中国人应该知道的知识 (请泳友们陆续添加) -

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作者: 飞雁 时间: 2009-7-4 22:34
标题: 中国人应该知道的知识 (请泳友们陆续添加)
【四大名绣】苏绣〖苏州〗、湘绣〖湖南〗、蜀绣〖四川〗、广绣〖广东〗

　　　　【四大名扇】檀香扇〖江苏〗、火画扇〖广东〗、竹丝扇〖四川〗、绫绢扇〖浙江〗

　　　　【四大名花】牡丹〖山东菏泽〗、水仙〖福建漳州〗、菊花〖浙江杭州〗、山茶〖云南昆明〗

　　　　【十大名茶】西湖龙井〖浙江杭州西湖区〗、碧螺春〖江苏吴县太湖的洞庭山碧螺峰〗、信阳毛尖〖河南信阳车云山〗、君山银针〖湖南岳阳君山〗、六安瓜片〖安徽六安和金寨两县的齐云山〗、黄山毛峰〖安徽歙县黄山〗、祁门红茶〖安徽祁门县〗、都匀毛尖〖贵州都匀县〗、铁观音〖福建安溪县〗、武夷岩茶〖福建崇安县〗

作者: 飞雁 时间: 2009-7-4 22:35
【十二生肖】

〖中国〗子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪

作者: 飞雁 时间: 2009-7-4 22:36
【年龄称谓】

　　　　襁褓：未满周岁的婴儿

　　　　孩提：指2——3岁的儿童

　　　　垂髫：指幼年儿童（又叫“总角”）

　　　　豆蔻：指女子十三岁

　　　　及笄：指女子十五岁

　　　　加冠：指男子二十岁（又“弱冠”）

　　　　而立之年：指三十岁

　　　　不惑之年：指四十岁

　　　　知命之年：指五十岁（又“知天命”、“半百”）

　　　　花甲之年：指六十岁

　　　　古稀之年：指七十岁

　　　　耄耋之年：指八、九十岁

　　　　期颐之年：一百岁

作者: 深秋之光 时间: 2009-7-4 23:02
感谢“飞雁”，最基本的知识有时还真的不太清楚。

作者: 飞雁 时间: 2009-7-5 21:50

原帖由 深秋之光 于 2009-7-4 23:02 发表
感谢“飞雁”，最基本的知识有时还真的不太清楚。

谢谢深秋之光的光临!

作者: 朝阳 时间: 2009-7-5 22:07
感谢“飞雁”，最基本的知识有时还真的不太清楚. 学习了！

作者: 红泥小火炉 时间: 2009-7-5 22:47
学习了。

作者: 飞雁 时间: 2009-7-5 22:48
【科举职官】〖乡试〗：录取者称为"举人"，第一名称为"解元"、〖会试〗：录取者称为"贡生"，第一名称为"会元"、〖殿试〗：录取者称为"进士"，第一名称为"状元"，第二名为"榜眼"，第三名为"探花"

　　

作者: 飞雁 时间: 2009-7-5 22:50

　　【四书】《论语》、《中庸》、《大学》、《孟子》

　　　　【五经】《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》

　　　　【八股文】破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股

　　　　【六子全书】《老子》、《庄子》、《列子》、《荀子》、《扬子法言》、《文中子中说》

　　　　【汉字六书】象形、指事、形声、会意、转注、假借

　　　　【书法九势】落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒

　　　　【竹林七贤】嵇康、刘伶、阮籍、山涛、阮咸、向秀、王戎

　　　　【饮中八仙】李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂

　　　　【蜀之八仙】容成公、李耳、董促舒、张道陵、严君平、李八百、范长生、尔朱先生

　　　　【扬州八怪】郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘

　　　　【北宋四大家】黄庭坚、欧阳修、苏轼、王安石

　　　　【唐宋古文八大家】韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

　　　　

作者: 飞雁 时间: 2009-7-5 22:51
　 【十三经】《易经》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《仪礼》、《公羊传》、《榖梁传》、《左传》、《孝经》、《论语》、《尔雅》、《孟子》

作者: 冰之雅 时间: 2009-7-5 23:21
感谢“飞雁版主”，最基本的知识有时还真的不太清楚. 学习了！

作者: 翻江鼠 时间: 2009-7-8 10:13
这个题材好，增加不少知识。

作者: 翻江鼠 时间: 2009-7-8 10:19
中国四大明楼
江西南昌《滕王阁》
湖北武汉《黄鹤楼》
湖南岳阳《岳阳楼》
四川绵阳《越王楼》

作者: 飞雁 时间: 2009-7-8 18:16
【四大名亭】醉翁亭〖安徽滁县〗、陶然亭〖北京先农坛〗、爱晚亭〖湖南长沙〗、湖心亭〖杭州西湖〗

　　【四大古镇】景德镇〖江西〗、佛山镇〖广东〗、汉口镇〖湖北〗、朱仙镇〖河南〗

作者: 旱鸭子学游泳1 时间: 2009-7-8 19:48
《三国演义》
《水浒传》
《西游记》
《红楼梦》
四大名著

作者: 旱鸭子学游泳1 时间: 2009-7-8 19:52
四大发明
指南针
造纸术
印刷术
火药

作者: 翻江鼠 时间: 2009-7-8 20:30
《七君子》沈钧儒、王造时、李公朴、沙千里、章乃器、邹韬奋、史良

作者: 翻江鼠 时间: 2009-7-8 21:38
【三山五岳】
【五岳】东岳泰山之雄，西岳华山之险，北岳恒山之奇，中岳嵩山之峻，南岳衡山之秀，
【三山】安徽黄山、江西庐山、浙江雁荡山

作者: 海底森林 时间: 2009-7-9 01:25
中国古代四大书法家

　　“楷书四大家”，指的是唐朝初期的欧阳询、盛唐的颜真卿、唐朝后期的柳公权和元朝的赵孟頫四位书法家。

　　一是：书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜。颜真卿即是其中最富革新精神的大书家。颜真卿(709—785)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人。他出身名门，是著名学者颜师古的五世孙。颜真卿为人笃实鲠直，向以义烈闻名于官场，曾为四朝元老，宦海浮沉，不以为意，后奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈，为李所杀。

　　颜真卿的书法渊自家学，但其得以变革的启迪者，乃吴郡张旭。由于他能兼取百家，自如取舍，留下大量书帖足可见其功力。史学家范文澜在著述中每及于唐书，皆称“盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者”。颜的楷书，反映出一种盛世风貌，气字轩昂；而他的行草，使宋代米芾也心仪斯书，原因是那些书帖往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的，读者可从本文中领略个中滋味。情溶于艺，艺才生魂，历史上大凡优秀的艺术，均不违背此一准则。

　　颜真卿多宝塔碑：

　　颜真卿，一位书坛的巨灵。千百年来，唯颜鲁公能比肩书圣王羲之，雄视阔步于书坛。唐代书坛固然以颜真卿为冠冕，而宋代也以颜书为大纛。自兹以往，颜真卿的书魂形成了巨大的向力，而又积淀成中华民族书魂的重要部分。《新唐书·颜真卿传》赞曰：“虽千五百岁．其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰哉!”英烈的日月人生，便是浇灌其书艺奇葩的不竭泉源。

　　二是：柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。

　　他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气有一丝不苟，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。

　　晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。

　　柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。

　　他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。

　　1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。

　　2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。

　　3、《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。如＜＜玄秘塔碑》：

　　柳公权，世称“柳少师”，是唐代继颜真卿之后的又一位楷书大家，其楷书与颜真卿的楷书一起被后人并称为“颜筋柳骨”。他初学颜真卿，后又深入研究王羲之父子及欧阳询的书法，而后自成一家。所以柳公权的楷书掺有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，他的用笔虽然出自颜真卿，却与颜真卿的浑厚宽博不同，显得特别英气逼人。柳字清丽刚劲，这种独特的书风被后人称为“柳体”。本书以米字格形式对柳公权楷书部首一百法进行讲解。全书分笔画介绍、部首介绍、独体字、复合结构、集字作品以及代表作品等六部分。本书适合于不同年龄的书法初学者入门学习。

　　三是赵孟頫（1254——1322年），字子昂，号松雪道人，宋太祖十世孙。这是个复杂的人物。他是宋朝皇室的后代，却做着异族朝廷的官，虽然地位很高，实际并不受重视，心里很苦闷，只是一味地吟诗作画。他是中国文艺史上少有的全才，大概只有宋朝的苏东坡、清朝的董其昌可以和他相提并论。除书法外，他还擅长绘画，精通文学，通晓音律，熟谙道释。是他，最先将“诗、书、画”三绝合为一体。不仅如此，他的家族中也出了不少艺术名人：他的妻子管道升、他的儿子赵雍都精通书画，他的外甥王蒙是著名的“元四家”之一。

　　赵孟頫的书法，成就最高的是楷书和行书。传世的楷书名作有《胆巴碑》、《湖州妙严寺记》、《仇锷碑》等；小楷有《汲黯传》等；行书作品不少，如《洛神赋卷》、

　　《洛神赋卷》《道德经》（局部）

　　《汲黯传》

　　《赤壁二赋帖》、《定武兰亭十三跋》等。他作品最主要的特点，无论楷书还是行书，都很工整，四平八稳。温和、典雅是他书法的主要特色。虽然他对晋人书法下过很深的工夫，但晋人书法中精妙的用笔，在他的作品中几乎没有体现；或者说，他将晋人笔法的精微之处大大加以简化了。尽管如此，他的作品总是洋溢着一种高贵、典雅的气息。这完全是他深厚的学问、修养所致。

