，俯瞰旷野观水秀。


曲伴清风洗心忧，喜福老翁展歌吼。


文/清水


高山琴声流水涧，听醉福喜两跟班。


此曲搏得阿娇嫁，再弹便知为哪般。


文/时间煮心


独坐涯边乐颠颠，手抚胡琴入青天。


两弦韵律如天籁，鹊犬知音醉若仙。


文/凤鸣朝阳


悬崖石顶当舞台，悠悠琴声传悬谷。


来喜来福抱主人，怕醉跌落深谷中。


文/轩昂


此曲只应西山有，一年难得听几回。


二泉映月曲深沉，凄凄楚楚空谷悲。


文/沧海一逗


来喜来福问来头，破老头坐破崖头。


东头西头南北头，吱吱呀呀扯到头。


文/王连彬


胡琴一拉凄婉生，苦辣酸辛涌心中，


生活几多不如意，逆境当须奋力撑。


文/王英昌


糟翁思乡


操琴慢奏故乡曲，来喜来福听入迷。


婉恸琴声渐远逝，唯留乡愁无穷期。


文/海棠依旧


《无题》


依稀流水曲已尽，老调重弹旧画风。


不是闭禅就闲云，何来生机动感情。


文/南宫元恒


悬崖端坐破老头，二胡琴弦顫悠悠，


陶冶情操诉衷肠，听众喜鹊斑点狗。


文/夏沫


流水高山静耳听，二胡入泉涧和声。


人生往事胸中过，不苦难得老来赢。


文/陳夢燕


崖边老头拉二胡，跟班紧随听迷糊。


清音不入凡尘地，如梦如幻心亦舒。


文/雨过天晴


深山幽居一老叟，淡泊名利乐悠悠。


静坐山崖胡琴拉，天籁之音空谷游。


文/然中


涯上闲坐破老头，身伴喜鹊花斑狗。


二胡不拉已多时，未曾拿起手先抖。


文/珍惜


天上王母要过寿，邀我老翁去演奏。


带上来福和来喜，直上云霄八千里。


文/快乐生活


题图


独奏弦琴走天涯，江山处处是君家。


年逢盛世喜福乐，举目登高漫饮茶。


文/宋洪富


老叟弄弦


二胡发音胜千言，人间万象汇于弦。


老汉深谙其奥妙，幽境弄弦乐悠然。


文/瑞


致破老头：


胡琴声声曲悠扬，坐卧悬崖心思量，


忧心烦恼谁人知，福喜陪伴渡荒凉。


文/夏成夫


写意人生狗为伴，糊涂水墨鹊相随。


二胡一曲三生界，老来少狂中等醉。


文/菊仙


拉二胡


右边来喜肩上坐，左看来福背上瞅。


涯上老头余心乐，闲抱二胡拉一曲。


文/琪玉上品（ChaiQiZh0ng）


悬岩独坐一老叟，相伴喜鹊花斑狗，


聚精会神扯二胡，不见知音难放手。


文/月中生


题图


无事悠悠拨素弦，逍遥快乐似壶天。


虚名浮利皆流水，弹出江山多圣贤。


文/惜夕:董存杰


弦漪水曲泄涟音，喜鹊登枝唱共鸣。


巧意临崖登峰乐，灵心卧狗坐边吟。


文/向日葵


一曲悲凉一曲欢，断肠崖头奏思念。


流年往事弦上叙，夜沉星暗不胜噓。


文/宝聚


老叟休闲带跟班，辟静之处拉胡弦。


来喜来福是捧场，自拉自唱腔声圆。


文/尹玲


陋氅跣足须发飘，林幽山静鸟入巢，


喜福同享弦底乐，一盏香茗暑热消。


文/呆呆


闲卧山头奏清音，高山流水远风尘。


淡泊名利心常乐，喜福相伴破琴随。


文/孙桂润


(看图说槐园)


腰伤痊愈忘了疼，稳坐山头更放松。


鸟鸣犬吠汇成曲，二胡伴奏醉清风。


文/周长春


《破老头学二胡》（打油诗）


咿咿呀呀二胡响，两个跟班挺欣赏，


入迷上瘾满头汗，一壶香茶早已凉。


文/海纳百川


哪来兴致惹老头，拉起胡弦忘忧愁。


山顶一坐惊飞鸟，两个跟班陪左右。


文/清荷映月


琴声回荡西山，一年只奏几遍。


语言难以表达，音乐魅力无限。


文/东方阵


胡琴韵深沉，犬静鸟不飞。


山泉也有意，缓缓伴君程。


文/李淑芳


天空山隐约，曲短水悠远。


心底千重事，归于万壑间。


文/清竹


山高声自远，久别最相思。


一曲雁南飞，君归待何时？


文/风雨花


稳坐悬崖巅，跟班伴两边。


奏得天上曲，逍遥似神仙。


文/潇音


题图


文/潇音


悠傍高岩上，静听松古风。


胡声山水绿，飞鹤空山晴。


野径云犹醉，痴翁情更浓。


携亲移此地，明月窗前灯。


胡音


文/三好先生


崖上思无涯，拨弦弹天下。


人间多少事，青丝换白发。


飞升欲留语，沉吟三盏茶。


不是心冷漠，难在炎凉化。


文/孙金华


题破老头拉琴


危崖插青空，熏风煮白云。


老汉胡琴恋，芳茗润苦心。


鸟犬常相伴，笑问情何嗔。


高山流水曲，远方觅知音。


文/笑话人生


梦


在此仰望天落泪，拉胡冥想济人间。


谁曾想过公平路，誓把乾坤黑暗删。


拯救苍生心伟大，奈何弱小从无闲。


神书吾写知恩意，数亿当家展笑颜。


文/夜游神


打个油(中华新韵):


石头村里去避暑，鹰嘴崖上动二胡。


双泉映月西湖景，空山鸟语飞禽图。


回音悠远喜福定，曲调欢畅心胸舒。


乡间日暮凉风起，肚子饿了茶一壸。


文/二夯


我为画作配首诗（20期）


顺口溜迷胡圆梦


当年蹉跎没赶趟，今迷二胡圆梦想。


老汉操琴石上坐，清茶爱宠恭陪赏。


二泉映月无光亮，江河水干断流淌。


病中吟似鸡掐脖，苦闷之讴猪剌嗓。


虽说曲曲不着调，大师风范能模仿。


拉弓揉弦紧哆嗦，左摇右摆晃肩膀。


诗人都给拉选票，起码能得网红奖。


可怜邻里难入睡，以为他开屠宰场。


注：二泉映月、江河水、病中吟、苦闷之讴皆为二胡名曲。


你心中的最佳作品是哪一首？


留言告诉我哦！


原创文学平台 诗词轩


征诗令：我为画作配首诗（第21期）


点击以上标题，可以参加新一轮的活动哦！


分享一下，邀请更多诗友一起题诗吧！

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-29 11:50
“一花一世界”，下一句是什么？
2019
07/29
08:49
梧桐树边羽飘零
企鹅号
分享
评论
1


“一花一世界”常用在文艺作品和影视剧中大德高僧指点迷途信众，说明“心外无物”；当然，道教也可以用来解释“道”的无处不在。


总之，听上去非常高深。那么这句话到底出自哪里呢？又或者说出自哪部经书呢？


很遗憾，并不是。这句有点像偈子的诗出现得非常晚，一点都不久远。


清朝雍正年间一位叫唐英制瓷家，任内务府员外郎，专管窑务。他监管下生产的瓷器精美有特色，被称为“唐窑”。但是古人都是多面手，这个唐英的书、画、篆刻也非常厉害，而且还是剧作家，杂剧《十字坡》流传至今，如今流行的“武松打店”就是从这里来的。


唐英有一副对联题写在庐山东林寺三笑庭，应该就是这诗句的出处：


桥跨虎溪，三教三源流，三人三笑语；


莲开僧舍，一花一世界，一叶一如来。


虽然上联写了“三教三源流，三人三笑语”，可是下联却专写了“僧舍”，也就是说“一花一世界，一叶一如来”还是倾向于佛理。




虽然这个句子并非出自经文，但是照应了自古以来相当多的哲学思考，也确实能体现佛学的一些观念。


哲学以及宗教，都是对生死的参悟，从根本上解决人对死亡的恐惧。但高深的哲学理论和思辨很难得到普罗大众的认同，所以宗教必须要有一套自圆其说的理论，来解释这个世界万事万物的来源、构成和消亡以及轮回。


这些解释分为两个方向，一个是往大里走，无限大，比如空间的无限、时间的无尽；一个是往小里去，比如恒河之沙、道在屎尿，这是无限小。


而“一花一世界、一叶一如来”的说法，对于老百姓来说，还没有无限大、无限小那么难以想象，是直观可见的。即便是一朵花，也包含着自有的世界，也代表着一种独立的存在，即便是一片叶子，也有佛家义理隐藏。


我们把参透佛理看做成功的话，这其实就类似于现代教育中的“每一个人都是独立而复杂的个体，但是每一个人都能成功。”




这种说法即是佛家所言的“万物皆有佛性”。也就是佛家说的空性，世间万物，不论大小，都有“自性”，这个“自性”，既是“空性”，也就是佛性。换成成功学就是指成功的可能。佛家讲“明心见性”，成功学讲“相信自己，努力向上，克服困难，终于成功”。


大概就是这种意思吧。


不管你是谁，不管你去观察花还是叶，最终你都会发现花中的世界，叶中的如来。这个更有些“格物致知”的意思，其实也就是个修炼、参透的过程，至于如何开悟，通过什么开悟，“花”、“叶”是代表世间任何事物的，和道家所说的“道在屎溺”就是一个道理。


只要通过对某个事物的参悟，就能通晓天下大道。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-29 12:29
如何用不同的古诗，优雅地表达赞美
2019
07/29
00:00
中华诗文学习
企鹅号
分享
评论
0


如何用不同的古诗


优雅地表达赞美


“


你真有才！


”


《寄李十二白二十韵》


（节选）


唐 · 杜甫


昔年有狂客，号尔谪仙人。


笔落惊风雨，诗成泣鬼神。


声名从此大，汩没一朝伸。


文采承殊渥，流传必绝伦。


龙舟移棹晚，兽锦夺袍新。


白日来深殿，青云满后尘。


赏析：


此诗旨在为李白晚年不幸的遭遇辩护申冤，并为他不平凡的一生写照。该诗第一部分以高度夸张的手法，盛赞了李白诗歌强大的艺术魅力。落笔能惊动狂风暴雨，说明李白的诗歌气势磅礴；诗成能使鬼神哭泣，说明李白的诗歌感人肺腑。诗人用精妙的语言赞美了李白的旷世才华，而“诗仙”李白也确实有资格接受这一赞誉。从这里可以看出杜甫对李白的推崇和钦敬。




“


你对我真好！


”


《赠汪伦》


唐 · 李白


李白乘舟将欲行，


忽闻岸上踏歌声。


桃花潭水深千尺，


不及汪伦送我情。


赏析：


行文纵然夸张，但字里行间无不体现李白的才情和他对汪伦的一片真心，他们的友情亦成为后人津津乐道的一段佳话。




“


你真好看！


”


《诗经·卫风·硕人》


（节选）


手如柔荑，肤如凝脂，


领如蝤蛴，齿如瓠犀。


螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。


赏析：


《硕人》是《诗经·卫风》中的一首，是赞美齐庄公的女儿、卫庄公的夫人庄姜的诗。其中“巧笑倩兮，美目盼兮”二句对庄姜之美的精彩刻画，永恒地定格了中国古典美人的曼妙姿容，历来备受推崇。




“


你真有范儿！


”


《登科后》


唐 · 孟郊


昔日龌龊不足夸，


今朝放荡思无涯。


春风得意马蹄疾，


一日看尽长安花。


赏析：


这首诗因为给人留下了“春风得意”与“走马看花”两个成语而更为人们熟知。孟郊四十六岁那年进士及第，他自以为从此可以别开新面，风云际会，龙腾虎跃一番了。满心按捺不住得意欣喜之情，便化成了这首别具一格的小诗。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。十四个字，就让一个意气风发的形象浮现在我们的脑海里了。




“


你真坚强！


”


《竹石》


清 ·郑燮


咬定青山不放松，


立根原在破岩中。


千磨万击还坚劲，


任尔东西南北风。


赏析：


这首诗的语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。竹子在破碎的岩石中扎根，经受风吹雨打，但它就是“咬定青山不放松”。一个“咬”字，写出了竹子顽强的生命力和坚定的信念。最后一句中的一个“任”字，又写出了竹子无所畏惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神风貌。总体描写了竹子、以及作者的高风亮节。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-29 18:13
毛泽东诗词中的红旗
王军


2019年07月29日08:28    来源：学习时报


原标题：毛泽东诗词中的红旗




　　红旗，中国革命的色彩。从井冈山革命根据地“山下旌旗在望”，到中央苏区“风展红旗如画”；从两万五千里长征“红旗漫卷西风”，到1949年10月1日天安门广场升起五星红旗；从离别韶山32年作“红旗卷起农奴戟”，到重上井冈山“风雷动，旌旗奋，是人寰。三十八年过去，弹指一挥间。”都折射出毛泽东的“红旗情结”。可以说，“红旗意象”“红旗情结”潜移默化地渗透到中国历史进程和民族命运的塑造之中，体现着强烈的革命时代精神，成为革命文化的重要组成部分。
　　1928年8月，陈毅向中共中央汇报红四军情况时，曾以称赞的口吻说：“秋收暴动最先挂了红旗。”8月20日，毛泽东即以中共湖南省委名义向中共中央报告：到湖南来这几天，看到工农群众对国民党则已另眼相看，认定“国民党旗子已成军阀的旗子，只有共产党旗子才是人民的旗子”。秋收起义前夜，工农革命军第一师师部赶制了100面有镰刀斧头的红旗。毛泽东《西江月·秋收起义》：“军叫工农革命，旗号镰刀斧头。”这是最早的红旗。
　　秋收起义后，红旗插上井冈山。在井冈山两年多的时间，毛泽东诗词中体现了浓浓的“红旗情结”。比如：“山下旌旗在望，山头鼓角相闻”（《西江月·井冈山》）、“红旗跃过汀江，直下龙岩上杭”（《清平乐·蒋桂战争》）、“山下山下，风展红旗如画”（《如梦令·元旦》）、“头上高山，风卷红旗过大关”（《减字木兰花·广昌路上》）、“唤起工农千百万，同心干，不周山下红旗乱”（《渔家傲·反第一次大“围剿”》）等。
　　1930年1月的《如梦令·元旦》：“宁化、清流、归化，路隘林深苔滑。今日向何方，直指武夷山下。山下山下，风展红旗如画。”毛泽东在“红旗情结”中，既感受现实，更关注理想。从这首小词中，我们可以清楚地看到毛泽东日后在艺术上提倡现实主义与浪漫主义（理想主义）相结合趣味的滥觞。这首词正如毛泽东在同年同月写的《星星之火，可以燎原》文章中描绘的那样：“它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，它是立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮朝日，它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。”一词一文，展现了红军战士的必胜信念和革命乐观主义精神。
　　1934年10月，中央红军开始长征。正如毛泽东所言，万里长征，千回百折，顺利少于困难不知有多少倍。当时，红军指战员平均年龄不足20岁，平均每300米就有一名红军战士牺牲。是什么力量支撑着红军战胜千难万险，前仆后继，视死如归？是红旗，是理想信念，是中国共产党人为了崇高理想而宁可奋斗牺牲的精神。1935年10月，在长征到达六盘山时，毛泽东作诗：“天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今日长缨在手，何时缚住苍龙？”（《清平乐·六盘山》）《实录毛泽东》里战士回忆，“战士们举着的红旗在迎风招展，我们的队伍像奔腾的铁流，涌向前方。此情此景，真是壮观万分，我们的心情也实在难以用语言表达。”1935年10月是个节点，此前一年，长征开始；此后一年，胜利会师。此前14年，1921年中国共产党成立；再过14年，到1949年中华人民共和国成立。在经过“风卷红旗过大关”“壁上红旗飘落照”“万水千山只等闲”“百万雄师过大江”后，毛泽东终于在天安门城楼上亲手按下电钮升起了第一面五星红旗，建立了中华人民共和国，领导中国人民彻底改变了民族命运和国家面貌。天安门广场上高高飘扬的五星红旗，见证了中国共产党人为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴的初心和使命。正如中国共产党的主要创始人之一李大钊同志所说：“试看将来的环球，必是赤旗的世界”。
　　新中国成立后，毛泽东的“红旗情结”始终没有减退。1950年11月，在抗美援朝关键时期，诗人柳亚子作了“天安门上万红妍”。毛泽东作《浣溪沙·和柳亚子先生》：“妙香山上战旗妍。”
　　1959年，毛泽东回到老家韶山，离别故土已经32年了，作《七律·到韶山》：“别梦依稀咒逝川，故园三十二年前。红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。”
　　毛泽东的“红旗情结”在他的战友、同事诗词中也多有体现。1955年6月，周世钊陪同毛泽东游岳麓山后作诗：“滚滚江声走白沙，飘飘旗影卷红霞。”1959年底，针对国际上反华浪潮甚嚣尘上，毛泽东作了三首《读报有感》，董必武和诗五首，其中一句是“革命红旗要擎紧，责无旁贷是神州”。1963年郭沫若作了两首词，《满江红·领袖颂》和《满江红·读毛主席诗词》，其中有“迎东风革命展红旗”“红旗卷地地如绣”等句。1964年10月，毛泽东观看大型音乐史诗《东方红》。在听到《秋收起义歌》里“秋收起义成了功，一杆大旗满地红”时，右手托住下巴，神情凝重。1965年，叶剑英写了一首七律《望远》，请毛泽东指正。这首诗首联是：“忧患元元忆逝翁，红旗飘渺没遥空。”反映了马恩列斯离世之后，共产主义的希望寄托在中国人民和世界革命人民身上。毛泽东非常欣赏，将题目改为《远望》，其他一字未动推荐到《光明日报》副刊发表。同年生日这天，毛泽东手书这首诗送给儿子毛岸青和儿媳邵华。
　　（摘自2019年7月5日《中国纪检监察报》）

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-30 15:06
朋友歌女去世很是悲伤，温庭筠用这首诗劝慰，说话很有艺术
2019
07/30
10:20
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
想来人们这一辈子确实是一件很奇怪的事情，就这么几十年的人生经历。悄无声息地来到最后，悄无声息地死去。人都说人生享受的是一个过程，因为不管怎样到最后都要回归大地。对于逝去的人来说可能是一种解脱，无论他留恋与否；但对于活着的人尤其是经历过他的死的人来说，是一种无法言说的遗憾。




尤其对于那些对自己的生命比较重要的人来说更是如此，比如亲朋好友的去世总会让人短时间内怀疑人生。但是过去一段时间之后一切都有回归平常，不过在刚刚接受的这样的打击的时候。每个人难免都会流露出负面的情绪。有人伤悲也就会有人安慰。


月缺花残莫怆然，花须终发月终圆。


更能何事销芳念，亦有浓华委逝川。


一曲艳歌留婉转，九原春草妒婵娟。


王孙莫学多情客，自古多情损少年。




这首唐诗就是温庭筠的《和友人伤歌姬》，温庭筠我们不必都说，这是晚唐文学史上非常著名的一个诗人和词人，是能够和李商隐相提并论的人物。他的诗词作品成就非常之高，这首古诗是他写给朋友的，朋友家的歌女去世之后朋友非常伤心，写了一首诗悼念他。温庭筠见状也写了这首诗安慰他的朋友。




“月缺花残莫怆然，花须终发月终圆”，诗词的一开始就力争用一种委婉的语气来劝慰朋友。月缺月圆，花残花开，都是人世间常见的事情，不可避免的。言下之意也就是说人的生死也是如此。人来到这个世界上经历了一生的岁月，最后都要死去的，但同时也会有新的一批人来到这里经历他的人生。




后面的诗句真是把关注点放到了朋友的身上。“更能何事销芳念，亦有浓华委逝川”，你要知道这个世界上每天都会有人死去，每天也都会有人出现，不光光是你的歌女会死去，其它的人也是会这样的，所以你也不必太过于伤心。“一曲艳歌留婉转，九原春草妒婵娟”，即便是她去世，但是她唱出的歌谣依然会回到了你的脑海当中，即便是深埋在地下，也会有漫天遍野的青草守护着一缕芳魂。




诗人可以说是用了非常宽慰的话语，更难能可贵的是是能够从友人的情感触发点来出发，赞美歌女就是为了友人划为同类，产生“同病相怜”的效果，毕竟同病相怜才能让人的心情变得更好一些，这也是温庭筠这首古诗所表达出来的情感。也是这首古诗之所以拥有动人心魄力量的源泉。




最后的诗句还是进一步的来让对方宽慰。“王孙莫学多情客，自古多情损少年”，自古多情之人都是如你这般，但是这样除了会对你的身体和精神带来损害之外，别无任何益处，死去之人已不可知，而且她在九泉之下也不愿意看到你对她如此悲伤。




这首唐诗的很有技巧的一点就是温庭筠的语言表达很有艺术。他也在说这个歌女如何的美丽，歌声如何的宛转悠扬，就是为了能够让对方不要更多的悲伤。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-30 15:11
王勃的千古诗句：“落霞与孤鹭齐飞”竟是仿造来的？比原版还好
2019
07/30
13:05
诗词歌赋汇
企鹅号
分享
评论
3
黄鹤楼，因为唐代诗人崔颢的一首《黄鹤楼》同名诗而闻名天下。黄鹤楼火了，崔颢也因为这首诗而一诗成名！关于赞美黄鹤楼，崔颢曾凭这一首千古名诗让诗仙李白在黄鹤楼之上罢笔。李白的情愿罢笔，是打心眼里佩服崔颢的。而白帝城，也因为李白的古名诗《早发白帝城》而被世人皆知。


古人留存于世的建筑古迹有太多太多。其中一部分古迹有幸因为这些文人墨客的诗歌夸赞而被后人得知，到如今也都成为了旅游胜地。江西省著名景点滕王阁，素有江南三大名楼（岳阳楼、黄鹤楼、滕王阁）之美称。因李世民之弟——滕王李元婴始建而得名。




而让这座楼真正流传于世的，是因为唐代诗人王勃的两句千古诗句”落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色。”


”落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”，这两句千古诗句出自于王勃的《滕王阁序》，整篇字数共计954字，要是将全文全部背下来倒不是一件轻松的事。我们上学那会老师也都明白，并没有要求我们将全序全部背下来，但其中的这两句”落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”是必须要背下来的！


也正因为老师的严厉要求，这两句经典诗句才得以一直印在小田的脑海里，没有忘却！我想大多数朋友也和我一样吧。


不过对于这两句诗句的真正出处，很少有人提起，就连初中那会儿教我们的语文老师也都没有提起过。其实这两句诗并非王勃首创，而是仿造了南北朝文人庾信（庾信，字子山，南北朝时期著名文学家）的诗句。王勃的这两句流传了千年的经典诗句到头来却被发现是仿品。




这就有点尴尬了。


为何有人会说是仿造庾信的作品呢？我们来看看庾信的原版句子。庾信的著作《马射赋》中有句子写到：“落花与芝盖同飞，杨柳与春旗一色”，与王勃的这两句”落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”对比起来，几乎完全一样！王勃只是将“景”给替换了，并没有改变诗的结构。


而且，“落霞和孤鹭”从场景广阔、气势恢宏来说，要远远高于“落花与芝盖”的，所以说，王勃的这两句诗并不比庾信的原版差！虽然是仿造，王勃却在原版诗句上进行了改进、升华，使得意境更加的宽广，给读者无限的遐想空间。




”落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”，闭上眼睛，想象一下这黄昏之景，落霞伴着孤鹭齐飞，秋水与长天融为一色。


这晚景，该有多美啊！


仿，并不是下三滥的手段。从古至今，很多书法大家的书写风格多是仿。在仿的过程中形成自己的书写风格。书圣王羲之的书法造诣世人皆知，那一副神秘之作《兰亭序》虽然下落不明，但从后世书法大家临摹的作品来看，也可窥见王羲之字体的唯美。




而后世临摹的字体中也确实有些要好于王羲之，毕竟王羲之的这幅稀世之作是其酒后即兴发挥，避免不了有些失误。后人的临摹作品有些得到了改进，看起来倒也不错！在仿的基础上，能加入自己的灵魂和风格，才会让自己进步，才会创新。王勃的这两句经典诗句，可以说是“青出于蓝而胜于蓝”！

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-30 15:15
李白归隐，王维隐居，北宋的苏轼也要选择回归山林
2019
07/30
09:45
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
1
中国古典诗词当中有太多的诗人、诗词和酒有关了。很多的时候酒就像是诗人才华的催化剂，借着酒这些诗人可以最大程度的天马行空的想象，借着酒这些诗人可以说出平时不敢说出的话，借着酒这些诗人的独特人生感悟才能得到真实的还原。




一直觉得人的精神状态是非常特别的一件事情。如果每个人的精神状态都处于同等的地位，那么对于诗人来说似乎也并没有太多的优势。对于诗人来说，如果真的想要写出那些名垂千古的诗句，不但要具有丰富的学识，独特的人生经历，还有感悟之外，还需要借助外界环境的催化。


而饮酒之后的醉酒状态就是一种和平常精神状态完全不一样的状态，也有助于这些诗人把才华和人生经历酝酿在一起，最终写出一首首精美的诗词来，让后世的我们为之感慨。




对于苏轼来说，他的内心是世界也是非常丰富的。人生经历的坎坷，少年得志的风流。人到壮年仕途之路越走越窄，都带给他非常深的感受，也让他感受到人生失意是多么的痛苦。所以他把这把这份苦痛全部倾注在酒水之中。饮酒作乐，在醉酒当中寻求到一个诗意的世界，让他能够暂时的忘却现实生活的苦涩。


我们之前在他的一首宋词曾经进行过很深入的分析。《行香子·述怀》中有“虽抱文章，开口谁亲。且陶陶。乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴、一壶酒、一溪云”。




在这首宋词当中，我们可以看得出苏轼对于未来的想法。当他仕途抱负没有办法实现的时候，他渴望回归田园，辞官回家做个闲人，像个孩子一样天真。而且他所需要的也不过就是一张琴一壶酒，真正的回归大自然，和盛唐的王维一般。


中国古代的知识分子精神追求都有两面，一方面是为了能够青史留名，仕途得到更大的进步和发展；而当这一条路被堵死的时候，又渴望回归田园，回归山林，在隐居生活当中寻求的更为超脱的人生理想。




年少时的苏轼很早就树立了这样一种人生的盼望，他在和弟弟两个人进行诗词唱和的时候，也曾经流露出这样的心迹。苏轼 26 岁赴陕西凤翔当签判，面对弟弟苏辙送别，苏轼写出“亦知人生要有别，但恐岁月去飘忽。寒灯相对记畴昔，夜雨何时听萧瑟。君知此意不可忘，慎勿苦爱高官职。”（《辛丑十一月十九日，既与子由别于郑州西门之外，马上赋诗寄之》），已经表露了这样的痕迹。




后来被贬黄州之时所写的一首词，更是深刻的表达出了这种盼望，《满庭芳（元丰七年四月一日，余将自黄移汝，留别雪堂邻里二三君子，会李仲览自江东来别，遂书以遗之）》：


归去来兮，吾归何处，万里家在岷峨。百年强半，来日苦无多。坐见黄州再闰，儿童尽语吴歌。山中友，鸡豚社饮，相劝老东坡。


云何？当此去，人生底事，来往如梭。待闲看，秋风洛水清波。好在堂前细柳，应念我、莫剪柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。




写这首诗词的时候说是已经年近半百。他在这里待了五年，对于这里的一切都非常熟悉了，可是朝廷要让他去汝州任职。所以诗词的一开始非常的悲哀，“归去来兮，吾归何处？万里家在岷峨。”其中的苦涩不言而喻。




人生最悲哀的就是，本想有所成就的时候被贬。而在被贬之地非常熟悉的之后，却又要经历颠沛流离。人生的不得意，忙碌的大半生，最多收获这样的结局，实在是苦不堪言。而家此时，苏轼内心的苦涩只能用酒来寄托，渴望像陶渊明一般归隐山林。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-30 15:21
《红楼梦》中“黛玉谈诗”的格律问题
2019
07/30
09:56
读书与国学
企鹅号
分享
评论
0


第一节缘起


近日，重读俞平伯先生论《红楼梦》诸文，深感老一辈学人宏博浑厚，如入宝山，所获甚丰。唯其“林黛玉谈诗讲错了”一节，虽也持之有故，言之成理，发前人之所未发，不可妄加雌黄，然而终觉意犹未惬，不能已于言。聊将俞先生所论视为一种解读，我们不妨以之为参照，再作一种解读，以就教于方家先达与海内同好。


俞先生说：“《红楼梦》中文字有各本皆同，实系错误，又不曾被发现的。如第四十八回，香菱跟黛玉学诗，黛玉告诉她说：‘平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。’好像不错，实则大错而特错。当真做律诗，把虚字对实字，实字对虚字，岂不要搞得一塌糊涂？难道林黛玉这样教香菱而《红楼梦》作者又这样教我们吗？这是承上文‘平声对仄声’，句法顺下，因而致误。恕我不客气说，恐非抄者手底之误，实为作者的笔误……作者偶尔笔误，忘记校正，事或有之，而文理未尝讹谬，亦无冗赘，故无伤其日月之明。其原本当作：‘虚的对虚的，实的对实的’。可谓毫无疑问的了。……这样性质的错误，若再不改正，未免会对不起读者了。”


略有律诗常识的人都知道，律诗的主要格律之一就是中间两联诗必须对仗。所谓对仗，就是一联诗的上下两句之间相应位置上的字词要平仄相反，词性相同。如果不能做到词性完全相同，至少也要做到虚字对虚字，实字对实字，也即是俞先生所说的“虚的对虚的，实的对实的”。旧时代写律诗的人都懂得这种对法，即使有时对的不够严谨，也绝不至于反其道而行之。若是真如俞先生所说，黛玉教人作诗，竟然黑白颠倒，教人故意破坏对仗格律，岂不是荒唐之极了吗？本人涉猎有限，这种低级而严重的错误，在中国古典小说中得未尝睹，而作者曹雪芹本以诗名世，创作小说时又“披阅十载，增删五次”，竟然一直视而不见，任其“笔误”到底，真是匪夷所思。与曹雪芹写作同步批书的脂砚斋、畸笏叟等人也都具备深厚的诗词修养，经过他们反复的字斟句酌，而在存留至今的各种脂评本中，也无一语道及此项惊人大错。不仅如此，自《红楼梦》问世至俞先生评说，已历时二百余年，其间批书者层出不穷，读者数以万计，其中知诗者占很大比重，个中高手也不乏其人。然而，这么多人对黛玉谈诗这一段有引人注目的常识性错误的文字，仍然是悠然而过，没有提出任何异议。不仅如此，其中还有两位对这段谈诗文字专门加了批语，一个在“什么难事，也值得去学”处批曰：“黛玉上等聪明人，故说的容易。”一个在“平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”处批曰：“观其所说，林姑娘自是惯家”。不仅不以为非，反而甚以为是。此外，《红楼梦》传世版本之多，一向被公认为中国古典小说之冠，诸本之间异文纷披，难衷一是，而偏偏就是林黛玉讲诗这一段文字，俞先生也注意到：“各本皆同”。


第二节“虚字”和“实字”与“虚句”和“实句”


