一、风景摄影的取材
其实要拍好一张风景照并不容易，因为那些光线，那些布局都是你没有办法控制的，不像室内摄影或者是人像摄影，你可以选择灯光、让模特摆造型等等，你可以按照自己的想法来“设计”，但是自然界的东西你恐怕没有办法让它听你的。也正因为这种没有雕凿的痕迹才是真实的美。但是并不是所有真实的美都可以成为艺术品，把作者内心的想法、意图等通过普通的真实的风景完美的表达出来这样才可以构成艺术。艺术来自生活同时也高于生活。
转一个故事：有一次，画院用“竹锁桥边卖酒家”这句诗作为考题，让画家们作画。当时许多应试者都集中心思考虑如何重点表现酒家，所以大多以小溪、木桥和竹林作陪衬，画面上应有尽有，样样摆出。然而，画家李唐则不然，他独出机杼，在画面上巧妙地画出一弯清清的流水，一座小桥横架于水上，桥畔岸边，在一抹青翠的竹林中，斜挑出一幅酒帘，迎风招展。李唐这幅画虽然并未画出酒家，但他把酒家深藏在竹林之中，深得诗句中“竹锁”的意趣。结果，李唐得了第一名。清人沈宗骞评论李唐的画法是“露其要处而隐其全”，赞扬他是画中的高手。
我曾看过一张照片，一张农家房子的照片，照片的背景很容易看出是秋天——丰收的季节，可是这个农家的院子里却是一片荒芜：猪圈里没有猪，院子里没有鸡，一颗老树栓着一根绳子而另一头什么都没有，房檐下挂着几个玉米棒子几串辣椒，院墙破了一个洞，墙头还有一株枯草……看着这个画面不用问就已经知道两个字——贫穷，再加上背景的凝重颜色更突出了那种压抑的感觉。让人很深刻的感受到贫穷的压抑PS:说到这我想起一张照片是当年希望工程的一张照片。这张照片可以算是一种人像摄影，摄影师抓住了那让人永远深刻的眼神，那种对知识的渴望让人震撼。真正能表达主题的取材不用多，经典的一个就够了。
PS2:我突然想到小时候读书时的看图说话，不知道大家的作品能不能做到看图说话，作品的内涵、意境在哪里？
二、风景与人物
在论坛里看了很多的风景照片，大部分的片子里都是很纯的风景，一个人都没有。是不是没有人的风景才算是风景了？有了人的片子是不是就不是风景摄影了呢？我看不是。关键看你的主体是什么，如果主体是风景，人物是点缀是陪衬一样是风景摄影。有了人的存在说不定可以更好的突出主题，突出风景的特色。正所谓“鸟鸣山更幽”就是这个意思吧！
三、构图与空白
我一直觉得摄影和绘画有着不可分割的联系，很多绘画中的表现手法都可以运用到摄影中来，比如空白（也有称留白的）。所谓“空白”，就是在画中留下素白之纸，以无形当有形，给欣赏者留出想象力自由驰骋的余地。八大山人朱耷画鱼不画水，白石老人画虾不画水，这水虽被藏了，在画面上留下空白，但欣赏者仍然能够通过鱼虾的活泼动态去感受那满纸的水。有“独步画院”之誉的南宋著名山水画家马远，人称“马一角”。马远的山水画，布局简妙，他善于对现实的自然景色作大胆的概括、剪裁。他画山，常画山之一角；画水，常画水之一涯，其他景物也十分简练。他的山水画，画面上常常留出大片空白，空旷渺漠，意境十分深远。他的名作《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。这真是“虚实相生，无画处皆成妙境”!
在初学摄影者当中，出现很多这样的情况，就是一见到好的被摄体，一时兴奋就只能看到取景器中的一处景色。这样拍出的照片大多画面平淡，摄影主题不明确。要避免出现这种情况，摄影时，把取景器画面想象为一张白图画纸，要在上面描绘一幅图画。
对于贪多，把任何景物都构入画面的人也很多。实际上，摄影构图是减法运算。构图时，注意减去不必要的，仅留下可表现主题的景物。这样，画面效果将大大提高。
雨景的拍摄，为表现雨滴的下落，速度不宜太快，1/30或1/60比较合适，可以较好的表现出雨的动感，雨的轨迹也很清晰。
要表现雨，除速度要把握好外，背景选择也很重要，尽量选深色背景，可以衬托出雨滴来，如果还想表现出风，照片中就要有飘的对象，如头发衣物树梢等，雨滴的斜线更好。
拍雪景同样适用此法。
原文由 [B]启明[/B] 发表: 收藏
学习了 ,谢谢！
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