　　他的书法成就和观念，深深地影响了后来人。不仅同时代的一些名家如邓文原、鲜于枢纷纷以他为榜样，明代的祝允明、文徵明，清代的刘墉、乾隆帝也从中汲取了不少营养。整个元朝书法，几乎都笼罩在赵孟頫的庇荫之中。可以说，他是个上承晋唐，下启明清的一个重要的桥梁式人物。他是继王羲之、颜真卿之后再中国书法史上第三个影响深远的大师。

　　四是　欧阳询(557～441)，字信本，唐朝时期潭州临湘(今湖南长沙)人。官至太子率更令、弘文馆学土，封渤海县男。博览古今，书则八体尽能，尤工正、行书。初学王羲之、王献之，吸收汉隶和魏晋以来楷法，别创新意，笔力险劲、瘦硬，意态精密俊逸，自成“欧体”，于后世影响深远。据史书记载，欧阳询“虽貌甚寝陋，而聪司绝伦，读书即数行俱下，博览经史，尤精三史。”欧阳询与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”。

　　唐张怀瓘《书断》云：“欧阳询“真行之书出于大令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。”欧存世书迹尚多，墨迹有《仲尼梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《宗圣观记》、《房彦谦碑牌》等等。

　　欧阳询最大的贡献，是他对楷书结构的整理。相传欧阳询总结了有关楷书字体的结构方法共三十六条，名为“欧阳询三十六法”，此法虽然掺人了后人所作的若于解释或思考，但其中肯定有很大成分依然是欧阳询的：他的研究已经完全摆脱了不稳定的字形的无规律性的变化，而进入了造型分析的层次，书法结构的成熟观念，至此才算是真正的成立。

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-9 17:05
四君子

　　“四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”文人高士，常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗的情趣，或作为自己品德的鉴戒，如当代诗人周天侯的《颂竹》：苦节凭自珍，雨过更无尘。岁寒论君子，碧绿织新春。它的起源可早至晚唐，到宋代更为盛行。表示作者的胸襟，作为自我心灵情致的表现。明万历年间黄凤池还辑有《梅竹兰菊四谱》，一般均借“四君子”来表现正直、虚心、纯洁而有气节的思想感情。各种形式的四君子图案纹样，一直流传到现在。

　　清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。

　　我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？

　　据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

　　明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。

　　但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”

　　再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

　　如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

　　元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

　　竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

　　对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

　　菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

　　梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。

　　号称花中四君子，四君子并非浪得虚名，确实各有它的特色

　　梅，剪雪裁冰，一身傲骨

　　兰，空谷幽香，孤芳自赏

　　竹，筛风弄月，潇洒一生

　　菊，凌霜自行，不趋炎势

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-9 17:10
岁寒三友
松、竹、梅
中国古代文人喜爱寄物抒情，借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。坚毅不拨的青松，挺拨多姿的翠竹，傲雪报春的冬梅，它们虽系不同属科，却都有不畏严霜的高洁风格。它们在岁寒中同生，历来被中国古今文人们所敬慕，而誉为“岁寒三友”，以此比喻忠贞的友谊。

岁寒三友的由来：
  北宋神宗元丰二年，苏轼遭权臣迫害，被捕入狱。经王安石等人营救，始得从轻定罪，安置黄州管制。黄州即今湖北黄冈。作为“罪人”的苏轼初到此地时，心情很苦闷。稍后，家眷来依，朋友来访，苏轼的心绪慢慢好转，但生活上又发生了困难，便向黄州府讨来了数十亩荒地开垦种植，借以改善生活。这块地，当地人唤作“东坡”，苏轼便自取别号为“东坡居士”。
  苏轼在东坡栽了稻、麦等到农作物，又筑园围墙，造起房屋来。房子取名“雪堂”，并在四壁都画上雪花；园子里，则遍植松、柏、竹、梅等花木。一年春天，黄州知州徐君猷来雪堂看望他，打趣道：“你这房间起居睡卧，环顾侧看处处是雪。当真天寒飘雪时，人迹难至，不觉得太冷清吗？”苏轼手指院内花木，爽朗大笑：“风泉两部乐，松竹三益友。”意为风声和泉声就是可解寂寞的两部乐章，枝叶常青的松柏、经冬不凋的竹子和傲霜开放的梅花，就是可伴冬寒的三位益友。
徐君猷闻言，对苏轼以“三友”自励，保持凌寒留香的高尚情操，肃然起敬，从此更留意对他的照顾了。以后，合成松、竹、梅的“岁寒三友”图案，一般都用在器皿、衣料和建筑上。仁人志士对它的理解，是借此体现傲霜斗雪、铁骨冰心的高尚品格，老百姓则看重其长青不老、终冬不凋，引申为生命力的旺盛，所以也成为吉祥的象征。

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-9 17:23
扬州八怪
包括:郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外２００多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有８０００余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。
扬州八怪生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历东巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”
扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-9 17:36
长安八景
长安八景，本来是指古长安所在地的八处风景名胜，又称“关中八景”。
中国历史上数个朝代定都长安，比较强盛的几个朝代是“周、秦、汉、唐”，这四个朝代的都城虽然都称“长安”，但在地理位置上并不完全重合，也并不都在现在的西安，因此，“长安八景”中的一些景点也不在现在的西安。
古代流传下来的吟咏“长安八景”的诗篇很多，当然，古代诗人也并不是都把“长安八景”放在一起吟咏的。

杨洁明、李婉芬以“长安八景”为题材创作的古筝曲《长安八景》，用音乐的手法生动描绘了这八处胜景。

雁塔晨钟

噌吰初破晓来霜，
落月迟迟满大荒。
枕上一声残梦醒，
千秋胜迹总苍茫。

小雁塔全称“荐福寺小雁塔”，位于西安市南约1公里，友谊西路南侧的荐福寺内，与大雁塔东西相向，成为唐代古都长安保留至今的两处重要标志之一。荐福寺的钟楼悬有一口金代明昌三年（1192年）铸造的大铁钟，高3.5米，口径2.5米，周长7.6米，重10吨。钟声清脆锐耳，10里之外都能听的清楚，钟声宏亮，塔影秀丽，称作"雁塔晨钟"，为关中八景之一。

草堂烟雾

烟雾空蒙叠嶂生，
草堂龙象未分明。
钟声飘缈云端出，
跨鹤人来玉女迎。

西安户县（旧称鄠县）草堂寺是西安的著名寺院之一，公元401年，印度高僧鸠摩罗氏来此翻译佛经。关于“草堂烟雾”的说法有两种，一是说塔旁有“烟雾井”一口，每年秋冬的早晨，井内烟雾缭绕；另一说是寺旁有圭峰，好像古代圭玉，每逢太阳将要落山，轻烟淡雾弥漫山巅。

灞柳风雪

古桥石路半倾欹，
柳色青青近扫眉。
浅木平沙深客恨，
轻盈飞絮欲题诗。

灞水为“长安八水”之一，位于现在的西安市北郊。两岸多柳树，春季柳絮飞扬宛如漫天飞雪。古人送客至灞桥，折柳相赠，来寄托离别之情。

曲江流饮

坐对回波醉复醒，
兴华春宴过兰亭。
如何但说山阴事，
风度曾经数九龄。

曲江在现在的现实南郊，大雁塔附近。唐代的曲江与明代的秦淮河类似，是一个风景优美的地方，也是文人墨客经常聚集的地方，亦为青楼妓馆云集之处。
流饮是古代文人的一种游戏：至酒杯于水中，酒杯随水漂流，至谁近前则取而饮之。
唐代的一个著名的皇家园林“芙蓉苑”即在曲江。

咸阳古渡

长天一色渡中流，
如雪芦花载满舟。
江上丈人何处去？
烟波依旧汉时秋。

位于今西安市西北部的咸阳古城遗址。咸阳古桥是古时人们西去的重要关口，那时因交通不发达，摆渡就成了人们最常使用的工具。古时渭水悠悠，两岸民众载舟往返，成为“八景”的组成部分。

华岳仙掌

玉屑金茎呈露盘，
武皇曾铸旧长安。
如何此地求仙诀，
眼底烟雾指上看。

西岳华山以其险峻著称于世。华岳仙掌，位于华山东峰，即仙掌崖。传说古代黄河有大山阻拦，灾害连年，河神左手托华山，右足蹬中条山，给黄河开辟入海河道，拯救了万民。“仙掌”就是河神托华山时留下的手迹。掌崖上半轮如月，光可鉴人，称“石月”。

太白积雪

白玉山头玉屑寒，
松风飘拂上琅玕。
云深何处高僧卧，
五月披裘此地看。

太白山是秦岭的主峰，终年积雪，在今西安市以西的宝鸡市眉县境内。山势陡峭，人为痕迹较少，是人们旅游度假的首选。因山高空气寒冷，终年积雪不化，因而有“太白积雪六月天”的奇妙景观。

骊山晚照

幽王遗恨没荒台，
翠柏苍松绣作堆。
入暮晴霞红一片，
尚疑烽火自西来。

在今西安市临潼区，距西安市约25公里。这里曾发生过无数惊天动地的故事。每当夕阳西下，骊山在斜阳的影子中，好像披上了艳丽的红装。

作者: 全都行 时间: 2009-7-9 17:40

原帖由 翻江鼠 于 2009-7-8 10:19 发表
中国四大明楼
江西南昌《滕王阁》
湖北武汉《黄鹤楼》
湖南岳阳《岳阳楼》
四川绵阳《越王楼》

中国四大名楼之二
岳阳楼，滕王阁，黄鹤楼，蓬莱阁。
中国四大名楼之三
岳阳楼，滕王阁，黄鹤楼，鹳雀楼。

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-9 17:44
四大才子
唐伯虎　　唐寅(1470～1523年),字伯虎，又字子畏，别号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，有“江南第一风流才子”之美称,苏州人。明代著名书画家、文学家。绘画与沈石田文征明、仇英齐名,史称“明四家”。诗词曲赋与文征明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子），为江南四大才子之首。