综上所述，我们看到在二百余年漫长的岁月中，如此众多的“抄红”、“批红”、“读红”者对于黛玉谈诗这段文字，不约而同地保持了高度的认同性，没有一个人发表异议。这不能不引起我们的深思。可以设想，一定会有不少人曾经把黛玉所说“虚的”、“实的”当作“虚字”、“实字”来理解，因而也曾动过俞先生之念：“作者笔误”。但他们熟悉，至少记得起“虚的”、“实的”也可能指“虚句”、“实句”，而且知道，在律诗中二联的句法中，虚句对虚句、实句对实句平板不可取，而以虚句对实句、实句对虚句为佳。应该说，这就是他们缄口的原因。而到了俞平伯的时代，旧体诗词在文坛上的主流地位已为白话诗所取代，俞平伯本人便是著名的白话诗人。人们开始忽略律诗的做法、读法，也是自然而然的事，这难道不是一种有趣的文化现象吗？


从律诗上下句字词对仗的角度说，俞先生所言甚是，虚字对虚字，实字对实字是基本常识，所谓“天对地，雨对风，大陆对长空”。的确不应说成“虚的对实的，实的对虚的”。尤其是从表述形式上看：“承上文‘平声对仄声’句法顺下”，就更像是在说字词对仗的常识了。然而，从文章的内在理路上看：黛玉说的是“虚的”、“实的”，而没有说“虚字”、“实字”。如果真说了“虚字”、“实字”，那就只能从字词对仗这一个定死的角度来解读，从而俞先生的指责也就成了铁案。而说“虚的”、“实的”则所谓“差之毫厘，失之万里”，大有阐释的空间。因为“虚的”、“实的”内涵甚为广阔，至少有两种完全不同的解释，一种是俞先生所认定的“虚字”、“实字”；另一种则是“虚句”、“实句”。按照第二种解释，黛玉所说“虚的对实的，实的对虚的”，讲的就是律诗中间两联的四句诗，要讲究句法的变化，如果前一联的上句是虚句，那么下句就应该是实句，形成虚句与实句相对的格局，这才有变化。如果两句都是虚句，或都是实句，那就太单调死板了。同理，其第二联上句如果是实句，那么下句就应该是虚句，形成实句与虚句相对的格局。当然，这种句法上的虚实相对没有字词上的虚实相对那么严格，一定要虚对虚，实对实才合乎格律。既可以“虚对实，实对虚”，也可以“实对虚，虚对实”，还可以“虚对实，虚对实”，也可以“实对虚，实对虚”。总之，以有虚实变化为佳。实在不能这样大开大阖地虚实相对，也可以在“虚对虚，实对实”的结构中寻求内部小范围的虚实变化（如虚中有实，实中有虚）或其他变化（如不用虚实对，而用流水对等）。试看杜甫的五律《登岳阳楼》的中间两联诗，就是按照这样的虚实相对律组织起来的传世佳作：


吴楚东南坼——实句


乾坤日夜浮——虚句


亲朋无一字——虚句


老病有孤舟——实句


用林黛玉的说法，就是“实的对虚的，虚的对实的”。


比起词语对仗那种律诗入门常识来，这种句法上的结构技巧虽然门槛稍微高了一点，却也是旧时代读诗、写诗人的一种常识、常技，这在授受律诗的师生之间是很自然的口耳相传之事，也是以律诗为工具沟通思想感情的文人之间心照不宣之事。我们这样说，绝非想当然，更不是个人经验体会，而是其来有自的。


以“虚”与“实”指称虚句、实句，用以探讨诗中句法的变化是由来已久的，只要略微翻检一下古代诗话著作就会得到很多这方面的教益。如吴景旭《历代诗话》《杜诗》己集八，引屠赤水之论曰：“诗有虚有实。有虚虚，有实实；有虚而实，有实而虚，并行错出，何可端倪。”又如《清诗话续编》《围炉诗话》卷一载：“轻重虚实，浓淡深浅，一篇中参差用之，偏枯即不佳。”再如，《清诗话续编》《絸斋诗谈》卷二：“做诗无别法，但会虚实顾盼，首尾蟠结，中间行吾意处不漏不浮而已。”至于律诗中间两联的出句和对句，那就更讲究虚实的变化了。关于这个问题，应该说还是与曹雪芹同时稍早的沈德潜所述最为精当，他说：“中联（按，律诗中间要求对仗的两联诗）以虚实对、流水对为上。即征实一联（按，征实，即一联诗上下句均为实句），亦宜各换意境。略无变换，古人所轻。”何谓“虚实对”？冒春荣《葚原说诗》卷一有甚为详明的解说：“中二联或写景，或叙事，或述意，三者以虚实分之。景为实，事意为虚（按，可视作‘虚实’之一解），有前实后虚，前虚后实法。）”稍后，方东树《昭昧詹言》中也载有与沈德潜完全相同的论述。


第三节曹雪芹的律诗技巧


这个情况给了我们一个提示：曹雪芹恰好生当这一律诗结构技巧完全成熟的盛时，当时诗友言谈吟咏，耳濡目染，他自然应该精于此道。从《红楼梦》中的律诗也可以窥见他实际掌握的诗句结构技巧。我们如果细细品味宝钗、黛玉咏白海棠的七律便可以觉察到他精鹜八极的诗思，确实常在虚实、实虚的对照中灵动。如宝钗诗的中二联：“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。”颔联上句写白海棠的颜色，洁白中透出微微的红润，既表露了洗尽铅华的本真，喻示了美少女般白皙红润的健康气色，又真实地摹写了白海棠的微妙花色。句中充满妙丽想象和荡漾情怀。句中有虚有实，但仍以写实为本，可视为实句。颔联下句咏花魂，歌咏冰清玉洁的花魂。何谓花魂？即花之精神。这句显然是以赞颂白海棠的精神气质为主，可视作虚句。颈联上句正面赞颂白海棠极力追求素淡、本真、清心寡欲，反而由此让人感到它更为鲜艳华丽。这是妙合辩证法的，正所谓“素以为绚”。此句显然是自况。在封建社会中，这是一种具有很高道德风范和格调的自况，虚的成分不可谓少，若与上联相较，似可称虚句。但掂量一下此联下句还应视为实句，因其归根结底是正面写花的素淡朴诚之美，写自己的理想人格。此联下句则是设想一种与此花风度矛盾，也与自己人格矛盾的应世态度：多欲多愁，因而也无法淡出纷争的社会，而使自己易于受损。这是诗中起陪衬作用的负面诗句，与上句相较，一正一负，二者若分虚实，当然要以正者为实，而以负者为虚了。对于这种情况，清人刘熙载提出一种“遮表法”：“律体中对句用开合、流水、倒挽三法，不如用遮表法为最多。或前遮后表，或前表后遮。表谓如此，遮谓不如彼，二字本出禅家。昔人诗中有用‘是’‘非’‘有’‘无’等字作对者，‘是’‘有’即表，‘非’‘无’即遮，惟有其法而无其名，故为拈出。（按，实则‘表’即实，‘遮’即虚）”。通观中二联的虚实关系，是实对虚、虚对实。


再看黛玉的七律，中二联是：“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。”颔联上句写白海棠之白，说它的白是从梨花那里偷取的，并非自己本来的白，巧妙地表现了它那出乎人们意料的白，虽有喻象，仍不失为写实，可以算作实句。颔联下句写白海棠之魂，写的是一种精神，说它借到了梅花的一缕魂魄，是极力形容那种凌寒不屈的精神与梅花酷似，是从总体表现上去感知的，并没有具体可见的形象。所以，应算作虚句。


颈联两句充满了李贺诗的想象。上句写同气相求。白海棠素净的衣裙看起来就像是月宫里的仙女缝制，因为月亮是那样光辉皎洁，想来其中的仙女也应是通体晶莹的。白海棠的气质、仪态使这样的仙女同气相求，惺惺相惜，亲自为之缝制衣裙，可以想见，那样的银装素裹该是何等动人。下句写同病相怜。名花如美人，多愁多舛，泪浸孤寂，引发出本质多愁多怨的秋闺女子的切至同情，竟然抛开自己的处境不顾而为之拭泪，深加抚慰。两句诗想象叠加，诉之于情，可谓虚之又虚，当然应属以虚对虚。然而却并非死板的上下一意一式，而是择取了一仙一凡的不同意象着笔，从而使上句成为虚中之虚，下句则成为虚中之实。这正合上文所引，屠赤水所言之意：“有虚虚，有实实；有虚而实，有实而虚，并行错出，何可端倪。”


钗黛二律可视作曹雪芹小说中律诗的代表作，我们观摩了这两首诗中二联虚实运用的变化技巧之后，便不至于再见到他所说的“虚对实，实对虚”还是条件反射似的，只想到一种解释了吧。


不仅如此，我们还发现《红楼梦》中诗词、对联的字词对仗也有一些与众不同之处。如上引黛玉诗“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”其中的字词对仗也并没有按常规的虚对虚，实对实，而是以虚对实，具体说就是以形容词“白”对名词“魂”。又如史湘云“自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂”，也是以实对虚，以虚对实。具体说就是以名词“霜”对形容词“倩”，以形容词“冷”对名词“魂”。如此等等，不胜枚举。上文提到，在旧体诗词对仗中，除名词性字词之外所有词类都算虚词。“白”和“冷”在曹雪芹所设置的特殊语境中都产生了词性的变化，成为名词性的，故可作为实词与名词对仗。“倩”虽是形容词，但与“女”组合成名词“倩女”，也便可以与名词“霜娥”对仗了。这是典型的词语活用。从中我们可以看到，曹雪芹吟诗属对的灵活性和超越性。


明乎此，即使仍按俞先生的意旨来解读黛玉谈诗这段文字，也无大忤，甚至可以说是殊途同归。如果我们真的判定曹雪芹这段文字因笔误而铸成大错，而且屡次修改都未能发现，那也只能说“虚的对实的，实的对虚的”作为诗句结构技巧在他的意念中根深蒂固，甚至超过了学律诗入门时所说的“虚的对虚的，实的对实的”字词对仗格律。这是很合情理的。因为前者是更高层次的东西，而后者只是入门的初阶。至于二百年来的受众对前者的普通认同，则更是意料中的事，他们与作者一样，对这句讲律诗结构技巧的话并不生疏，如果一定要他们将此言视作字词对仗格律，可能反倒会使他们觉得意外。


令人遗憾的是，这样一项关于律诗中二联句法结构的技巧，虽然已被古人精当、详尽地论述过，并在千百年来的写作实践中积累了丰富的成功的经验，已成为律诗写作与鉴赏不可或缺的借鉴，却被今人忽略了。不仅在读《红楼梦》时忽略了，而且在研究或介绍旧体诗词写作的专著与入门读物中被忽略了。而且这种忽略其来甚久，其去无形。说“其来甚久”，我们可以追溯到五四以来，为此，我们遍检覆盖诗律的名著，从黄节的《诗学诗律讲义》到王力的《汉语诗律学》、《诗词格律》，再到启功的《诗文声律论稿》，无一言及。说“其去无形”，是说至今诗学论坛尚不见任何改观的迹象。倒是个别并不显赫的讲诗法的小册子，像地下潜流一样，断断续续地承传了这一诗学余脉，虽不甚完整，却也可以使之不至于绝绪。如民国时期的刘坡公就是一个显例。他在自己的学诗入门书《学诗百法》中就专门设了“参间虚实法”一节。他说：“咏物须要虚实相间（按，岂止咏物），不有虚笔，即无灵气；不有实笔，即无真意。”他以杜牧《早雁》为例，指出其颔联实，颈联虚的艺术构思和效果，颇有见地。


文可深读，可浅读，可正读，可负读。《红楼梦》并非“圣经”，其中文字不妨浅读、负读。然而，其书毕竟不同凡响，亦不可不深读、正读，否则必有失之交臂之叹矣。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-30 15:40
鄙人评论：力道很足，
方向有误。
虚实泛泛，
阴阳相对。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-30 15:41
人都说“北宋晏小山工于言情”，今日一读其宋词之作，果然如此
2019
07/30
09:55
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
1
北宋文学史上最为出名的一对父子词人，在文学史上是有很高的名气。两个人都专注于婉约词的诗词创作，都形成了各自的风格，各有千秋。


虽然后世对于父亲晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”评价甚高，因为他的诗词当中总充满着一种哲理韵味，涉及到人生，涉及到命运，值得细细品味。但是就在于文学史上的发展来讲，普遍认为儿子晏几道的宋词成就要远高于父亲。




曲阑干外天如水。昨夜还曾倚。初将明月比佳期。长向月圆时候、望人归。


罗衣著破前香在。旧意谁教改。一春离恨懒调弦。犹有两行闲泪、宝筝前。


今天我们品读的这一首宋词就是晏几道《虞美人·曲阑干外天如水》。晏几道是晏殊的第七个儿子，两个人对于宋词的发展都有不可估量的作用。尤其是儿子晏几道诗词当中对于离愁别恨的书写达到了顶峰。即便诗词内容相对比较狭窄，但是他把这种情致、这种情韵都玩转到了极致。




这首宋词依然是写相思之苦，这也是晏几道宋词当中的主要内容。开篇语句虽然只有七个字，但最后三字非常美丽。“曲阑干外天如水”，回楼上的栏杆是弯曲的，所谓曲径通幽处，这很符合中国传统园林的审美意识。接下来镜头一转，外面的天色像水一样清澈湛蓝。


很明显，诗人先描绘出了抒情主人公的所处环境，就是为后人他的出现奠定基础，但是这一句“天如水”，看上去是写天空湛蓝，但是衬托了多少抒情主人公内心的寂寞和纯情？果不其然，“昨夜还曾倚”说明抒情主人公经常在这里相思等待，凝望着远方痴痴的发呆。




“初将明月比佳期”，很多人都会把明月比做“佳期”，认为月圆之时，人也都会团圆。所以抒情主人公“长向月圆时候”，就是为了能够“望人归”，盼望对方能够来到抒情主人公的身边。


下边一开始就是女子的痴情。“罗衣著破前香在。旧意谁教改”，两人相见之时所穿的衣服，如今都已经穿坏了。但是抒情主人公纪念两个人一起经过的美好瞬间，余情尚在，缅怀留恋。




想到曾经相逢的日子，再看今天一个人的孤单，抒情主人公“一春离恨懒调弦。犹有两行闲泪、宝筝前”，瞬间泪流满面。


诗词当中女性很多都处于被看的地位，是诗歌描绘的客体。但是居然能够描绘得惟妙惟肖，如此真切能够看得出这个词人的功力确实非同一般。




人都说“北宋晏小山工于言情”，今日一读其宋词之作，果然如此。他的诗词虽然也是离愁别恨，但相对柳永来比，总觉得意境要更加高远。尤其是这首宋词的一开始，“天如水”、“望人归”，无不让人心神摇曳。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-30 15:58
怎样才能把古体诗写好？做到以下六个方面就行了
2019
07/30
11:00
诗词轩
企鹅号
分享
评论
0
怎样才能把诗写好


（周谊平）


首先，诗要走心。写诗要动真情，先为给自己营造一种情绪氛围，使自己沉浸其中，与此同时去捕捉触动你心底最敏感的神经去弹响它，这样便会迸发出不同于他人的心声，这就是所谓的先感动自己再去感动别人。


其次，入语境有诗意。写诗要进入诗的语境，写词要进入词的语境，诗的语境是特定的，特定的语言有特定的含义和风格，它需要不断学习，多读经典，悉心体味，长期积累。诗自然要有诗意，诗意就是蕴含丰富内容、能给人以美感令人产生想象与联想的一种艺术境界。只有用诗的语言写成的具有诗意的作品，才能称得上诗，并非简单地按格律要求进行文字排列。


第三，重视间架结构。一首诗上下句之间要有生发，有关联，才能表达出一篇完整的意思，才能令人读懂。我们经常会读到一些一句不挨一句、相互没有关系的作品，这就是结构上出了毛病，有人说诗是文学中的文学，那么诗也是浓缩的文章，谋篇布局非常重要，马虎不得。


第四，合律合意。我们经常会遇到这样的情况：句子也美，意思也好，但却不合格律，修改后合了格律又不合本意，这种情况几乎每个人都会碰到，如果出现这种情况，不要一味在原句上纠缠，建议推倒重来，可以考虑换一种表达方式，有时甚至会收到“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的效果。


第五，且忌生造词汇。写诗为了用韵有时会出现凑韵现象，经常看到有人采用自造、倒韵方法，无论哪种方法首先要合乎汉语语法，千万不可造出既不合语法又不知所云的词来，好好的一首诗可能会因此而大跌眼镜。倒韵时要注意原词的语法结构可不可以倒装，一般传统的外来词和固定搭配是不可以颠倒的，颠倒了就什么也不是了。


第六，关于用典。典分事典句典、熟典僻典、古典今典等等。句典可以省却许多语言而使作品增色，事典可以使作品丰厚蕴藉，凡是写诗都是从熟读和模仿开始，因此不经意间都会用典，用典一是要意思契合，二是化典无痕，三是要有新意。名家用典能做到羚羊挂角，不着形迹，化腐朽为神奇。当然，业余与专业不可同日而语，但这一定是我们努力的方向。


最后我还想说，写诗千万不可虚妄地、刻意地去追求奇辞丽句，更不可过分地无理地夸张而弄巧成拙。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-31 12:19
苏轼求雨老天爷给面，还愿时口渴，随口一首宋词却有无尽意味
2019
07/31
11:25
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
苏轼的一辈子可以说是颠沛流离，他本是四川眉州人，少年时代就很有才华。20岁名满天下，高中进士，但此后的一段时间，长达40年到处颠沛流离。他去过密州，去过陕西凤翔，到过徐州，去过惠州，来过黄州，住过杭州……




苏轼颠沛流离的一生，才成就了他精彩的诗词创作。虽然是不得已而为之，但是他总算实现了古人所说的那句“读万卷书，行万里路”。今天我们所读他的那些经典诗词，都可以从中看得到他对于现实生活现实世界有强烈的关注精神。




尤其是那些很接地气的诗词，让今天的我们读来依然觉得十分精彩：


徐门石潭谢雨，道上作五首。潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。


簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。


酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。


这首宋词就是苏轼的《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》，写于苏轼在徐州任上。当时徐州大旱，为了尽到父母官的职责，苏轼亲率官员去秋雨。说来也奇怪，老天爷还真给他面子，以后不久，当地就下了一场大雨，有效地缓解了旱情。苏轼也很感激天降甘霖，大雨之后，就去龙王庙还愿。




这首宋词就写于他在还愿的路上。上片写的是他对于田园风光独特的感悟。“簌簌衣巾落枣花”，一阵风吹过，枣花纷纷凋落，甚至落到了人的衣服上，这是苏轼最早看到的景象。“村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜”，村南村北想起了纺车的声音，古老的柳树底下还有一个身穿布衣的农民正在叫卖黄瓜。




这样的田园风光非常富有生活气息，也非常的接地气，我们少年时代在农村度过的都应该能够想想当时的场景。上片是景色描绘，下片则是诗人自己的感悟和心情。


“酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶”，路程遥远，走路走得也苦也很匮乏。苏轼更是酒性大发，昏昏然只想睡上一觉。正在此时太阳当空照，人很疲倦马也乏，真想讨一点茶水来解解渴。


于是苏轼“敲门试问野人家”，敲开野外的一户村民家：能不能讨一杯茶水喝？




这样的一个场景我们记忆当中是很常见的，那个时候人与人之间的关系更为平和也更为融洽。今天我们生活在城市当中，家家门窗紧闭，隔人于千里之外。但是在我们那一辈人少年时代的农村不是这样的，家家户户厂的大门随时欢迎客人的到来。




苏轼这样一首诗词就是描写了这种淳朴的民风，想必当年苏轼的内心世界也是平和的，也是充满欣喜的。毕竟他作为父母官，确实给当地带来了一场大雨，功德无量！他向老天爷求雨老天爷给了面子，他敲开村民家门讨杯水喝，相信这一户村民也会给他一个面子。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-31 12:26
唐诗中少见的六言绝句，精心雕琢字字对仗，有行云流水之妙
2019
07/31
10:45
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
古典诗词当中我们最常见的是五言绝句和七言绝句，因为这样的诗句最适合对偶，一定程度上体现出了古代诗人独特的文学审美追求。


这样一种格式的存在，并非是独一的。今天我们看到的这首唐诗，就体现出了和别的唐诗实际存在的差异。虽然它也是只有四句，但是每一个句都是六个字。




桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。


花落家童未扫，莺啼山客犹眠。


这首唐诗就是王维的《田园乐七首·其六》，显然是王维非常知名的一首田园主题的诗词。王维向来以山水田园诗闻名后世，但我们最熟悉的是那些山水诗歌，而对于田园诗歌的内容，我们接触的比较少。不过仔细品读这样一首唐诗，我们完全可以看得出王维对于田园诗的把握，依然十分精彩。




古诗的一开始就是两句绝对的对偶佳句。“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”，红色的桃花还含着隔夜新雨，碧绿的柳树枝条更带有淡淡的春烟。这两句乃是千古名对，且不说“桃红”和“柳绿”能带来一种桃红柳绿的春意盎然的境界，“宿雨”和“朝烟”这两个词更是绝对，妙不可言。




前面两句古诗已经创造了一个生意盎然的新奇的世界，后面的诗句更是进一步的增加这种美感。“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，在王维的视野当中，我们可以看到花瓣凋落，家中的书童还没有来得及打扫，一地上一片都是残花都是落花。在其它诗人的眼中定然十分伤感，但在此时王维的心境当中，且充满着平淡自然。




更何况此时“莺啼山客犹眠”，黄莺鸟的啼叫，更让王维感觉到内心的平和自然。在这个春意阑珊的早晨，半睡半醒的状态之下，契合了孟浩然笔下的“春眠不知晓”。


通读这首唐诗，我们可以感受到其中的行云流水的自然之美，作为王维最为出色的田园诗歌之一，我们可以看到诗歌中那个隐逸者的平和自然的形象。而且这首古诗全篇采用的都是六言绝句的形式，更赋予这样的诗歌以独特的格式之美。




精心雕琢，字字对仗，王维对山水田园的描写真正到了极致。就是在这样的诗歌当中，我们从中体会到王维对隐逸世界的精神追求。意境之美的塑造，一切就如同在梦境中一般，让今天的我们也心生向往。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-31 14:02
白居易原本给自己写好了墓志铭，却对一晚辈苦求：请你重写
2019
07/31
09:36
小珏说历史
企鹅号
分享
评论
1


白居易是我国伟大的诗人，也是当时的文坛领袖。他在世的时候，境遇可比杜甫好得太多，几乎是全民偶像，甚至可以与李白当年的地位相当。李白的诗让唐玄宗欣赏，可也没有见过唐玄宗为李白所写过赞歌。


然而，白居易却实实在在得到了唐宣宗这个皇帝拥趸。如果不是因为白居易在唐宣宗即位的当年就去世了，他还真被皇帝作为宰相人选考虑。而且唐宣宗得知他去世的消息，亲手写了这首《吊白居易》：


缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙。


浮云不系名居易，造化无为字乐天。


童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。


文章已满行人耳，一度思卿一怆然。




在这里，唐宣宗称其为诗仙，可见白居易的地位是何等之高。然而，白居易如此的才华，如此的地位，交朋结友时却并不拘泥。他一生中最好的知己应该是比自己小7岁的元稹。他们在科考场上相逢，一同喝酒作诗，一同寄书遣怀，互相唱和的诗歌，多达900多首。


然而，元稹虽然年轻，却比白居易早去世15年。白居易晚年，没有元稹这样的好友，但意外又认识一位忘年之交。那就是比他小41岁的李商隐。




白居易和元稹关系好，这还并不奇怪，两人毕竟是同科，在诗歌创作上还有共同的语言，因此他们很多诗文被共同列为“元和体”，而且他们还认为诗歌应该像诗经时代一样，有讽喻时事、“补察时政”的功能，所以共同倡导了“新乐府运动”。


李商隐的诗，是出了名的艰涩难懂，有一种朦朦胧胧的美感。其实，这本应该是白居易最为痛恨的，他就认为诗歌应该老少皆宜，每写完一首诗，都要让老妇人听得懂才行。但是，缘分就是这样一个不可琢磨的东西，偏偏李商隐的诗，就是打动了白居易，偏偏让白居易屈尊与他结交。




两人的性格也是很有区别的，白居易刚直不阿，敢于进谏，年轻的时候就和元稹在朝廷得罪了很多权贵。李商隐却不同，他陷入牛李党争，虽然是一个小角色，但两头都想站队，却两头都得罪人了。按理说，这样的人，白居易也不应该喜欢，偏偏就是李商隐成为了白居易晚年的至交。


在唐朝，人过世之后写墓志铭是一件非常重要的事情。杜甫生前并不出名，死后之所以大红大紫，就是因为元稹为他写的墓志铭中，尽情抬高他的地位，这也开启了李杜之争的先河。元稹死后，他的墓志铭自然是白居易来写。那么白居易死后，墓志铭归谁写呢？




以白居易的地位，一开始并不想假手于人，大概在他的心目中，这些后生晚辈都没有资格评价他吧。于是，他自己写了一篇《醉吟先生墓志铭》，在其中不仅叙述了自己的生平，而且交代了自己的身后事：


我殁，当敛以衣一袭，以车一乘，无用卤薄葬，无以血食祭，无请太常谥，无建神道碑。但於墓前立一石，刻吾《醉吟先生传》一本可矣。




但是，遇到李商隐之后，白居易却改变了主意。他认为唯有李商隐，能够支撑起唐朝诗坛，因此也请求他为自己写墓志铭。要知道，作为晚辈的李商隐，能给文坛宗师写墓志铭，这简直是白居易临死还要送他一个大人情，送他一个名扬天下的机会。只不过，机会是有了，李商隐也名扬天下了，却对他的仕途并没有什么改善。


更令人觉得不可思议的是，白居易死前，居然还对李商隐说：相逢恨晚，希望我下半辈子能做你的儿子，那你要好好教我啊。这话对李商隐的影响很大，当年他就生了一个儿子，唤作老白。可惜这个老白天资愚钝，哪像白居易投胎？后来他又生了一个儿子，天赋不错，李商隐一度还以为真的是白居易来了，经常写诗夸他。然而，那个儿子，也逐渐泯然众人矣。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-31 16:10
叶嘉莹“词心一片付斜阳”：读秦观《踏莎行·郴州旅舍》
2019
07/30
17:53
禅不斋
企鹅号
分享
评论
0
叶嘉莹


踏莎行·郴州旅舍


秦观


雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。


驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。


在北宋词人中，秦观是以独具善感之“词心”著称的作者。冯煦在《宋六十一名家词例言》中即云：“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。”秦少游在词中，往往能写出一种极为纤细幽微的感受。当他在仕途上遇到挫伤，体受到极深重的悲苦时，其词作便由早期的纤柔婉约转入哀苦凄厉的境界。这首《踏莎行》，便是秦少游晚年由处州被贬到郴州以后所写，因此最能表现此种哀苦凄厉的心情。


开头三句中的“楼台”和“津渡”都不是实景，而是一种象喻。这个形象也不是现实形象，而是一种象喻之象。这样说，是因为其与后边两句“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”的时间景物是冲突、矛盾的。我们过去所读的词一般写的都是现实景象，秦少游现在所写的却不是。因为在他内心之中，对美好事物的向往是落空、绝望的，他以这种沉痛绝望的心情，创造了这样的形象。


“楼台”和“津渡”的形象代表什么呢？前者代表一种崇高的境界，后者代表一种出路的所在。津渡是码头，可以从那里上船、前进，所以表现为一个出路。现在秦少游的心中，这些东西都失去了，想找一个渡口、一个出路，但在月光下的迷蒙之中，完全看不见这个渡口了。


后一句“桃源望断无寻处”，典故出自陶渊明的《桃花源记》。《桃花源记》也有象征和比喻的性质。此典故的桃源在湖南武陵，秦少游贬官在郴州，也在湖南，这中间有一个触发的因素。陶渊明《桃花源记》结尾说“后遂无问津者”。以前的人要追求一个美好的地方却找不到，后来的人是根本连追求的理想都没有了，这真是一件最可悲哀的事情。


现在的秦少游也是如此。崇高美丽的楼台不见了，指示出路的渡口也不见了，即便“望断”也找不到传说中的美丽桃源。所以“可堪孤馆闭春寒”，他说，我怎么能够忍受一个人被贬谪到这么遥远、这么孤独的客舍之中？春天本来是美好的，他一个人在客馆之中却只能感到春寒的料峭。何况还有“杜鹃声里斜阳暮”。中国古人认为，杜鹃鸟的啼声就像在说：“不如归去，不如归去。”又到了一天的日暮时分，秦少游什么时候能回去呢？他认为自己再也回不去了，过去的理想都落空了，已然断送了整个春天。


下半首“驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数”，他说，我怀念我的家人亲友，想托驿使带去一封家信。这里同样有两个典故。“驿寄梅花”的典故讲江南有一个人叫陆凯，春天的时候要折一枝梅花寄给北方的朋友，说：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”至于“鱼传尺素”则是出自古乐府诗《饮马长城窟行》。其中有句云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”在这里，秦少游还不仅仅用了两个典故而已，还要看他的用字。“砌成此恨无重数”，他说，我这个恨是一点一点地“砌”成的。如同砌墙要把砖一块一块地连起来，中间还要用黏土黏住，是非常坚固的。秦少游的恨是重重叠叠的悲恨，是数不清说不尽的这种悲恨。这“砌”字用得多么好！


前面几句都很容易讲清，但最后两句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”一直是很难讲的，很多人也难以体会它的好处。诗词之中时有“无理之语”却是“至情之言”，这两句词便是“无理之语”。郴江发源于郴山，其下游流到潇湘水中，这是地理上的写实。秦少游问：郴江从郴山发源，就应该永远留在郴山，为什么要流到潇湘水中去？天地与山川本来就是如此，这真是无理的提问。然而，这让我想到《楚辞·天问》屈原对天地宇宙提出了一系列问题，为什么宇宙之间有这种现象？那是怀有深悲沉恨的人才会发出的对天地终始的究诘。“人间从到海，天上莫为河。”（李商隐《西溪》）为什么人间的江水要东流到海？为什么天上的牛郎织女要阻隔着一条银河？正是那生活遭到极大忧患挫伤苦难的人，才会对天地之间的不平发出这样的究诘。所以秦少游说，郴江就应该留在郴山，有这样美好志意的人，应该成就他美好的志意。我们为什么不能挽回那东流的逝水？为什么不能使美好的东西永远留下来？“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，这是非常沉痛的两句词。


总之，这首《踏莎行》词是秦观以其天赋之锐敏、善感之心性，结合了平生苦难之经历，透过多年填词之艺术修养，凝聚成的一种词境，其更加深了象喻层次的开拓。这是我们在讨论秦观词时，所绝不该忽视的一点。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-31 16:18
他暂别长安城，在夹城挥笔写下一首名诗，无一喜字却句句是喜
2019
07/31
11:29
诗词歌赋汇
企鹅号
分享
评论
0
文/小田


本期为“诗词歌赋汇”原创连载，禁止任何形式的转载和抄袭，违者追究法律责任！


李白、杜甫的朋友圈羡煞旁人


从古至今，人际关系都是非常热门的一个话题。人与人之间的朋友圈子都是不同的。就拿大唐两位史诗级大诗人李白和杜甫来说，这两位就是一对让众人羡慕的好基友！这二位大诗人一生之中仅仅有过三次会面，也正是这仅有的三次会面就将“友谊的种子”深埋在了李杜二人的心里。


李白的斗酒成诗和信手拈来着实让年少的杜甫羡慕不已。不出所料的，杜甫成为了李白的小迷弟。李白走到哪，杜甫就后脚跟到哪。虽然人生只是相逢过三次，但他们彼此深知：好基友，是一辈子的事，纵然天各一方，但彼此牵挂的心一直都在为对方所牵动。