　　唐寅曾祖父起，世代在苏州经商，父母在皋桥开设酒肆。唐寅自幼天资聪敏，熟读《四书五经》，博览《史记》、《昭明文选》等史籍。喜爱绘画，稍长即拜名画家周臣为师，又与文征明同师沈周。16岁时参加童生试，经县试、府试、院试，高中第一名案首。明弘治十一年（1498年）赴南京乡试，又中第一名解元。次年，唐寅进京会试，因涉嫌程敏政受贿案，贬谪往浙江为吏。唐寅耻不就官，归家后纵酒浇愁，傲世不羁。

　　唐寅31岁开始“千里壮游”,足迹遍及江、浙、皖、湘、鄂、闵、赣七省。贫困之下,以卖画为生。唐寅擅画山水，及工笔人物,尤其是仕女,笔法秀润缜密、潇洒飘逸。“唐画”为后世画家所宗。传世作品有《骑骡归思图》、《秋风纨扇图》、《李瑞瑞图》、《一世姻缘图》、《山路松声图》等。诗词散文有《六如居上全集》。

　　明正德四年（1509年），唐寅在苏州城北的宋人章庄简废园址上筑室桃花坞，有学圃堂、梦墨亭、竹溪亭、蚊蝶斋等（亦称唐家园，遗址在今桃花坞大街）。他的后半生主要生活在桃花坞，一生中的主要艺术作品也产生于此。

　　唐寅晚年，精神空虚，“皈心佛乘，自号六如”，思想趋向解脱颓唐，又将自己的屋舍改称为庵。明嘉靖二年（1523年），唐寅去世，享年54岁。唐寅墓位于虎丘区，经整修，1986年10月22日对公众开放。

　　由于其潇洒飘逸、傲世不羁，又治印“江南第一风流才子”章，仕女画登峰造极，故被后人误解，留传许多风流传说，如“唐伯虎三点秋香”等。其实他坎坷一生，贫困凄苦。可谓是我国古代知识分子怀才不遇、无以报国的典型。

祝枝山　　祝允明（1460－1526年）是明代书法家,字希哲,号枝山，因右手多生一指，又自号枝指生。江苏长洲（苏州）人，出生于七代为官的魁儒家庭。与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。

　　他自幼天资聪颖，勤奋好学，5岁时就能书一尺见方的大字，9岁便能作诗文，被称为“神童’。10岁已博览群书，文章瑰丽，才智非凡。7岁即中秀才，32岁中举人，曾任兴宁知县、应天府通判等官。由于生性佚荡，不满官场腐败之风，遂借故辞官回苏，广交朋友，召客豪饮，烧酒解愁，以泄愤世之情。

　　祝枝山集各书家之长，领一代风骚，是吴门书派中“明中期三大家”之一。其书法吸取唐虞世南、元赵孟书法之神，扬晋王羲之、王献之行书、唐怀素草书之势，融会贯通，自成一体，发展为自己的独特狂草，被誉为“明朝第一”，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。祝枝山所书写的“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品。祝允明虽无名画，但也能画画，唯很少动笔，传世之作更少。

　　祝枝山为人风趣洒脱，才华横溢，好游山玩水而不拘小节。由于祝允明有不胜枚举的趣事轶闻,是极现成的创作素材,所以他常以足智多谋、能言善辩、乐于助人的形象出现于《三笑》、《王老虎抢亲》等众多的戏曲艺术作品中。

　　祝枝山尚有《江海歼渠记》、《新闻记》、《九朝野记》、《枝山前闻》、《浮物》、《老怪录》、《苏材小纂》、《怀星堂集》等书传世，并编有《兴宁县志》。

　　嘉靖五年（1526年）卒，享年67岁。祝枝山死后葬于苏州近郊横山祝氏祖坟，但沧海桑田，坟已夷平。

文征明　　文征明（1470～1559年），初名壁，字征明，后更字征仲，号停云，别号衡山居士，人称文衡山。长洲（今苏州）人。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。

　　文征明出身书香门第，祖父及父亲都是文学家。但文征明幼时并不聪慧。稍长，学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周，终于“大器晚成”。

　　文征明擅长山水，亦工花卉、人物。早年画风细谨，中年较粗放，晚年渐趋醇正。传世佳画有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。

　　文征明还工行草书，尤擅小楷，篆、隶、正、草无所不能。所书四体千字文，成为后人临摹的范本。他与祝允明、王宠，同被誉为明代中或书法“三大家”。他的传世书作有《醉翁事记》、《股王阁序》、《赤壁赋》等。

　　文征明卒于1559年，是“吴门四才子”中最长寿的一位，墓在吴县陆墓文陵村。现为江苏省重点文物保护单位。

　　文章江左家家玉，烟月扬州树树花

徐祯卿　　徐祯卿（1479－1511年），字昌谷，又字昌国。常熟梅李镇人，后迁居吴县（今苏州）。明代文学家。与唐伯虎、祝枝山、文征明称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。因“文章江左家家玉，烟月扬州树树花”之绝句而为人称誉，

　　徐祯卿天性聪颖，少长文理。16岁著《新倩集》，即知名于吴中。但早年屡试不第，读《离骚》有感，作《叹叹集》。明弘治十四年（1501年）作《江行记》。明弘治十六年（1503年）与文征明合纂《太湖新录》，明弘治十八年（1505年）闻鞑靼入侵，官兵抗战不力而败，又作长诗《榆台行》。同年中进土，后被授予大理寺左寺副。明正德五年（1510年）被贬为国子监博士。

　　徐祯卿在诗坛占有特殊地位，诗作之多，号称“文雄”。及第后与明文学家李梦阳、何景明交游甚密，悔弃少作，齐倡复古。与李梦阳、何景明、边贡、康海、王九思、王廷相并称“前七子”。所作《谈艺录》，只论汉魏，六朝以后不屑一顾，阐述重在复古之论。其诗格调高雅，纵横驰骋于汉唐之间，虽刻意复古，但仍不失吴中风流之情。

　　徐祯卿后期信仰道教，研习养生。明正德六年（1511年）卒于京师，年仅33岁，其墓葬于虎丘山西麓万点桥的郁家浜北端。徐恢卿的著述尚有《迪功集》、《翦胜野闻》、《异林》等。

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-9 17:53
四大美人

　　在古代的政治舞台上，四大美人：西施、王嫱、貂禅、杨玉环。

　　西施：春秋战国时期，越国有一个叫西施的，今浙江诸暨人,姓施名夷光别名西子，是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。她在河边浣纱时，清彻的河水映照她俊俏的身影，使他显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底。从此，西施这个“沉鱼”的代称，在附近流传开来。

　　七夕节前浙江宁波绍兴地区的妇女有用荆树叶浸水洗头发的习俗，传说可以使头发滑润乌黑

　　。相传春秋时期，吴国大败越国，越王勾践被俘作了人质，得赦回国后，选范蠡为相，卧薪

　　尝胆，图谋报仇，复兴大业，范蠡深思熟虑之后，准备选取一才色兼备的女子送给吴王，使

　　其溺情于声色，不理朝政，以便越国报灭国之恨。一天，范蠡遇见了西施。西施自幼聪慧，

　　天姿国色，平常喜欢用荆叶浸水梳洗。越灭亡以后，她常在浣沙溪边自吟：“春色年年有，

　　年年不见春，浣沙水清清，难洗亡国恨。”范蠡见西施不但貌美，而且为亡国而哀痛，是个

　　难得的好女子。在禀告越王勾践之后，范蠡带了印符护送西施到了吴国。西施委曲求全入吴

　　，吴国灭亡后，范蠡便带了西施于七月七日隐姓埋名，泛舟于五湖之间，老百姓为了表示对

　　西施的敬爱，于七月七日用荆树叶浸水洗发，以示纪念。

　　王嫱：王昭君名嫱，西汉南郡(今兴山县)宝坪村人西汉元帝时期人氏，从小长得艳若桃花，聪明伶俐。清代诗人赞她：“飘飘秀色夺仙春，只恐丹青画不真”，“娥眉绝色不可寻，能使花羞在上林”。出神入化地活脱出昭君的美容与神采。昭君有“落雁”之姿，传说昭君出塞时满腹愁怀，为抒解思乡之情，便在马背上弹起了琵琶。曲哀人艳，连南飞的大雁都为之倾倒，以至放弃飞行，落在昭君的周围。“落雁”故此而来。

　　貂禅：貂禅，任姓，小字红昌，出生在并州郡九原来县木耳村，15岁被选入宫中。汉末宫廷风云骤起时，貂禅出宫被汉献帝的大臣司徒王允收为义女。当时，董卓专权，挟天子以令诸侯，大臣们敢怒而不敢言。王允的义女貂婵在后花园拜月时，忽然轻风吹来，一块浮云将那皎洁的明月遮住。这时正好王允瞧见。王允为宣扬他的女儿长得如何漂亮，逢人就说，我的女儿和月亮比美，月亮比不过，赶紧躲在云彩后面，因此，貂婵也就被人们称为“闭月”了。

　　杨玉环：唐朝开元年间，有一美貌女儿叫杨玉环，被选进宫来。杨玉环进宫后，思念家乡。一天，她到花园赏花散心，看见盛开的牡丹、月季……想自己被关在宫内，虚度青春，不胜叹息，对着盛开的花说：“花呀，花呀！你年年岁岁还有盛开之时，我什么时候才有出头之日？”声泪俱下，她刚一摸花。花瓣立即收缩，绿叶卷起低下。哪想到，她摸的是含羞草。这时，被一宫娥看见。宫娥到处说，杨玉环和花比美，花儿都含羞低下了头。“羞花”称号得来。

　　“羞花”这件事传到明皇耳朵里，便喜出望外，当即选场玉环来见驾，杨玉环浓装艳抹，梳洗打扮后进见，明皇一见，果然美貌无比，便将杨玉环留在身旁侍候。由于杨善于献媚取宠，深得明皇欢心，不久就升为贵妃。杨贵妃得势后，与其兄杨国忠串通一气，玩弄权术，陷害忠良。安史之乱发生以后，明皇携着贵妃和文武大臣西逃，安禄山率兵追赶，不仅要唐朝的江山。还要美女杨贵妃。西逃路上，大臣们质问明皇，国破家亡，国破家记，社稷难存，你要江山还是要贵妃，贵妃不死，我们各奔西东。万般无奈，明皇赐贵妃一死，自缢于

　　梨园的梨花树下，贵妃时年三十八岁。后来，大诗人白居易写了一首《长恨歌》，记叙的就是这段历史。也有传说杨玉环没死，而是亡命日本，有争议。

　　四大美人结局的最终境遇评议：

　　西施是四大美人中最幸福的，因为她最终还是能和心爱的才子范蠡共同度过余生；

　　王昭君是离家最远的、生活最平淡的，虽是远嫁异国，又是政治婚姻，并且先后嫁给父子二人，但毕竟曾经得到过爱，同时也在当时得到当地部族的礼遇，就算客死异乡，也不见得比呆在汉宫境遇差；

　　貂禅是四大美人境遇最惨的，貂禅从小孤苦，虽受王司徒的收留之恩，但毕竟王司徒还是有了利用之心，而貂禅也只是出于报恩之心才做了一件当时今日均可称道之事，可结局呢？董卓被杀以后，她后来也多半是形式所逼，跟了吕布，一个女孩在那个年代清白已失，政治价值也荡然无存，除了投靠吕布还能投靠谁？最后吕布战败，被关羽所杀，被杀理由牵强之极（红颜祸水：太过美丽，不祥），其境遇和结局如此惨，实是四大美女中命运最为坎坷的一位……

　　杨贵妃是四大美人中最浪漫的，华清池，千里荔枝……虽被迫自杀，但其也是死有余辜，她是四大美人中对政治不仅没有贡献，还有误国之嫌，所以她的下场更谈不上悲惨，更何况传说她当时没有自杀，而是被人救出送到了东瀛（今日本）。

　　四大美人的缺陷与弥补

　　传说西施耳朵生得较小，便请匠人制作了耳环，戴上后拉长了耳轮，弥补了缺陷。王昭君两脚生得较大，便请裁缝裁制很长的裙子，长裙拖地，袅娜多姿，把脚大的缺点遮掩了。貂蝉身上有股难闻的异味，便命丫环从后花园中采来鲜花，加工制成香料拭擦全身，顿时芳香袭人，更加迷人了。杨贵妃走起路来步履沉重，鞋声咯咯，使人生厌，便在身上佩戴铜铃、玉器，姗姗行走时，金玉相撞，叮叮当当，别有风韵，刺耳的步履声消失在悦耳动听的金玉声中了。

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-9 18:03
云南十八怪

云南第一怪，鸡蛋用草串着买。
鸡蛋如此包装不易破碎，而且恰似一件奇特的艺术品

云南第二怪，粑粑饼子叫饵块。
捣一捣再烤一烤，抹点酱还特别香，这种携带方便可口的食品叫“饵块”。

云南第三怪，三只蚊子炒盘菜。
森林里草沟中，枝叶茂盛，养育出的蚊虫个头非同一般

云南第四怪，石头长到云天外。
石林风光天下绝景，鬼斧神工令人不可思议

云南第五怪，摘下草帽当锅盖。
用草编织而成的帽子当锅盖不仅捂得严，而且还能给食物一种清香

云南第六怪，四季衣服同穿戴。
长年温度不变的气候造就了人们衣着的多姿多彩。

云南第七怪，种田能手多老太。
险峻的高原造就了勤劳勇敢的各族人民，其中妇女尤为能干

云南第八怪，竹筒能做水烟袋。
这玩艺颇具科学性，既保持了旱烟的醇香，又用水过滤了其它杂质，而且声音很好听，“咕咚，咕咚”。

云南第九怪，袖珍小马有能耐。
这里土生土长的牲口个头小，但是能驮能爬山，本事非凡。

云南第十怪，蚂蚱能做下酒菜。
把蚂蚱做成美味，炸得焦黄，张嘴一咬：“咔嚓——”。

云南十一怪，四季都出好瓜菜。
土地肥沃，气候温和，几乎任何时候都能出产任何蔬菜。

云南十二怪，好烟见抽不见卖。
云南人为自己出产的第一流卷烟感到自豪，却也为在自己家门口买不到而感到困惑。

云南十三怪，茅草畅销海内外。
山里的东西样样都是宝，改革开放使它们获得了新生。

云南十四怪，火车没有汽车快。
山高路险，常常使现代化的交通工具有劲使不上。

云南十五怪，娃娃出门男人带。
这里的汉子爱妻爱儿成为风尚，“模范丈夫优秀爹”在街头比比皆是。

云南十七怪，过桥米线人人爱。
滚烫的鸡汤配之以生肉、生菜和用米浆做成的构成了云南最有名的风味：一种“线”，“过桥米线”。

云南十八怪，鲜花四季开不败。

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-9 18:07
东北十大怪

窗户纸糊在外
姑娘叼着大烟袋
火盆土炕烤爷太
嗄拉哈姑娘爱
百褶皮鞋脚上踹
不吃鲜菜吃酸菜
烟筒砌在山墙外
养活孩子掉起来
提妖降魔神仙舞
吉祥喜庆粘豆包

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-9 18:20
中国四大名园
我国四大名园为：

北京的颐和园，河北承德的避暑山庄，苏州的拙政园，苏州的留园；

另外，江南四大名园和苏州四大名园的提法，

江南四大名园：苏州的留园、拙政园、无锡的寄畅园等；

苏州的四大名园为：建于宋代的沧浪亭、建于元代的狮子林，建于明代的拙政园，建于清代的留园 .

作者: 飞雁 时间: 2009-7-9 20:26
感谢鼠哥、海底森林、冰雪天后的支持，让我们共同努力把中国人应该知道的知识呈现给泳友们吧！

作者: zk老兵 时间: 2009-7-9 22:52
中国八大名酒　　中国八大名酒

　　第一届：1952年在北京举行，共评出四大名酒，白酒有：茅台酒、汾酒、泸州大曲酒、西凤酒。

　　第二届：1963年在北京举行，共评出八大名酒：五粮液、古井贡酒、泸州老窖特曲、全兴大曲酒、茅台酒、西凤酒、汾酒、董酒。

　　第三届：1979年在大连举行，共评出八种名酒：茅台酒、汾酒、五粮液、剑南春、古井贡酒、洋河大曲、董酒、泸州老窖特曲。

　　第四届：1984年在太原举行，共评出十三种名酒：茅台酒、汾酒、五粮液、洋河大曲、剑南春、古井贡酒、董酒、西凤酒、泸州老窖特曲、全兴大曲酒、双沟大曲、特制黄鹤楼酒、郎酒。

　　第五届：1989年在合肥举行，共评出十七种名酒：茅台酒、汾酒、五粮液、洋河大曲、剑南春、古井贡酒、董酒、西凤酒、泸州老窖特曲、全兴大曲酒、双沟大曲、特制黄鹤楼酒、郎酒、武陵酒、宝丰酒、宋河粮液、沱牌曲酒。

作者: 醉老虎 时间: 2009-7-9 23:55
知识的海洋！学习了！

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-10 14:58
八大菜系

　　菜系，也称“帮菜”，是指在选料、切配、烹饪等技艺方面，经长期演变而自成体系，具有鲜明的地方风味特色，并为社会所公认的中国的菜肴流派。

　　形成菜系的主要因素有：

　　当地的物产和风俗习惯，如中国北方多牛羊，常以牛羊肉做菜；中国南方多水产、家禽，人们喜食鱼、肉；中国沿海多海鲜，则长于海产品做菜。

　　各地气候差异，形成不同口味。一般说来，中国北方寒冷，菜肴以浓厚，咸味为主；中国华东地区气候温和，菜肴则以甜味和咸味为主，西南地区多雨潮湿，菜肴多用麻辣浓味。

　　各地烹饪方法不同，形成了不同的菜肴特色。如中国的山东菜，北京菜擅长爆、炒、烤、熘等；中国的江苏菜擅长蒸、炖、焖、煨等；中国的四川菜擅长烤、煸炒等；中国的广东菜擅长烤、焗、炒、炸等；

　　中国的烹饪技艺历史悠久，经历代名厨传承至今，形成了各具特色的菜系：除影响较大的鲁菜（山东）、川菜（四川）、苏菜（江苏）、粤菜（广东）四大菜系之外，还有浙菜（浙江）、闽菜（福建）、徽菜（安徽）、湘菜（湖南）、京菜（北京）、上海本帮菜（上海）等地方菜系，代表了各地色、香、味、形俱佳的传统特色烹饪技艺。

　　八大菜系，指：鲁菜、川菜、粤菜、闽菜、苏菜、浙菜、湘菜、徽菜。

　　我国的菜系，是指在一定区域内，由于气候、地理、历史、物产及饮食风俗的不同，经过漫长历史演变而形成的一整套自成体系的烹饪技艺和风味，并被全国各地所承认的地方菜肴。菜肴在烹饪中有许多流派。清代的时候，中国饮食分为京式、苏式和广式。民国开始，中国各地的文化有了相当大的发展，民国时分为华北、江浙、华南和西南四种流派。后来华北流派分出鲁菜，成为八大菜系之首，江浙菜系分为苏菜、浙菜和徽菜，华南流派分为粤菜、闽菜，西南流派分为川菜和湘菜。鲁、川、苏、粤四大菜系形成历史较早，后来，浙、闽、湘、徽等地方菜也逐渐出名，就形成了我国的“八大菜系”。经过竞争，排次发生变化，首先川菜上升到第二，苏菜退居第三。后来形成最有影响和代表性的也为社会所公认的有：鲁、川、苏、粤、闽、浙、湘、徽等菜系，即被人们常说的中国“八大菜系”。