后来李白因为投靠叛军李璘，摊上“谋反”大事，他身陷囹圄。远在一方的杜甫百般担忧李白的处境，还写了一首诗，叫《梦李白》。原诗句如下“君今在罗网，何以有羽翼？落月满屋梁，犹疑照颜色。”大体意思是：你李白现在被流放是身不由己，怎么还能够自由地飞翔呢？梦醒时分月光洒满了屋梁，我仿佛看到你憔悴的容颜。看看，杜甫多担心李白这位大哥啊！


这就是李白和杜甫羡煞旁人的朋友圈子。


李商隐加入王茂元（李党）的朋友圈，身陷“牛李党争”


但并不是所有人的圈子都是这么令人羡慕。有些诗人就因为加入了一些“圈子”后，终生不得志。仕途之路屡次遭受打击和迫害，人生之路可以说是荆棘遍布、举步维艰！晚唐诗人李商隐便是其中一位！李商隐与妻子王氏成婚后便加入到了王茂元的朋友圈里。


而这个圈子的利益与朝廷中另外一个圈子（牛党）对立，这就是我们常说的“牛李党争”。李商隐身陷“牛李党争”，在朝廷屡次遭受“牛党”的打压和迫害，不得已，李商隐曾过着到处漂泊的日子。他的这首千古名篇《夜雨寄北》，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”应该也是在他漂泊之时所作，全诗都在写他思念远在家乡的妻子王氏，期待着能快点与妻子相逢。




李商隐暂别长安城，远离“党争”，来到夹城，写下千古名诗


在牛党的排挤和打压下，李商隐曾暂别长安城，远离“牛李党争”，他来到夹城，此时正值清和的初夏，没有党争之事的烦恼，李商隐的心终于开了晴，紧绷的精神也得到了释放。他望着初夏夹城外的初夏美景，神清气爽，于是挥笔写下了这一首千古名篇：


晚晴


唐代：李商隐


深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。


并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。


从这首的字面上看，李商隐用词清新、活泼，看得出此时的李商隐心里是非常轻松、怡然的，写出了他暂离党争漩涡后的欢喜心情。全诗中看似无一喜字，却句句是喜，句句在抒发李商隐的喜悦心情。




深居俯夹城，春去夏犹清


一二句是说，诗人在春末夏初的一天，走出深居的庭院，来到城外的夹城，此时春天已经走远，初夏的味道已经浓厚，诗人登高俯瞰全城。


天意怜幽草，人间重晚晴


三四句诗人看见幽静处的小草，感慨万千：那幽静之处的小草刚刚经历过大雨的洗礼，好在天已晴朗，暴雨已经过去，上天的垂怜，让它能够坚强地活了下来。人世间也非常地珍惜这傍晚时分的晴天。在这里诗人通过对小草的描写，暗喻自己仕途的不顺。


他感慨无人怜爱的小草都能得到老天的怜爱，而重获新生。而自己却前途未卜。不过暂时远离党争的戕害，让诗人感觉到了短暂的欣慰和喜悦。晚晴虽美，但毕竟已是黄昏，人们珍惜这短暂的美丽，而李商隐更加珍惜这片刻的安宁与美好！这10个字借物喻情，道出了尘世间的至深道理，自然而然被后人流传至今，成就千古名句。




并添高阁迥，微注小窗明


越鸟巢干后，归飞体更轻


七八句越鸟的巢穴已经晒干，那些鸟儿飞回来的样子显得轻松了不少。诗人再次将那越鸟归巢的喜悦比喻成此时的自己，表达出诗人暂别党争后的欣慰、喜悦之情。




这首诗中全诗无一喜字，却句句是喜，李商隐这独特表达手法也确实让人佩服！

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-7-31 16:34
苏门四学士谁的成就高？谁的名声大？他们的诗词作品有何特点
2019
07/30
14:59
诗词茶座
企鹅号
分享
评论
7
苏门四学士，是指北宋后期在苏轼提携下而知名于时的四位诗人：黄庭坚、秦观、晁补之和张耒。




苏轼作为继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时享有盛誉，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔，《宋史·黄庭坚传》记载：“（黄庭坚）与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”同时也是苏轼最先将四人的名字并提，“如黄庭坚鲁直、晁补之无咎、秦观太虚、张耒文潜之流，皆世未之知，而轼独先知”，由于苏轼的推誉，四人很快名满天下。


此四人都工于诗文，但各有侧重。黄庭坚长于诗，在作诗方面与苏轼并称，世称“苏黄”，又擅书法，宋四家之一（书法界称“苏黄米蔡”）；秦观本来诗和文也很出色，但最为人所称道的是他的词。晁补之诗、文、词诸方面均有所建树，可能是黄秦二人太出色了，显得他也名声没那么大。张耒在四人中可能名声最不显，但在当时，也是名动天下的人物，留下诗作2200余首，而词作只留下6首。




01丨黄庭坚：一代诗“宗”


黄庭坚（1045~1105年）字鲁直，自号山谷老人，江西修水人。黄庭坚是两宋最大的诗歌流派——江西诗派的总盟主。南宋方回提出江西诗派一祖三宗之说，祖指杜甫，宗则是指黄庭坚、陈师道、陈与义，可见其影响。就作诗而言，黄庭坚在南宋的影响甚至盖过了苏轼。


黄庭坚的诗，文人气和书卷气较浓，喜欢吟咏书斋生活，却也并不完全阳春白雪，曲高和寡，而是充满了生活气息：


寄黄几复


我居北海君南海，寄雁传书谢不能。


桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。


持家但有四立壁，治国不蕲三折肱。


想得读书头已白，隔溪猿哭瘴烟滕。


黄庭坚作诗有一大法宝，曰“点铁成金”或者说“夺胎换骨”。简单来说是，对前代诗歌的语言艺术作积极的借鉴。用他自己的话说是“无一字无来历”，用批评大家严羽的话说是“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。”相比他老师苏东坡汪洋恣肆的才气，他这法宝对年轻诗人特别是资质普通的人来说，提供了可资范例的创作路数。容易上手，拿来即能使用，也因而拥趸众多，在两宋开一代风气，成为“诗宗”级的人物。他的诗，以生新、奇崛为特点，人称“山谷体”。


子瞻诗句妙一世乃云效庭坚体盖退之戏效孟郊樊宗师之比以文滑稽耳恐後生不解故次韵道之我诗如曹郐，浅陋不成邦。


公如大国楚，吞五湖三江。


赤壁风月笛，玉堂云雾窗。


句法提一律，坚城受我降。


枯松倒涧壑，波涛所舂撞。


万牛挽不前，公乃独力扛。


诸人方嗤点，渠非晁张双。


但怀相识察，床下拜老庞。


小儿未可知，客或许敦厖。


诚堪婿阿巽，买红缠酒缸。


黄庭坚以鲜明的风格自成一体，连他的老师苏东坡都反过来效仿他，说是“效黄鲁直体”。黄庭坚赶紧作诗和之，以“韩愈效仿孟郊”作比，表示谦逊。




不过，他晚年的诗客服了早年生硬、不够自然的缺点，体现出返璞归真的倾向，达到“平淡而山高水深”的艺术境界。


雨中登岳阳楼望君山


其一


投荒万死鬓毛斑，生出瞿塘滟滪关。


未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。


其二


满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。


可惜不当湖水面，银山堆里看青山。


黄庭坚的词虽不如诗出名，但也有192首词存世。其词多贴近日常生活，大俗大雅，充满高妙之趣。


清平乐


春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。


黄庭坚在作词上学老师苏东坡，沿着苏轼的路子而自成面目。他也多次被贬，却能淡然处之，表现出刚直倔强的个性和旷达乐观的态度。


水调歌头


瑶草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花无数，枝上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣。


坐玉石，倚玉枕，拂金徽。谪仙何处？无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？醉舞下山去，明月逐人归。


02丨秦观：当行本色“词手”


秦观（1049年—1100年）字太虚，别号邗沟居士，又有人称其淮海居士。在后人看来，秦观与黄庭坚相反，他最富盛名的是词。作为晏几道似的的“古之伤心人”，其词中到处充满揪心的愁恨。


踏莎行·郴州旅舍


雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。


驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。


“将身世之感打并入艳情，又是一法”（《宋四家词选》），从而给传统的艳情词注入了新的情感内涵。其词卓然一家，和婉纯正，典型地体现出婉约词的艺术特征。又如：


浣溪沙


漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。


自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。


作为体现当行本色的“词手”，秦观擅长以小令作法的长处弥补慢词创作的不足，创作出许多情韵兼胜的作品。


满庭芳


山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。


销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄倖名存。此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。




然而，历史的吊诡之处在于，秦观存词三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。


秋日


霜落邗沟积水清，寒星无数傍船明。


菰蒲深处疑无地，忽有人家笑语声。


钱钟书说他的诗，“内容上比较贫薄，气魄也显得狭小，修辞却非常精致”（《宋诗选注》）。


春 日


（宋）秦 观


一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。


有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。


这就是金代文学家元好问说的女郎诗。“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”意思是说，把韩愈老夫子（字退之）的《山石》诗搬出来后，这才发现秦大官人做的不过是“娘们诗”罢了。


韩愈《山石》节选


山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。


升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大栀子肥。


僧言古壁佛画好，以火来照所见稀。


铺床拂席置羹饭，疏粝亦足饱我饥。


……


山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围。


当流赤足踏涧石，水声激激风吹衣。


人生如此自可乐，岂必局束为人鞿。


嗟哉吾党二三子，安得至老不更归。


韩愈是以文为诗的鼻祖，是个久经考验至刚至猛的纯粹儒者。这首《山石》气势遒劲，风格壮美，秦观不幸躺着中枪。




03丨晁补之：诗文兼擅


晁补之（1054~1110年）字无咎，号归来子，来自大名鼎鼎的山东巨野晁氏家族。有宋一代，晁氏文士辈出，群星灿烂，光进士就有三十余人，之字辈的有晁补之、晁冲之、晁说之、晁用之等。晁补之较早受知于苏轼，在诗、文、词诸方面均有所建树，著有《鸡肋集》70卷，其中诗赋23卷，杂著散文47卷。


晁补之的词受老师苏轼的影响较深，被认为走的是豪放一路。哪怕是咏梅花，也写得劲气凛然。


盐角儿·亳社观梅


开时似雪。谢时似雪。花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。


占溪风，留溪月。堪羞损、山桃如血。直饶更、疏疏淡淡，终有一般情别。


晁补之跟苏东坡一样，宦海浮沉，屡遭贬谪，词中颇多人生的不平和失意的苦闷。“达则兼济天下，穷则独善其身。”吟咏隐逸，自抒退隐情怀，成了他一个乐此不疲的主题。




摸鱼儿·东皋寓居


买陂塘、旋栽杨柳，依稀淮岸湘浦。东皋嘉雨新痕涨，沙觜鹭来鸥聚。堪爱处，最好是，一川夜月光流渚。无人独舞。任翠幄张天，柔茵藉地，酒尽未能去。


青绫被，莫忆金闺故步。儒冠曾把身误。弓刀千骑成何事？荒了邵平瓜圃。君试觑，满青镜、星星鬓影今如许！功名浪语。便似得班超，封侯万里，归计恐迟暮。


本词是晁补之最负盛名的作品，词中景物描写清新旷阔，安然自适的心境中又饱含着“儒冠曾把身误”的不平之气。辛弃疾《摸鱼儿》（更能消几番风雨）、《沁园春》（三径初成）等词作似乎都能看到此词的影子。


晁补之的诗以古乐府见长，南宋批评家胡仔称道其诗“辞格俊逸可喜”。


豆叶黄


蒹葭苍，豆叶黄。南村不见冈，北村十顷彊。东家车满箱，西家未上场。


豆叶黄，野离离。鼠窟之，兔入畦。豕母从豚儿，豕啼豚咿咿，衔角复衔萁。


豆叶黄，谷又熟。翁媪衰，餔糜粥。豆叶黄，叶黄不独豆。


白黍堪作酒，瓠大枣红皱。豆叶黄，穰穰何膴膴。腰镰独健妇，大男往何许。


官家教弓刀，要汝杀贼去。




04丨张耒：全力作诗


张耒（1054~1114年）字文潜，号柯山，楚州淮阴（今江苏淮阴）人。耒“少年读诗书，意与屈贾争。口谈霸王略，锐气虹霓横”（《秋怀十首》之一）。《宋史》《东都事略》有传。有诗文集《柯山集》《张右史文集》《宛丘集》等，今人辑《张耒集》，收诗约二千三百首。张耒专力诗文，词仅存六首，今人赵万里辑为《柯山诗馀》一卷。


和周廉彦


天光不动晚云垂，芳草初长衬马蹄。


新月已生飞鸟外，落霞更在夕阳西。


花开有客时携酒，门冷无车出畏泥。


修禊洛滨期一醉，天津春浪绿浮堤。


钱钟书说，“在苏门里，他的作品最关怀人民的内容，风格也最不作妆饰，很平易舒坦。”（《宋诗选注》）。




夜坐


庭户无人秋月明，夜霜欲落气先清。


梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声。


初见嵩山


年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀。


日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。


福昌官舍


小园寒尽雪成泥，堂角方池水接溪。


梦觉隔窗残月尽，五更春鸟满山啼。


这几首七绝都清丽可喜，流畅婉转，颇有唐人风范。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-1 12:23
我们一起来到大漠戈壁看日出，景色太美，心情爽得不得了。


一般人是：“哇，太漂亮了！”


传统诗人一定是：“大漠孤烟直，长河落日圆。”


散文家则是：“我漫步在戈壁之上，万里黄沙，正在吞没那一轮日光。”


现代诗人有可能是：“沉沦的太阳，淹死在沙海。”




现代诗是格式相对自由，情感非常激烈的诗体。


如果你没有强烈的感情冲破你的文字感染读者，你的现代诗就失败得像白开水。哪怕你是写的悲伤、哀痛，如果写得风轻云淡了，那就不是现代诗，那是散文诗。


散文这种文体在感情的表露方面和现代诗正好是两个方向。其实好的散文的情感表达更像咱们中国的古诗，如饮极品好茶，入口清淡芳香，却或苦或甜，给你留下无穷的后味。


而现代诗如果在是诗句之内不能打动读者，那就可以扔了。


为什么会这样？


这是由现代诗的特性所决定的。




诗是韵文，诗以言志，诗以言情。


严格平仄格式要求的近体诗，语言精悍的文言古风，都是在语言艺术上构成诗的意境。写古诗，格式、意境缺一不可（哪怕是古风）。而现代诗，是以白话文作为基础的诗歌，是主动放弃了“诗歌艺术的镣铐”——平仄格律的约束之后的纯意境作品。


它也有相对应的诗家语，也就是不同于其他文体的表达方式。但现代诗对意境的塑造比任何文体都要强烈。因为它已经剥离了所有不属于诗歌的特点，留下了赤裸裸的感情喷发。


并不是说其它文体对意境的塑造不重要，而是现代诗的意境和表达方式是区别其他文体的主要特点。所以现代诗的意境营造、情感宣泄远比其他文体要极端。


诗的意境可以有很多种特征描述，但总的说起来无外乎追求迷幻和新奇。如果一首现代诗不能给你迷幻、新奇的感受，那就不是诗了，写得再好也就是一些金句，最多算得上俳句。




现代诗的文字表达方式也和散文以及其他文体不同。首先，它偶尔还得押韵。虽然可以转韵，可以随便押，但是一首诗总归还是要有那么一两个地方押韵。然后，现代诗要使用一种避免雷同而追求诗的特点的语言表达方式，这并不是什么新的修辞手段，而是将现有的手法用得更巧妙和密集。包括但不限于比喻、拟人、断句、对仗、重复、排比等等。比如：


她是有


丁香一样的颜色，


丁香一样的芬芳


丁香一样的忧愁，


在雨中哀怨，


哀怨又彷徨。


这种重复排比的语言特性，即便是不分行，也不可能被认成是散文。在短短几行诗里面，密集使用各种修辞手法，虽然都是白话文，可这种语言却是和我们正常说话最不相同的一种表达方式。诗的内核就是充沛的感情，诗的外骨骼就是不好好说话，诗人呢，则多少有些细腻而偏激的神经质。




散文是冷静的，用普通语言的组合平淡地叙述、描写一些事情，静静地散发自己的魅力。在冲动的现代诗人看来，散文其实有些端着、放不开的味道。有啥要遮遮掩掩，皮里阳秋的呀，喷就是了。这也许就是现代诗人的想法。


当然，他喷的是自己的感情，不但不伤人，还能带动读者一起思考，甚至带来艺术的美感。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-1 13:32
藏在古诗词里的科学小思维
2019
07/31
17:00
时代书局
企鹅号
分享
评论
0


古诗背了千万首，


你发现了多少藏在其中的科学现象？古诗词和科学有什么关联呢？


近日，在西安书博会上，陈征带着自己的新书《当诗词遇见科学》和读者一起分享古诗词中的科学思维。




《当诗词遇见科学》是由CCTV-1《加油！向未来》科学实验技术支持、第21届茅以升北京青年科技奖获得者。北京交通大学国家级物理实验教学示范中心教师——陈征著作。




上联：游西湖，提锡壶，锡壶坠西湖，惜乎锡壶。


下联：学物理，如雾里，雾里看物理，勿理物理。


陈征首先用一副有趣的对联将大家带进诗词的情境中，跟随着陈征的讲述，小嘉宾们开始对平时朗诵的诗词中的科学知识有了懵懂的感受。




著名物理学家李政道曾经说过，科学和艺术是一枚硬币的两面。陈征认为，科学和诗词也可以说是硬币的两面，这枚硬币就是大自然。


科学和艺术并非绝缘体，就像科学和诗词也可以共存。大自然是客观存在的事物，当我们以感性的体验，用情感或情趣去感知它，就会形成艺术。


“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨”。在陈征的解读下，平静的湖面就如同一面镜子，而镜子早在2000 多年前就已经制造出来。为什么镜面会有这样的效果呢？


这就关联到了物理学的反射定律。只要符合这一定律，我们随时可以造出一面“镜子”——在军事博物馆广场的空地上倒一瓶水，然后用手机对准水面，就可以拍出军事博物馆大楼的倒影，我们也就看到了诗词中描述的“湖光倒影”的效果。




陈征老师教孩子利用小孔镜像原理聚焦放大视觉效果


通常语文老师让学生学会一首诗，最基础的就是完整背诵，但这还不够，最重要的是理解，要想象出诗词中的场景和诗人的情绪，这样才达到了语文老师的要求，再进一步，我们可以对诗句有更深层次的挖掘。比如“大漠孤烟直，长河落日圆”这首诗，当我们脑中构思出这个场景后，可以继续思考，为什么是“大漠孤烟直”， 而不是“ 大漠孤烟斜”？


陈征老师最后总结道：“诗词，是接触自然界的一个窗口，但它只是大自然的A 面。面对大自然，我们除了可以用感性去体验它产生的艺术作品外，也可以用理性去探究它蕴含的科学知识，也就是大自然的B 面。当AB面同时被受众感知和接受，才是人类完整地面对大自然、面对世界的最好的态度”。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-1 13:37
君自故乡来应知故乡事 王维这首绝句并不押韵 还算诗吗？
2019
08/01
07:46
老街味道
企鹅号
分享
评论
1
前言


前几天遇到了一个问题，有人说王维有一首有名的《杂诗》：


君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅著花未？


按照平水韵，末尾的每个字也不能算押韵的，请问这个算诗歌吗？或者说，这样不押韵的诗歌只能算“杂诗”？


这个问题挺有代表性，为什么这样说呢？


首先，不押韵当然不是诗。押韵是诗词最基本的要求。古人诗词今天读起来不押韵的现象并不少，例如王维《杂诗》、苏轼《念奴娇·赤壁怀古》等。


关于苏轼《念奴娇·赤壁怀古》押入声韵，老街以前写过一篇文章《念奴娇不押韵吗 闲聊高中40首必背古诗词》。但是王维的《杂诗》就不同了，这是一首押仄韵的诗，搞明白这首诗的押韵就略微有些疑惑。




一、王维《杂诗》两个韵脚 在平水韵中不是一个韵部。


绝句的第2句和第4句必须押韵，而且要么同时是平声韵，要么同时是仄声韵。


君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅著花未？


王维的这首诗，2、4句尾字都是仄声，但是题主说：”按照平水韵，末尾的每个字也不能算押韵的 “


这首诗的韵脚是：事、未。按照平水韵：事【去声四寘】、未【去声五未】。的确，这两个字不是一个韵部。


要搞明白这首诗押韵的问题，先要清楚近体诗和古体诗押韵的区别。




二、近体诗押韵与古体诗押韵的区别


大家知道绝句分古体诗和近体诗，近体诗除了第一句可以用邻韵外，其双数句必须用同一韵部。古体诗就宽松一些，可以用同一个韵部，也可以押邻韵。


例如李白《古风 十二》用【 删】韵，一韵到底。


松柏本孤直，难为桃李颜。昭昭严子陵，垂钓沧波间。


身将客星隐，心与浮云闲。长揖万乘君，还归富春山。


清风洒六合，邈然不可攀。使我长叹息，冥栖岩石间。


但是李白的《古风 十九》就不一样了，【青】、【庚】韵部混用，这叫做邻韵通押。


西岳莲花山，迢迢见明星。星【 青】


素手把芙蓉，虚步蹑太清。【 庚】


霓裳曳广带，飘拂升天行。【 庚】


邀我登云台，高揖卫叔卿。【 庚】


恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。冥【 青】


俯视洛阳川，茫茫走胡兵。【 庚】


流血涂野草，豺狼尽冠缨。【 庚】


星、冥两个韵脚用【 青】韵，其他韵脚都是用【 庚】韵。


学诗的人都知道，仄韵诗都是古体诗，所以仄韵诗当然可以用邻韵，但是这里又有一个问题，怎样判断仄韵的邻韵呢？


要回答题主的问题，就是要搞明白王维这首诗的韵脚 “事、未”两个字是邻韵吗?




三、如何判断仄韵诗的邻韵通押


平声韵中的东、冬；先、寒；青、庚等韵部，因为普通话韵脚一样，我们还好辨别出这些是邻韵，但是仄韵就难了。很多朋友搞不清楚仄韵中的邻韵是哪些韵部。


这就是题主对于王维《杂诗》产生疑惑的原因。


当然老街自己也记不住，但是可以查呀。 关于平韵的邻韵好查，因为近体诗押平韵，所以大家比较重视平韵的邻韵，随便一百度就能看到。可是仄韵的邻韵，就很少有文章提到过。


在这里，老街告诉您一个简单的办法，就是看《词林正韵》。 词林正韵的韵部“基本上”是合并了平水韵邻韵，所以在词林正韵中的同一韵部的字，大多数可以判断为是诗韵的邻韵（有些除外，例如十三元、九泰等在词韵被分到了不同韵部）


我们可以查一下《词林正韵》的第三部，其中仄韵部分包括了平水韵中的好几个韵部：


上声：四纸、五尾、八荠、十贿[半]。


去声：四寘、五未、八霁、九泰[半]、十一队[半]。


从这里可以看到四寘、五未是词韵中同一个韵部，可以判定为是诗韵的邻韵。




四、唐诗中【寘】、【未】通押的几首古体诗


知道了用词林正韵来分辨仄韵的邻韵，不过没有见到实例的话，估计还是半信半疑。我们来看几首【寘】、【未】两个韵部通押的唐朝古体诗。


1、《谒诸葛祠》 唐：刘希夷


孤云何其高，明月不可系。 系【去声八霁】


灼灼抱此心，与世自泾渭。 渭【去声五未】


释来从所欢，感乱亦歔欷。欷【去声五未】


咨惟今之人，窃国未云耻。耻【上声四未】


白首入吴市，秋风恐燕水。水【上声四纸】


区区袁与曹，等是刺客耳。耳【上声四纸】


而我于其间，秉义不敢坠。 坠【去声四寘】


袁音回衡飙，清义动幽邃。邃【去声四寘】


天心固难亮，吾独信所履。履【上声四纸】


溶溶日间云，漠漠点寒砌。砌【去声八霁】


饥鼯堕苍瓦，澹薄公所憩。憩【去声八霁】


静然想英姿，孤怀亦差；【去声五未】


刘希夷的这首诗更热闹，用了【未】、【纸】、【霁】、【寘】4个邻韵通押，都在《词林正韵》的第三部中：


上声：四纸、五尾、八荠、十贿[半]。去声：四寘、五未、八霁、九泰[半]、十一队[半]。


注：这首诗并不是换韵，换韵诗至少要有两个韵脚才能称为换韵。有兴趣的朋友可以留言，我有一篇文章专门说了古体诗换韵的注意细节 。


，这个字据说在康熙字典中都没有收录，似乎是“慰”的异体字，差慰是指很能使人的心感到安适或者满意。


2、《横吹曲辞· 陇头水》（唐·于濆）


借问陇头水，终年恨何事。 事【去声四寘】


深疑呜咽声，中有征人泪。 泪【去声四寘】


昨日上山下，达曙不能寐。 寐【去声四寘】


何处接长波？东流入清渭 。渭【去声五未】


四个韵脚，三个是【去声四寘】，一个是【去声五未】。


注：不能说词林正韵中合并的诗韵肯定是邻韵，但是可以作为参考。




五、唐韵与宋韵


写到这里，一定还有人会说，平水韵是宋朝的韵，唐朝人押的是唐韵。的确如此，但是平水韵几乎是合并了唐韵的邻韵 。所以平水韵的邻韵当然一定是唐韵的邻韵了，不必在此纠结。


平水韵的【五未】就是唐韵的【未】韵，平声韵的【去声四寘】合并了唐韵的【 寘】、【志】【至】3个韵部。


最后，录一首苏轼的《蝶恋花》，韵部是词林正韵【第三部】，我们看看他的诗韵韵部（平水韵）


自古涟漪佳绝地。地【去声四寘】


绕郭荷花，欲把吴兴比。比【上声四纸】


倦客尘埃何处洗。洗【上声八荠】


真君堂下寒泉水。水 【上声四纸】


左海门前酤酒市。市【上声四纸】


夜半潮来，月下孤舟起。起【上声四纸】


倾盖相逢拚一醉。醉【去声四寘】


双凫飞去人千里。里【上声四纸】


用了三个诗韵的韵部【去声四寘】、【上声四纸】 、【上声八荠】。




结束语


再回到题主的问题，王维的这首是古体诗，可以押邻韵：


君自故乡来，应知故乡事。【去声四寘】


来日绮窗前，寒梅著花未？ 【去声五未】


所以王维的这首《杂诗》当然是诗喽，另外这首诗题目叫《杂诗》和押韵一点关系也没有。


《文选》中有杂诗一目，不属于献诗、行旅、赠答、公宴、游览、哀伤、乐府这些类别的诗，都列为杂诗项。唐代知名学者李善解释：


杂者，不拘流例，遇物即言，故云杂也。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-1 16:20
李清照的这首词不算出名，却情真意切，最后三句被辛弃疾用得更好
2019
08/01
09:24
小珏说历史
企鹅号
分享
评论
1


处于两宋之交的李清照，是中国文坛的一个传奇。后世大凡出现有才华横溢的女子，都会与之相比，只不过，后来的女子再出色，李清照依然被称为“千古第一才女”。她被称为“词国皇后”，更被认为是婉约词的“词宗”。


李清照自号易安居士，她的词又被称为易安词。易安词的内容，有个非常明显的分界线，那就是以南渡前后来区分的。在南渡之前，李清照过着富足无忧的生活，而在南渡之后，她遭遇了家国不幸，又遇人不淑。因此，前期的易安词婉转清丽，虽然也有愁苦，但多为女子思念丈夫的闺怨词为主，后期的词作中，却更多饱含对家国的感伤。




大部分人认为，“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，经历了生活巨变之后，李清照后期的词价值更高。其实，李清照前期的词，小珏认为并不逊色，比如这首《行香子 草际鸣蛩》：


草际鸣蛩，惊落梧桐。正人间天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。


星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。




这首词，李清照的思维跳跃很快，它先从地上所见写起，再叙述心中所想，继而联想到神话世界中的牛郎织女。词人以牛郎织女的聚少离多，抒发了对于丈夫的思念之情。


这首词的上阙以写景起笔：蟋蟀在草丛之中幽幽地鸣叫，惊落了一片又一片的梧桐叶。此时这正是天上人间最为愁苦浓烈的时刻，天宫以月为地，以云彩为台阶，有着重重的关卡。即使可以像昔时之人那样，可以乘槎到天上，也能乘槎回来，也不能与织女、牵牛相逢。


词的下阙则借助牛郎织女的神话而大发感慨：牛郎、织女依靠着鹊桥，需要一年才见到一次，想是他们对于离愁别绪，依然是难舍难分，情意绵绵。可是，即使鹊桥已经搭建好了，也不见得就能团圆，因为这天气阴晴不定，忽风忽雨，恐怕他们又受到别的阻碍而无法相见吧。




这首词的意境很美，虽然以牛郎织女为题材的诗词比比皆是，用以形容爱情、恋人的离别更是寻常至极，但李清照的这首词却境界深远，曲径通幽，确实是千古佳作。相比于其它脍炙人口的作品，这首词并不算特别出名，但最后三句尽显词人的才华。


甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。本来诗词之中，很是忌讳使用叠词，让人又重复冗余之感，然而在高手运用而来，却构思新颖，让人耳目一新。此处叠用三个“霎儿”，将词人的烦闷心情写得活灵活现，更诉不尽对丈夫的幽幽思念。




晚清词人况周颐认为，最后三句虽然写得非常精妙，但被辛弃疾活学活用了之后，更是称为了佳作。他说的其实是《行香子·三山作》：


好雨当春，要趁归耕。况而今、已是清明。小窗坐地，侧听檐声。恨夜来风，夜来月，夜来云。


花絮飘零。莺燕丁宁。怕妨侬、湖上闲行。天心肯後，费甚心情。放霎时阴，霎时雨，霎时晴。




这首词表面上是写农耕生活，其实说的却是自己想要退居山林，又想要等待朝廷立下雄心壮志的矛盾心态。它的最后三句，明显是脱胎于李清照同名词牌，但却是别有另外一番意味。它借用天气的时晴时雨，来说明政治气候的阴晴不定，匠心独到，而又容易理解。这句话，也写尽了辛弃疾报国无门的郁闷心情，比之易安词，又更胜一筹。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-2 10:18
怎样避免诗词中的新旧韵混用？
2019
08/02
09:11
梧桐树边羽飘零
企鹅号
分享
评论
0
作为一个诗歌爱好者。初入门径，新旧韵混用是很难避免的。


这就好像中国人和老外讲英语，不自觉地会讲“Chinglish”是一样的。平仄格律可以学习，平水韵也可以学习，但是你在表达自己内心感情的时候，本能地会使用最初学会的语言系统来思维，哪怕出口已经是英文，背后思维逻辑关系依旧是中文。这是本能。


旧韵对于今天的我们来说，就像长大后才学习的外语一样。




诗，是人类感情的出口。


为什么现代诗如今大行其道？因为这个感情的出口是畅通的，没有语言文字的限制，人们可以畅所欲言，呼喊出心中所想。


而古诗词的平仄和各种限制则会在你的表达上加上各种弯道，让你的感情宣泄在这些弯道中逐渐沉淀、平和，激情逐渐消退成幽深、隐匿的含蓄。这种细水长流的感情释放方式很受中国人内敛性格的喜爱。所以国人到了一定年纪后，会逐渐离开现代诗而走向把玩字词的近体诗。就好像可乐和茶吧。大部分人最终会归于平淡，寂静，不再被那揭盖时的气体所感动。