　　一个菜系的形成和它的悠久历史与独到的烹饪特色分不开的。同时也受到这个地区的自然地理、气候条件、资源特产、饮食习惯等影响。有人把“八大菜系”用拟人化的手法描绘为：苏、浙菜好比清秀素丽的江南美女；鲁、皖菜犹如古拙朴实的北方健汉；粤、闽菜宛如风流典雅的公子；川、湘菜就象内涵丰富充实、才艺满身的名士。

　　中国“八大菜系”的烹调技艺各具风韵，其菜肴之特色也各有千秋。

菜系划分　　我国菜系有三种划分方法：

　　按省按划分四大菜系

　　有2种说法第一种：山东菜、四川菜、浙江菜、广东菜；第二种：山东菜、四川菜、淮扬菜、广东菜。

　　按省划分八大菜系

　　鲁、川、苏、粤、闽、浙、湘、徽

　　按文化流派划分

　　东北菜、北京菜、冀鲁菜、胶辽菜、山西菜、中原菜、西北菜、上江菜、江淮菜、江浙菜、江西菜、湖南菜、福建菜、客家菜、广东菜

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-10 15:08
中国佛教四大名山

　　山西五台山、四川峨眉山、安徽九华山、浙江普陀山

　　中国佛教圣地；分别供奉文殊菩萨、普贤菩萨、地藏菩萨、观音菩萨。四大名山随着佛教的传入，自汉代开始建寺庙，修道场，延续至清末。中华人民共和国建立后受到国家的保护，并对寺院进行了修葺。已成为蜚声中外的宗教、旅游胜地。

●五台山　　五台山，中国佛教第一圣地。位于山西省五台县境内，方圆五百余里，海拔三千米，由五座山峰环抱而成，五峰高耸，峰顶平坦宽阔，如垒土之台，故称五台。

　　汉唐以来，五台山一直是中国的佛教中心，此后历朝不衰，屡经修建，鼎盛时期寺院达300余座，规模之大可见一斑。目前，大部分寺院都已无存，仅剩下台内寺庙39座，台外寺庙8座。现在五台山是国家级重点风景名胜旅游区之一。寺院经过不断修整，更加富丽堂皇，雄伟庄严，文化遗产极为丰富，举世称绝，其中最著名的五大禅寺有显通寺、塔院寺、文殊寺、殊像寺、罗睺寺。

　　五台分别为东台望海峰，西台挂月峰，南台锦绣峰，北台叶斗峰，中台翠岩峰。五台之中北台叶斗峰最高，海拔3058米，素称“华北屋脊”。《清凉山志》中记：“左邻恒岳，秀出千峰；右瞰滹沱，长流一带；北凌紫塞，遏万里之烟尘；南护中原，为大国之屏蔽。山之形势，难以尽言。五峰中立，千嶂环开。曲尽窈窕，锁千道之长溪。叠翠回岚，幕百重之峻岭。岿巍敦厚，他山莫比。”又因山中盛夏气候凉爽宜人，故别名“清凉山”。

　　五台山被国内外佛教公认为文殊菩萨的应化道场，成为举世瞩目的佛教圣地是从唐代开始的。唐太宗曾言“五台山者，文殊閟室，万圣幽栖，境系太原，实我祖宗植德之所，切宜祗畏。”（山西通志卷）从此五台山便被公认为文殊圣域。长安2年（公元742年）登上皇位的武则天自称她“神游五顶”。因此，敕命重建五台山清凉寺，竣工后，命名僧感法师为主持。这是五台山佛教在全国佛教界取得举足轻重地位的发端，随着唐王朝的国威远扬和唐朝文化的传播，五台山的声望也随之显赫于世。

　　显通寺建在台怀镇的灵鹫峰下，它是五台山历史最悠久的佛寺，始建于东汉永平年间，初名大孚灵鹫寺，北魏孝文帝时扩建，因寺侧有一座花园，赐名花园寺。唐武则天时改称华严寺，明太祖时重修，赐额大显通寺。清代又重修，形成今天的规模。寺宇面积8万平方米，各种建筑400余间。中轴线上，有文殊殿、大雄殿、无量殿等７座大殿。中轴线后部高坎上有一铜殿，面阔三间，高不足五米，小巧精致，铸于明万历年间，殿内有铜铸小佛像万尊，中间台上有大铜佛。门前钟楼上有一口重达万斤的铜钟，敲击时声音传遍全山。

　　塔院寺原是显通寺的塔院，明代重修舍利塔时独立为寺，寺内以舍利塔为主，舍利塔是一座藏式白塔，故又名大白塔。我国共有珍藏释迦舍利子的铁塔19座，五台山的一座慈寿塔就藏在大白塔内。此塔居于台怀诸寺之前，高大醒目，一向被看作是五台山的标志。

　　菩萨顶在显通寺北侧的灵鹫峰上，传说文殊就住在菩萨顶，所以也叫真容院，又称大文殊寺，它创建于北魏，历代重修。明永乐时，喇嘛教黄教创始人宗喀巴的大弟子蒋全曲而计到五台山传扬黄教，这是黄教传入五台山的开始。永乐以后，蒙藏教徒进驻五台山，大喇嘛住在菩萨顶，这里就成为黄庙之首。

　　殊像寺是供奉文殊菩萨的寺庙，始建于唐，元重建，毁于火，明成化年间再建，其中佛龛的背面塑三世像，即药师、释迦、弥陀三佛。三佛居于文殊背面的倒座上，不合一般寺院惯例，颇为特殊，两侧有五百罗汉。

　　罗睺寺在显通寺东，是一座喇嘛庙，唐时初创。明弘治年重修。罗睺寺还有一种奇观，后殿中心有一座活动莲台，是一木制圆形佛坛，坛上周围雕有波涛和十八罗汉渡江，当中荷蒂上有木制大型花瓣，内雕方形佛龛，四方佛分坐在佛龛中，莲台设有中轴和轮盘，操纵机关时莲台旋转，莲花一开一和，四方佛时隐时现，这叫做“花开见佛”。

　　五台山除五大禅处外，名寺还有金阁寺和碧山寺等。碧山寺是五台山最大的十方禅寺，佛经称东、西、南、北、东南、西南、东北、西北、上、下为十方。十方禅寺是可以使各方名僧来作主持的禅院，又叫十方刹。

　　五台山在隋唐时已经名声远播，宋以后，日本、印尼、尼泊尔等国的僧侣与五台山都有往来。从五台山源远流长的兴始发展中，我们不难看出它在四大佛山所占据的特殊地位。它不仅生动翔实的记录了中国佛教起落兴衰的过程，同时还展现了佛教文化的灿烂和进步。作为我国四大佛教名山之首的五台山，千百年来吸引了无数的游人.但是交通不便，每年游客人数不足。

●普陀山　　普陀山是我国四大佛教名山之一，同时也是著名的海岛风景旅游胜地。如此美丽，又有如此众多文物古迹的小岛，在我国可以说是绝无仅有。普陀山位于杭州湾以东约100海里，是舟山群岛中的一个小岛，全岛面积约12.5平方公里。

　　普陀山的海天景色，不论在哪一个景区、景点，都使人感到海阔天空。虽有海风怒号，浊浪排空，却并不使人有惊涛骇浪之感，只觉得这些异景奇观使人振奋。普陀山作为佛教胜地，最盛时有82座寺庵，128处茅篷，僧尼达4000余人。来此旅游的人，在岛上的小径间漫步，经常可以遇到身穿袈裟的僧人。美丽的自然风景和浓郁的佛教气氛，使它蒙上一层神秘的色彩，而这种色彩，也正是它对游人有较强吸引力的所在。

　　普陀山既以海天壮阔取胜，又以山深邃见长。登山揽胜，眺望碧海，一座座海岛浮在海面上，点点白帆行驶其间，景色极为动人。前人对普陀山作了这样高的评价：“以山而兼湖之胜，则推西湖；以山而兼海之胜，当推普陀。”把普陀与人间天堂西湖相比，应该说，这个评语是客观的。

　　普陀山的风景名胜、游览点很多，主要有：普济法雨、慧济三大寺，这是现今保存的二十多所寺庵中最大的。普济禅寺始建于宋，为山中供奉观音的主刹，建筑总面积约11000多平方米。法雨禅寺始建于明，依山凭险，层层叠建，周围古木参天，极为幽静。慧济禅寺建于佛顶山上，又名佛顶山寺。奇岩怪石。著名的有盘陀石、二龟听法石、海天佛国石等二十余处。在山海相接之处有许多石洞胜景，最著名的是潮音洞和梵音洞。

　　沙滩。岛的四周有许多沙滩，但主要的是百步沙和千步沙。千步沙。千步沙是一个弧形沙滩，长约3里，沙细坡缓，沙面宽坦柔软，是一个优良的海水浴场。夏天去游览，可带上游泳衣在这里畅游。

　　树木。岛上树木葱郁，林幽壑美，有樟树、罗汉松、银杏、合欢等树，大樟树尚有1000余株。其中有一千年古樟，树围达6米，荫覆数亩。还有一株“鹅耳枥”，是我国少见的珍贵树种，列位国家二等保护植物。普陀山留传着许多有关佛教的民间故事。