而古诗词在当今的音韵系统下来说，其实是个过时的玩意。作为一种艺术品，他更讲究形式，也就是平时所说的仪式感。咱们普通人喝茶，讲究的是入口，大师喝茶，更多讲究的是哪一套所谓的“茶文化”。


而使用古韵，更多意义上来说，是满足这一部分人心中的仪式感。


其实学习平水韵是重要的，因为你要学习古诗词，绕不过去的是对诗词的鉴赏力的培养，如果你根本不了解旧韵，朗读古诗词这种声韵作品会步步艰难。又何来美感？最终只会消磨你学习的信心。


但是在新作诗词的时候，就各人随意吧。本人虽然写五绝的时候尽量使用平水韵，但是绝不强求。因为水平不高，从来没有碰到过需要“不以词害意”这么高级别的问题，如果不合韵，不合平仄就进行字词的更换，或者干脆写古风就好了。所以在这方面并没有多纠结。




大部分背着“不以词害意”大旗的诗作者，水平并没有达到一字不能更改的境界，只是不愿意学习、修改、炼词罢了。这样的诗心，不能说没有感情，只是在表达的时候会在那些粗糙的文字和词句中掉了档次。


其实新旧韵的最大差异就是入声字，以及各种平水韵邻韵韵部在中华新韵中的重新组合。我们在写古诗词的时候，其实每首诗韵脚并不多，也就那么几个字。最简单地方法就是韵表查重。网上随时都可以查，拿不准就去搜一下，就可以避免新旧韵混用，也可以系统地查一下入声字。


其实，我们在读到古诗，觉得不通顺的时候，大部分情况就是入声字在作怪。不断地阅读，不断地积累，常用的入声字基本上一看就知。像那种背入声字表和平水韵部的努力用功，就好像背英文字典一样，本人并不赞成。只要你不是靠古诗词吃饭的教授专家，用这种方式去学习一种文字游戏，效率太低而且没有价值。




何况那些诗词大会的背诵专家，真地写出了一首好诗吗？


写诗还是以灵感为主，其他的都是辅助输出手段。


这就是个靠天分加上后天一些努力的事情。


天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水，但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。


这话才是爱因斯坦老爷子完整的话，别被前面半句给骗了。


不过话说回来，写诗这件事情，作者抒发完自己心里所想才是最重要的，是不是天才关系也不大，无非不流芳百世罢了。


这有什么打紧？




爱都做完了，你还在关心用了什么样的姿势？


话糙理不糙，高雅的看官们别生气。


我写完了，心里舒坦了。谁还关心混用了新旧韵？

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-2 12:33
海啸：书法是诗歌的另一只“眼睛”
2019
08/02
11:20
书法网
企鹅号
分享
评论
1


海啸：著名诗人，1973年出生于湖南隆回。1987年开始发表诗歌，代表作品有长诗《祈祷词》、《击壤歌》、《追魂记》）及《暮雪》等，出版诗集《爱的漂泊》、《最后的飞行》、《海啸三部曲》，主编《中国当代诗歌选粹》、《2004新诗代年度诗选》、《大爱无疆：我们和汶川在一起》、《朦胧诗精选》、《海子经典诗歌》、《百年中国长诗经典》以及《美丽悦读：中国经典诗歌读本》（30卷）等40余种。2003年创办《新诗代》并提出“感动写作”。现居北京。


海啸对书法的热爱，源于多年来在写作与阅读中的感受与体验。由心而至，亦是在岁月中不断沉积、出空的过程。他的字，已形成自己“特立独行”的风格备受关注，并被国内外众多机构和友人收藏。


诗与“诗像”|诗人海啸书法作品选辑




阿弥陀佛


长恨歌


长乐未央


达观


丹青


佛


贾人渔父联


境界


可爱的中国


妙机


清明


诗像


太一生水
天上大风


无处幽篁




无邪


夕阳西下


西风诗《远行》


写作，写作


心经


应知故乡事

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-2 14:54
有关七夕的3首古诗，浓情蜜意在心头，千年后令人惊艳无比
2019
08/02
10:23
真游泳的猫
企鹅号
分享
评论
1
七夕是一个甜蜜的日子，牛郎织女的传说传承千百年，古人也有很多描写七夕的古诗词。我是真游泳的猫，关注小编，一起来欣赏有关七夕的3首古诗，浓情蜜意在心头，千年后令人惊艳无比。


第1首，《七夕一绝句》


轻云卷箔月钩垂，正是青楼乞巧时。


牛女相望隔河汉，浪传天上有佳期。


这首诗的作者是宋代诗人王炎。这首诗开篇先写七夕夜晚的景色，几个动词用得惟妙惟肖，令人佩服无比。第2句的乞巧乃是因为古代七夕又称乞巧节，古代女子们在这一天祈求织女让她们心灵手巧。


诗歌的后两句转到了天上的牛郎织女，诗人发出这样的疑问：“天上的织女星和牛郎星隔着银河，根本不能相会，可是人们却纷纷传说今天牛郎织女相会，这真是无稽之谈啊。”虽然诗人表面上不认可牛郎织女的传说，但诗歌之妙正在于此，诗人的疑问反而加深了牛郎织女传说的影响力，反而衬托了牛郎织女在一天相会的浓情蜜意。


越是艰难的相会，越是没有什么可能的相恋，却偏偏生出最坚定不移的相恋。诗人在诗词里否认牛郎织女相会的可能性，却又让人进一步愿意去相信牛郎织女的传说。这正是这首诗让人惊艳的地方。




第2首，《惆怅诗十二首其五》


七夕琼筵随事陈，兼花连蒂共伤神。


蜀王殿里三更月，不见骊山私语人。


这首诗的作者是唐代诗人王涣，诗歌所描写的正是唐玄宗和杨贵妃的爱情故事。很多朋友都读过白居易的《长恨歌》，听过里面的名句：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”当杨贵妃和唐玄宗在七夕这一天对上天盟誓的时候，他们应该想不到马嵬坡上诀别一幕，所谓的“比翼鸟”和“连理枝”让人读来更感惆怅。


而王涣这首诗显然有所参考《长恨歌》，开头两句就是写七夕的爱情约定成为空谈，只剩下无边惆怅，无限哀伤。“蜀王殿”指的是晚年唐玄宗逃难蜀地，晚年凄凉，再无法与杨贵妃相见，真是见月而心伤，闻铃而心碎，所以唐玄宗才会有《雨霖铃》的乐曲。


“不见骊山私语人”，则又是一层回忆。想当年唐玄宗和杨贵妃在骊山行宫留下了众多恩爱往事，如今佳人不在，物是人非，回想起当年窃窃私语的甜蜜，更加重了此刻无法排遣的惆怅郁闷。这样的诗歌，典故选用十分贴切，文采自然真挚，令人感受到唐玄宗的无限深情，也让人感叹历史上那一段段令人怅惘的哀歌。




第3首，《七夕》


一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。


别离还有经年客，怅望不如河鼓星。


这首诗的作者是唐代诗人徐凝。徐凝最有名的诗句当属“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，算是一个很有灵性的作者。而这首《七夕》诗写得也是牛郎织女的传说。


前两句化用了鹊桥相会的典故，说的是牛郎织女相会的喜悦与甜蜜。而诗歌后两句则话锋一转，由天上的牛郎织女转移到凡间的别离客。


天上的牛郎织女虽然分别，但是每年的七夕还是能够相会一次，虽然漫长，却有等待的意义和期盼。但是人间许多别离，往往就是生离死别，想要再见一面真是千难万难。所以诗人开始羡慕天上的牛郎织女：“都说牛郎织女爱得很苦，但其实凡人远远比不上你们啊。”河鼓星，也就是牵牛星，根据《太象列星图》记载：“河鼓三星，在牵牛北……昔传牵牛织女七月七日相见者，则此是也。”


确实，天上的牛郎织女年年能够感受相会的喜悦，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。不过话说回来，有时候苦涩与怅惘才能让一段恋情刻骨铭心，才能让一段感情真正沉淀下来。此刻的埋怨与痛苦，也许便是他日回想起来的甜蜜与安慰吧。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-2 15:32
读这八首诗词，足以让你笑看人生海阔天空
2019
08/02
00:00
中华诗文学习
企鹅号
分享
评论
6
人生如戏，每一个人都是主宰自己生命唯一的导演。笑看人生，才能拥有海阔天空的人生境界。




《山中与幽人对酌》


李白


两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。


我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。


随心所欲、恣情纵饮、不拘礼节，喝酒就要这般痛快，这般生活，有说有笑，有酒有琴，正是人生乐事！


《题秋江独钓图》


王士禛


一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。


一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。


渔人钓的是鱼？是秋？是潇洒自在的生活？是无拘无束的心情？这样的秋江独钓者，如此才是真正懂得生活乐趣的人。




《人月圆·山中书事》


张可久


兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。


孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。


数间茅舍，藏书万卷，投老村家。


山中何事？松花酿酒，春水煎茶。


历史兴亡盛衰，我自勘破世情，看破风尘，不如放情烟霞，把酒言欢！


《终南别业》


王维


中岁颇好道，晚家南山陲。


兴来每独往，胜事空自知。


行到水穷处，坐看云起时。


偶然值林叟，谈笑无还期。


不刻意探幽寻胜，而能随时随处领略到大自然的美好，这才是隐居的真谛。




《鹧鸪天·西都作》


朱敦儒


我是清都山水郎，天教分付与疏狂。


曾批给雨支风券，累上留云借月章。


诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？


玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。


热爱山水实乃天性，岂能与污浊的社会同流合污！


《将进酒》


李白


君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。


君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。


人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。


天生我材必有用，千金散尽还复来。


烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。


岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。


与君歌一曲，请君为我倾耳听。


钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。


古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。


陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。


主人何为言少钱，径须沽取对君酌。


五花马，千金裘，


呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。


如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。




《渔父》


李煜


一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。


花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。


春风中摇起一叶小舟，春江垂钓。远处的小岛上开满了春花，身边则是满满的一坛美酒。万顷波与一叶舟，一大一小，隐逸之情自在心中。


《定风波·三月七日》


苏轼


莫听穿林打叶声，


何妨吟啸且徐行。


竹杖芒鞋轻胜马，


谁怕？一蓑烟雨任平生。


料峭春风吹酒醒，


微冷，山头斜照却相迎。


回首向来萧瑟处，


归去，也无风雨也无晴。


野外偶遇风雨，简朴中见深意，寻常处生奇景。超凡脱俗的人生理想，都寄托在这旷达超脱的胸襟之中。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-2 15:52
自古山水皆意境，哪一句让你流连忘返
2019
08/01
17:00
诗经情话
企鹅号
分享
评论
1
诗经情话


1、黄河九曲流，缭绕古边州。


出自唐·卢纶《送郭判官赴振武》。诗句描写黄河围绕古代边界曲折流淌的情景。“九曲”是夸张，意在强调黄河河道弯曲的程度。


2、木落知寒近，山长见日迟。


出自唐·孙逖《淮阴夜宿二首》。山长，指山高。这句话是说落叶可知秋、山高日出迟的道理。


3、南轩面对芙蓉浦，宜风宜月还宜雨。


出自宋·陈与义《菩萨蛮》。南轩，南窗。诗句描写芙蓉浦的风景宜人之状：推开南窗，不管是浦上之风，还是浦上升起的一轮明月，或是浦上的蒙蒙细雨，都是那么富有诗意，那么让人心旷神怡。




4、鸟道挂疏雨，人家残夕阳。


出自唐·钱起《太子李舍人城东别业与二三文友逃暑》。鸟道，此指极高的山路，意谓只有鸟才能飞得上。诗句描写山路盘空、夕阳西下、人家在山的景象。


5、鸟道盘空上，松根抱石生。


出自宋·胡份《仙都山》。鸟道，指极高的山路，意谓只有鸟才能飞得上。前句以夸张修辞手法写山路极陡极高的情景，后句写松树扎根石中的坚韧形象。


6、偶然临险地，不信在人间。


出自清·李念兹《登浮山》。诗句描写浮山的高拔险峻的情状。“不信在人间”，是夸张修辞手法，意在强调其险峻的程度。




7、千点暮山三楚尽，一泓寒水九江斜。


出自唐·良人《题江州宝历寺阁》。诗句描写傍晚登阁所见的景象：薄暮之下远山点点、江南之地广袤无垠，赣江及其支流纵横交错、天寒水碧。


8、青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。


出自唐·李德裕《登崖州城作》。匝，周、圈。遭，周、次。百匝千遭，是夸张，指青山一重又一重。此以比拟修辞手法将青山人格化，使其具有人的生命情态，在形象地写出群山绕城之景的同时，含而不露地表达出诗人对青山的喜爱之情。


9、落日千帆低不度，惊涛一片雪山来。


出自明·李攀龙《送子相归广陵》。低不度，指船降帆停泊不走。诗句描写夕阳西下、众船停泊，江涛涌起、其高如山、其白如雪的景象。以“一片”与“雪山”搭配，只及“一片”而不及其余，乃是反衬之法，意在“窥一孔而知全豹”，突显整个江中波涛汹涌之状。




10、明月秋风洞庭水，孤鸿落叶一扁舟。


出自唐·贾至《初至巴陵与李十二白裴九同泛洞庭湖三首》（其一）。诗句描写月夜泛洞庭所见之景：明月在天、秋风在耳、孤雁掠空、落叶萧萧、扁舟在湖。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-3 09:21
雪花从何而来？这句唐词堪称是最霸气的回答，出自诗仙之手
2019
08/03
07:25
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
　　春风秋雨，夏荷冬雪，古典诗词当中非常常见。因为这是每一个季节最具代表性的景物，很容易进入到诗人的眼睛之中，进而散发出更多的情愫来。


　　尤其是冬天的雪花，更有几分诗意。雪花遍地带来了大地白茫茫的一片。雪花到来，所有的一切都已经装素裹起来，遮盖了所有的苦难，遮盖了所有的丑恶，遮盖了了所有的破败不堪。




　　雪花漫天飞舞，更容易带着诗人诗意的想象。要说这雪花从何而来？这句唐词堪称是最霸气的回答，出自诗仙之手。


　　画堂晨起，来报雪花坠。高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌。


　　盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。


　　这首诗词就是李白的《清平乐·画堂晨起》，李白非常著名的一首唐词作品，在这首诗词的最后，12个字给出了雪花从何而来的答案。“应是天仙狂醉，乱把白云揉碎”，这12个字真的是非常夸张，也看成是最有霸气的回答。而这12个字的想象力。也充分体现出了诗仙的名气。




　　诗词的一开始，雪花这个咏叹的主人就出现了。“画堂晨起，来报雪花坠”，清晨堂上刚刚起来就有人来报说雪花乱坠，外面下雪了。我们今天对雪花的到来都是充满期待，充满新奇的，当年李白也是如此。“高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌”，听到下雪了的消息，他随即就往外看。高卷的窗帘，看窗外的瑞雪飘飞。天地间苍茫一片，甚至把台阶都已经淹没了。




　　“盛气光引炉烟，素草寒生玉佩”，雪花的气势实在是太棒了，纷纷扬扬由同笼烟蒸腾，白色花草寒光闪闪挂一身玉琨。天地间苍茫一片，象征着李白挥洒的想象力，也才有了最后这两句充满深刻意味的夸张想象。


　　“应是天仙狂醉，乱把白云揉碎”，天地间的雪花竟然能够带来如此场面。该不是天上的神仙狂醉，胡乱把洁白的云在揉碎所带来的结果吧。李白是诗仙，李白喜欢饮酒，饮酒之后自然会有不同清醒状态下做出的事情。所以李白顺着这样的思路去想象，想象天上的神仙是不是也是喝醉了酒把天上的云彩揉碎了，变成雪花飘落下来。




　　这样的想象力真的是非常新奇，非常夸张，非常富有创造力，读来充满味道。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-3 09:24
看不惯对方就把他写进诗里，诗歌流传多久，诗人的讽刺就有多深
2019
08/03
06:55
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
1
古典诗词当中有很多诗篇表达出的是诗人讽刺的韵味，借助诗歌表达对社会现实的讽刺，在古代文学当中，有一个专业的名词叫做讽喻诗。


这一类诗歌有得非常丰富的内容。而且强烈地表达出了诗人关注现实的精神。讽刺的意味通常有着深刻的进步意义，思想价值普遍比较高。《诗经》当中就有这样的诗句，到了盛唐文学史上，这样的诗歌文学传统更是得到了进一步的发扬。




今天我们所谈到的这首唐诗就是如此：看不惯对方就把他写进诗里，诗歌流传多久，诗人的讽刺就有多深。


锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。


此曲只应天上有，人间能得几回闻。




这就是唐诗就是杜甫的《赠花卿》，题目当中的“花卿”是一个人，是当时成都尹崔光远的部将花敬定。这个人在安史之乱当中这是立过大功，居功自傲，目无朝廷。这让杜甫看来非常不舒服，所以就写下了这样的一首唐诗来讽刺对方。


诗歌的一开始就是一幅非常热闹的场面。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云”，锦官城到处丝竹之声、管乐之声杂乱纷纷，纵情享乐几乎每天都在上演。这样美丽的音乐之声，一半随着江风飘去，另外一半则是飘入了云端。




因为这丝竹之声太多了。而且这样的场景也实在是太热闹了。由此也能够看得出这个“花卿”对于生活的追求可谓到了极致。每日每夜纵情享乐，哪怕是自己享受不尽也要极力的渲染气氛，让这美丽的音乐散入到天地之间。


后面的诗句则明显带有了讽刺的意味。“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，要知道这样美丽的乐曲只应该在天上存在人世间，芸芸众生能够听的上几次呢？




看上去是杜甫在极力的夸赞这里音乐之声的美好，但实际上他的讽刺意味也非常明显。这样享受、如此热闹的丝竹管弦，唯一合理存在的地方就应该是在长安城的皇宫之内。作为一个普通的臣子，你有什么资格来享受这样的音乐呢？


由此我们可以看得出杜甫心中忠君爱国的正统思想的影响。杜甫正是因为看不惯花敬定如此纵情享乐，才写出这样的诗句来讽刺他。诗歌流传多久，他的讽刺就有多深。




这一首唐诗看上去是夸赞之语，实际上字字讽刺，杜甫原来也这么“坏”。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-3 09:42
夕阳下看朋友远去的身影最动人，20字唐诗看似平淡，实则丰厚
2019
08/03
07:05
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
　　唐诗当中的送别非常之多。不管是王维李白，还是杜甫孟浩然都留下了大量这一类主题的诗作。确实在那个交通和通讯条件都极度不发达的时代，离别的场景是这些诗人们经常经历到的，也让他们更加感受到天涯沦落之苦。也更容易刺激他们敏感的内心，写出这样一首首经典的离别诗篇来。




　　这样的诗词大多比较悲苦。又有谁能够告诉诗人这样的离别就不是生死之别呢？所以他们很多人都把这一次的离别当作最后的聚会。拼了命的让对方喝酒，拼了命地表达对对方的依恋，拼了命的担忧对方的前程，拼了命的一个人回味孤独的痛苦。


　　但是在中唐时期有这样一首精彩的诗歌作品，却让我们感觉到兴趣盎然。夕阳下看朋友远去的身影最动人，20字唐诗看似平淡，实则韵味丰厚。




　　苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。


　　荷笠带斜阳，青山独归远。


　　这首唐诗就是刘长卿的《送灵澈上人》，整首唐诗虽然只有20个字，但却是唐诗300首听当中最经典的诗句之一。全诗景情合一，意境闲淡，五言长城最出色的送别唐诗，值得细细品味。


　　开篇就勾勒出了送别的场景，没有一丝一毫的悲凉，而是充满意境之美。“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚”，诗歌一开始友人已经远去，此地只剩下诗人一个人在望着对方远去的身影。友人越走越远，诗人就站在那里，遥望着远方苍苍山林当中的竹林寺，远远的传来报时的钟响。




　　这样的画面是充满动态感的，有声音，有画面。而在后面的诗句当中更能体现出动态之美。“荷笠带斜阳，青山独归远”，他远远的看着灵澈上人的身影越走越远。灵澈上人戴着斗笠，披着斜阳。夕阳把他的背影越拉越远，诗人却也看见他独自的向青山走去，背影逐渐模糊，然后画面逐渐暗淡。




　　整首诗歌情景合一，写的是景却字字含情；抒发的是送别情，字字有景色之美。五言长城刘长卿就是凭借这样的手法，在唐代文学史上占得一席之地。我们今天看到这样的诗歌，依然感慨于唐诗的意境之美。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-3 10:40
题目是“客夜”却通篇不见“夜”字，又全是夜之景，夜之情
2019
08/03
07:40
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
中国古典诗词向来不缺乏含蓄，今天中国人的语言表达也都在力争表现出含蓄之美。无论是书面文学的书写，还是人与人之间的交际，都得展现出含蓄的意味。这样朦朦胧胧的一种状态，让人心领神会，实在也是一种生活的趣味。




今天我们分享这一首唐诗，就是含蓄诗歌最经典的代表作之一。题目是“客夜”却通篇不见“夜”字，又全是夜之景，夜之情。尤其是开头的十个字，被评“含蓄甚佳”，读来充满意味。


客睡何曾著，秋天不肯明。


卷帘残月影，高枕远江声。


计拙无衣食，途穷仗友生。


老妻书数纸，应悉未归情。




这一首唐诗就是杜甫的《客夜》，写作背景如下：公元762年，50岁的杜甫送他在成都的好朋友严武入朝。严武是他为数不多的一个好朋友，在他生活当中对他都有照顾，是他能够长期在成都安顿生活，最主要的依赖力量。


但此时严武要入朝，杜甫心中都有不舍，但也没有办法阻拦，只好尽到一个朋友的责任，从成都送到今天的四川省绵阳县，依依不舍的告别。但正当杜甫要返回成都的时候，却听说少尹徐知道作乱，于是避走到梓州。




这首古诗就写于这样的背景之下，他作为一个客人流落梓州，境遇不好，含蓄写自己秋野悲苦写自己人生艰难，写自己对远方妻子的思念。题目是“客夜”却通篇不见“夜”字，又全是夜之景，夜之情。


诗歌的一开始就是含蓄之语，“客睡何曾著，秋天不肯明”，客居他乡，杜甫内心辗转反侧难以入睡，漫长秋夜也总是不肯天明。用“秋天不肯明”来反衬自己的夜不能寐，这种含蓄的境界很有意味，让人咀嚼不尽。




睡不着，就看看眼前的景色吧。“卷帘残月影，高枕远江声”，映入门帘的是残月的光影，高翻枕畔的是远江的涛声。孤独的夜晚之中，这样的景色、这样的声音，更容易深入人心，也最容易引起他的内心失落。“计拙无衣食，途穷仗友生”，他这一辈子生计非常艰难，尤其是在成都的那一段时间处境艰难，只能依靠朋友的接济，也就是严武。


最后又想起了远方的“老妻”，虽然一辈子很不顺利，但有一个相濡以沫的妻子，也算是杜甫人生中的幸运了。“应悉未归情”，给他写了几封书信，应该让他知道我没有及时回去的原因。




一首歌诗歌当中写到了杜甫多个苦衷，人生失意，生活艰难，好友离开，途中遭到变故……多种因素影响之下，杜甫写出这样含蓄的诗歌，字字有味却又字字悲苦。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-3 13:26
杜牧的“清明时节雨纷纷”只有一个仄声，符合格律吗？
2019
08/03
07:43
梧桐树边羽飘零
企鹅号
分享
评论
0


这个问题原来在讲这首古诗的时候提到过，这里着重讲一下这句的平仄。


我在前面一个关于避免新旧韵混用的时候就提到过，我们为什么要学习平水韵？因为平水韵虽然是宋朝编制，但是上承唐韵，所以唐宋之间的诗文作品基本上都是可以用平水韵来分析的。


记住，用宋朝的平水韵来分析唐诗不是笑话。


而平水韵和新韵最大的区别就是入声字，在平水韵中入声字都是发仄音的，短促，狭急，元朝以后，入声字逐渐消失，归入了“阴平，阳平、上、去”中去了，这样延承到今天的普通话，唐宋之时的入声字就分布在如今的“一、二、三、四”声中去了。


所以我们如果按照普通话读音来划分平仄（一二声为平，三四声为去），一般情况下大体正确，但是只要碰到发一、二声的入声字，就会出现错误。


“清明时节雨纷纷”就是这样。普通话的平仄划分确实是“平平平平仄平平”，但是我们知道七绝的首句只有“平平仄仄仄平平”这种起句。这首诗历来就是格律七绝的，所以我们有理由怀疑其中有变音“一二声”的入声字。重点对象就是按格律应该发仄声的“时、节”二字。


去查一下入声字表，“时”字不是，而“节”字为入声字。




所以，“清明时节雨纷纷”这个句子在当时发音的平仄为“平平平仄仄平平”，这个格式的正格为“平平仄仄仄平平”，而根据“一三五不论”，这个律句第三字可平可仄，所以并没有出律。我们再根据首句平起押韵格式（平声收尾），推出全诗的平仄：


平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。


仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。


大家再对应看《清明》全诗的平仄，就可以看出来是否全诗合律：


清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。


借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。


除了首句“时”，第三句“酒”字，第四句“遥”处于可平可仄的位置上，全诗都是合平仄的。


所以《清明》这首诗就是一首近体格律诗中的七绝。


“清明时节雨纷纷”这一句是符合格律的。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-3 13:31
十首诗词叹夕阳，沧海桑田人生变幻
2019
08/03
06:31
中华诗文学习
企鹅号
分享
评论
2


一、《登乐游原》（唐·李商隐）


向晚意不适，驱车登古原。


夕阳无限好，只是近黄昏。


诗人所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展。他得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他，因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场中异常失意，这首诗正是他心境郁闷的真实写照。乐游原是唐代长安城内地势最高地，汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑，登上它可望长安城，在当时是比较出名的游览之地，很多诗都有提及此地，比如下面这一首。


二、《忆秦娥·箫声咽》（唐·李白）


箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。


乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。


相传这是李白写的词，后世对其评价很高，誉之为“百代词曲之祖”。这是一首伤今怀古，托兴深远的词，词的上片始终在个人的悲欢离合之中，而下片则出现了较大的跌宕。将个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。




三、《金陵五题·乌衣巷》（唐·刘禹锡）


朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。


旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。


当时诗人由和州（今安徽省和县）刺史任上返回洛阳，途经金陵，金陵是六朝故都，可在诗人的那个年代，金陵已非曾经的江东繁华之地，荒落得差不多成为一个“空城”。诗人有感于此，写下了这一组共五首咏怀古迹的诗篇。乌衣巷原是六朝贵族居住的地方，最为繁华，如今有名的朱雀桥边竟长满野草，乌衣巷口也不见车马出入，只有夕阳斜照在昔日的深墙上，真是沧海桑田，人生多变。


四、《天净沙·秋思》（元·马致远）


枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。


意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。这首小令很短，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。




五、《暮江吟》（唐·白居易）


一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。


可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。


这是诗人在赴杭州任刺史的途中写的，当时朝廷政治昏暗，牛李党争激烈，诗人尝尽了朝官的滋味，自求外任。在离开朝廷后他的心情轻松畅快了很多，因此写了这首诗。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。


六、《浣溪沙·一曲新词酒一杯》（北宋·晏殊）


一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？


无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。


这是词人作品中最为脍炙人口的篇章之一，描写的是悼惜残春之情，表达了时光易逝，难以追挽的伤感。词的上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；“去年”所历也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。下片则巧借眼前景物，重在伤今；其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句历来为人称道。




七、《使至塞上》（唐·王维）


单车欲问边，属国过居延。


征蓬出汉塞，归雁入胡天。


大漠孤烟直，长河落日圆。


萧关逢候骑，都护在燕然。


唐开元二十四年，吐蕃发兵攻打唐属国小勃律，第二年春河西节度副大使崔希逸在青涤西大破吐蕃军；唐玄宗命王维以监察御史的身份奉使凉州，出塞宣慰，察访军情，并任河西节度使判官，实际上是将王维排挤出朝廷。这首诗就作于这次出塞途中，诗人写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。


八、《苏幕遮·怀旧》（北宋·范仲淹）


碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。


芳草无情，更在斜阳外。


黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。


酒入愁肠，化作相思泪。


写这首词的时候，词人正在西北边塞的军中任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。这首词抒写了羁旅乡思之情，与传统的写离愁别恨不同的是，这首词的意境更阔远。整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的。




九、《登鹳雀楼》（唐·王之涣）


白日依山尽，黄河入海流。


欲穷千里目，更上一层楼。


诗人早年及第，曾任过冀州衡水县的主薄，不久因遭人诬陷而罢官，不到三十岁的王之涣从此过上了访友漫游的生活。写这首诗的时候，王之涣只有三十五岁。这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神，是流传千古的五言绝句。


十、《桂枝香·金陵怀古》（北宋·王安石）


登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。


念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。


王安石第一次任江宁知府，写有不少咏史吊古之作；之后王安石被罢相，第二次出知江宁府。这首词当作于这两个时段的其中之一。作为一个改革家、思想家，王安石站得高看得远，这首词通过对六朝历史教训的认识，表达了他对北宋社会现实的不满，透露出居安思危的忧患意识。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-3 16:18
读诗和不读诗的人有什么区别？看完这篇文章我懂了
2019
08/02
18:03
樊登读书
企鹅号
分享
评论
1


01


表情包、颜文字、常变常新的网络用语，都在丰富着我们的生活。没有什么问题是一个表情包解决不了的，如果有，就再发一个。


那读诗和不读诗有什么区别呢？


我有个非常现实的故事告诉你。


我有个朋友阿枝，在一家文创公司做了好几年主管，月薪5000，工作忙而有序，别人下了班聚会吃饭打游戏、唱歌，她几乎从来不参与，很宅，喜欢在家看书。


某天同事们酒足饭饱，说到一个段子，普通青年看风景，只会说“我靠”，文艺青年看风景，会说“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。大家哈哈大笑，纷纷表示太写实了，这说的不就是阿枝嘛。


无独有偶，阿枝公司去乌镇团建，赶上下雨，一群人躲在乌篷船里，欣赏烟雨江南，同事们一个劲儿地发出感叹“妈呀，真美！”“太带感了”，只有她特立独行地说“桥如虹，水如空，一叶飘然烟雨中”。


回公司后boss问大家玩得怎么样，大伙都嘻嘻哈哈地答“爽翻了”“太赞了”，只有她，自然地说出“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”


后来，阿枝成了创意总监，月薪翻了三倍。


起初大家觉得意外，都说她运气好，后来有人想起了那个段子和团建，又觉得她看似好运的偶然，也许是必然。可也有人死要面子反驳，不就是念一两句诗嘛，谁不会啊，凭什么她就成了创意总监。


那么，是念两句诗让她成为创意总监的吗？


我们的文化程度越来越高，语言表达能力却在持续退化。


读一两句诗本身并不能升职加薪，能发生变化的，是因读诗而丰盈的人生啊。


生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。


对读诗词的人来讲，一首诗何止一处风景，更是一种人生。


古往今来，那万千诗人，便是万千人生。


读了他的诗，就是走过了他的人生，看到他看过的风景，品味他尝过的悲欢，接触到更高级的人生，获得一生中无穷的安慰。


02


王立群教授，河南大学文学院教授，著名文化学者，畅销书作家。国家社会科学规划重大招标项目《文选汇校汇注》首席专家，享受国务院政府津贴专家。百家讲坛最佳主讲人，中国诗词大会嘉宾。


初识教授在《百家讲坛》，网络时髦词汇他竟信手拈来，风趣幽默的解读，让晦涩难懂的《史记》一下子生动鲜活起来。


他说“匈奴单于，曾给吕后递过言辞粗鲁的‘求爱信’”，他说“西汉的吕禄和吕产，曾因缺少‘手机’而联系不畅”。


这些生动具象的现代比喻，在王立群教授的讲座中，比比皆是。




这位年逾古稀的教授，既能在卷帙浩繁中舞文弄墨，还能在电视荧屏上谈笑风生，节目上一句“宝宝心里苦”，更是让他圈粉无数，红遍大江南北。


中央电视台评价他是“有风度，有颜值，有才华。”


今天，粉丝们有福了，因为王立群教授又要用网络潮语诠释古诗词啦。




03


中国自古就有诗文评点的传统，王立群教授以数十年学术造诣，将教学中教授古诗词的独特感悟，著作成书。


其新书《王立群妙品古诗词》完整地呈现了100首经典古诗词点评精华，其中，包含75首语文教材必背古诗词。


全书对诗歌的解读，不追求一字一句的详细解释，不追求一句一联的全面鉴赏，而是从个人的评点出发，立足诗词语境，针对经典名句，抽丝剥茧，旁敲侧击，深入浅出的流行语言，让传诵一两千年的经典诗词活在了当下。


书中金句频出，“佛系男神”、“宝宝心里苦”、“确认过眼神，遇见了对的人”，还有“圈粉”、“蜀黍”、“有温度”等时髦词汇。




品读独特见解，此前从未公开发表


“李白的劝酒艺术”


王立群教授的品读独辟蹊径，看完有种“原来还可以这样”的神点评既视感。


我们熟悉的《将进酒》，全篇豪饮高歌，大气狂放，但在王立群教授眼中，竟然是“天下第一劝酒诗”！


中国的酒文化源远流长，诗酒不分家，尤其在诗歌大盛，诗人们嗜酒成风的唐朝。酒，对诗仙李白来说，是“写诗神器”。


杜甫说，唐朝有八个最能喝酒的人，李白是其一，更有“李白斗酒诗百篇”的名句。余光中曾评价李白“酒入豪肠，秀口一吐就是半个盛唐。”




《将进酒》中，王立群教授为我们拆解了李白的劝酒套路：面对着好友岑勋、元丹丘，他先从气势上压倒对方，“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，起手直接就讲人生苦短，把李白直爽不羁的个性，表露无遗。


待酒过三巡，诗兴大发，更有“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”的豪迈，有“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的洒脱，还觉不够尽兴，那就索性振臂一呼“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，仿佛在说，我都这样了你还不喝？


在王立群教授看来，有人劝酒很小资，比如白居易“晚来天欲雪，能饮一杯无”，也有人很深情，比如王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”


李白不同，他酒里有故事，有钱时李白东游扬州，周济落魄公子“不逾一年，散金三十余万”，没钱时“一朝乌裘敝，百镒黄金空”。


我们往往就是对钱看得太重，有了掣肘自然就失了豪情。


可李白自信散淡豪情万丈，哪怕借酒消愁，都与众不同。


最时髦接地气的表达，你没见过的“大家”


“《诗经》时代的‘白富美’”


《诗经》作为中国最早的诗歌总集，早起西周，晚至春秋。我们习惯了从中探寻周代的社会生活，而王立群教授，他竟找到了那时的“白富美”和她的粉丝团。


他把《诗经·卫风·硕人》看作是一副细致生动的人物肖像工笔画，画中极力描绘了高配豪华版“白富美”卫庄公夫人庄姜有多美。


作为白富美，“白”，体现在“手如柔荑、肤如凝脂”，是我们中国人的审美，一白遮百丑；庄姜不仅“富”，而且“贵”，她是齐国的公主，老爸是齐庄公，哥哥是东宫太子，邢侯、谭公是她姐夫；


“美”则有“三高”，身材高“硕人其颀”，颜值高“领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，情商高“巧笑倩兮，美目盼兮”。


《硕人》一诗，写的是庄姜与卫庄公的“世纪婚礼”，王立群教授写卫国百姓对国母庄姜的爱戴，“他们一下子成了‘庄姜粉’，成了‘姜丝’”，然而庄姜惊艳了岁月，却黯淡了自己。


婚后的庄姜没有一点怀孕的迹象，有点“慌了”，卫庄公的后宫开始逐渐壮大起来，庄姜从此陷入了一种焦灼的煎熬中。从公主的童话，到国母的神话，最终庄姜被现实击败，女神凋零，粉丝无限感慨，总想替女神做点什么。


后来，粉丝们就把《邶风》中五首诗的著作权归在了庄姜名下，还冠以“中国第一位女诗人”的称号。


在粉丝心里，庄姜靠诗性和才华，排解了后宫的糟心事，活出了自己，成了岁月静好的“佛系”女神。


看着2500年前的粉丝如此卖力宣传，怕是现在的流量，怎么赶也赶不上吧。


立体品析，高度+广度，生动不枯燥


“永不退缩韩退之”


如果你以为教授只讲风花雪月，那就大错特错了。教授的品析，比美文有力，比鸡汤鲜美，特别是这篇韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》。


全诗讲的是韩愈被发配潮州，走到蓝田关口，面对赶来送行的侄孙韩湘，韩愈心中愤懑，悲歌当哭，随即写下了这首诗。


一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。


欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！


云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。


知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。


诗本身很短，五十六个字，可如果你知道前因后果，就会有新的体悟。


韩愈崇儒反佛，当皇帝要迎佛骨入长安时，他写了一个“不要命的”奏章。


唐宪宗如何能忍，一气之下要杀了韩愈泄愤，后因一票同僚极力说情，最终他被发配三千里，贬去潮州做刺史。


韩愈这个人，其实特别胆小。


唐朝有个专写名人八卦轶事的书，曾记载，有一回他和友人一起登华山，极顶后，吓得嗷嗷大哭，几乎发疯发狂，写了遗书，华阴县令费了好大劲儿才把他弄下来，登个华山就被吓得要死要活，他写奏章时，就没想到死活吗？


为此，王立群教授在书中盛赞韩愈，说他“断然抛弃了他的胆小，以大无畏的气概，以尖锐的言辞，向举国崇佛发起攻击。他自知一死，仍然赴汤蹈火。”


讲论精神，搞不好就和枯燥说教挂钩，王立群教授的品析，有故事，有对比，交代了韩愈因何被贬，又讲了八卦轶事，一下子让韩愈这个人变得立体了。


韩愈有自己的底线和坚持，这种向死而生的特立独行，需要勇气，更需要代价，他一生的行事风格，确实很对得起他的名，永不退缩，“文死谏，武死战”，说得就是他这样的人吧。




04


王立群教授的这本《王立群妙品古诗词》，可以说是一本新“人间诗话”。


这些内容，百度上查不到，鉴赏辞典看不到，作家选本上找不到，课堂上听不到，讲你读过的古诗词，但从未读出的文化与精神。


品析知识含量之丰富，见识之广博，让人大开眼界，拍案叫绝。这本书使我相信，当耳边出现“太美了”和出现“一叶飘然烟雨中”时，对眼前景色的感受完全是不一样的。


经历越多，越会发现，那些读书时死记硬背的古诗词，其实早已镌刻着诗人创作时的深情，在我们此后的漫长一生中，草蛇灰线，伏脉千里。


这本书，真诚地推荐给每一位爱读诗词的朋友。


在没有表情包搞不定的年代，我们为什么还要读诗词？


因为，读懂了诗，有了诗心，我们可以变得更豁达、更柔和、更温暖，生活也会变得更有意思。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-4 10:35
写旧体诗一定要用平水韵吗
2019
08/04
09:41
梧桐树边羽飘零
企鹅号
分享
评论
0


这个问题没有非此即彼的回答。


诗歌是文艺作品，更多的是发自内心的创作。诗最重要的初心不是取得旁人认同，而是自我感情抒发。


区别于日常表达，诗有专门的诗家语，在这种语言的控制下，诗会变得更加高雅，艺术化，也就是平时说的虽然来源于生活，却高于生活。


为什么我们的作品要高于生活？是为了追求美。为什么要美？是为了将自己的诗歌给别人看的时候发出赞叹并认同。在抒发自己感情的时候得到其它人的认同，才算是一首成功的作品。


说到底，这是一种虚荣心。但正是这种对美，对认同追求的虚荣心，创造了有别于打油诗的各种高大上并流传千年的作品。


所以写诗表达感情又不仅仅是抒发自我。


而这种为了寻求认同的追求就产生了方便读者理解的各种格式。


所以，格律这种东西其实是把双刃剑，用坏了伤人伤己，用好了杀敌快意。




平水韵也是一样。


平水韵的发音规则，韵部分类到今天的普通话已经有很多地方不同，使用平水韵写诗会让你的诗流传度变窄。读者的水平有高有低，而且作为一个读者，他根本没必要为了读你的诗去学习平水韵。


你的作品只为了自己而写，不在乎人家怎么看，不管用什么韵都可以。但你想得到诗词协会或者老一辈诗词创作者的认同，学习、使用平水韵会让你找到归属感。使用新韵则让你的诗歌通俗易读，在字词上没有那份天然的古意，就必须在意境营造、感情表达上别出心裁——这就有点类似于现代诗了。穿着古诗的衣服，要活出新诗的样子。


我们为什么在新世代还要学习写古诗？因为我们喜欢古体诗那种古朴、古拙的味道，喜欢近体诗遣词造句的精巧，喜欢他们符合平仄时候的清朗。那是一种过去，更是一种精神上更高的、我们无法达到的精神世界，所以我们喜欢并追求。




但是，并非类古词的堆砌就能营造古意。喜欢唐诗宋词，必须进行大量阅读和赏析，找出他们背后的诗心，才能真正下笔如在唐宋，写文好似魏晋。


而熟悉平水韵，是阅读、赏析唐宋及他们以前的中国文学作品（诗词歌赋）的必须条件。


我们学习，背诵唐宋诗词，为的是加强自己写古诗的能力。我们学习平水韵，为的是理解唐宋作品结构、意境营造的诗心。


学会诗词背后的逻辑思维和我们今天写古诗有关吗？有关。


平水韵这种旧时的声韵规则和我们今天要表达的东西有关吗？无关。


所以，个人的态度是。平水韵，要熟悉，用来诵读和赏析古诗词。


不过今天我们写新古诗，就随意了。爱用的人用，用得好会增添古意。不爱用的人就用普通话为基础的新韵，不会减少你的意向表达，同时会获得更多普通读者的喜爱。




诗歌是文艺作品，总是在简单-复杂-简单的螺旋中反复。


各有所爱，不必强求。


求同存异，百花齐放。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-4 10:43
平水韵（完整版）





　　“平水韵”（平水韵部）由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成107个韵部（其书今佚）。每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。隋朝陆法言的《切韵》分为206韵，过于细，唐代规定相近的韵可以合用，所以唐朝《切韵》实际简化版为193韵。南宋原籍山西平水人刘渊，在著《壬子新刊礼部韵略》时将同用的韵合并，成107韵，同期山西平水官员金人王文郁著《平水新刊韵略》为106韵，清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部，这就是后来广为流传的平水韵。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-4 13:23
当年风光无比的大晟词人田不伐 为何只留下6首词
2019
08/04
00:50
老街味道
企鹅号
分享
评论
1
前言


据王灼的《碧鸡漫志》记载，田为字不伐，与周邦彦、万俟咏同为大晟府御用词人。


崇甯间，建大晟乐府，周美成作提举官，而制撰官又有七。尤俟咏雅言，元诗赋科老手也。三舍法行，不复进取，放意歌酒，自称大梁词隐。每出一章，信宿喧传都下。政和初，召试补官，置大晟乐府制撰之职。新广八十四调，患谱弗传，雅言请以盛德大业及祥瑞事迹制词实谱。有旨依月用律，月进一曲，自此新谱稍传。


时【田为不伐】亦供职大乐，众谓乐府得人云。


宋徽宗本人也是一个文学家，能被他选入大晟府的自然不是俗人。《碧鸡漫志》说“众谓乐府得人云。”可见当年田为被选入“皇家歌剧院”也是风光无比的荣耀。


可惜田为生卒年不详，也没有记录说他是哪里的人氏。 《全宋词》仅仅存词六首，大部分的作品都湮没了。


今天介绍他的两首南柯子，写的都是春愁与相思。




一、《南柯子·梦怕愁时断》


梦怕愁时断，春从醉里回。凄凉怀抱向谁开。些子清明时候、被莺催。


柳外都成絮，栏边半是苔。多情帘燕独徘徊。依旧满身花雨、又归来。


南柯子是唐教坊曲名，此词有单调双调之分。又名《南歌子》、《碧窗梦》等，因为田为还有一首“帘风不动蝶交飞”，所以这个词牌又叫做《蝶交飞》。


南歌子上下片的前两句一般以对仗为正格，例如”翠袖熏龙脑，乌云映玉台；袅袅凌波浅，深深步月来“等。田为这首也不例外，前两句都是非常工整的对仗：


梦怕愁时断，春从醉里回。柳外都成絮，栏边半是苔。




很多词的上阕是写景，下阙转为抒情，但是田为这首上阕即开始抒情。前两句写诗人从愁梦中醒来， 发现春天也在沉醉中不知不觉悄悄归来。梦也好、醉也好，都是为了逃避现实中的愁闷。因此第三句感叹到：凄凉怀抱向谁开？可以向谁倾诉呢？


接着荡开一笔，景中含情：些子清明时候、被莺催。唐人有句：


打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。


梦醒以后，愁思满怀，春莺相催。下片是转是接呢？


柳外都成絮，栏边半是苔。多情帘燕独徘徊。下片接上片，连续三句都是写景，柳絮即杨花，纷纷扬扬在空中飞舞，阑边生苔，表示很久没有人来。絮和苔这两个意象经过诗人精心地挑选，一个动，一个静，一个代表远方漂泊，一个代表家中独守。紧接着写了一只孤燕独自徘徊，依然是是配合全篇的”孤寂“之感。


结尾两句，还是写这只孤燕：依旧满身花雨、又归来。燕子归来了，思念的人呢？诗人没有说，给读者留下了无限的遐想。




二、《南柯子· 春思》


这就是钦定词谱中称为《蝶交飞》的那首《南柯子》：


团玉梅梢重，香罗芰扇低。帘风不动蝶交飞。一样绿阴庭院、锁斜晖。


对月怀歌扇，因风念舞衣。何须惆怅惜芳菲。拚却一年憔悴、待春归。


注意这首词和上一首不同的是，上阕主要写景。开始两句当然还是对仗起：团玉梅梢重，香罗芰扇低。团玉一样的梅子压低了枝头，香罗团扇一样的荷叶刚刚伸出水面。帘幕间似乎没有一丝风，蝴蝶正在交相飞舞。接着是今昔的对比，还是绿荫下的庭院，还是一样的夕阳斜照。


下阙开始回忆：对月怀歌扇，因风念舞衣。依然是工整的对仗，欣赏风月时，怀念歌扇和舞衣。歌扇和舞衣是一种暗喻，代表的是一段情或者一个人。第三句也是自我宽慰：何须惆怅惜芳菲。不要因春光易逝而怜惜和惆怅。


拚却一年憔悴、待春归。拚却：pàn què，意思是：甘愿，宁愿，我愿意用一年的痛苦、憔悴等待春天的归来 。欧阳修《洞仙歌》有句云：“拼了一生，为伊成病。”盼春与盼人，都是一个意思。


这首词由写景转为抒情，词中所选景物都是有隐喻的意象。作诗填词就是选取和主题相关的意象，有条理地组织起来。




结束语


田为的六首词从词意来看，似乎都是北宋时期写成，没有见到他在南宋时期的作品。或许在1127年的靖康之变前田为已经去世，也许在这次浩劫中遭到了不测。据说当时被金人掳去的除了各种礼器、古董文物、图籍外，还有宫人、内侍、倡优、工匠等等，被驱掳的百姓不下10万人。


词本来都是歌唱之词，但是很多北宋时的曲谱在南宋就遗失了，可能也跟靖康之变有关。田为的命运不知所终，只留下了6首词。


结束时，依照惯例用田为原韵填词一首，《南歌子·春》：


雪舞杨花散，风斜燕子回。红飘万点暮春催。惆怅此时怀抱、向谁开。


萍迹沧江水，遗簪屐齿苔。西楼明月自徘徊。无奈捣衣砧上、拂还来。


注：这首词押的是诗韵【十灰】，宋人填词用诗韵的邻韵，也有人喜欢直接用诗韵一韵到底。诗韵中的【灰】部在词韵中被分成了两个韵部。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-4 13:30
这十四首经典短诗，首首都有千古名句
2019
08/04
00:00
中华诗文学习
企鹅号
分享
评论
2


《问刘十九》


白居易


绿蚁新醅酒，红泥小火炉。


晚来天欲雪，能饮一杯无。


通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章,这正是此诗令读者动情之处。


《渡汉江》


宋之问


岭外音书断，经冬复历春。


近乡情更怯，不敢问来人。


《渡汉江》诗意在写思乡情切，真实地刻画了诗人久别还乡，即将到家时的激动而又复杂的心情。语极浅近，意颇深邃；描摹心理，熨贴入微；不矫揉造作，自然至美。




《鸟鸣涧》


王维


人闲桂花落，夜静春山空。


月出惊山鸟，时鸣春涧中。


王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。


《登鹳雀楼》


王之涣


白日依山尽，黄河入海流。


欲穷千里目，更上一层楼。


诗人遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没；目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，又与前两句写景诗承接得十分自然、十分紧密，从而把诗篇推引入更高的境界，向读者展示了更大的视野。也正因为如此，这两句包含朴素哲理的议论，成为了千古传诵的名句，也使得这首诗成为一首千古绝唱。


《逢雪宿芙蓉山主人》


刘长卿


日暮苍山远，天寒白屋贫。


柴门闻犬吠，风雪夜归人。


这首诗用极其凝炼的诗笔，描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。诗是按时间顺序写下来的。首句写旅客薄暮在山路上行进时所感，次句写到达投宿人家时所见，后两句写入夜后在投宿人家所闻。每句诗都构成一个独立的画面，而又彼此连属。诗中有画，画外见情。




《江南曲》


李益


嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。


早知潮有信，嫁与弄潮儿。


这首诗运笔自然，但内在的逻辑很严密。思妇由夫婿“朝朝”失信，而想到潮水“朝朝”有信，进而生发出所嫁非人的悔恨，细腻地展示了由盼生怨、由怨生悔的内心矛盾。全诗感情真率，具有浓郁的民歌气息


《江雪》


柳宗元


千山鸟飞绝，万径人踪灭。


孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。


诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活清高，渔翁的性格孤傲。其实，这正是诗人由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-5 15:03
诗人为什么总是伤春悲秋？这14个字的诗词，是最为贴切的回答
2019
08/05
13:50
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
我们天天读那些文学作品，大都能感觉到其中的情感基调，多数都是悲凉的，都是婉约的。尤其是对于诗词的表达，几乎都能够有多愁善感这四个字来形容。


确实，在古典诗词当中。我们品味的最多的诗词，都带有淡淡的哀愁。或为表达离愁别恨，或为表达相思之苦，或为表达伤春悲秋，或为表达对故乡最真切的思念，或为表达怀才不遇的苦涩，又或为表达生离死别的伤悲。




这些概括了古典诗词古典诗词当中最常见的内容形式。而其中所表露的情感大多数都是悲伤的。而这种悲伤通常和外在的季节变换、天气发生关联，最常见的莫过于伤春悲秋。古人为什么会伤春悲秋呢？在这样一首诗词当中，我们可以得到最为贴切的答案。


今年花事垂垂过，明岁花开应更亸。看花终古少年多，只恐少年非属我。


劝君莫厌尊罍大，醉倒且拚花底卧。君看今日树头花，不是去年枝上朵。




这首词就是王国维《玉楼春·今年花事垂垂过》，最引人注目的应该是最后两句14个字。“君看今日树头花，不是去年枝上朵”，大家看今天在枝头上的花朵早已经不是去年的那一朵儿了。


这一句非常简单，但包含了诗人心中惆怅的愁绪。在14个字当中，我们看到的是词人的伤悲，我们看到的是花朵的凋落，我们看到的是时光流逝，我们看到的是“盛年不重来，一日难再晨；及时当勉励，岁月不待人”（陶渊明诗句）。




这是王国维追忆少年时光，感慨时光流逝所写出的一首诗词，伤春是这首诗词最明显的特点和内容特征。诗词一开始就把落花引入到内容之中，“今年花事垂垂过，明岁花开应更亸”，暮春时节，今年盛花期已经慢慢的就要过去了，等到明年的时候这些花朵依然会开放，应该会更加的好看，姹紫嫣红。




从这样一个论断开始，自然而然的就引出来后面的感慨。“看花终古少年多，只恐少年非属我”，从现实当中看到的花朵凋落，时光流逝，转而引申到自己的身身上：前来看花的终究都是少年人，但是很遗憾，少年时光过得太快了。等到我意识到这一点的时候，少年时光他已经远去而不再重来。




诗词到这里，伤春的情绪已经笼罩，诗词的主题也已经显现。下片一开始就是消解这种苦闷的办法，和古人并无二致。“劝君莫厌尊罍大，醉倒且拚花底卧”，告诫大家不要讨厌酒杯容量之大，如果醉了就不如在花阴下休息。醉卧花丛中，那是多么美丽的场景啊，也可以让自己免受看到这些落花之后所涌出来的伤悲。




“君看今日树头花，不是去年枝上朵”，让我们想起哲学家所说的“人不可能两次踏进同一条河流”，其中还有不少的哲理韵味。也正是因为今年树上的那朵花，不是去年树上的那一朵，所以还不如饮酒及时行乐，哪怕是醉倒在花丛之中，又能如何？


毕竟现在所处的时光，已经是人生中最年轻的日子了。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-5 15:49
十三首绝美宋词邂逅动人音符，惊艳了耳朵
2019
08/05
00:00
中华诗文学习
企鹅号
分享
评论
4


婉约派


才下眉头却上心头的，是藏在婉转旋律背后，那些欲说还休的轻愁。


《一剪梅》李清照


红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。


云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。


花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。


此情无计可消除，才下眉头，却上心头。




《如梦令》李清照


常记溪亭日暮，沉醉不知归路。


兴尽晚回舟，误入藕花深处。


争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。




《虞美人》李煜


春花秋月何时了？往事知多少？


小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。


雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。


问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。




《相见欢》李煜


无言独上西楼，月如钩。


寂寞梧桐深院锁清秋。


剪不断，理还乱，是离愁。


别是一般滋味在心头。




《雨霖铃》柳永


寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。


都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。


执手相看泪眼，竟无语凝噎。


念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。


多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！


今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。


此去经年，应是良辰好景虚设。


便纵有千种风情，更与何人说？




《水调歌头》苏轼


明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？


转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。




《鹊桥仙》秦观


纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。


金风玉露一相逢，便胜却人间无数。


柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。


两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。




《行香子·树绕村庄》秦观


树绕村庄，水满陂塘。倚东风，豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。


远远围墙，隐隐茅堂。飏青旗、流水桥旁。偶然乘兴、步过东冈。正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。




《卜算子·我住长江头》李之仪


我住长江头，君住长江尾。


日日思君不见君，共饮长江水。


此水几时休，此恨何时已。


只愿君心似我心，定不负相思意。




《青玉案·元夕》辛弃疾


东风夜放花千树，更吹落、星如雨。


宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。


蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。


众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。




豪放派


这种豪放，“须关西大汉，执铁板，唱大江东去。”不羁放纵爱自由的狂野范儿，弥漫着令人迷醉的雄性荷尔蒙气息…


《念奴娇 赤壁怀古》 苏轼（节选）


大江东去，浪淘尽，千古风流人物。


故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。


乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。


江山如画，一时多少豪杰。




《满江红》岳飞


怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。


抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。


三十功名尘与土，八千里路云和月。


莫等闲、白了少年头，空悲切！


靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！


驾长车，踏破贺兰山缺。


壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。


待从头、收拾旧山河，朝天阙。




《永遇乐·京口北固亭怀古》辛弃疾


千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。


元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-6 15:19
十二时辰：每分每秒美成诗
2019
08/06
14:43
中华善德网
企鹅号
分享
评论
0


十二时辰是中国先民们的大智慧，如今虽然人们习惯于二十四小时制，但也别忘了这些中国传统的优美时辰。


了解了这些时辰和背后的诗意，我们可以在书桌前欣赏时间，看看我们在哪一个美妙的时辰出生，再读一两首古诗，感悟“一万年太久，只争朝夕”的珍贵。


子时·夜半 23:00-1:00




子时又名子夜，十二时辰的第一个时辰，是今明两天的临界点。子时，意为孕育，此时的天空，黑得纯粹。


枫桥夜泊


（唐）张继


月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。


姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。


根据《唐才子传》卷三记载，张继于“天宝十二年（753）礼部侍郎杨浚下及第”，也就是说考取了进士。而就在天宝十四年一月爆发了安史之乱，天宝十五年六月，玄宗仓皇奔蜀。因为当时江南政局比较安定，所以不少文士纷纷逃到今江苏、浙江一带避乱，其中也包括张继。一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。


丑时·鸡鸣 1:00-3:00




丑时又称鸡鸣、荒鸡。丑是“扭”的本字，此时天地间似有一双大手，正把夜幕与白天互相扭转。


车遥遥篇


（宋）范成大


车遥遥，马憧憧。


君游东山东复东，安得奋飞逐西风。


愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。


月暂晦，星常明。


留明待月复，三五共盈盈。


驿马奔驰在长远的路途，一路上马蹄飞跃，马影摇曳晃动着。你驿马长游泰山之东，要曳着秋风才能往东又向东地追游着。多么祈望我是星星你是月，每一个夜里你我光明洁白的光彩辉映着。秋夜！月儿常掩在云堆里，而星星却高挂着，多么期待月儿的出现！期待那十五月圆盈满时，你我星月辉映成天之佳偶。这首诗歌清新动人，通过星、月、西风等意象营造出了凉凉秋夜里浓浓的思念之情。


寅时·平旦 3:00-5:00




寅时又称黎明、早晨，是夜与日交接之际，太阳虽还未出地平线，但遥远的天际已显现一线生机。


燕子楼


（唐）张仲素


楼上残灯伴晓霜，独眠人起合欢床。


相思一夜情多少，地角天涯未是长。


燕子楼诗共两组，各三首，是张仲素和白居易两位诗人唱和的诗歌。燕子楼的故事及两人作诗的缘由，见于白居易诗的小序。其文云：“徐州故张尚书有爱妓曰盼盼，善歌舞，雅多风态。余为校书郎时，游徐、泗间。张尚书宴余，酒酣，出盼盼以佐欢，欢甚。余因赠诗云：‘醉娇胜不得，风袅牡丹花。’一欢而去，尔后绝不相闻，迨兹仅一纪矣。昨日，司勋员外郎张仲素绘之访余，因吟新诗，有《燕子楼》三首，词甚婉丽，诘其由，为盼盼作也。绘之从事武宁军（唐代地方军区之一，治徐州。）累年，颇知盼盼始末，云：‘尚书既殁，归葬东洛，而彭城（即徐州）有张氏旧第，第中有小楼名燕子。盼盼念旧爱而不嫁，居是楼十余年，幽独块然，于今尚在。’余爱绘之新咏，感彭城旧游，因同其题，作三绝句。”


卯时·日出 5:00-7:00




卯时又名日始，指太阳刚刚露脸。在古代，卯时官员要上早朝、清点人数，是为“点卯”，即上班报到。


入朝洛堤步月


（唐）上官仪


脉脉广川流，驱马历长洲。


鹊飞山月曙，蝉噪野风秋。


这诗是上官仪任宰相时所作，大约在龙朔（唐高宗年号，661—663）年间。这首诗是写他在东都洛阳皇城外等候入宫朝见时的情怀。唐初，百官上早朝没有待漏院可供休息，必须在破晓前赶到皇城外等候。东都洛阳的皇城，依傍洛水，城门外是天津桥。唐代宫禁森严，天津桥入夜锁闭，断绝交通，到天明才开锁放行。因此上早朝的百官都在桥下洛堤上隔水等候放行入宫，宰相也须如此。这首诗字里行间充溢着显扬之气，流露出作者春风得意、自荣的情态，大唐盛世的气魄尽在笔端。


辰时·食时 7:00-9:00




辰时又名早食，也就是吃饭时间。秦汉时期，人们只吃两顿饭，早上这顿是主餐，辰时，也是神话中的群龙行雨时。


三羞诗（节选）


（唐）皮日休


一写落第文，一家欢复嬉。


朝食有麦饘，晨起有布衣。


这是唐代文学家皮日休的组诗作品，一组三首。公元866年（唐懿宗咸通七年），皮日休在寿州城东建造了自己的别墅，参加进士试落榜后，回到了这里。这一时期颍川一带由于大闹蝗旱灾，路上满是逃难的百姓，盈途塞陌，号呼转徙，父舍其子，夫抛其妻，号呼乞讨者比比皆是。诗人目睹这些人间惨剧，不禁对自己温暖舒适的生活感到极度的羞愧，因作这组诗。这三首诗笔锋犀利练达，直陈所见所感，对黑暗的社会现状作了真实的揭露。全诗语言朴素，情真意切，表达了诗人对受灾人民的深切同情和对统治者的强烈愤慨。


巳时·日中 9:00-11:00




临近中午时，艳阳当空，蛇正潜伏在草丛中，是为巳时。


残暑招客


（唐）白居易


云截山腰断，风驱雨脚回。早阴江上散，残热日中来。


却取生衣著，重拈竹簟开。谁能淘晚热，闲饮两三杯。


白云飘在山腰，仿佛让山断成两截，一阵疾风骤雨之后，残留的暑气在日中时刻升起。取出夏衣穿上，又打开竹席。晚上热气难消，谁能来共饮两三杯呢？这首五言律诗是唐代诗人白居易所作，全诗用词平白质朴但又引人回味，将一番残暑时节的生活图景描绘得十分生动。


午时·隅中 11:00-13:00




午时又名日正，这是太阳运行到天宇之中，光线最强烈的时候。相传，这个时候，动物都躺着休息，只有马还站着，是为午时。


夏花明


（唐）韦应物


夏条绿已密，朱萼缀明鲜。


炎炎日正午，灼灼火俱燃。


翻风适自乱，照水复成妍。


归视窗间字，荧煌满眼前。


夏天树木的枝条十分浓密绿意盎然，朱红的花朵点缀在上面显得明亮鲜美。正当中午，炎炎烈日当空，花朵灼灼，像火燃烧一样。一阵风吹来，花叶都翻卷凌乱，映照在水面上，十分鲜妍。我归来看见窗子上的字，（因为被花的艳光晃花了眼睛）眼前一片闪烁。


未时·日仄 13:00-15:00




未时，过了正午，太阳偏西，以中天为界，这时的太阳位置与隅中是相对的。


闲居初夏午睡起·其一


（宋）杨万里


梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。


日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。


这首诗写芭蕉分绿，柳花戏舞，诗人情怀也同有景物一样清新闲适，童趣横生。儿童捉柳花，柳花似也有了无限童心，在风中与孩童们捉迷藏。不时有笑声漾起，诗人该是从睡梦中被它叫醒的。首二句点明初夏季节，后二句表明夏日昼长，百无聊赖之意。这首诗选用了梅子、芭蕉、柳花等物象来表现初夏这一时令特点。诗人闲居乡村，初夏午睡后，悠闲地看着儿童扑捉戏玩空中飘飞的柳絮，心情舒畅。诗中用“软”字，表现出他的闲散的意态；“分”字也很传神，意蕴深厚而不粘滞；尤其是“闲”字，不仅淋漓尽致地把诗人心中那份恬静闲适和对乡村生活的喜爱之情表现出来，而且非常巧妙地呼应了诗题。