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-10 15:10
●九华山
　　九华山位于安徽省青阳县城西南20公里处，距长江南岸贵池市约60公里。方圆120平方公里，主峰十王峰1342米，为黄山支脉，是国家级风景名胜区。
　　九华山共有99座山峰，以天台、十王、莲华、天柱等9峰最雄伟，群山众壑、溪流飞瀑、怪石古洞、苍松翠竹、奇丽清幽，相映成趣。名胜古迹，错落其间。
　　九华山古刹林立，香烟缭绕，是善男信女朝拜的圣地；九华山风光旖旎，气候宜人，是旅游避暑的胜境。九华山现有寺庙80余座，僧尼300余人，已逐渐成为具有佛教特色的风景旅游区。在中国佛教四大名山中，九华山独领风骚，以“香火甲天下”、“东南第一山”的双重桂冠而闻名于海内外。
　　唐代大诗人李白三次游历九华山。见此山秀异、九峰如莲花，写下了“昔在九江上，遥望九华峰，天江挂绿水，秀出九芙蓉”的美妙诗句，后人便削其旧号，易九子山为九华山。
　　“楚越千万山，雄奇此山兼”（王安石《答平甫舟中望九华》）。九华山不仅以佛教人文景观著称，而且山水雄奇、灵秀，胜迹众多。在全山120平方公里范围内，奇峰叠起，怪石嶙峋，涌泉飞瀑，溪水潺潺。鸟语伴钟鼓，云雾现奇松。自然风光十分迷人。
　　朝鲜半岛新罗国高僧金乔觉，渡海来九华修行，传说他是地藏菩萨的化身，普度众生，功德无量，“远近焚香者，日以千计”。
　　九华山溪水清澈，泉、池、潭、瀑众多。有龙溪、缥溪、舒溪、曹溪、濂溪、澜溪、九子溪等，源于九华山各峰之间，逶迤秀丽，闪现于绿树丛中。龙溪上有五龙瀑，飞泻龙池，喷雪跳玉，极为壮观。又自弄珠潭，激流直下，浪花似珠玉四处乱弹。舒溪三瀑相连，注入上、中、下雪潭，断崖飞帘，如卷雪浪。
　　九华山最高峰十王峰，海拔1342米，其次为七贤峰（1337米）、天台峰（1306米〕。海拔1000米以上的高峰有三十余座，云海翻腾，各展雄姿，气象万干。险峰多峭壁怪石，天台峰西“大鹏听经石”，传说有大鹏听地藏菩萨诵经而感化成石。
　　险峰多峭壁怪石，天台峰西“大鹏听经石”，传说有大鹏听地藏菩萨诵经而感化成石。观音峰上观音石，酷似观音菩萨凌风欲行。十王峰西有“木鱼石”，钵盂峰有“石佛”，中莲花峰有“罗汉晒肛皮”，南蜡烛峰有“猴子拜观音”等等，惟妙惟肖，越看越奇，耐人寻味。
　　又有幽深岩洞，堆云洞、地藏洞相传金地藏最初来九华时曾禅居洞内。还有老虎洞、狮子洞、华严洞、长生洞、飞龙洞、道僧洞等，均为古代僧人居室，清静雅致，极利禅修。
　　九华山山水风景最著者，旧志载有九华十景：天台晓日、化城晚钟、东崖晏坐、天柱仙踪、桃岩瀑布、莲峰云海、平岗积雪、舒潭印月、九子泉声、五溪山色。此外，还有龙池飞瀑、闵园竹海、甘露灵秀、摩空梵宫、花台锦簇、狮子峰林、青沟探幽、鱼龙洞府、凤凰古松等名胜。

●峨嵋山
　　峨嵋山位于中国四川省峨嵋山市境内，景区面积154平方公里，最高峰万佛顶海拔3099米，是著名的旅游胜地和佛教名山；是一个集自然风光与佛教文化为一体的中国国家级山岳型风景名胜。1996年12月6日列入《世界自然与文化遗产名录》。
　　峨嵋山平畴突起，巍峨、秀丽、古老、神奇。它以优美的自然风光、悠久的佛教文化、丰富的动植物资源、独特的地质地貌而著称于世。被人们称之为“仙山佛国”、“植物王国”、“动物乐园”、“地质博物馆”等，素有“峨嵋天下秀”之美誉。唐代诗人李白诗曰：“蜀国多仙山，峨嵋邈难匹”；明代诗人周洪谟赞道：“三峨之秀甲天下，何须涉海寻蓬莱”；当代文豪郭沫若题书峨嵋山为“天下名山”。古往今来，峨嵋山就是人们礼佛朝拜、游览观光、科学考察和休闲疗养的胜地。峨嵋山千百年来香火旺盛、游人不绝，永葆魅力。峨嵋山千百年来香火旺盛、游人不绝，永葆魅力。其主要特色为：
　　绚丽的自然风光
　　峨嵋山高出五岳、秀甲天下，山势雄伟，景色秀丽，气象万千。素有“一山有四季，十里不同天”之妙喻。清代诗人谭钟岳将峨嵋山佳景概为十景：“金顶祥光”、“象池月夜”、“九老仙府”、“洪椿晓雨”、“白水秋风”、“双桥清音”、“大坪霁雪”、“灵岩叠翠”、“罗峰晴云”、“圣积晚种”。现在人们又不断发现和创造了许多新景观，如红珠拥翠、虎溪听泉、龙江栈道、龙门飞瀑、雷洞烟云、接引飞虹、卧云浮舟、冷杉幽林等，无不引人入胜。进入山中，重峦叠嶂，古木参天。峰回路转，云断桥连。涧深谷幽，天光一线。万壑飞流，水声潺潺。仙雀鸣唱，彩蝶翩翩；灵猴嬉戏，琴蛙奏弹，奇花铺径，别有洞天。春季万物萌动，郁郁葱葱；夏季百花争艳，姹紫嫣红；秋季红叶满山，五彩缤纷；冬季银装素裹，白雪皑皑。登临金顶极目远望，视野宽阔无比，景色十分壮丽。观日出、云海、佛光、晚霞，令你心旷神怡；西眺皑皑雪峰、贡嘎山、瓦屋山，山连天际；南望万佛顶，云涛滚滚，气势恢弘；北瞰百里平川，如铺锦绣，大渡河、青衣江尽收眼底。置身峨嵋之巅，真有“一览众山小”之感慨。
　　悠久的佛教文化
　　峨嵋山为普贤菩萨道场，是我国四大佛教圣地之一。
　　相传佛教于公元１世纪即传入峨嵋山。近２０００年的佛教发展历程，给峨嵋山留下了丰富的佛教文化遗产，造就了许多高僧大德，使峨嵋山逐步成为中国乃至世界影响甚深的佛教圣地。目前，全山共有僧尼约３００人，寺庙近３０座，其中著名的有报国寺、伏虎寺、清音阁、洪椿坪、仙峰寺、洗象池、金顶华藏寺、万年寺……等。
　　寺庙中的佛教造像
　　有泥塑、木雕、玉刻、铜铁铸、瓷制、脱纱等，造型生动，工艺精湛。如万年寺的铜铸“普贤骑象”，堪称山中一绝，为国家一级保护文物，阿弥陀佛铜像，三身佛铜像，报国寺内的脱纱七佛等，均为珍贵的佛教造像。还有贝叶经、华严铜塔、圣积晚钟、金顶铜碑、普贤金印，均为珍贵的佛教文物。峨嵋山佛教音乐丰富多彩，独树一帜。峨嵋山武术作为中国武术三大流派之一享誉海内外。这些丰富的佛教文化遗产是中华民族文化宝库中的瑰宝。
　　丰富的动植物资源
　　甲天下的峨嵋山，终年常绿，素有“古老的植物王国”之美称。由于特殊的地形，充沛的雨量，多样的气候和复杂的土壤结构，为各类生物物种的生长繁衍创造了绝好的生态环境，因此在方圆１５４平方公里的范围内生长着高等植物３２００多种，有人说峨嵋山植物种类的数量相当于整个欧洲植物种类的总和。在峨嵋山生长的植物中，有被称之为植物活化石的珙桐、桫椤，有著名的峨嵋冷杉、桢楠、洪椿；有品种繁多的兰花、杜鹃花等，还有许多名贵的药用植物和成片的竹林。这些植物为峨嵋山披上秀色，还给各类动物创造了一个天然的乐园。峨嵋山有２３００多种野生动物，其中有珍稀的大熊猫、黑鹳、小熊猫、短尾猴、白鹇鸡、枯叶蝶、弹琴蛙、环毛大蚯蚓等。特别是见人不惊，与人同乐的峨嵋山猴群，已成为峨嵋山中独具一格的“活景观”而闻名中外。
　　神奇的地质博物馆
　　中国地质史上中生代末期的燕山运动奠定了峨嵋山地质构造的轮廓，新构造期的喜马拉雅运动，及其伴随的青藏高原的强烈抬升，造就了雄秀壮丽的峨嵋山。峨嵋山的地层从前寒武纪以来，除缺失中、晚奥陶世、志留纪、泥盆纪、石炭纪沉积外，其余各时代地层均有沉积。其中保留了典型的沉积相标志的大量的生物化石，为研究沉积相、复原古环境、进行全球生物地层学及生物地理学研究提供了重要的地史资料，麦地坪剖面对前寒武系－－寒武系界线的研究，碳酸盐台地沉积相的研究，中、下三叠统龙门洞剖面对潮坪沉积相的研究，晚二叠世基性岩浆喷溢的峨嵋山玄武岩对大陆裂谷作用，上地幔深部过程，岩石圈演化等方面的研究都具有极其重要的价值，已成为中外学者进行地学科研的基础。峨嵋山独特的地质特性，为多种生物的滋生繁衍和雄、秀的地貌自然景观的形成创造了先决条件。