申时·晡时 15:00-17:00




申时又名日埔，夕食等，对于古人来说，这时第二次吃饭的时候，据说这时的猴子叫得最为清亮，是为申时。


客舍有怀因呈诸在事


（唐）崔峒


读书常苦节，待诏岂辞贫。暮雪犹驱马，晡餐又寄人。


愁来占吉梦，老去惜良辰。延首平津阁，家山日已春。


崔峒（一作洞），生卒年、字号皆不详，唐代诗人。登进士第，大历中曾任拾遗、补阙等职。集贤学士。其余事迹不祥。唐朝大历年间和李端、卢纶等人合称“大历十才子”。崔峒的诗仅存一卷，唐人高仲武《中兴间气集》选录了崔诗九首，并评价云：“崔拾遗，文彩炳然 ，意思方雅。”代表作：《书情寄上苏州韦使君兼呈吴县李明府》。这首诗意象高华，投赠之意，怨愤之情，出以雅正之笔，为崔诗中的佳作。


酉时·日入 17:00-19:00




酉时又名日落、日沉等，意为太阳落山的时候，这是白天进入黑夜的标志。日入，人们开始收工返家，鸡鸭开始归巢，飞鸟也回到了丛林里的窝。


书边事


（唐）张乔


调角断清秋，征人倚戍楼。春风对青冢，白日落梁州。


大汉无兵阻，穷边有客游。蕃情似此水，长愿向南流。


唐朝自肃宗以后，河西、陇右一带长期被吐蕃所占。公元851年（宣宗大中五年）沙州民众起义首领张议潮，在出兵收取瓜、伊、西、甘、肃、兰、鄯、河、岷、廓十州后，派遣其兄张议潭奉沙、瓜等十一州地图入朝，宣宗因以张议潮为归义军节度使；公元857年（大中十一年），吐蕃将尚延心以河湟降唐，其地又全归唐朝所有。自此，唐代西部边塞地区才又出现了一度和平安定的局面。此诗的写作背景大约是在上述情况之后。诗篇一展开，呈现在读者面前的就是一幅边塞军旅生活的安宁图景。全诗抒写诗人于边关的所闻、所见、所望、所感，意境高阔而深远，气韵直贯而又有抑扬顿挫，运笔如高山流水，奔腾直下，而又回旋跌宕，读来回肠荡气，韵味无穷。


戌时·黄昏 19:00-21:00




戌时又名日夕、日暮、日晚等。太阳已经落山，天将黑未黑。天地昏黄，万物朦胧，故称黄昏。


如梦令·纤月黄昏庭院


（清）纳兰性德


纤月黄昏庭院，语密翻教醉浅。知否那人心？旧恨新欢相半。谁见？谁见？珊枕泪痕红泫。


苦闷的职业加之痛失爱妻，使纳兰性德深陷苦海当中怨天无门，他只能将所有的愁苦都寄托于笔端，有感而发，写出了这首词。描写恋人约会只用了“纤月黄昏庭院”六个字，描写被抛弃的悲哀也只用了“珊枕泪痕红泫”，可以说简约精练到了极点。整首词词人之悲伤已自不待言，然而亦是空惆怅，徒奈何，所以只能对浩渺苍天发一声：谁见？谁见？以决绝之问收尾全篇。


亥时·人定 21:00-23:00




亥时又名定昏等。这是一昼夜的最后一个时辰，传说这时候猪睡得最香，发出的鼾声最为响亮，是为亥时。


写情


（唐）李益


水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。


从此无心爱良夜，任他明月下西楼。


此诗创作时间不详。蒋防《霍小玉传》中说，李益早岁入长安应试，与霍小玉相爱，立下结为终身伴侣的誓言。后来，李益回乡探望母亲，不料其母已给他和表妹卢氏订婚。迫于封建礼教，他不敢违拗，霍小玉也为此饮恨抑郁而死。从此，李益“伤情感物，郁郁不乐”。但此诗与霍小玉是否相关有待考证。李益这首《写情》载于《全唐诗》卷二百八十三。诗以“写情”为题，很像是写恋人失约后的痛苦心情。此诗所写的时间是在女友失约后的当天晚上。诗人躺在花纹精细、珍贵华美的竹席上，耿耿不寐，思绪万千。（图源网络）

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-6 15:53
流传千古的3首唐诗，惊艳了时光，让人感受千年前的七夕
2019
08/06
10:15
真游泳的猫
企鹅号
分享
评论
0
七夕是重要的传统节日，古人有大量诗歌来描写七夕。不过古人的七夕，并不是只有爱情那么简单。我是真游泳的猫，关注小编，一起来欣赏流传千古的3首唐诗，惊艳了时光，让人感受千年前的七夕时光。


第1首，《七夕》：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。


这首诗的作者是唐代诗人杜牧。杜牧人称小李杜，诗风俊朗明快，颇有可咀嚼之处。这首《七夕》之所以成为流传千古的绝唱，主要是因为这首诗语言含蓄，语意耐人寻味，而整体风格充满了传统诗歌那种“温柔敦厚”、“怨而不怒”的克制，令人同情惋惜之余，也能有开怀劝慰的从容。




诗歌主要写的是宫廷中宫女的幽怨。天上的牛郎织女在甜蜜相会，人间的宫女却只能享受孤独，只能与流萤为伴。这个“冷”字不只是景物的冷，更是人物内心的枯冷，犹如枯萎的鲜花，只能默默承受美好的逝去。


而诗歌后两句则将激烈的情绪化为淡然，甚至还有那么一丝希冀。夜色如此美好，宫女不免想象牵牛织女的甜蜜，不免还存了一丝幻想：“若是我也能够拥有甜蜜的爱情，那此生也不枉了。”诗歌就在这样的希冀中结束，却留下无限情思在诗歌文字外，惊艳了千年时光，让现在的你我依旧津津乐道。


第2首，《七夕》：云阶月地一相过，未抵经年别恨多。最恨明朝洗车雨，不教回脚渡天河。


这首诗的作者也是杜牧。诗歌主要描写的是牛郎织女的爱情传说，也抒发了诗人对待感情的自身想法。这首诗的意思是说：“七夕的时候，牛郎织女相会十分恩爱。但是这仅仅一天的相会，怎么抵得过一年相思的离愁别恨？最可恨的是第二天的洗车雨，它阻断了情人的痴想，分明是不让牛郎再回去重渡天河与织女相见。”


这首诗前两句写景抒情，属于比较常见的写法。但是后两句则有一种“无理而妙”的奇特韵味，突出了诗人的想象和奇思妙想。明明下雨是无感觉的气候变化，但是在杜牧眼里，这种气候却是阻挠男女爱情的罪魁祸首。这种嗔怪的语气突出了牛郎织女相爱的诚挚与艰辛，也将杜牧的诗歌才华显示得淋漓尽致。




第3首，《七夕》：别浦今朝暗，罗帷午夜愁。鹊辞穿线月，花入曝衣楼。天上分金镜，人间望玉钩。钱塘苏小小，更值一年秋。


这首诗的作者是唐诗诗鬼李贺。李贺27岁就死了，英年早逝，真是文化界的悲哀。而李贺却因为他的作品永远留在了人们的心里。这首《七夕》乃是描写女子的闺怨，开篇就点出离别之意和七夕里那浓厚的愁绪，为后面的诗意作了很好的铺垫。


鹊辞穿线月，说的是鹊桥相会的典故。花入曝衣楼，用的是《荆楚岁时记》的典故：“太液池西有汉武曝衣楼，七月七日，宫女出后衣曝于楼上。”这两句与后面两句都是用来凸显天上人间的天差地别，天上是相会的浓情蜜意，人间是独守闺房的孤单寂寞，真是令人感慨。




而诗歌最后两句，更是惊艳千年的神来之笔。李贺诗意忽转，缥缈入云，信手拈来，石破天惊写了一个钱塘苏小小，却将整首诗的意境又推上了一层楼。我们都知道，苏小小乃是钱塘青楼名女，最终在钱塘寂寞死去。李贺在这里用苏小小的典故，乃是说苏小小虚度光阴，又过了一年，忍不住泛起美人迟暮的感觉。


而这种美人迟暮其实不只是闺怨，而更是李贺怀才不遇的最好心声。李贺表面上描写的是女子的闺怨，实际上还是说自己的才华没有施展之地，只能空度时光。这样的诗歌，真是耐人寻味，也值得千年后的人们细细品味，感受诗歌里面的不言之言。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-7 12:06
杜甫七律中最差的一首，却满怀慈爱之心，让人忍不住一读再读
2019
08/07
09:01
小珏说历史
企鹅号
分享
评论
2


在唐朝诗坛，李白和杜甫的地位自然是最为崇高的。两人的侧重点却又不一样，诗仙对于绝句的把控能力更强，无论是五言绝句还是七言绝句，都无人能够超越。诗圣杜甫则精于律诗，他将严格的律诗写得浑融流转，无迹可寻，既不受其约束，又能展现诗歌的韵律之美，可谓“戴着镣铐跳舞”的第一人。


至于说杜诗中律诗佳作，更是数不胜数，《登高》就被认为是唐朝七律之首。《蜀相》、《登楼》、《阁夜》、《秋兴》等等更是巅峰之作。然而，有一首七律却是被人诟病，被认为是杜诗中最为下乘的，它就是《又呈吴郎》：


堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。


不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲。


即防远客虽多事，使插疏篱却甚真。


已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾。




这首诗有一个背景，那就是杜甫在晚年，准备离开四川的时候，将草堂让给了吴姓亲戚。当时，他居住的时候，有个寡妇时常在草堂前打枣，杜甫也从未管过。草堂刚一转手，这位吴姓亲戚便禁止寡妇前来打枣，因此寡妇找到杜甫哭诉。杜甫本来就是忧国忧民的人，写下了这首《又呈吴郎》给亲戚，表达了规劝之意。


在首联中，杜甫讲述了这件事的来龙去脉。“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人”，说的是自己居住草堂的时候，仍由西邻打枣，从来不过问，因为对方只不过是无儿无女，家境贫寒的一个妇人。这符合杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的形象。




在颔联中，杜甫更是讲述了这么做的原因。“不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲”：如果不是走投无路，贫困到了极点，怎么可能会这样做？杜甫还进一步地表示，正是因为这位可怜的寡妇，内心充满着恐惧，所以我们更要和她亲近。


在颈联中，杜甫对这个亲戚进行了直言不讳地批评。“即防远客虽多事，使插疏篱却甚真”：看到你一来就防备，确实是他多事，但你一来就插上了藩篱，说明人家有戒心是应该的。从这句来看，吴姓亲戚和寡妇邻居的关系闹得很僵，虽然各有对错，但杜甫还是偏向于弱者。




在尾联中，杜甫进一步阐述了寡妇的悲惨遭遇，也以此唤醒亲戚的良知。“已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾”：她向我哭诉已经被官府逼得走投无路，贫困到了极点，想起这兵荒马乱的时局不知道何时结束就涕泪满巾。


这首诗秉承杜甫一贯悲天悯人的情怀，然而历史上却得到了惊人的差评。《汇编唐诗十集》毫不客气地批评：“通涉议论，是律中最下乘。” 《诗薮》则说杜甫的七律虽然成就高，也不乏粗制滥造的，比如这首《又呈吴郎》，其中那句“堂前扑枣任西邻”实在是太粗了。




即便是到了后来，杜甫的地位如同圣人一样，但还是有清代学者浦起龙这样的铁粉，在《读杜心解》中摇头：若只观字句，如嚼蜡耳。《杜臆》一书则为杜甫辩解说，这本来就只是书简，你们非要把它当作杜甫的名作来分析，当然有些苛刻了。（此亦一简，本不成诗）


其实，小珏也赞同《杜臆》之中的说法，这本来就是杜甫在听说寡妇的遭遇后，匆忙之中写给吴郎的书简。文体固然是以诗歌的形式，但却没有精雕细琢，而且，这类诗歌本身就是说教为主，缺乏精妙之处也是情有可原。不过，杜甫在自己也困顿的时候，仍然不忘百姓，这点情怀，比一万首好诗更可贵。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-7 12:10
诗佛王维：从积极出仕到佛系归隐，须看破多少红尘往事？
2019
08/07
07:00
读史
企鹅号
分享
评论
0


文：师若可（读史专栏作者）


提及唐朝诗人，一般人首先想到的不是诗仙李白，就是诗圣杜甫。


但是在唐朝众多的诗人中，还有一位可以与这二人一较高下，他就是诗佛王维。


世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，但王维却好像总是被人们所忽视，这或许跟他的佛系精神有关吧。


一、少年成名


王维出身于五姓七望中从汉朝就一直高官辈出的太原王氏，字摩诘，无论是名，还是字，都取自于佛教典籍《维摩诘经》，其母亲就是佛教徒。


《唐才子传》记载， “（王维）九岁知属辞，工草隶，闲音律。”有地位，有文化，还弹得一手好琵琶，更有记载说他“风姿郁美，语言谐戏”，典型的开挂式人设。


十五岁时去京城应试，由于写得一手好诗，又工于书画，且还有音乐天赋，所以一至京城便立即成为王公贵族的宠儿。


在诗歌方面，王维的才情绝不在李白和杜甫之下。十七岁时，王维就写下了《九月九日忆山东兄弟》这样的佳作，令他声名大噪，颇受岐王赏识。


独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。


遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。


十九岁参加京兆府试，又写下《赋得清如玉壶冰》一诗，成为试律诗中的佳作。


玉壶何用好，偏许素冰居。


未共销丹日，还同照绮疏。


抱明中不隐，含净外疑虚。


气似庭霜积，光言砌月馀。


晓凌飞鹊镜，宵映聚萤书。


若向夫君比，清心尚不如。


可以说，王维一出手，佳作常常有。所以此时的王维早已是声名在外，《旧唐书》记载，“凡诸王射马豪右贵势之门，无不拂席迎之，宁王、薛王待之如师友。”


二、初入仕途


虽然王维的才名响动长安，但几年的科举应试让王维体会到，要想出人头地，需有人引路。


所以岐王成了王维最得力的引路人，但是不久后，王维就听说，有人通过关系找到了玉真公主，而且玉真公主以解头保之。


于是王维和岐王便想出了向玉真公主行卷的主意。王维换装出席，以一曲《郁轮袍》惊艳四座，在玉真公主的力挺之下，状元及第，任太乐丞。


太乐丞这个官职虽然不大，但王维却很是欢喜。因为自己本就喜好音律，而这里有各种各样最好的乐器，所以王维乐在其中。


也许是他的名声太大了，所以有些人便看他不顺眼，告发王维“舞黄狮子”，将王维贬为济州司仓参军。


几年后，张九龄任宰相，王维以诗行卷张九龄，同为诗人的两人惺惺相惜。张九龄看了王维的诗后，对王维的才华很是欣赏，所以拔擢他为右拾遗。


换装行卷的事一直让王维耿耿于怀，所以王维任右拾遗后，便作《献始兴公》一诗。


宁栖野树林，宁饮涧水流。


不用坐粱肉，崎岖见王侯。


鄙哉匹夫节，布褐将白头。


任智诚则短，守任固其优。


侧闻大君子，安问党与雠。


所不卖公器，动为苍生谋。


贱子跪自陈，可为帐下不。


感激有公议，曲私非所求。


一来答谢张九龄对他的知遇之恩，二来表明自己的态度。此时的王维宁可一辈子做布衣，也不肯卑躬屈膝地谋求仕进。


他在诗中写道，自己不善圆通，所坚持的气节始终不变，在道德操守上，也能做到始终如一，所以不管出仕还是避仕，都不能丧失自己的人格。


可以看得出，王维对于做官已经没有最初那么强烈的欲望，开始对宦海有了重新认识。


就这样，王维又做了监察御史、凉州河西节度幕判官等职，期间一直是半隐半仕的状态，趁着空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。


三、迫仕伪燕


没过多久，安史之乱爆发了。当安禄山的大军攻入长安时，王维还没来得及逃跑，被叛军所捕。


为了躲避征召，他吃泻药，装痢疾，装哑巴，但安禄山依然把他抓到了洛阳，强行让他当官。


《新唐书》记载，“维为贼得，以药下利，阳喑。禄山素知其才，迎置洛阳，迫为给事中。”


没办法，有时候名声太大也会受其所累。所以被迫之下，王维担任了伪燕的要职。但王维始终是身在曹营心在汉，虽然穿着伪燕的官服，心里想着的却是大唐社稷。


这天，安禄山在凝碧池大摆宴席，召集梨园所有的乐工为他演奏。要知道，梨园可是唐玄宗一手建立起来的，里面的大多乐工都是玄宗亲自调教，此情此景，乐工们无不悲泣长鸣。


王维也甚是悲愤，于是写下了《凝碧池》一诗。


万户伤心生野烟，


百官何日更朝天。


秋槐落叶空宫里，


凝碧池头奏管弦。


叛军被平息后，唐肃宗开始清算伪官，王维为此差点被砍头。只因其弟王缙以削官请赎王维之罪，加上王维曾写《凝碧池》明志，所以王维未被治罪。下迁太子中允。之后，又迁中庶子，三迁尚书右丞。


四、禅入诗画


也许是太久的盛世繁荣让人们很难一下子从中清醒过来，即便是经历了安史之乱，朝廷依旧未完全认识到所存在的隐患与弊端。


此时的王维早已厌倦了官场，开始专心于佛。但唐肃宗因其才华，不准其辞官。所以此后王维一直过着半官半隐的生活，没事做的时候就隐于辋川别墅。


其妻子去世后，王维也终身未再续弦，一个人独处三十余年。


而精通诗画，佛理的他将画风，音乐，禅理融入到他的诗歌创作当中，从而创造出一种雍容平和，清新自然的诗风。比如这首《鸟鸣涧》：


人闲桂花落，夜静春山空。


月出惊山鸟，时鸣春涧中。


其晚年生活的写照，都在这首《酬张少府》里。


晚年唯好静，万事不关心。


自顾无长策，空知返旧林。


松风吹解带，山月照弹琴。


君问穷通理，渔歌入浦深。


回顾王维的一生，由早年的积极出仕到后来的一心归隐，世间盛衰都被他一一看破。所以通达于世的王维，在诗歌、书法、绘画等方面的成就皆令后世难望其背。


唐代宗称王维为“天下文宗”；苏轼曾言：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。


而他在书法和绘画上的造诣，被明朝书画大家董其昌奉为“南宗鼻祖”；钱钟书先生更是以“盛唐画坛第一把交椅”来称赞他。


但不得不说，如此成就斐然的王维，却在佛系的道路上愈行愈远。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-7 12:30
王立群推出“新诗话” 妙评百首经典古诗词
2019
08/06
15:00
全民阅读导报
企鹅号
分享
评论
0
近日，著名文化学者、中国诗词大会嘉宾王立群新作《王立群妙品古诗词》由东方出版社出版。此次，王立群着力于恢复中国古人点评诗文的传统，全书见解独到，风趣幽默，力求发前人所未发，道今人所未言，深入浅出的流行语言让传诵一两千年的100首古经典诗词活在当下。


“新诗话”见解独特、风趣幽默


中国自古就有点评诗文的传统，或圈圈点点，勾勾画画，标注名句；或于字里行间，纸页留白之处，记录三言两语的感悟。 “一千个读者就有一千个哈姆雷特”，诗词文本本身就有多种解读的可能性。


《王立群妙品古诗词》是他以数十年学术造诣，将教学中教授古诗词的独特感悟著作成书。全书对诗歌的解读，从个人的评点出发，立足诗词语境，针对经典名句，抽丝剥笋，旁敲侧击，深入浅出的流行语言让传诵一千多年的经典古诗词活在了当下，可以说是一本“新诗话”。既可供读者长时间仔细研读，也适合于百忙之中“走马观花”。


这本古诗词书呈现了两大特色：


一是见解独特。


比如，在点评王维《终南别业》一诗时，王立群说，终南山之所以能在中国众多的名山中脱颖而出，还在于中国古人的一种审美意象——“山不在高，有仙则名”，终南山中有“仙人”。


谁是终南山上的“仙人”呢？“诗佛”王维就是其中之一。王维中年之时就特别信奉佛教，隐居终南山时，更是活出了自己的模样，把日子过成了诗，所以王维可以说是一个“佛系男神”。王维的在，“引爆了”终南山，让终南山成为一座诗性的山，令人向往的山。


王维青年顺风顺水，中年险山恶水，晚年游山玩水，《终南别业》恰恰就是他晚年心境的写照。他闲步山间，随性而走，行到山穷水尽之处，就坐下来看天上云卷云舒，看地上溪流淙淙，不惊不喜，不闹不怒，一幅淡然画境，烛照一颗悄然诗心，这正是“一山一水一别院，一诗一画一人生”。


这样的点评是百度上查不到、鉴赏辞典看不到、作家选本里找不到、课堂上听不到的。


二是风趣幽默。


在本书中，王立群点评的100首经典古诗词，金句频出，幽默风趣，让读者阅读快感爆棚。比如，从星座角度讲《诗经》，从男子化妆、小鲜肉角度解读《离骚》，认为王维不仅是“诗佛”，更是“终南山的佛系男神”，说李白的诗集就是一部“狂人日记”，范仲淹的《江上渔者》是北宋版的“舌尖上的中国”……他读李商隐的《无题》诗，写的是一场“确认过眼神”的美丽遇见与回肠荡气的无奈转身；品评张九龄的《感遇·其一》，品出的是“我不需要向任何人证明自己”的自信与坚守……


以大家视角重述100首经典古诗词之美


提起王立群，许多人的第一反应 “他是一位研究历史的学者”，而忽视了他的真实身份——河南大学文学院教授、古典文学专业博士生导师，国家社会科学规划重大招标项目《文选汇校汇注》首席专家，中国《史记》研究会顾问。


在他看来，一首诗歌能够成为经典，从诗歌本身而言，经典名句的存在是一个重要的因素。一些经典诗歌能够被历代反复传诵，不少是从其中的经典名句开始广为人知的。因为名句的惊警，蕴藉的丰富，它甚至能够脱离诗歌原初文本，独立出来，具备超越诗歌本身的意义。


因此，王立群认为，对诗歌经典名句的聚焦与解读，一方面，是捕捉到了诗歌的关键与核心，有振领提纲之功；另一方面，并非抓住一点不及其余，而是关注经典名句的文本意义、传承及演化。故本书对诗歌的解读，不追求一字一句的详细解释，不追求一句一联的全面鉴赏，主要是从个人的评点感悟出发，立足诗词语境，针对经典名句，抽丝剥笋，旁敲侧击，有话则长，无话则短，前后勾连，左右照应，力图建立另一种理解诗词核心的“语境场”。


此外，除却诗词本身必须写得好的因素，诗词还必须具备时刻指向当下的质素，也就是说，诗歌所写，能够时刻呈现于今天。虽然不少诗词距离今天已经很遥远了，但是经典诗词仍然能够为我们提供足以借鉴的东西，仍然能够不断刷新我们的审美，仍然不断冲击我们的阅读视野与阅读期待，所以诗词的解读不能脱离它产生的时代，更不能离开解读它的时代。这正是诗词生成已久却历代阐释不断、魅力常新的根本原因。


值得一提的是，本书中精选的100首经典古诗词，其中有75首来自语文教材。中小学阶段正值一个人学习古诗词的黄金时期，本书或能为家长和老师教授孩子古诗词提供独特的视角，为他们与孩子互动打开一扇崭新的诗词之门。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-8 09:37
当绝美宋词化作歌曲，惊艳了耳朵！2019
08/08
07:00
读史
企鹅号
分享
评论
0
宋词，是我国古代文学史上


与唐诗并肩而立的一座高峰


宋词的魅力


在于意境的千般变化


环环相扣的却是词人复杂的情绪


而当宋词被谱上曲调


浅斟低唱之间


花娇柳媚的婉约风


气象恢弘的豪放范


无不惊艳了我们的耳朵！




婉约派


才下眉头却上心头的，是藏在婉转旋律背后，那些欲说还休的轻愁。


《一剪梅》李清照


红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。


云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。


花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。


此情无计可消除，才下眉头，却上心头。




《如梦令》李清照


常记溪亭日暮，沉醉不知归路。


兴尽晚回舟，误入藕花深处。


争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。




《虞美人》李煜


春花秋月何时了？往事知多少？


小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。


雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。


问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。




《相见欢》李煜


无言独上西楼，月如钩。


寂寞梧桐深院锁清秋。


剪不断，理还乱，是离愁。


别是一般滋味在心头。




《雨霖铃》柳永


寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。


都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。


执手相看泪眼，竟无语凝噎。


念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。


多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！


今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。


此去经年，应是良辰好景虚设。


便纵有千种风情，更与何人说？




《水调歌头》苏轼


明月几时有，把酒问青天。


不知天上宫阙，今夕是何年。


我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。


起舞弄清影，何似在人间？


转朱阁，低绮户，照无眠。


不应有恨，何事长向别时圆？


人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。


但愿人长久，千里共婵娟。




《鹊桥仙》秦观


纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。


金风玉露一相逢，便胜却人间无数。


柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。


两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。




《行香子·树绕村庄》秦观


树绕村庄，水满陂塘。


倚东风，豪兴徜徉。


小园几许，收尽春光。


有桃花红，李花白，菜花黄。


远远围墙，隐隐茅堂。


飏青旗、流水桥旁。


偶然乘兴、步过东冈。


正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。




《卜算子·我住长江头》李之仪


我住长江头，君住长江尾。


日日思君不见君，共饮长江水。


此水几时休，此恨何时已。


只愿君心似我心，定不负相思意。




《青玉案·元夕》辛弃疾


东风夜放花千树，更吹落、星如雨。


宝马雕车香满路。


凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。


蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。


众里寻他千百度，


蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。




豪放派


这种豪放，“须关西大汉，执铁板，唱大江东去。”不羁放纵爱自由的狂野范儿，弥漫着令人迷醉的雄性荷尔蒙气息…


《念奴娇 赤壁怀古》（节选）苏轼


大江东去，浪淘尽，千古风流人物。


故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。


乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。


江山如画，一时多少豪杰。




《满江红》岳飞


怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。


抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。


三十功名尘与土，八千里路云和月。


莫等闲、白了少年头，空悲切！


靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！


驾长车，踏破贺兰山缺。


壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。


待从头、收拾旧山河，朝天阙。




《永遇乐·京口北固亭怀古》辛弃疾


千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。


舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。


斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。


想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。


元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。


四十三年，望中犹记，烽火扬州路。


可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。


凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？




当这些诗词，碰上音符，


化成歌曲，


有没有惊艳你的耳朵呢？

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-8 09:56
古诗词十首，一叶梧桐一报秋
2019
08/08
00:00
中华诗文学习
企鹅号
分享
评论
0


《立秋》


刘翰


乳鸦啼散玉屏空，一枕新凉一扇风。


睡起秋声无觅处，满阶梧桐月明中。


这首诗的最大特点是写出了夏秋之交自然界的变化。仿佛立秋一到，大自然就换下了一副容颜，人们的生活也发生了显著的变化。


“满阶梧叶”，所谓“一叶落而知天下秋”。立秋夜扇的风特别凉爽。这都反映出诗人对事物的变化特别敏感，对生活的观察与体验特别细致。




《立秋前一日览镜》


唐·李益


万事销身外，生涯在镜中。


惟将两鬓雪，明日对秋风。


这是一首悲秋之作。秋风一起，万物凋零，自己的命运也如此，不容超脱，无从选择，只有在此华发之年，怀着一颗被失望凉却的心，去面对肃杀的秋风，接受凋零的前途。




《立秋夕有怀梦得》


唐·白居易


露簟荻竹清，风扇蒲葵轻。


一与故人别，再见新蝉鸣。


是夕凉飚起，闲境入幽情。


回灯见栖鹤，隔竹闻吹笙。


夜茶一两杓，秋吟三数声。


所思渺千里，云外长洲城。


秋天是一个思念的季节。在这个立秋的夜晚，诗人想起了自己的友人刘禹锡。与他相别，已有一年了吧。他如今在遥远的地方，我的思念要跨越千里。




《新秋》


唐·齐己


始惊三伏尽，又遇立秋时。


露彩朝还冷，云峰晚更奇。


垄香禾半熟，原迥草微衰。


幸好清光里，安仁谩起悲。


立秋来了，垄上的禾苗半熟，原野上的草已经微露衰迹，这些生活化的描写，让这首诗极为清雅有趣。




《立秋》


唐·刘言史


兹晨戒流火，商飙早已惊。


云天收夏色，木叶动秋声。


一句“云天收夏色，木叶动秋声”，将夏去秋来写得生动有趣，令人久久回味。




《思佳客·立秋前一日西湖》


宋·高观国


不肯楼边著画船。载将诗酒入风烟。


浪花溅白疑飞鹭，荷芰藏红似小莲。


醒醉梦，唤吟仙。先秋一叶莫惊蝉。


白云乡里温柔远，结得清凉世界缘。


立秋前一日，作者在西湖游赏，白鹭、红莲，俱是风景。诗人在游览中，对即将到来的秋天，十分喜悦，因为有清凉世界就要来了。




《宣府逢立秋》


清·计东


秋气吾所爱，边城太早寒。


披裘三伏惯，拥被五更残。


风自长城落，天连大漠宽。


摩霄羡鹰隼，健翮尔飞搏。


我国幅员辽阔，每个地区，节气时令都有差异。在这首诗中，诗人写边城的秋天，寒气来得太早了，三伏天，都一直披着裘衣，五更天时，还盖着被子。


话说，面对这样的天气，诗人不知是喜欢呢还是喜欢呢！




《立秋日》


唐·司空曙


律变新秋至，萧条自此初。


花酣莲报谢，叶在柳呈疏。


澹日非云映，清风似雨馀。


卷帘凉暗度，迎扇暑先除。


草静多翻燕，波澄乍露鱼。


今朝散骑省，作赋兴何如。


节气到了立秋，萧条的秋天从此开始，莲花虽盛也有了凋谢的气象，柳叶虽在也有了稀疏的面貌；朗朗秋日少了云层环绕，风雨减少只留下清风徐徐；卷起珠帘，凉风暗度；偶尔运扇，暑气渐无；青草静默，燕子翻飞天空；河水澄净，鱼儿时时露头。如今我官务轻松，写诗一首以助兴。




《立秋》


宋·方岳


秋日寻诗独自行，藕花香冷水风情。


一凉转觉诗难做，付与梧桐夜雨声。


立秋时节，天气转凉，诗人出门转了一圈，也没有找到写诗的灵感。天气凉了，诗反而难作了，只得听着梧桐雨声安眠吧！




《新秋》


唐·杜甫


火云犹未敛奇峰，欹枕初惊一叶风。


几处园林萧瑟里，谁家砧杵寂寥中。


蝉声断续悲残月，萤焰高低照暮空。


赋就金门期再献，夜深搔首叹飞蓬。


这首诗写新秋黄昏到夜晚的景色，本来天上火云峥嵘，尚未散尽，而凉风却卷着落叶来了。一片树叶带来了秋讯，于是无数园林处于萧瑟的气氛中，捣衣声在寂寥中传来，蝉在残月下悲鸣，萤火虫在夜空中闪烁，这些构成了一幅生动的新秋图。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-8 10:16
少年读李白，中年读杜甫，晚年读苏轼
2019
08/08
00:00
中华诗文学习
企鹅号
分享
评论
1
1