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-10 15:15
艺术体操

【词语解释】

　　艺术体操　

　　体操的一类。由舞蹈、跳跃、平衡、波浪形动作及部分技巧运动动作组成。一般在音乐伴奏下进行，富有艺术性。

【运动简介】　　艺术体操（Rhythmic Gymnastics）是一项新型的女子竞技体育项目,是奥运会、亚运会比赛项目。又常被译为韵律体操。有团体赛、个人全能赛和个人单项赛。

　　“RG”是“RhythmicGymnastics”的缩写。中国与俄罗斯的叫法是“艺术体操”，在日本叫“新体操”，而在香港和台湾叫“韵律体操”。

　　艺术体操个人比赛要求：音乐时间为1分15秒至1分30秒。每套动作的技术价值由10个最高价值的难度来决定的。在运动员所完成的10个最高价值难度中，至少有5个难度动作是属于各项器械所要求的规定身体动作组，并且要与器械特有的技术动作紧密结合。

　　艺术体操集体比赛要求：每套动作必须由5名运动员来完成。

【起源和发展】　　艺术体操起源于欧洲。艺术体操是一种新兴的体育项目，是一种从事徒手或手持轻器械，在音乐的伴奏下进行的体育运动。

　　

艺术体操也叫韵律体操，是一种艺术性很强的女子竞赛体操项目。它起源于19世纪末20世纪初的欧洲，并于50年代经前苏联传入我国。

　　实际上，艺术体操并非由从事体育运动的人员单独发明创造，而是由当时法国的生理学家乔治·德迈尼、瑞士的音乐教师台尔·克罗兹、德国的舞蹈教师拉班以及现代体操家博德和梅道等人，主张以女子优美的自然体型为基础，在音乐伴奏下，做出各种有节奏的艺术造型动作活动，从而发展女子身体的柔韧性，形成正确的健康的身体形态，同时增强人体动作的艺术性和协调性。

　　当时，专门从事研究体育与医学的爱沙尼亚人艾德勒及他的学生库普，在长期致力于创造符合美学要求的和谐的研究之后，将动力性动作与放松的流线型动作交替进行，最终形成了具有活力及独特风格节奏体操的雏形。艺术体操就是在这个基础上，经过长期实践逐渐形成的。20世纪50年代正式定名为艺术体操。

　　艺术体操的主要项目有绳操、球操、圈操、带操、棒操5项，它吸收了芭蕾舞、现代舞、民间舞和杂技等精华，不但能够培养运动员的力量、灵巧、节奏感等素质，从心理和生理角度来看，更符合女子锻炼的要求，是深受现代女性欢迎的运动。

　　19世纪末出现有音乐伴奏的各种身体动作练习。20世纪初，瑞士日内瓦音乐学院教师雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创编的韵律体操，将身体练习与音乐结合起来，并从最初的徒手发展为使用轻器械的形式。1962年被国际体操联合会确定为比赛项目。1963年举办第一届世界艺术体操锦标赛?1988年被列为奥运会比赛项目。

　　韵律体操原来只有女子比赛项目，但现在日本、美国、加拿大、澳大利亚、俄罗斯、韩国、马来西亚、墨西哥等国家，已有男子进行韵律体操运动，称为男子艺术体操(Men's rhythmic gymnastics)。首届世界男子艺术体操锦标赛于2003年11月27日到29日召开。与女子项目不同的是，女子的艺术体操主要有：绳操、圈操、球操、棒操和带操五种；而男子的通常没有球操和棒操，但加入了棍橾。但西班牙的鲁本·奥利维拉(Ruben Orihuela)却将全部女子项目同时加以男子化；其身体所展现的柔韧性不逊于任何女子艺术体操运动员。

　　艺术体操是一项新兴的体育项目，它在20世纪80年代以其特有的魅力在各体育院校广泛开展起来，随着社会的发展，该项目在中国国内已产生了较大的影响。

　　艺术体操1984年第23届奥运会列为比赛项目。艺术体操运动有利于发展人的协调、柔韧、灵巧等身体素质，也是进行美育的一种手段。19世纪末20世纪初起源于欧洲。瑞士日内瓦音乐学院教授E.J.达尔克罗兹为了实现身体运动与音乐的结合，创编了节律运动、训练听力动作和即兴动作，用人的身体运动，把音乐节奏表现出来。现代舞创始人之一、德国的L.冯拉班在现代舞的基础上创立“学校教育舞蹈”，为艺术体操的形成作出了贡献。

　　20世纪20年代，艺术体操逐步发展为竞技运动项目。1928～1956年间的6届奥运会均规定每个国家的女队必须参加由6～8人组成的轻器械集体操比赛，这成为国际艺术体操比赛的最初形式。1962年国际体操联合会确定艺术体操为女子竞赛项目。1963年在匈牙利布达佩斯举行的第1届世界艺术体操锦标赛。

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-10 15:23
四大名绣
      ]四大名绣之综述　　四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。　　
      四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。
      四大名绣之苏绣　　　苏绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有苏绣妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。　　从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。　　经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。
      四大名绣之粤绣　　粤绣　粤绣，是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。　　粤绣的特色形成于明中后期。其主要特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。
      四大名绣之蜀绣　　蜀绣　　　蜀绣，亦称“川绣”，是以成都为中心的四川刺绣产品总称。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。　　蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的郝淑萍为蜀绣代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
      四大名绣之湘绣　　　湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣分别在1912年和1933年意大利都灵博览会和巴拿马万国博览会上，湘绣绣品分别获得最优奖和一等奖，被国外誉为超级绣品。原先，长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。湘绣　　湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-10 15:26
四大文明古国

　　四大文明古国”这一说法，最早是由梁启超先生提出。梁启超于1900年的《二十世纪太平洋歌》中首次使用这个定义，并自注说，地球上古文明祖国有四：中国、印度、埃及和小亚细亚是也。梁启超的说法来源于当时世界学术界公认的“五大文明发源地”.

　　目前国际学术界公认的文明古发源地有五个。《世界文明史》（美国威廉·麦克高希）称，“古巴比伦（公元前4000年到公元前2250年之间）、古埃及（公元前3500年）、古希腊（公元前3000年～1100年之间）、古印度（公元前2000年）、古中国（公元前1600年商朝建立）是世界上的五大文明发源地”。这是学术界认同最多的说法，其他说法还有：“古埃及，古印度，古巴比伦，古希腊，古玛雅”和“古埃及，古印度，古巴比伦，古印加，古中国”。

　　目前中国学术界公认的说法是：中国是世界文明的发源地之一，有着四千零七十八年的文明史，与古埃及、古巴比伦、古印度并称为“四大文明古国”。

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-10 15:30
水上芭蕾

　　水上芭蕾又称“花样游泳”，起源于欧洲，是一项具有艺术性的优雅的体育运动．

　　身着鲜艳泳衣的女运动员，宛如凌波仙子，伴随着明快的音乐，时而在水中，时而在水面，翩翩起舞，构成一幅幅美丽的图案、造型……着就是被誉为“水上芭蕾”的花样游泳。

　　花样游泳亦称“艺术游泳”，是一种在水中做各种优美游泳动作的体育运动项目。

　　花样游泳所用水池长、宽各为12米，水深为3米。比赛动作从陆地或水中开始。在水中结束，比赛时间为5分钟。重大比赛有奥运会花样游泳赛，世界游泳锦标赛花样游泳赛。

　　花样游泳在20世纪20年代起源于德、英等欧洲国家，后传入加拿大和美国。原先只是表演一些水中动作，并无音乐伴奏，后来才逐步发展成现今这样。在我国近几年也已开展这项运动，1984年8月在北京举行了首届花样游泳锦标赛。从1984年开始，花样游泳已被奥林匹克运动会列为正式比赛项目。按国际游泳联合会规定，花样游泳只限女子参加，分设单人、双人、团体（4-8人）三项，分自选动作和规定动作两部分。评分方法与体操类似，由裁判按动作造型、动作的衔接、动作的难度系数、音乐配合、服装设计和表演体态等标准评分。

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-10 15:34
花样滑冰

花样滑冰简介　　滑冰是（运动员）穿上用长而薄的金属刀片装在靴底的冰鞋（靴），靠自身力量在冰上滑行的一项运动。花样滑冰，有男子单人滑、女子单人滑和男女双人滑。阔步舞蹈只有双人滑。比赛在室内进行。

　　冰上舞蹈基本上是舞厅跳舞的“移植”。男女舞伴合作完成传统舞蹈，如华尔兹，狐步舞，探戈等舞蹈动作。花样滑冰的双人滑动作丰富多彩，包括许多十分复杂的托举和抛接动作，特别是在自由滑中，有更多独特和创造性的表演。在单人比赛中，有许多机会表现出各种高难度动作，职各种旋转，各种跳跃转体和燕式平衡动作。

　　世界性滑冰运动的管理机构国际滑冰联盟，成立于1892年。花样滑冰是取得参加冬季奥运会资格的第一个冬季运动项目。花样滑冰和冰上舞蹈在1924年法国沙莫尼举行的第一届冬季奥运会上，都成都市奥运会的正式项目。