少年读李白


问起来谁是大唐气象的代言人，第一人选非李白莫属。属于盛唐的风采，李白基本上都占全了，他的绝代风华甚至一直延绵千年，影响到后世的万千文人。


李白的风采，一言以蔽之，就是永远的国民少年。当时的国民少年不仅会唱歌，会写诗，还会喝酒，会舞剑，是背包客们的带头人，


他是远近闻名的侠客，“十步杀一人，千里不留行”。他还不是传统意义上的大侠，没有郭靖那样的老气横秋，还要在襄阳英雄大会上慷慨陈词一番。他是陆小凤，是楚留香，是孟星魂那样的少年郎。事了拂身去，深藏功与名。




他是嗜酒如命的酒仙，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。皇帝来叫他也是没有用，酩酊大醉的时候，那里顾得上你是贵人还是布衣？所以他很喜欢贺知章，其中很大一部分原因估计就是贺知章家中藏了很多美酒。


他还喜欢请客，请到千金散尽也一笑置之，摸摸身上，索性用挂着的金龟去换酒。即便是失意归来时的《将进酒》,亦有着“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”的浩大气势。


他桀骜不驯，是不可能在体制内俯首低眉混饭吃的。高力士多得宠，即便一脸不情愿，还是要乖乖给李白脱去脚上的靴子：杨贵妃多高贵，可是再高贵的女人李白也能让她为自已捧砚。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。




他写的诗文最牛，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。杜甫特别崇拜他，经常写诗给他，在离别之后屡屡梦见他，相信李白会是大鹏，有朝一日乘风而起，能扶摇直上九万里。


所以李泽厚会这样说李白：“一副强横乱闯甚至带点无赖气的豪迈风度，跃然纸上，这决不是宋代以后那种文弱书生或谦谦君子。”


这就是李白。


得意时豪放，失意时也不气馁。他的头上没有高悬的利剑，不管年纪有多大，他永远都是最辉煌的年代里最得意的少年英雄，有着纵横家风采的酒后狂徒。对名利金钱不屑，极度追求个性的张扬。虽然几度春风荣辱，但仍然一路诗篇，一路豪情地傲岸着。


但是，这个世界上只有一个李白，没有人能够从始至终保持着这样纯粹且肆无忌惮的青春，好像永远不会老去。


更多的时候，经历过太阳的状态，酒神的状态，反而会更加觉得失落与空乏。这个时候，杜甫出现了。


02


中年读杜甫


相比于李白的飞扬恣肆，年少轻狂，杜甫就要稳重许多。


杜甫活在今天，我们或许是不把他当圣人看，会发现他也是普通人，比我们高一点的普通人。甚至在更多的时候他不再是一位大诗人，他只是一个携儿带女背井离乡的穷苦老头。


他长得也很普通，甚至少年老成，有着常人难以企及的稳重。


他的确少年老成，像是小学生就天天想着报效祖国，好好学习一样，从小就有特别的使命感，有着一股与年龄不符的沉着。杜甫有句话：诗是吾家事。“奉儒守官”是杜家的传统，是“先臣绪业”。他所学的重点是“修文”。其祖父杜审言擅名诗坛，“吾祖诗冠古”，杜甫很是引以为荣。




他不是没有李白那样的条件，他的创作中亦有着“方荡齐赵间，裘马颇清狂”这样丝毫不让李白的飞扬恣肆。但是那只是昙花一现。责任和使命一直是他生命里的主线。


他的诗歌总是和强烈的时代色彩相联，安史之乱的缩影都在他的笔下：兵车行》、《丽人行》、“三吏三别”，批评时政、讽刺权贵的时候毫不手软，稳扎稳打，直面社会黑暗，反映了一个时代加在无辜者身上的悲剧，哀切至极。


而这些恰恰是他人格魅力的所在，在颠沛流离的岁月里不单单抒写个人的艰难和困顿，而是将自己的目光和情思由此及彼地推向那些比自已更为艰难的士兵和百姓。




他的稳重已经不仅仅是沉稳，而是更加发展成坚定和刚毅，背负着一个民族的山山水水往前走。


《史记》伯夷列传中讲过每个人许身的不同：“贪夫徇财，烈士徇名，夸者死权，众庶冯生”。


而杜甫这种对世界上的至真至善则是出自本能的追求。“士当以天下为已任”，这是杜甫没有办法放下来，令他自己也无可奈何的一份感情。正是由于这种几乎是本能的关怀，成为杜诗光芒四射的精华。


但是这样的坚定究竟意味着什么，却很难说得清楚。更何况期间还有数不尽的误会和委屈。


03


晚年读苏轼


那年苏轼贬在黄州，偏僻荒远，人生空前低落，政敌却仍不肯放手。理想与现实，入世与出世的矛盾交织在心头，挥之不去。吃的也很贫乏，他写《寒食帖》，写小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。


但是，这怎么能是东坡居士生活的全部呢？


他能从早年所受的佛老思想中寻找安慰，吸取儒释道三家中的精髓，为己所用，便是“慎静以处忧患”的静者思想。有了这个精神支柱，生活从此变得达观起来，在谪居生活中随性而适。正如他给子由信中所说的那样“任情逍遥，随缘旷放”。




他自己开荒种地，甚至不顾君子远庖厨的教导，亲自下厨烹制猪肉。净洗铛，少著水，柴头罨烟焰不足。焖得一手好猪肉。清贫的生活从此多了些许滋润，躬耕劳作的日子也有了生动的色彩。


所以在清苦惆怅之外，也有了小舟从此逝，江海寄余生的旷达与淡然。那些苦难和艰辛在岁月的流水间被打磨淡化，甚至带上了一点浪漫主义的色彩，剩下的是人生的五味俱全。


所以，就算你是天下的主人也无法随心所欲地左右一个人的人生。


三军可夺帅，匹夫不可以夺志。中国文人是有着自己立身的准则和信条的，贫贱不能移，威武不能屈。面对变幻莫测的生命长途，唯有不卑不亢的从容淡定才是无往而不胜的力量。




学会适应平淡，学会守住寂寞。困境困住的是信心，顺境溜走的是初心。


在近乎寡淡的味道中品味出平静的滋味是一种大智慧。让人恍然间明白漫长是一个必经的旅程，华彩只是最开始的部分。


万物皆有其时，生活总有起落。


生命之河流在流过春日的激沛、夏日的热烈、秋日的沉默之后，最终归入冬日的安详。


生命的曲折终归平寂，宁静才是不变的主题。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-8 10:48
风雅《宋词》：最美的是这50句！
2019
08/08
09:00
儒佛道文化
企鹅号
分享
评论
0


词，是中国古代最美的文学、最动人的文学、最擅长抒情的文字、最让人沉醉心迷的文字。它和美，浑融蕴藉。它深微隐幽，意味隽永，优美到极处，又豪放到极处。


【1】送别抒怀：


（1)今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。（《雨霖铃》柳永）


（2）山抹微云，天粘衰草。（《满庭芳》秦观 ）


（3）月皎惊乌栖不定。（《蝶恋花·早行》周邦彦）


（4）沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。（《一丛花》张先）


（5）寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。（《踏莎行》欧阳修）


（6）人生自是有情痴，此恨不关风与月。（《玉楼春》欧阳修）


【2】羁旅思乡：


（7）碧云天，黄叶地。（《苏幕遮》范仲淹）


（8）何处合成愁，离人心上秋。（《唐多令》吴文英）


（9）流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。（《一剪梅》蒋捷）




现实生活中的小事也是这样，高高的堂叔到我家串门的时候，总会开着玩笑说：“长的太高了也别扭，到了谁家里都得低着头才能进去。”说着就低着头迈进了门槛，往往我母亲就会接上一句：“是因为你长的高了，俺这门容不下你。”不知是表扬，还是批评，总会引来一阵阵笑声。假如堂叔到我家进门时不低头，必然就会碰着头，自己造成了小痛苦，别人也跟着不自在，哪还有低着头走进去换来的那种欢笑？


记得前些年我到石林、桂林游览时，遇到了一个个美丽自然的石洞，洞口都比平常人低，奇特的造型充满了神秘和诱惑，这就是需要我们低头的时候。假若不进去，就不知里面有什么风景和奇特的构造，有时还会留下遗憾；假如进洞口时不低头，就会被碰头甚而被碰得头破血流。这个时候，无论怎么显赫、富有的人物，都低下了昂贵的头，弯下了最贵的腰，去探寻石洞里的风景。( 文章阅读网：www.sanwen.net )


这些看来都是生活中再平常不过的小事，却说明了一个道理，现实生活中，在我们实现美好理想和远大目标的征途上，有时需要我们昂首阔步，奋勇前进；有时需要我们低头弯腰，才能跨过这道关键的门槛，获得成功。智者懂得：能低者，方能高，能屈者，方能伸。


你是一个太重感情的女人吗？每晚9点半，我都会在这里陪伴着你。喜欢夜叔，就把【睡前伴你夜听】分享给身边的朋友一起关注吧，晚安！


@睡前伴你夜


现实生活中的小事也是这样，高高的堂叔到我家串门的时候，总会开着玩笑说：“长的太高了也别扭，到了谁家里都得低着头才能进去。”说着就低着头迈进了门槛，往往我母亲就会接上一句：“是因为你长的高了，俺这门容不下你。”不知是表扬，还是批评，总会引来一阵阵笑声。假如堂叔到我家进门时不低头，必然就会碰着头，自己造成了小痛苦，别人也跟着不自在，哪还有低着头走进去换来的那种欢笑？


记得前些年我到石林、桂林游览时，遇到了一个个美丽自然的石洞，洞口都比平常人低，奇特的造型充满了神秘和诱惑，这就是需要我们低头的时候。假若不进去，就不知里面有什么风景和奇特的构造，有时还会留下遗憾；假如进洞口时不低头，就会被碰头甚而被碰得头破血流。这个时候，无论怎么显赫、富有的人物，都低下了昂贵的头，弯下了最贵的腰，去探寻石洞里的风景。( 文章阅读网：www.sanwen.net )


这些看来都是生活中再平常不过的小事，却说明了一个道理，现实生活中，在我们实现美好理想和远大目标的征途上，有时需要我们昂首阔步，奋勇前进；有时需要我们低头弯腰，才能跨过这道关键的门槛，获得成功。智者懂得：能低者，方能高，能屈者，方能伸。


你是一个太重感情的女人吗？每晚9点半，我都会在这里陪伴着你。喜欢夜叔，就把【睡前伴你夜听】分享给身边的朋友一起关注吧，晚安！


@睡前伴你夜听


【3】思人伤情：


（10）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。（《蝶恋花》柳永）


（11）泪眼问花花不语，落红飞过秋千去。（《蝶恋花.院深深深几许》欧阳修）


（12）紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路。（《木兰花·秋千院落重帘幕》晏几道）


（13）飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？（《思远人》晏几道）


（14）两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。（《鹊桥仙》秦观 ）


（15）一川烟雨，满城飞絮，梅子黄时雨。（《青玉案》贺铸）


（16）红酥手，黄藤酒。(《钗头凤》陆游）


（17）水花红减似春休。西风梧井叶先愁。（《浣溪沙·波面铜花冷不收》吴文英）


（18）惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。（《风入松·听风听雨过清明》吴文英）


（19）莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦（《醉花阴.薄雾浓云愁永昼》李清照）


（20）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）


（21）只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（《武陵春·风住尘香花已尽》李清照）


（22）此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》李清照）


（23）人面不知何处，绿波依旧东流。（《清平乐》晏殊）


（24）天涯地角有穷时，只有相思无尽处。（《木兰花》晏殊）


（25）昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。（《蝶恋花》晏殊）


（26）日日思君不见君，共饮长江水。（《卜算子》李之仪）


（27）渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？（《木兰花》欧阳修）


（28）月上柳梢头，人约黄昏后。（《生查子》欧阳修）




现实生活中的小事也是这样，高高的堂叔到我家串门的时候，总会开着玩笑说：“长的太高了也别扭，到了谁家里都得低着头才能进去。”说着就低着头迈进了门槛，往往我母亲就会接上一句：“是因为你长的高了，俺这门容不下你。”不知是表扬，还是批评，总会引来一阵阵笑声。假如堂叔到我家进门时不低头，必然就会碰着头，自己造成了小痛苦，别人也跟着不自在，哪还有低着头走进去换来的那种欢笑？


记得前些年我到石林、桂林游览时，遇到了一个个美丽自然的石洞，洞口都比平常人低，奇特的造型充满了神秘和诱惑，这就是需要我们低头的时候。假若不进去，就不知里面有什么风景和奇特的构造，有时还会留下遗憾；假如进洞口时不低头，就会被碰头甚而被碰得头破血流。这个时候，无论怎么显赫、富有的人物，都低下了昂贵的头，弯下了最贵的腰，去探寻石洞里的风景。( 文章阅读网：www.sanwen.net )


这些看来都是生活中再平常不过的小事，却说明了一个道理，现实生活中，在我们实现美好理想和远大目标的征途上，有时需要我们昂首阔步，奋勇前进；有时需要我们低头弯腰，才能跨过这道关键的门槛，获得成功。智者懂得：能低者，方能高，能屈者，方能伸。


你是一个太重感情的女人吗？每晚9点半，我都会在这里陪伴着你。喜欢夜叔，就把【睡前伴你夜听】分享给身边的朋友一起关注吧，晚安！


@睡前伴你夜


现实生活中的小事也是这样，高高的堂叔到我家串门的时候，总会开着玩笑说：“长的太高了也别扭，到了谁家里都得低着头才能进去。”说着就低着头迈进了门槛，往往我母亲就会接上一句：“是因为你长的高了，俺这门容不下你。”不知是表扬，还是批评，总会引来一阵阵笑声。假如堂叔到我家进门时不低头，必然就会碰着头，自己造成了小痛苦，别人也跟着不自在，哪还有低着头走进去换来的那种欢笑？


记得前些年我到石林、桂林游览时，遇到了一个个美丽自然的石洞，洞口都比平常人低，奇特的造型充满了神秘和诱惑，这就是需要我们低头的时候。假若不进去，就不知里面有什么风景和奇特的构造，有时还会留下遗憾；假如进洞口时不低头，就会被碰头甚而被碰得头破血流。这个时候，无论怎么显赫、富有的人物，都低下了昂贵的头，弯下了最贵的腰，去探寻石洞里的风景。( 文章阅读网：www.sanwen.net )


这些看来都是生活中再平常不过的小事，却说明了一个道理，现实生活中，在我们实现美好理想和远大目标的征途上，有时需要我们昂首阔步，奋勇前进；有时需要我们低头弯腰，才能跨过这道关键的门槛，获得成功。智者懂得：能低者，方能高，能屈者，方能伸。


你是一个太重感情的女人吗？每晚9点半，我都会在这里陪伴着你。喜欢夜叔，就把【睡前伴你夜听】分享给身边的朋友一起关注吧，晚安！


@睡前伴你夜听


【4】怀古伤情：


（29）大江东去，浪淘尽，千古风流人物。（《念奴娇·赤壁怀古》苏轼）


【5】咏物言志：


（30）会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。（《江城子·老夫聊发少年狂》苏轼）


（31）莫等闲，白了少年头，空悲切。（《满江红》岳飞）


（32）零落成泥碾作尘，只有芳如故。（《卜算子·咏梅》陆游）


（33）九万里风鹏正举。（《渔家傲·天接云涛连晓雾》李清照）


【6】人生感慨：


（34）拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。（《卜算子》（黄州定惠院寓居作）苏轼）


（35）杏花疏影里，吹笛到天明。（《临江仙·登小阁忆洛中旧游》陈与义）


（36）但愿人长久，千里共婵娟。（《水调歌头》苏轼）


（37）小舟从此逝，江海寄余生。（《临江仙》苏轼）


（38）一蓑烟雨任平生。（《定风波》苏轼）


（39)悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。（《虞美人》蒋捷）


(40)今年花胜去年红，明年花更好，知与谁同？（《浪淘沙》欧阳修）




【7】伤春感怀：


（41）东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。（《木兰花》晏几道）


（42）枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草。多情总被无情恼。（《蝶恋花·花褪残红青杏小》苏轼）


（43）数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。（《蝶恋花》贺铸）


（44）千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉！（《摸鱼儿》辛弃疾）


（45）无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（《浣溪沙》晏殊）


(46)满目山河空念远，落花风雨更伤春。（《浣溪沙》晏殊）


(47)天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。（《千秋岁》张先）


(48) 沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。（《天仙子》张先）


【8】怀念亲友：


(49) 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。（《江城子》苏轼）


【9】其他


(50)众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。（《青玉案》·元夕 辛弃疾）

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-9 10:40
李白其实是个格律诗高手，只是不愿多作而已
2019
08/09
07:27
老街味道
企鹅号
分享
评论
3
前言


在网络上经常看到一种人，不懂格律却反对格律。其中有一部分人特别喜欢把李白拿出来作为例证， 李白将进酒、蜀道难、梦游天姥吟留别等等，都不需要遵守格律，所以就误以为李白不做格律诗。


这是最初级的外行了。高级一点会用《登金陵凤凰台》、《鹦鹉洲》、《夜泊牛渚怀古》等举例，您看，李白出律的“律诗”不也是很多吗？


的确，在李白这个时代，依然还有不少出律的“律诗”。不过这不是后人学诗可以随意出律的理由。今天在说李白的诗以前，我们先了解一下李白这个人。




一、李白其人


李白的出身地众说纷纭，有人说他出生在今天的中亚国家，不过《新唐书》记载他出生在巴西（在今四川）：


李白字太白，兴圣皇帝九世孙。其先隋末以罪徙西域，神龙初，遁还，客巴西。


李白妈妈生他的时候，梦到了长庚星（太白星），所以取名为太白。李白19岁的时候，“燕许大手笔”之一的苏頲就称赞他是未来的司马相如：


“是子天才英特，少益以学，可比相如。”


不过李白可不仅仅是个简单的读书人，“喜纵横术，击剑，为任侠，轻财重施”，他的这种特质常常在自己的诗中体现出来。李白的理想就是建功立业后，像鲁仲连和范蠡那样功成不受赏，归隐江湖。可惜的是，归隐之事他常作，建功立业这件事不但没有实现，反而走火入魔，差点丢了姓名。


天宝年间，李白的好友道士吴筠被召入长安。李白也随之进京，并受到了贺知章“谪仙人”的赞叹。贺知章把他引荐给唐玄宗，皇帝也非常欣赏李白，留下他做了翰林供奉。但是李白并没有真正得到重视，唐玄宗仅仅把它当作一个弄臣看待。加上李白与皇帝身边的人关系不睦，于是领了一笔辞职补偿金后（不知道n+几），就辞官畅游天下去了。


安史之乱以后，李白觉得乱世出英雄，该自己大显身手一番了，没想到出山后竟然跟错了队伍。不知深浅的李白还作了一组《永王东巡歌》来表达自己的雄心壮志。


三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。


结果永王兵败后，李白也受到了牵连，若不是郭子仪求情，恐怕要丢了这条性命。最后被判流放夜郎，总算留下一条姓名。正在大家为他担心的时候，李白竟然遇到大赦回来了，路上还兴高采烈地写了一首《早发白帝城》：


“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。


《旧唐书》说李白“竟以饮酒过度，醉死于宣城”。《唐才子传》说李白“度牛渚矶，乘酒捉月，遂沉水中。”两种说法都认为李白饮酒过度而死，可见饮酒不仅仅帮助作诗，还能帮助找一个好归宿。


李白的时期，已经开始进行诗赋取士，所以读书人一定会作格律诗才有机会被录取。李白也不能免俗，他当然学习过格律诗，而且有相当数量的格律诗。所以说李白不作格律诗的人，其实没有真正读过几篇李白的作品。




二、李白标准的七言律与古风式的七言律


李白的各类诗体中，七律传世最少，仅仅有八首。《登金陵凤凰台》是他最好的七言律诗，不过这首诗也是著名的“折腰律诗”。严羽《沧浪诗话·诗体》云:"有绝句折腰者，有八句折腰者“。李白这首诗常常被拿来举例：


凤凰台上凤凰游，凤【去】台空江自流。吴【宫】花草埋幽径，晋衣冠成古丘。


三{山]半落青天外，二[水]中分白鹭洲。总[为]浮云能蔽日，长安不见使人愁。


看上图【】内的字，第2句和第2句的第2个字：去、宫，失黏。第四句和第五句的第2个字：代、山，失黏。


这八首中当然有标准无瑕疵的七律，不过只有《送贺监归四明应制》，《题雍丘崔明府丹灶》两首“整炼合格”.


《送贺监归四明应制》


久辞荣禄遂初衣，曾向长生说息机。真诀自从茅氏得，恩波宁阻洞庭归。瑶台含雾星辰满，仙峤浮空岛屿微。借问欲栖珠树鹤，何年却向帝城飞。


清朝《删订唐诗解》作者吴昌祺认为“太白七言诗此首为佳”，这首诗从格律说没有一点瑕疵。


《 题雍丘崔明府丹灶》


美人为政本忘机，服药求仙事不违。叶县已泥丹灶毕，瀛洲当伴赤松归。先师有诀神将助，大圣无心火自飞。九转但能生羽翼，双凫忽去定何依。


这两首都是标准的七言律诗，平仄、黏连无误，中间二联对仗工整。可见李白不是不会作七律，而是不喜欢做而已。


李白有四首失黏七律如《登金陵凤凰台》等、还有一首半古半律的七律《鹦鹉洲》，一首出律又失黏的七律《题东溪公幽居》。李白一生当然不仅仅这几首七言律诗，只是没有流传下来而已 。




三、李白的五言律诗


《瓯北诗话》的作者赵翼说：“青莲集中古诗多律诗少。五律尚有七十馀首，七律只有十首而已”。


李白作品中古风多律诗少，古人早就有定论了。其实这十首（完整的八首)七律、七十多首五律中，有相当一部分并不是标准的律诗。七律刚才说过了，我们下面看几首他的五律。


1、不对仗的五律


这首《夜泊牛渚怀古》是一首著名的不对仗的五律：


牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。


余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。


五律的规则就是押韵、平仄、对仗、黏连，这首五律却没有一联对仗，严羽在《沧浪诗话》中特别说道：


有律诗彻首尾不对者(盛唐诸公有此体，如孟浩然诗:"挂席东南望，青山水国遥。轴轳争利涉，来往接风潮。问我今何适?天台访石桥。坐看霞色晚，疑是石城标。"又"水国无边际"之篇，又太白"牛渚西江夜"之篇，皆文从字顺，音韵铿锵，八句皆无对偶)，




2、平仄不协的五言律


《赠薛校书》


我有吴越曲，无人知此音。姑苏成蔓草，麋鹿空悲吟。


未誇观涛作，空郁钓鳌心。举手谢东海，虚行归故林。


第一句是拗体，仄仄平仄仄，第二句是平平平仄平。只是常见的救拗方式。第7句是半拗体：举手谢东海，仄仄仄平仄，第八句也救拗：虚行归故林，平平平仄平。


不过第5句失黏，誇，字应该仄声，用了平声。另外这一句：未誇观涛作，仄平平平仄，也不是律诗的句式。


《沙丘城下寄杜甫》第二句：高卧沙丘城，三平调。


我来竟何事，高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。


鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。


城边有古树，平平仄仄仄，三仄尾在唐律中很常见。鲁酒不可醉，五连仄，也是可以救拗的拗体，齐歌空复情。平平平仄平，是救拗的方式。


但是“高卧沙丘城”，平仄平平平，这叫做三平调，是律诗中不允许的。




3、完全标准的五律


温泉侍从归逢故人（唐·李白）


汉帝长杨苑，誇胡羽猎归。子云叨侍从，献赋有光辉。


激赏摇天笔，承恩赐御衣。逢君奏明主，他日共翻飞。


子云叨侍从，从，在这里是去声。逢君奏明主，平平仄平仄，是平平平仄仄的常用变格。这首是标准的五言律诗。


李白的标准律诗并不少，例如这首《口号赠徵君鸿》：


陶令辞彭泽，梁鸿入会稽。我寻高士传，君与古人齐。


云卧留丹壑，天书降紫泥。不知杨伯起，早晚向关西。


《唐诗品汇》评价这首诗说：


律诗必须守规矩。试看此等五言，何其严哉！今人虚实轻重且不审，恶乎律？


李白严谨的五律中，最著名的大概就是这首《渡远荆门送别》了：


渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。


月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。




结束语


李白的五律、七律甚至排律和绝句中，都有貌似格律诗但有不少出律的现象。这首现象不仅在李白的诗里能看到，在他同时期的其他人的作品中也能看到。这种类型的“格律诗”其实在南北朝后期就已经很常见了。


不过这不是今天作律诗可以随意出律的理由，我们学诗还是要严谨一些好。唐朝的诗人们平时作诗可以很随意，但是在科举考试中就马虎不得了。唐朝的试帖诗可不敢出律，否则会影响自己的前程。


例如李白的这首五排，也是精切严格的五言六韵诗，和科举时的诗体一样。就是题目真挺长。


《宣州九日闻崔四侍御与宇文太守游敬亭余时登响山不同此赏醉后寄崔侍御二首 其一》


九卿天上落，五马道傍来。列戟朱门晓，褰帏碧嶂开。


登高望远海，召客得英才。紫绶欢情洽，黄花逸兴催。


山依图上见，溪即镜中回。遥羡重阳作，应过戏马台。


结束时，按照惯例，用诗人原韵作一首五言排律吧。


《五言排律·忆太白》


夜郎惊未定，惜此谪仙才。挂席桑榆晚，因风月下来。


凭舟思范蠡，把盏忆燕台。苍鬓浮生老，东篱五柳催。


将辞白帝去，忽见楚江开。买得山公马，朝朝沽酒回。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-9 14:31
二十首经典古诗词：愿岁月静好，叹沧海桑田
2019
08/09
00:00
中华诗文学习
企鹅号
分享
评论
2


蝶恋花·阅尽天涯离别苦


清代：王国维


阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。


花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。


待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。


最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。


寄黄几复


宋代：黄庭坚


我居北海君南海，寄雁传书谢不能。


桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。


持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。


想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。




古风


唐代：李白


容颜若飞电。时景如飘风。


草绿霜已白。日西月复东。


华鬓不耐秋。飒然成衰蓬。


古来贤圣人。一一谁成功。


君子变猿鹤。小人为沙虫。


不及广成子。乘云驾轻鸿。




题都城南庄


唐代：崔护


去年今日此门中，人面桃花相映红。


人面不知何处去，桃花依旧笑春风。


行香子·述怀


宋代：苏轼


清夜无尘。月色如银。酒斟时、须满十分。


浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。


虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。


几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。




杂诗十二首·其二


魏晋：陶渊明


白日沦西河，素月出东岭。


遥遥万里晖，荡荡空中景。


风来入房户，夜中枕席冷。


气变悟时易，不眠知夕永。


欲言无予和，挥杯劝孤影。


日月掷人去，有志不获骋。


念此怀悲凄，终晓不能静。


酬乐天扬州初逢席上见赠


唐代：刘禹锡


巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。


怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。


沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。


今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。




鹧鸪天·元夕有所梦


宋代：姜夔


肥水东流无尽期。当初不合种相思。


梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。


春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。


谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知


唐多令·芦叶满汀洲


宋代：刘过


安远楼小集，侑觞歌板之姬黄其姓者，乞词于龙洲道人，为赋此《唐多令》。同柳阜之、刘去非、石民瞻、周嘉仲、陈孟参、孟容。时八月五日也。


芦叶满汀洲，寒沙带浅流。二十年重过南楼。


柳下系船犹未稳，能几日，又中秋。


黄鹤断矶头，故人今在否？旧江山浑是新愁。


欲买桂花同载酒，终不似，少年游。




沈园


宋代：陆游


城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，


伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。


虞美人·银床淅沥青梧老


清代：纳兰性德


银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。


回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。




无题


唐代：李商隐


万里风波一叶舟，忆归初罢更夷犹。


碧江地没元相引， 黄鹤沙边亦少留。


益德冤魂终报主，阿童高义镇横秋。


人生岂得长无谓，怀古思乡共白头。


阁夜


唐代：杜甫


岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。


五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。


野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。


卧龙跃马终黄土，人事依依漫寂寥。


雨


宋代：陈与义


潇潇十日雨，稳送祝融归。


燕子经年梦，梧桐昨暮非。


一凉恩到骨，四壁事多违。


衮衮繁华地，西风吹客衣。




子夜歌·人生愁恨何能免


五代：李煜


人生愁恨何能免，销魂独我情何限！


故国梦重归，觉来双泪垂。


高楼谁与上？长记秋晴望。


往事已成空，还如一梦中。


浣溪沙·一曲新词酒一杯


宋代：晏殊


一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？


无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。


临江仙·梦后楼台高锁


宋代：晏几道


梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。


落花人独立，微雨燕双飞。


记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。


当时明月在，曾照彩云归。


登黄鹤楼


唐代：崔颢


昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。


黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。


晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。


日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。




武陵春·春晚


宋代：李清照


风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。


闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。


浪淘沙·把酒祝东风


宋代：欧阳修


把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。


聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-9 14:43
汉代戚夫人最经典的一首诗，也是她最凄美的绝唱
2019
08/09
00:00
中华诗文学习
企鹅号
分享
评论
0


戚夫人曾红极一时，极得汉高祖宠爱。但刘邦死后，刘盈即位，即汉惠帝，吕后便做了太后。她做的第一件事，就是逼戚夫人穿上囚衣，戴上铁枷，关于永春巷舂米。戚夫人悲痛欲绝，乃写下了这首千百年来广为流传，也是她一生最凄美的绝唱《舂歌》。


舂歌


两汉——戚夫人


子为王，母为虏。


终日舂薄暮，常与死为伍。


相离三千里，当谁使告汝。




译文


我的儿子啊，你贵为赵王，而做母亲的我却成了奴隶。每天舂米直到日落西山，性命还常常受到威胁。和你相离三千里，谁能够去给你送信告知你我的境况呢？


赏析


“子为王，母为虏”，开头的短短六字，诗人仅仅用三言六字就将母子地位之悬殊横暴世人眼前，表达了戚夫人内心深深的愤懑之情，起到了先声夺人的作用。




紧接着“终日舂薄暮，常与死为伍”，戚夫人向自己唯一亲近的儿子诉说自己每天起早贪黑舂作不止，生命还常常面临威胁。


最后一句“相离三千里，当谁使告汝”，戚夫人用“三千里”一词表达与儿子的相距之远，更加衬托自己 的这种思念之情，犹如一声绝望的呐喊，将自己心中的悲苦和对远方儿子的思念一倾而泄！

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-9 15:42
李煜的这首词，写尽他降宋被囚后的落寞，让人心疼
2019
08/09
10:04
诗词歌赋汇
企鹅号
分享
评论
1


文/田华


在我国传统文化中，唐诗宋词具有一定的代表性。这些诗歌被世人传颂了千百年，有些诗歌已经沁入人心，不管是老人还是小孩都会哼出一两首来。后来经过后人的编辑、整理出了《唐诗三百首》和《宋词三百首》这样的经典诗歌合集。很多诗歌也被定为了中小学生必背，这也说明了古人留下的这些文化财产是多么可贵了。


唐诗经历了由盛到衰的历程。盛唐时期的代表人物如诗仙李白、王维、杜甫等人，他们的作品引领了整个大唐的诗风走向。尤其是诗仙李白，他斗酒诗篇，他仗剑天涯，他给后人留下了一首首经典诗歌。在中小学生必背的诗歌中，李白的诗可以说首首皆为经典！