　　滑冰运动在世界上居领先地位的国家有美国，加拿大，英国和俄罗斯。滑冰运动要求运动员具有力量、耐力、速度、协调、柔韧、灵活、平衡、优美、稳定等素质。

花样滑冰起源　　（figure skating）起源于18世纪的英国，后相继在德国、美国、加拿大等欧美国家迅速开展。1772年英国皇家炮兵中尉约翰逊（Robert Johnson）撰写的《论滑冰》在伦敦出版，这是世界上出版的第一部涉及到花样滑冰的书籍。1863年美国芭蕾舞表演艺术家海因斯（Jackson Haines）将滑冰运动与舞蹈艺术融为一体，在欧洲巡回表演，丰富了花样滑冰的内容和形式。1868年美国的丹尼尔·梅伊（Daniel Mey）和乔治·梅伊（George Mey）首次表演双人滑，这是世界上有记载的最早的花样滑冰表演。1872年奥地利首次举办花样滑冰比赛。1896年在俄国彼得堡举行首次世界男子单人花样滑冰锦标赛，1906年在瑞士达沃斯举行首届世界女子单人花样滑冰锦标赛，1952年在法国巴黎举行第一次世界冰上舞蹈锦标赛。花样滑冰的冰场长56～61米，宽26～30米，冰的厚度不少于3～5厘米。1924年被列为首届冬奥会比赛项目。有男、女单人滑（1924年列入），男女双人滑（1924年列入）和冰上舞蹈（1976年列入）4个比赛项目。每个国家和地区每项限报3人（队）。

花样滑冰的历史简介　　世界性滑冰运动的管理机构国际滑冰联盟，成立于1892年。花样滑冰是取得参加冬季奥运会资格的第一个冬季运动项目。花样滑冰和冰上舞蹈在1924年法国沙莫尼举行的第一届冬季奥运会上，都成都市奥运会的正式项目。滑冰运动在世界上居领先地位的国家有美国，加拿大，英国和俄罗斯。主要的国际花样滑冰和产上舞蹈比赛主要的有：国际比赛有世界花样滑冰锦标赛，世界双人滑锦标赛，世界冰上舞蹈锦标赛。国际比赛裁判人员有：有一个9人组成的裁判组。他们对动作完成情况以艺术印象和技术水平来裁判。滑冰运动要求运动员具有力量、耐力、速度、协调、柔韧、灵活、平衡、优美、稳定等素质。花样滑冰的个人基本技术包括：各种平衡跨跳，旋转，跳跃，各种滑行步法和各种连贯动作。双人滑的一些特殊动作包括：螺旋线，阿尔塞托举，分腿托举和燕式旋转等。有几种不同的跳跃包括：后结环一周跳，卢茨跳跃，阿克塞尔跳跃和萨霍夫跳跃。其中难度最大的跳跃是完成三周跳，三周卢茨跳跃帮三周萨霍夫跳跃。

花样滑冰器材、服装　　花样滑冰技术的发展和进步，是与冰刀的逐步改进紧密相关的。世界上最早发现的冰刀是用兽骨制成的。到了16世纪改用木制冰刀，便于造型，以后又改用木和铁合制，最后发展为全金属或塑料与金属合制的冰刀。冰刀的式样也在不断改进，由刃比较平直无刀齿，逐步演变为今天的刀

　　刃有一定弧度，刀前部有刀齿，且不同项目冰刀式样、弧度和刀齿也不同的现代冰刀。

　　花样滑冰服装也有一个逐步改进的历史。本世纪初，花样滑冰还是一个冬季室外冰上项目，为抵御寒冷的天气，服装比较笨重，女选手穿紧身带扣的上衣，长裙直达脚面；男选手头戴高筒式礼帽，身穿长燕尾服和长西装裤。到了20年代，10次世界冠军和3次冬奥会冠军获得者索尼娅·海妮对女子服装进行了一次大胆的改革，将裙子提高到膝部。这一惊人的创举，对女子单人滑技术的进步创造了有利的条件。

　　与此同时，男士服装也有了改进，齐腰的短西服上衣、芭蕾紧身裤，滑起来方便多了。40年代后，女选手的裙子一次又一次变短，并出现了上衣与裙子一体化的短连衣裙。为了表演的需要，在服装上加了装饰物，如毛边、亮片、珠子等。第二次世界大战后，女选手开始穿白色或肉色冰鞋。在服装设计制作方面大下功夫。由于近代工业的发展，弹性较大和质地柔软的氨纶等多种面料的出现，更适合于花样滑冰的训练和比赛。选手在颜色的选择、配合和设计方面都有利于音乐特点和舞蹈风格的表达，大大提高了艺术表演效果。服装已成为选手整套动作和艺术表演完美的重要组成部分。

花样滑冰分类　　单人滑

　　

单人滑
分男子单人滑和女子单人滑。比赛按短节目和自由滑的顺序进行，第一天短节目，第二天自由滑。①短节目：运动员必须在2分40秒的规定时间内完成一套由跳跃、旋转、联合跳跃、联合旋转共8个动作和连接步编排而成的节目。裁判员首先根据运动员完成动作的质量、难度评定规定动作分，然后根据内容编排的均衡性、音乐的一致性，以及速度、姿势、音乐特点表达等评定表演分。每项满分均为6分，两项分数相加之和为运动员得分。得分多者名次列前。②自由滑：运动员自选音乐，男子在规定的4分30秒，女子在规定的4分钟内完成一套编排均衡，由跳跃、旋转、步法以及各种姿势组成的滑行动作。裁判员根据运动员动作的难度、数量、质量以及内容编排、音乐配合、姿态、表情、独创性、场地利用等评定技术水平分和表演分。其评分和确定名次的方法同短节目。

　　双人滑

　　由一男一女配对参赛。比赛按双人短节目和双人自由滑的顺序进行，第一天双人短节目，第二天双人自由滑。①双人短节目：运动员自选音乐，在2分40秒的规定时间内完成一套双人短节目规定动作，每个动作只允许做一次，附加动作扣分。裁判员根据运动员完成动作的质量、完成情况以及内容的编排、音乐的配合等评定规定动作分和表演分。②双人自由滑：运动员自选音乐，在规定的4分30秒钟内完成一套自编动作。裁判员根据运动员完成动作的难度、质量、动作编排、音乐配合，以及姿态、表情、独创性、场地利用等评定技术水平分和表演分。其评分和确定名次的方法同单人滑。

双人滑

　　冰上舞蹈

　　起源于花样滑冰，始于20世纪30年代的英国。偏重舞步，强调用动作表达音乐。1937年英国举办首届冰上舞蹈锦标赛，1949年起被列为单独比赛项目。由一男一女配对参赛。比赛按规定舞、创编舞和自由舞的顺序进行，第一天规定舞，第二天创编舞，第三天自由舞。①规定舞：根据规定的音乐、图案、步法和重复次数完成动作。规定舞共有22套，国际滑冰联盟用抽签方法确定两套作为下年度的比赛项目。裁判员根据运动员完成动作的质量和姿势评定技术分和表演分。②创编舞：又称定型舞。运动员按规定的韵律自选音乐，在规定的时间内完成一套自编的舞蹈步法和图案。裁判员根据运动员完成的动作情况评定编排分和表演分。③自由舞：运动员自选音乐，在规定的4分钟内完成由各种步法、托举、小跳、姿势、握法等动作组成的自编舞蹈，裁判员根据运动员完成动作的质量、风格和创新等评定技术分和艺术印象分。冰上舞蹈的评分和确定名次的方法同单人滑。

作者: 冰雪天后 时间: 2009-7-10 15:38
冰上舞蹈　　

冰舞选手Tanith BELBIN/Benjamin AGOSTO

【冰上舞蹈简介】　　起源于花样滑冰，始于20世纪30年代的英国。偏重舞步，强调用动作表达音乐。1937年英国举办首届冰上舞蹈锦标赛，1949年起被列为单独比赛项目。

　　冰上舞蹈是一对男女伴随着音乐的节奏在冰上进行一些舞蹈步法和舞姿滑行的表演。经过多年演变，已经超出了花样滑冰的范围，因而单独形成一项冰雪运动的比赛项目。

　　双人滑和冰上舞蹈区别：冰上舞蹈不允许用托举动作。冰上舞蹈的编排不是随意的，冰上舞蹈必须完成规定的各种舞蹈。

【基本规则说明】　　冰上舞蹈的比赛分三部分，分别是规定舞（规定图形）、创编舞和自由舞。规定舞（规定图形）必须首先滑行。创编舞必须在规定舞之后，但不得在同一天。自由舞必须最后滑行。

　　冰上舞蹈的一些基本连贯动作是：夏塞步侧步快滑，乔克塔步和莫霍步。

　　

加丽特·查依特/瑟格依·萨克挪夫斯基
由一男一女配对参赛。比赛按规定舞、创编舞和自由舞的顺序进行，第一天规定舞，第二天创编舞，第三天自由舞。

　　①规定舞（Compulsory dance）：根据规定的音乐、图案、步法和重复次数完成动作。规定舞共有22套，国际滑冰联盟用抽签方法确定两套作为下年度的比赛项目。裁判员根据运动员完成动作的质量和姿势评定技术分和表演分。

　　②创编舞（Original dance）：又称定型舞。运动员按规定的韵律自选音乐，在规定的时间内完成一套自编的舞蹈步法和图案。裁判员根据运动员完成的动作情况评定编排分和表演分。

　　③自由舞（Free dance）：运动员自选音乐，在规定的4分钟内完成由各种步法、托举、小跳、姿势、握法等动作组成的自编舞蹈，裁判员根据运动员完成动作的质量、风格和创新等评定技术分和艺术印象分。冰上舞蹈的评分和确定名次的方法同单人滑。

【冰上舞蹈特点】　　

中国冰舞选手黄欣彤/郑汛
冰上舞蹈有别于男女双人花样滑冰，它偏重于舞步，对技巧性动作有严格的限制：不允许有典型的双人滑动及单人滑的跳跃与旋转动作，诸如太多、太高或超过一周半转体的托举，两人太多、太长的分离，两人同时的跳跃，以及过多的造型等，更忌讳单手相拉的姿势和滑行中一人在另一人身上坐、靠、躺的造型动作。上述动作在冰上舞蹈比赛中出现，都要被扣分。

作者: 河南楚留香 时间: 2009-7-11 08:50
学习了！！！！

作者: 蓝鸽 时间: 2009-7-11 10:55
包罗万象，知识的海洋，学习了

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