盛世之风一去不复返！随着大唐的衰败，唐诗也在动荡的五代十国时期走向了衰落。之后南唐时代的金陵城内，一位风度翩翩的多情男子，常常在月下竹林之中抚琴赋词，这位词人便是李煜，后来南唐的最后一任皇帝！




李煜多才多艺，他更善于写词。在唐诗落寞之后，李煜潜心钻研词的创作，以致于最后丢掉了南唐的江山。李煜的词风以其肉袒出降为分界线，前期的词风多为描写男女之情，降宋后词风大变，他将自己的悔恨与对故国的相思全部写进了词作之中。这时期李煜对词的创作和钻研达到了顶峰。也正是这个特殊时期，李煜奠定了后来宋词的坚定基石，开拓了宋词的创作道路，为后来婉约派代表柳永指引了创作方向！


宋词的璀璨离不开李煜的贡献，而这位多才多艺、被命运无情摆布的多情男子，在公元975年时，李煜从一国之君一落千丈，沦为别人的阶下囚，这般耻辱又是何等的辛酸呢！他被囚禁在汴京城内一处小院之中，门外有重兵看守，李煜是没有自由的！陪伴李煜的是无尽的落寞和万般的无奈！




正是这样的环境，给了李煜无穷的灵感，创作出了诸如《虞美人》、《相见欢》等著名词作。今天小华给大家带来的也是他被囚禁时所写的一首词《乌夜啼》，这首词中，写尽了李煜被囚后的落寞与对故国的相思与无奈，读之让人心疼不已！


乌夜啼


五代：李煜


昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。


世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。




上片中，李煜开篇就对环境进行了叙写，营造出一种凄凉、孤独氛围。彼时的屋外，刚刚经历过昨夜的一场风雨，秋风肆无忌惮地吹响了窗外的帘子。屋子里的蜡烛已经燃尽，漏壶中水也所剩无几，此时的李煜辗转难眠，又这样一夜无眠！词人先写屋外情景：昨夜风雨交加，词人李煜听得明明白白的，说明他一晚没怎么睡觉，就连窗帘被吹动的声音他都能听得非常清晰。


之后再写屋内情景：屋内蜡烛也景燃尽，漏壶中的水也已经没有了，这两种物品都是古人用来计时的工具。词人之所以写到这两种物品，意在表达这一晚是多么的难熬，无人相守的李煜是孤寂、落寞的，他心中惦念的是家国，是妻子（这首诗的写作时间不详，但据推测，应该是小周后常被召入宫中临幸），所以李煜才会寂寞，他辗转反侧一夜，难以入眠！




下片中，一夜的无眠，让李煜感慨万千！他慨叹人的一生就如同一场梦一样，而自己的这个梦更加的荒唐、悲催！自己败光了先祖打下来的南唐江山不说，如今从一国之君沦为了阶下囚，这巨大的落差，真的如梦一般！李煜不愿意接受这个现实，他害怕等待他的是无尽的落寞与无奈！为了逃避，李煜选择饮酒，因为醉梦中有他那三千里美好的南唐江山，和秦淮河上那一排排荡起涟漪的画舫，还有教坊中吹奏优美曲子的千百宫娥……




降宋后的李煜，虽然身在汴京，但他的心无时无刻不牵挂故国金陵。无尽的相思与悔恨折磨得他鬓白体瘦，正如他的另一首词中所说“剪不断，理还乱，是离愁”，确实如此！再锋利的刀也斩不断李煜对家国的相思，再好的梳子也理不清李煜对亡国的悔恨。种种忧愁像一团团乱麻，将李煜心口堵得严严实实，也正因此，李煜的词才会如此得真切、动人，才会被流传千古，被后人称之为“千古词帝”！

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-10 12:08
忠孝难两全！明代最大冤案的主角，一首古诗写尽赤心肝胆
2019
08/10
08:20
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
就当前的历史评价来说明代历史有两大冤案。最著名的应该是明朝末年的袁崇焕。另外一个则是明代中期的著名官员于谦。


这个历史人物和今天我们所熟知的娱乐人物很不一样，那是一个忠君爱国的形象，非常正直也非常果敢。他把自己的一生都献给了大明王朝，但是后来含冤而逝，他的生命历程是一个彻头彻尾的悲剧。




为什么他的人生是一个悲剧？是因为他所做的每一个选择都是正确的。不管是在皇帝被俘之后扶持新皇帝，还是后来领导的京城保卫战，他的目光是敏锐的，他的战略是最正确的。只可惜陷入到皇帝兄弟皇位的争夺当中，成为了一个不折不扣的牺牲品，才造就了他如此悲剧的命运。




年去年来白发新，匆匆马上又逢春。


关河底事空留客？岁月无情不贷人。


一寸丹心图报国，两行清泪为思亲。


孤怀激烈难消遣，漫把金盘簇五辛。


这首古诗就是于谦的《立春日感怀》，当时诗人正在前线领军作战，所表达的主要情感就是忠孝难以两全，为了为国尽忠不得不离开家，没有办法尽孝。古诗当中最经典的诗句，“一寸丹心图报国，两行清泪为思亲”，可谓铁骨铮铮，光明磊落。




诗歌的开头点明是立春的季节，“年去年来白发新，匆匆马上又逢春”，马上一个春天就来到了。但在这个应该是团圆的日子当中，诗人也在反思自己为什么长久地留在边疆，要知道岁月不饶人呀！


这后面的两句是算作是一个答案，“一寸丹心图报国，两行清泪为思亲”，一片赤子之心都是忠心报国。想起来家中的老父亲母亲，潸然泪下。忠孝不能两全，他把一颗心全部献给了大明王朝，但却成就了他明朝最大冤案主角的悲剧命运。




但是她的精神，他的选择是中国古代文化史上不可逾越的丰碑。虽然他以悲剧结束，但是他的历史功绩，他的人格魅力，影响了后世诸多知识分子。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-11 11:54
李煜一首词，句句写思妇之愁，但“秋怨”2字却深藏不露
2019
08/11
07:50
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
作为中国古代文化史上最著名的词人皇帝，李煜在文学史上得到的评价很高。他那些怀念故国的哀思都寄托在宋词之中，形成了摄人心魄的审美特征。我们今天读到他流传下来的那些诗词，无一不闪烁着真情实感的光芒，无一不渗透的是人对故国最沉痛的哀思，无一不让我们感动。




当然这只是后话，是李煜生命后期的代表作品。如果我们了解他前期的作品之后，我们对这个人物形象或许会有新的看法。


一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。


菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。




这首诗词就是李煜的《长相思·一重山》，题目当中就能够看出这是一首表达相思之情的作品。在古典诗词当中，书写男女爱情是重要的内容，而在表达男女爱情的诗作当中，书写两人之间的相思，又占了的更大的比例。


这一类的诗词通常没有多么复杂的内容，只不过是随外界的变化，内心深处的感慨而已。不过仔细品味其中，发现李煜的文学修养确实很高，勾勒的意境也非常的美丽。


诗词的一开篇就有阻隔之感。“一重山，两重山”，山峦重重叠叠，挡住了抒情主人公对远方人的思念。也正是因为这种阻隔的存在，才会让这种情意的表达更加的动人。


“山远天高烟水寒，相思枫叶丹”，展现的抒情主人公眼前的是山高路远，烟雾迷茫。但他的思念此时此刻就如“烟水寒”一样，有着深切的盼望，有着属于秋天的悲凉。




上片已经交代这是一个秋天的季节，而其中字里行间渗透的都是闺怨之感。句句都是写抒情主人公秋怨之惑，但没一个字都没有提到这两个字具体的内容。反而通过现实当中的花朵的开放来隐喻人生命的短暂，来隐喻人青春时光的不可逆转。


“菊花开，菊花残”，美丽的菊花开了又败了，等到第二年又重新绽放。季节时令的变化交替轮换，可惜人的青春只有这么一回。“塞雁高飞人未还，一帘风月闲”，正如同菊花的开放都有特定的规律一样，大雁南飞也是有迹可循。可惜远方的新人什么时候才能回来？却总也找不到漂浮不定的规律。




而抒情主人公的身边，只有“一帘风月闲”。


李煜前期的诗词就是这样，多写宫廷的爱情感触。内容比较狭窄，但风格相对而言依然有清新之色，为他后期那些惊世骇俗的作品的出现奠定了基础。不过这一首诗词。本来句句写抒情主人公的秋怨，却又字字不提，着实有几分含蓄之美。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-11 12:04
唐代诗人并不出名，但是一首诗流传甚广，偶数句皆有传神之语
2019
08/11
08:15
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
唐代是一个人才辈出的时代。唐诗的发展之中，著名的诗人更是后浪推前浪。


有的诗人留下了很多精彩的作品，在文学史上青史留名。有的诗人虽然不常见他的名字，却也能够在实际当中看得出他的用心之作。




烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。


大堤欲上谁相伴，马踏春泥半是花。


这首古诗，就是唐代诗人窦巩的《襄阳寒食寄宇文籍》，关于这个诗人的名字我们并不太熟悉，实际上历史关于这个诗人的记载也是少之又少。




但是这个诗人的这样一首古诗在今天来看却有着很高的审美特征。虽然表达离别是唐诗诗人都会写到的主题，但这首古诗且别出心裁。一首诗流传很广，尤其是第二句和第四句都有传神之语。


诗句的一开始，就是一个生意盎然的新世界。“烟水初销见万家，东风吹柳万条斜”，水面上的一层薄烟刚刚的散去，远远的可以看到岸边许多户的人家。这是对湖北襄阳城美景地描绘。地处长江沿岸，多有几分江南的秀丽。




春风吹过来，千万条柔媚的柳树枝随着春风轻轻的摆动。古典诗词当中，一旦出现柳树枝的印象，几乎都和送别有关，这首诗词也不例外。题目当中“寄宇文籍”，显然是在诗歌当中表达对离愁别恨的感触，也诠释出了对老朋友的思念。


相比而言，后面的诗句表达得更为直白。“大堤欲上谁相伴，马踏春泥半是花”，没有人相伴，只有诗人自己在河堤上纵马游览，马蹄踏着路上的泥里有一半裹着花瓣。




这首古诗当中第二句和第四句最为精美。“东风吹柳万条斜”很容易在我们的眼前形成相应的画面。柳树枝的摆动，轻柔的春风。无一不在诉说着春天的美好。


最后一句“马踏春泥半是花”，更容易让我们想起著名的“踏花归去马蹄香”，蝴蝶翩翩起舞，围绕着马蹄的旁边。这样的诗词意境多有几分美感，也更显现出了诗人对唐诗作品的细致把握和充分的想象。




即便是这样的一个诗人，在文学史上没有很高的名气，但这样的两句古诗可以把我们带到那个诗意的世界当中。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-11 14:15
夏日最常见荷叶细雨，却不料“荷叶送秋声，雨声凉入梦”
2019
08/11
08:30
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
夏天荷花的开放是最为美丽的，而且其本身的特点，花朵和叶子同时出现，和春天开放的那些花儿很不相同。李商隐很早就发现了其中的不同，所以写下来一首《赠荷花》。




荷花的生命贯穿在整个夏天和秋天，很多诗人都注意到了这一点。所以他们往往用荷花的生命来象征着季节的变换，体现出了诗人的别出心裁。


水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。


一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。




这首古诗就是清代诗人陈文述的《夏日杂诗》，夏秋之交最适合读这样的诗句，有梦境，有意境，更有胜景。本来夏日最常见荷叶细雨，却不料“荷叶送秋声，雨声凉入梦”。


在很多人看来，经历了酷暑难忍的夏天之后，人们对秋天总抱有很高的期待，毕竟秋意能够带来身心的清凉，这个诗人的诗句也不避讳这一点。




古诗的一开始，“水窗低傍画栏开”，临水敞窗，像是生活在一个水景房之中，也最能感受到秋凉。夏天的酷暑到处都是热腾腾地，而在这个夏秋之交，秋天的来到让人感觉到爽身的快感，来自寝卧的枕席，这让人感觉到凉意沁人。


这样的诗句讲得浅白，人人同感，倍增亲切，很有生活的体验也很有生活的味道，尤其对于我们刚刚经历的这个夏天来说更是如此。




此后的意境更是“荷叶送秋声，雨声凉入梦”。诗人看到“一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来”，秋雨点点滴滴的洒落在荷叶之上，那种独特的响声，更是把凉爽带入了你我的梦境之中。


而这种凉意习习，让诗人的梦境都浸透着秋天的色彩。


这样一首小诗，虽然篇幅很短。但写出了诗人的梦境，也表达出了诗人的心情。雨打荷叶，更有一种意境之美。




诗人就是通过敏锐的触角，来感知自然界细微的变化。他把这种细致入微的感觉，融入到诗词的创作之中，味道十足。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-11 14:24
柳永最文雅的宋词小令，把每一个失意的人生，都写到了诗词中
2019
08/11
08:00
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
2
人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，由此可以看得出柳永对于北宋宋词的影响之大。虽然我们今天看柳永的那些诗词，其中不乏俗语，少了几分雅致，但也不过是词人有意为之的结果。




我们参考词人的生活经历，可谓一辈子都是在失意当中度过的。“奉旨填词”不过是一种调侃，他内心的悲哀和失落，无人能够体会得到。所以他才会把时光和精力都用到了诗词风月之中，在偎红倚翠、纸醉金迷当中透支生命。


但这样一个词人偶尔也有文雅的宋词之作，一首诗词虽然不长，但是把每一个失意的人生都写到了宋词之中。




长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。


归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。


这首宋词就是柳永的《少年游·长安古道马迟迟》，情感的表达多有几分雅致，书写了所有人生最为失意的瞬间。


“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”，宋词的一开始就是一幅悲凉的剪影，骑着马在长安古道上缓缓前行。道路两旁只剩下最后的秋蝉，在不住地鸣叫。秋天本身就是让人伤感的季节，更不必说有秋蝉最后的鸣叫。




但这样的环境词人还觉得不够味道，他把目光投向了更远处。“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂”，夕阳、秋风，他看到的是天地广阔，夜幕降临。


这样的景色最适合抒发感慨。“归云一去无踪迹，何处是前期”，归去的云朵杳无踪迹，再也找不回来。旧日的美好盼望，要到哪里才能寻找的回来？




又想起曾经有过的少年时光，内心更是涌出一阵酸楚。“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”，如今再也没有兴致饮酒作乐。过去的酒肉朋友有现在也所剩无几，毕竟如今早已经不是狂放不羁的少年时了。


一句宋词当中有多少无奈？有多少人生的失意？有多少人到中年的悲哀？人生不同的阶段会有不同的感慨，但人到中年以后总会回忆起少年时光无穷尽的精力，无穷尽的想象，无穷尽的期待，总会有无穷尽的苦涩。




拿现在和少年相比，内心的苦涩是一定的。更何况此时的自己人到中年而一事无成，有辜负了多少少年的期待？

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-11 14:28
杨万里最经典的一首诗，短短28字，将初夏池中美景写得诗情画意
2019
08/11
10:05
诗词歌赋汇
企鹅号
分享
评论
3


导读：


盛唐时期，唐诗之风吹拂着整个大唐。在这股盛世之风的影响下，诗词歌赋、书画得到了快速发展！大名鼎鼎的诗仙李白就抓住了这股暖风的尾巴。李白年轻游历期间，常常在高山流水之间游走。他出口成诗，他仗剑天下，诗仙李白曾写下了一首又一首的经典名诗。


在众多唐代诗人之中，李白对唐诗的掌握可以说是炉火纯青！再加上他那天马行空一般的想象力，李白笔下的经典唐诗就如同一座座凡人难以逾越的高山一样，让后人无法超越！就算论唐诗的产量来说，诗仙李白也能位列前茅！


我们知道，在宋朝盛行的是宋词。宋词之风吹来期间，诞生了如柳永、李清照、王安石等文坛大咖。而与这些专注于写词的文人格格不入的，还有一位大诗人，他就是杨万里，南宋杰出诗人，与尤袤、范成大、陆游合称南宋“中兴四大诗人”、“南宋四大家”。


说杨万里格格不入，那是因为在宋词盛行的宋朝，他却偏偏不跟主流赋词，而是专注于工宋诗，而且还不少写。杨万里一生所写的宋诗产量惊人，多达25000多首，不过因为外界的种种原因，其中只有少量的宋诗得以保存下来，想想实在有些遗憾了！




杨万里的宋诗名篇不少，我们耳熟能详的有《小池》,其中名句有“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”;还有《宿新市徐公店》，其中名句“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”等等。今天小华给大家推荐的就是其中的一首《小池》，这首诗的写作背景时间应该是春末初夏。这首诗中杨万里只是取了小池中的一处小景，他仅用短短的28字，就将池中的这处美景写得唯美至极，诗情画意，不得不让人佩服！


我们来看全文：


小池


宋代：杨万里


泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。


小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。


初夏里的一天，诗人杨万里在园中悠闲地逛着。此时的微风刚刚拂过诗人的脸颊，之后径直朝着不远处的一处水面拂了过去。开篇第一句“泉眼无声惜细流”，描写的是此时杨万里看见眼前涓涓而流的泉水，水流看上去很细，但却没有发出任何声响。此时的“泉眼无声”既写出了初夏时池中的宁静氛围，又为后面的“蜻蜓立上头”埋下了伏笔。




“树阴照水爱晴柔”，诗人在这句中巧用了一个“爱”字，将树阴拟人化，树阴将它伟岸的身影盖在水面之上，生怕晒到了池中的水一样！“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，正因为泉水无声而流，树阴遮住了阳光，才使得蜻蜓肆无忌惮地停在了荷花的嫩尖上面。


我们可以想象一下，杨万里笔下所勾勒的到底是一幅怎样的画面呢？首先诗中有明亮的阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、活泼的蜻蜓，透亮的泉水，诗人将这五种独立的景色融入到了一起，构成了一幅唯美的初夏唯美的画面，虽然没有诗仙李白那般的恢宏、狂放，但杨万里笔下描绘出的这般宁静和柔美才显得诗情画意，让人陶醉呢！




杨万里的这首诗你是否喜欢呢？欢迎评论区留下您宝贵的见解！

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-11 14:32
格律诗中的排律，格式是如何安排的？
2019
08/11
10:21
梧桐树边羽飘零
企鹅号
分享
评论
0
排律的格式是如何安排的？




排律是近体诗（格律诗）的一种。


不管哪种格律诗，都不是平起随平起写下去。


这种说法是不精确的，硬要这么形容的话，那也是“平起”-“仄起”-“仄起”-“平起”。句与句之间遵守的是格律诗的“对”、“黏”规则。


我们平时聊到遵守平仄的近体诗，一般就是说绝句、律诗，估计有些同学并不清楚排律。这是因为相对于古体诗和绝句、律诗来说，排律实在是有些难。因为难，所以写的人少，写得好的更少，到最后就没什么人写了。


写排律本身就有炫技的意思在里面。


排律和绝句、律诗的区别就在于句子数量。每句的字数也是分“五言”、“七言”。但是绝句是四句，律诗是八句，而排律就是八句以上，也就是至少十句，多则没有限制。


虽然篇幅很长，能装下更多内容，但是并不好写。




排律有以下要遵守的格律规则。


平仄


首先，排律是近体诗，那么和绝句、律诗一样是要遵守平仄关系的，要遵守“对”、“黏”的句子关系，绝句四句，都经常有人晕头转向的出律，何况排律那么长的篇幅？要在篇幅超长的情况下保持平仄对应关系，这是第一点难处。


押韵


第二点，押韵。因为是近体诗，所以只能押平声韵，并且一韵到底。那么就必须对韵部中的字非常熟悉了，而且严格用韵，不能平仄同押，不能邻韵通押，不能中途转韵。所以我们平时看到的很长的诗，只要发生了韵脚的变化，那就是古体诗，不是排律。这是第二点难处。


对仗


第三点，对仗。这一点要求对普通诗歌爱好者来说，接近变态了。绝句不要求对仗，律诗要求颌联、颈联对仗，甚至放宽到只需要颈联对仗，而排律除了首联和尾联，中间不论多长，都必须对仗！这就是排律佳作极少、创作萧条的原因。




诗圣杜甫于格律，已臻化境，所以他的排律既多且精。选一首举例，大家对照着看一下排律的格式安排。


清明二首之一


朝来新火起新烟，湖色春光净客船。


绣羽衔花他自得，红颜骑竹我无缘。


胡童结束还难有，楚女腰肢亦可怜。


不见定王城旧处，长怀贾傅井依然。


虚沾焦举为寒食，实藉严君卖卜钱。


钟鼎山林各天性，浊醪粗饭任吾年。


平仄上首句“朝来新火起新烟”为“平平仄仄仄平平”，是平起押韵格式，根据对粘规则推出二句为“仄仄平平仄仄平”，“湖光山色净客船”，再根据黏的规则，得出第三句“仄仄平平平仄仄”，“绣羽衔花他自得”，这样可以一直推到最后一句，都是符合平仄格律的。


再看押韵，全篇押“一先”平水韵，没有转韵，没有出韵。


上面提到，排律除了首尾联，其他联必须对仗。杜甫显然意犹未尽，他的尾联细看也是对仗的，虽然是宽对。也就是说这首排律，除了首联，全部对仗。非高手不能为之。


平仄严和，通篇一韵，除首尾联全部对仗。


这就是排律的格式安排。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-12 10:24
农活也是需要技术的，诗人回归田园，却发现耕田也那么不简单
2019
08/12
08:00
老张侃诗词
企鹅号
分享
评论
0
古人在现实世界当中不如意，总会想办法找到出口。虽然历史上有武死战文死谏的传统，但并非每一个人都有那种执着的精神。




更何况他们还要考虑一个成本的问题。武死战文死谏这样一种品格，在贤君面前尚且有它的作用和价值，但如果整个社会都是污浊的，整个朝廷都是混乱的，还不如挂印而去，归田园居。


有不少人选择了这条路。但是到他们回到乡村之后，却发现农活也是需要有技术的。


种豆南山下，草盛豆苗稀。


晨兴理荒秽，带月荷锄归。


道狭草木长，夕露沾我衣。


衣沾不足惜，但使愿无违。




以上的这首古诗就是陶渊明《归园田居·其三》，农活也是需要技术的，诗人回归田园，却发现耕田也那么不简单。否则按照这个大诗人的智慧，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的如此辛劳，也不至于“种豆南山下，草盛豆苗稀”。


陶渊明的故事我们都知道。因为对现实世界的不满，所以才下决心归园田居，从一个文官变身为一个农夫。或许在他来看，农活是非常简单的，所以才会不顾自己的前途去当一个农夫。




士农工商中国古代社会向来都有这样的历史传统，每一个阶层都有自身的价值。古代文人向来都是如此，在官场上混不下去就会回到农场，而极少有人去到工厂做工，去到商场经商。其中的原因也是不言自明。一方面，工厂和商场地位比较低下；另外一方面，这两者的工作难度要比做一个农夫大得多。




但即便如此，农活也是有技术含量的。“草盛豆苗稀”说明诗人并不擅长这一行。或许他并不懂得如何施肥，或许他并不懂得选择适合这块地生长的作物，或许他并不懂得种子的甄别……他只是把所有的时间和精力用到了“晨兴理荒秽，带月荷锄归”之上，但对于整个庄稼的生长来说，好处是有，但并非决定性的。




当然，陶渊明的这首诗作主要还在于展现自己的品格：不与世同流合污，此所谓“衣沾不足惜，但使愿无违”。至于他的种田水平一般，倒也没有什么人关注了。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-12 10:30
“一三五不论，二四六分明”到底是什意思？
2019
08/12
08:16
梧桐树边羽飘零
企鹅号
分享
评论
0


“一三五不论，二四六分明”是在格律诗中的平仄对应位置上的用字方法。


我们在学习格律诗的平仄关系的时候，经常会明明知道一个地方该平或仄，但是写诗用字语义和词义完全没办法合平仄。所以四种基本平仄格式虽然固定，在创造格律诗时，有些位置的发音是可以根据具体情况发生变化的。


为了方便大家记忆，笼统地总结出来这种说法：“一三五不论，二四六分明”。


也就是说每一句诗中的平仄位置（以七绝为例），在一、三、五三个位置上的字可平可仄，而二、四、六位置上的发音绝对是固定的，当然第七个字是句尾要用来合韵，平仄是固定的，肯定不能变化。




二四六分明


这种总结只是相对简单化平仄异常。其实前一句宽泛，强调的是后一句“二四六分明”。也就是说首先必须保证重音节位置的平仄正确，然后才能来看“一三五”能否不论。律句都是以两个音节为单位让平仄交错，重音落在后面的音节上，单数音节相比而言显得不很重要了。


我们在格律诗的平仄关系推导中遵守的“对”、“黏”的规则，也是看“二、四、六”音节。如“李白乘舟将欲行”，平仄为“仄仄平平（平）仄平”，那么第二句要相对，则主要看“白”（二）、“舟”（四）、“欲”（六）三字平仄对应，这三字分别为“仄”（白是入声字）、“平”、“仄”，那么在下句中对应的二四六字就应该是“平”、“仄”、“平”。“忽闻岸上踏歌声”，“闻”、“上”、“歌”三字符合平仄，没有失对。


再根据“黏”的规则，第三句的二四六字要与第二句的二四六字平仄相同，即“平、仄、平”，“桃花潭水深千尺”，“花”、“水”、“千”三字平仄与第二句二四六字相同，没有失黏。


然后第四句“不及汪伦送我情”，“及”（入声字）、“伦”、“我”平仄又是“仄、平、仄”，与第三句相对。所以整首七绝的平仄关系是正确的，是合乎首句仄起押韵押韵格式的。




这一整首诗推下来，估计大家对平仄关系推导也有了概念，所有的格律诗都可以这样推导，大家只要搞清首句平仄关系，后面都不用死记硬背。


这就是“二四六分明”。


一三五不论


那么在二四六分明的基础上，是不是在一、三、五位置的字的平仄真的都是可以随意吗？


答案是否定的。


唯一能肯定的就是首句首字。因为首句首字无论平仄，都不会影响到整个句子的平仄关系。我们看一首格律诗的整体平仄关系，也是从首句第二字的平仄做出判定。


那么其他位置为什么并不是我们讲的“不论”呢？


因为平仄格式有很多限制，也就是所谓“病”，基本的平仄格式都是双音节发音，抑扬顿挫，错落有致。而“一三五不论”肯定会改变发音规则，在不出现格律忌讳的情况下才可以灵活处理的。




格律诗有哪些忌讳呢？孤平，孤仄，四连平，四连仄，三平尾，三仄尾。


出现这些情况即为出律，会影响整句诗的节奏美感。当然，这里面像孤仄、三仄尾是否出律都有争议，这里我们不谈，只看“一三五不论”对出律的影响。


我们来看一句五言，“白日依山尽”，首字“白”字为入声字，发仄音，平仄为“仄仄平平仄”，这种情况出现的时候，第三字肯定就不能不论平仄，假如改成“白日落山尽”，“仄仄仄平仄”，这就犯了孤平大忌。肯定不是格律诗了。


再来看一句七言，“平明送客楚山孤”，平仄为“平平仄仄仄平平”，这种情况下第五字也是绝对不能不论平仄的，如果改成“平明送客云山孤”，变成了“平平仄仄平平平”三平尾，格律大忌。




这是两种很明显的情况，其他还有很多涉及到变格，出律，拗救，就不在这里讲了。


所以，“一三五不论，二四六分明”只是一个大致的总结，给初入门的格律诗学习者临时使用的，肯定不能全靠这个来作诗。


“二四六分明”是必须的，


“一三五不论”不很靠谱。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-12 10:39
古诗词中夏天的雨声，一齐聆听，一同欢喜
2019
08/12
00:00
中华诗文学习
企鹅号
分享
评论
1
夏天的雨，不似春雨的娇羞温柔，不似秋雨的慷慨凄苦，它来则兴致勃勃、气势滂沱，去则心满意足、艳阳高照。喜欢夏天的雨，喜欢它的潇洒与随意。喜欢夏天的雨，喜欢它留下的最为清凉的气息。




《西江月·夜行黄沙道中》


【宋】辛弃疾


明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。


稻花香里说丰年，听取蛙声一片。


七八个星天外，两三点雨山前。


旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。


《青玉案》


【宋】贺铸


凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。


锦瑟华年谁与度？


月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。


飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。


试问闲情都几许？


一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。




《夏雨后题青荷兰若》


【唐】施肩吾


僧舍清凉竹树新，初经一雨洗诸尘。


微风忽起吹莲叶，青玉盘中泻水银。


《饮湖上初晴后雨》


【宋】苏轼


水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。


欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。


《九江北岸遇风雨》


【唐】白居易


黄梅县边黄梅雨，白头浪里白头翁。


九江阔处不见岸，五月尽时多恶风。


人间隐路应无限，何事抛身在此中？




《约客》


【宋】赵师秀


黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。


有约不来过夜半，闭敲棋子落灯花。


《喜晴》


【宋】范成大


窗前梅熟落蒂，墙下笋成出林。


连雨不知春去，一晴方觉夏深。


《暴雨》


【唐】韦庄


江村入夏多雷雨，晓作狂霖晚又晴。


波浪不知深几许，南湖今与北湖平。




《南歌子·疏雨池塘见》


【宋】贺铸


疏雨池塘见，微风襟袖知。


阴阴夏木啭黄鹂。


何处飞来白鹭、立移时。


易醉扶头酒，难逢敌手棋。


日长偏与睡相宜，


睡起芭蕉叶上、自题诗。

---

作者: 鱼象鱼    时间: 2019-8-12 13:37
南宋诗人陈与义这首词，被后人评价为直逼苏轼
2019
08/12
00:00
中华诗文学习
企鹅号
分享
评论
1


临江仙·夜登小阁忆洛中旧游


宋代：陈与义


忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。


杏花疏影里，吹笛到天明。


二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。


古今多少事，渔唱起三更。




这首词大概是在宋高宗绍兴五年（1135）或六年，陈与义退居青墩镇僧舍时所作，时年四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人，他追忆二十多年前的洛中旧游，那时是宋徽宗政和年间，天下还承平无事，可以有游赏之乐，那时候的作者，“天资卓伟，为儿时已能作文，致名誉，流辈敛衽，莫敢与抗”（《宋史》本传）。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，艰苦备尝，而南宋朝廷在播迁之后，仅能自立，他回忆二十多年的往事，百感交集，不禁感叹今昔巨变，写下了这首词。


把国家兴亡、人生穷通的大感慨，付之于渔唱，是文学中从《楚辞·渔父》开始，逐渐形成的一种传统意象。诗词中都有，如王维《酬张少府》诗云：“君问穷通理，渔歌入浦深”即是。直至清代，孔尚任写明朝亡国之痛的《桃花扇》也还把渔樵晚唱作为全戏的尾声余韵。此词的结尾，正利用这一意象来表达自己内心寂寞悲凉的情绪，同时又因以景语来代替叙事抒情，而能收到宕出远神的艺术效果。




此词直抒胸臆，表情达意真切感人，通过上下两片的今昔对比，萌生对家国和人生的惊叹与感慨，韵味深远绵长。清人陈廷焯在《白雨斋词话》评价此词：笔意超旷，逼近大苏。近代唐圭璋在《唐宋词简释》：此首豪旷，可匹东坡。上片言昔事，下片言今情。“忆昔”两句，言地言人。“长沟”三句，言景言情。一气贯注，笔力疏宕。换头，忽转悲凉。“二十”两句，言旧事如梦。“闲登小阁”三句，仍以景收，叹惋不置。

---

欢迎光临 (http://bbs.china-ws.org/)

Powered by Discuz! X3.3